O workshop trabalha com o conceito de paisagem, que é um conceito apresentado em diversas áreas do saber como nas artes (visuais e música) e nas ciências, principalmente na geografia, na ecologia e na arquitetura urbanística. Portanto, a oficina apresenta uma perspectiva interdisciplinar que busca articular a diversidade de olhares técnicos e criativos, propondo a conexão entre as subjetividades, as áreas do conhecimento, a arte e os fenômenos da vida cotidiana. A proposta entre dança, vídeo, arquitetura e geografia do projeto “Paisagem” propõe um fluxo de contextualização e recontextualização dos nossos pressupostos de interação entre corpo e espaço, bem como arte e outros saberes.
Sob condução dos artistas de dança, cinema e arquitetura que integram o projeto, os participantes do corpo passarão por um estímulo provocativo acerca do tema “Arquitetura e dança: cruzamentos e potências” e em seguida irão experienciar dispositivos de experimentações corporais com base no espaço. A composição partirá de reorganizações corporais, bem como a criação de partituras e técnicas de improviso a partir dos contextos do espaço. Do ponto de vista audiovisual, serão partilhados exercícios de composição de narrativas por meio de imagens que contextualizam e re-contextualizam o corpo no espaço por meio de câmeras ou celulares a fim de produzir novos significados e apreensões visuais.
Quando: 03 de setembro de 2022
Sábado das 14h às 17h
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP.
Objetivo: A oficina é direcionada para artistas da dança/corpo, artistas audiovisuais e demais interessados nas relações arquitetônicas da cidade e as artes do corpo. Os participantes, serão colocados em diálogo e, utilizando-se de suas respectivas linguagens, irão realizar estudos sobre corpo, vídeo e espaço a partir de provocações e recursos desenvolvidos no processo de criação da obra “Paisagem”. A oficina conta ainda com provocação e acompanhamento do arquiteto Paulo Viel para abordar potências dos cruzamentos entre arquitetura e a dança. O laboratório propõe três modalidades de participação: uma para criação em movimento, outra para criação em vídeo e ainda, cinco vagas para ouvintes que desejam aprofundar e intercambiar saberes acerca das relações arquitetônicas da cidade e as artes do corpo.
Orientadores: Carolina Romano e Gustavo Braunstein
Carolina Romano é artista da dança, pesquisadora, escritora e educadora. Formada e credenciada pela Royal Academy of Dance (RAD), Bacharel (2003) e licenciada (2006) em Dança-UNICAMP, com Iniciação Científica financiada pela FAPESP. Mestre em Artes (IA-UNICAMP/2006), com financiamento FAPESP. Doutora em Artes (IA-UNESP/2016),. É professora colaboradora do Mestrado Profissional (Stricto sensu) em Artes, PROF-ARTES, no Instituto de Artes-Unesp/SP, onde orienta projetos de mestrado na área de arte/educação. Como artista participou do Grupo Matula Teatro (2003-2007), contemplado pelos editais Copa da Cultura em Berlim, do Ministério da Cultura-Parceria Matula Teatro e Boa Companhia. Foi contemplada com a ocupação dos espaços da Caixa Cultural, com espetáculo o Verbo se Fez Carne. Fez parte do Grupo Sigma de Dança (2009-2012) e obteve as premiações do New York City Dance Alliance. Diretora do vídeo dança, Geo: Ver o dia deitar-se nas formas, contemplado pelo edital Respirarte, FUNARTE/2020. Diretora do espetáculo, Paisagem, contemplado pelo PROAC Nº 03 /2020.
Gustavo Braunstein é ator, artista do corpo, dramaturgo e educador. Sua formação transita entre as artes cênicas, escrita, dança, educação e comunicação social dentro e fora de instituições, utilizando-se destas linguagens de modo complementar para constituir seu trabalho com forte intenção interdisciplinar e autoral. Trabalhou como performer e diretor junto a coletivos e artistas como Taanteatro Companhia, Janaína Leite, Núcleo Bartolomeu de Depoimentos, Cia Mar, dentre outros. De modo solo, vem desenvolvendo pesquisa artística em dança e performance com trabalhos realizados em Cabo Verde, Israel e Argentina. É co-fundador do grupo teatral paulistano “Núcleo Tumulto! de investigação cênica” e atualmente trabalha junto ao Núcleo Barro 3.
Público: Artistas e estudantes das artes do corpo e do vídeo, bem como, interessados em proposições de arquitetura e poéticas do espaço. Acima de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 25 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 19 de agosto a 29 de agosto de 2022
Aprovados: 1 de agosto de 2022
Matrícula online: 1 e 2 de setembro de 2022
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
Quando: 3 de setembro de 2022