LA ESCUELA / PILARES
La educación integrada es la base de la SP Escola de Teatro, cuya estructura pedagógica reúne conceptos de algunos de los principales pensadores de la educación intelectual y cultural contemporánea. Estos conceptos son asimilados en el ámbito de la cultura y del arte del teatro para, así, elevar el pensamiento crítico desarrollado en la Escuela.
La pedagogía de la autonomía propuesta por el educador Paulo Freire, según la cual “quien enseña, aprende al enseñar; y el que aprende enseña aprendiendo”, está en línea con el pensamiento de la institución, que enfatiza las relaciones entre alumnos y docentes, pautadas por la emancipación del artista como investigador y creador comprometido con el rol social.
Esta idea también está ligada a la noción de territorio y espacialización desarrollada por el geógrafo Milton Santos, uno de los mayores críticos del sistema capitalista y pensador de la globalización. Santos entiende que el lugar, sea público o privado, como el “espacio del acontecer solidario”, y ese pensamiento forma parte de los conceptos tomados en cuenta en la estructura pedagógica de la Institución.
La triple teoría que sustenta la formación de la SP Escola de Teatro se completa con la visión sistémica del proceso cognitivo a partir del pensamiento del físico y ecologista austriaco Fritjof Capra, cuyo enfoque se basa en la sostenibilidad. Dentro del proyecto pedagógico de la Escuela, son fundamentales la interdependencia entre los diferentes espacios escénicos, la cooperación artística en la producción teatral, la diversidad de procesos encaminados a la producción escénica y la concepción de la escena como un todo integrado.
Siguiendo estos fundamentos, la SP Escola de Teatro se destaca por ofrecer una estructura que se destaca, entre otras cosas, por:
– Ofrecer la posibilidad de que los alumnos inicien sus estudios en cualquiera de los módulos ofertados en este momento, sin necesidad de tener conocimientos previos para cursar;
– No organizar sus clases en grupos cerrados, lo que le permite al estudiante interactuar con diferentes grupos de personas y mezclar sus experiencias individuales con las de sus compañeros;
– Ocupar todas las vacantes de sus módulos, las cuales se cubren si hay bajas.
LA ESCUELA / HISTORIA
Inaugurada en la ciudad de São Paulo en 2010, la SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco propone nuevos desafíos para la enseñanza de las Artes Escénicas en Brasil. Con un atrevido modelo pedagógico, el espacio toma como prismas de formación las sensibilidades y potencialidades artísticas, humanas, críticas y ciudadanas.
El proyecto de creación de la Escuela se desarrolló entre 2005 y 2009 y está orientado por tres pilares: cursos técnicos, cursos de extensión y el Programa Kairós. Tres ejes que sustentan el funcionamiento sistémico de los sectores de la institución, contemplando diferentes acciones artístico-pedagógicas.
El aumento de la producción teatral y la consecuente demanda de mano de obra fueron algunos de los impulsos que llevaron al surgimiento de la Escuela, atenta a la necesidad de iniciativas que democratizaron el acceso de la población a la formación artística.
Motivada por su objetivo simple y directo -“artistas que forman artistas” -, la Escuela articula propuestas como, a nivel social, la interfase con estudiantes becados, actitud que democratiza el acceso al universo teatral para la población; y, en el sistema pedagógico, la exploración conjunta del campo del saber por parte de docentes y alumnos.
Associação dos Artistas Amigos da Praça
La idea de organizar la SP Escola de Teatro se concretó en encuentros de profesionales vinculados a grupos y espacios culturales de la región central de São Paulo, principalmente en la Plaza Franklin Roosevelt, un espacio revitalizado en la década de 2000, que hoy funciona como una especie de de epicentro de la producción artística paulista.
Los grupos que allí se asentaron modificaron la geografía de la región. Desde la revitalización de la plaza, estos colectivos ocuparon espacios alternativos y establecieron alianzas con algunos vecinos y comerciantes del entorno, contribuyendo de manera decisiva a transformar las relaciones interpersonales en un lugar hasta entonces tenso por la violencia urbana.
Roosevelt es actualmente un símbolo del encuentro del arte en la capital paulista. En sus alrededores se encuentran teatros, bares y restaurantes en sintonía con la escena cultural local. Algunos de los artistas que participan de este espíritu de agregación son aquellos que decidieron asumir el compromiso de dirigir la SP Escola de Teatro, institución administrada por la Associação dos Artistas Amigos da Praça (Adaap) y mantenida con fondos de la Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo.
Estructura
Cuando fue inaugurada en 2010, la SP Escola de Teatro tenía como primera unidad un edificio histórico en el distrito de Brás, el centro ampliado de la ciudad. Construido en 1913 y catalogado como patrimonio histórico, el edificio albergó la Escola Normal do Brás, donde estudiaron nombres como la escritora Pagu y la conductora Hebe Camargo.
En 2014 y 2015, la unidad fue restaurada y reabierta en febrero de 2017. En el período de remodelación, las actividades de la Escuela se trasladaron a una unidad temporal en la calle Marquês de Itu, en el centro.
Con la reapertura del edificio Brás, la Escuela pasó a concentrar en la unidad el estudio artístico de Escenografía y Vestuario y Técnicas Escénicas, anteriormente instalado en la calle Rego Freitas; y también inauguró un anfiteatro con 157 asientos.
La segunda unidad de SP Escola de Teatro se inauguró en 2012, en Roosevelt. Además de los cursos técnicos, hay dos teatros para producciones de la propia Institución,de grupos y artistas externos.
LA ESCUELA / SISTEMA PEDAGÓGICO
La SP Escola de Teatro considera el papel social de las Artes Escénicas en módulos que valoran la emancipación creativa, el pensamiento crítico y la confluencia absoluta de talentos y poéticas, desviándose de la relación jerárquica a la que suelen sujetarse las bases educativas.
Los principales supuestos del proyecto pedagógico de la Escuela son:
> Enseñanza no jerárquica: SP Escola de Teatro se basa en un modelo de enseñanza que rompe con el régimen de subordinación de las pedagogías tradicionales. El conocimiento avanza de acuerdo al trabajo práctico y reflexivo, teniendo en cuenta el ritmo de estudiantes y docentes.
> Enseñanza no acumulativa: la Escuela diluye por completo el parámetro de que el estudiante de cuarto semestre está más avanzado que el de la etapa inicial. Compartimentar el conocimiento artístico es una contradicción improductiva, pues debe trabajarse como mecanismo de expansión, desenvolvimiento natural del hacer artístico, y no de acumulación.
> Enseñanza modular: un módulo corresponde a la unidad de contenidos y prácticas de ese semestre. El alumno de la SP Escola de Teatro cursa cuatro módulos independientes en una de las líneas de estudio del curso técnico, cada uno con una duración de un semestre e identificados por un color: verde, amarillo, azul y rojo.
– Puedes consultar toda la estructura orgánica de la SP Escola de Teatro en nuestro Regimiento Escolar
ADAAP
Inaugurada en 2010, la SP Escola de Teatro es una institución de la Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, gestionada por la Associação dos Artistas Amigos da Praça (Adaap).
Adaap es una organización social y un ejemplo del modelo de gestión de políticas públicas implementado por el gobierno de São Paulo desde 2004, con base en la Lei Complementar n° 846/98 N° 846/98 y en el Decreto Estadual N° 43.493/98. Por intermedio de la publicidad, o gestión pública no estatal, los servicios y actividades públicas son administrados por alianzas entre el estado y el tercer sector.
Adaap es parte de la Associação Brasileira das Organizações Sociais de Cultura (Abraosc).
Estatuto
El objetivo de Adaap es desarrollar y administrar proyectos socioeducativos, culturales e institucionales, valorizando el arte y la educación en el estado de São Paulo. Para leer el texto completo del Estatuto de la Asociación, apunte aquí.
Consejo
En la página de Adaap se puede consultar el perfil y currículum de los miembros de su consejo, responsables por las decisiones administrativas y financieras de Adaap.
MIEMBROS
Presidenta:
María Bonomi
Vicepresidenta:
Angela Coelho da Fonseca
Consejeros:
Danilo dos Santos Miranda, Eduardo Saron, Hubert Alqueres, Joaquim Gama, Maria Adelaide Amaral, Vicente de Freitas y Wagner Brunini.
CONSEJO FISCAL
Presidente:
Leandro Knopfholz
Directores:
Maurício Antonio Ribeiro Lopes y Rachel Rocha.
Obtenga más información acerca de los miembros de nuestra junta aquí.