Workshop Gratuito | Jogos de improviso e roteiro: dispositivos dramatúrgicos para a criação de esquetes
A oficina ministrada pelo grupo “Intrusos na Comédia” oferece uma abordagem prática e dinâmica sobre jogos de improviso no formato “short forms”, ideais para quem deseja aprimorar suas habilidades em cenas curtas de comédia, além de trabalhar o corpo do ator/improvisador, fundamental para quem deseja aprimorar o estado de presença cênico. Os participantes terão a oportunidade de trabalhar o corpo, a fala e as sensações no presente, o que facilita a improvisação e a criação espontânea. Além disso, a oficina explorará a estrutura dramatúrgica de esquetes de comédia, combinando a técnica com a diversão do improviso. Ao final, o grupo compartilhará estratégias para integrar a escrita de roteiros com a flexibilidade dos jogos curtos, proporcionando uma experiência rica para aqueles que buscam desenvolver a criatividade e a adaptação no palco.
Quando: 14 de dezembro de 2024
Sábado das 15h às 18h
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivo: Nessa oficina o grupo “Intrusos na Comédia” fará uma breve abordagem de jogos de improviso em formatos curtos, chamados de “short forms”. Vamos trabalhar o corpo em estado de prontidão para a cena, além de explorar a estrutura dramatúrgica de esquetes de comédia após os jogos. Ao fim do curso, o coletivo irá compartilhar estratégias de como relacionar a estrutura previamente escrita, com os jogos de formatos curtos.
Orientadores: Amanda Rodovalho, Luan Reis, Victor Fernandes de Oliveira e Yago Marçall
Amanda Rodovalho é formada em Humor pela SP Escola de Teatro. É atriz, escritora, produtora e palhaça. Participou do Encontro de Palhaços do Instituto de Artes da Unesp (2019). De 2017 a 2019 fez parte do Grupo de Teatro da ECA. É formada em Letras – Inglês/Português pela Universidade de São Paulo. Na academia volta seus estudos para a Escola de Comunicação e Artes (ECA). Sua pesquisa foca em interpretação, performance e dramaturgia com a professora Dra. Alice Kiyomi, do Departamento de Artes Cênicas da USP. Desde 2019 atua como improvisadora, tendo feito temporadas na SP Escola de Teatro e no Espaço Parlapatões. Se apresenta no Clube Barbixas em 2023 a convite de Ian Soffredini com o espetáculo 3, 2, 1, Cena em 2023. Atuou recentemente em espetáculos como Ruído, produzido pela Cia do Escombro, com texto da peruana Mariana de Althaus, e no musical Rocky Horror Show, interpretando Janet Weiss.
Luan Reis é bacharel em Imagem e Som pela Universidade Federal de São Carlos (UFSCar). Trabalha atualmente como roteirista da REDE TV, improvisador teatral e roteirista de produtos institucionais e educacionais, tendo passado pelas empresas Cogna, Geekie e Afya Educacional. Foi responsável pelo roteiro e direção do curta-metragem “Toca, Maestro” (Luan Reis e Rawi Santos) contemplado com a lei Rouanet. Dirigiu e roteirizou a web-série “Quinze”, veiculada pela TVE no ano de 2015. Foi professor contratado pela Universidade Federal de São Paulo (Unifesp) no ano de 2017, em que ministrou curso livre de audiovisual. Antes, no ano de 2014, foi monitor de curso livre de audiovisual para crianças da rede pública de educação da cidade de São Carlos, por meio de iniciativa da Universidade de São Paulo (USP).
Victor Fernandes de Oliveira é roteirista, humorista e radialista. Produtor do espetáculo “Show do Mijão” do grupo Café com Bobagem.Roteirista do programa “CQC” da Band Tv. Chefe de roteiro de produtos audiovisuais do grupo “PARNAXX”.Roteirista da NWB.Roteirista do setor de canais da NON STOP. Roteirista no “WeLab”.Equipe de criação e assistente de direção do programa “Nóis na firma” da Band tv.Roteirista e diretor das campanhas eleitorais do deputado Tiririca.Diretor e radialista do grupo “Café com bobagem”. Produtor criativo do podcast “Ticaracaticast”.
Yago Marçall é diretor Teatral pela “SP Escola de Teatro”. Licenciado em Arte Teatro pelo “Instituto de Artes da UNESP”. Ator pelo “Teatro Escola Macunaíma”. Professor na rede “SESI SP”. Preparador vocal, assistente de direção e produtor do espetáculo “Aleito” temporada no CCSP. Diretor, produtor e assistente de roteiro do filme “Contágio. Orientador no “Programa de Qualificação em Artes” em 2021. Auxiliar pedagógico na “Escola de Aplicação FEUSP”.
Público: Artistas, improvisadores e atores/atrizes que tenham curiosidade sobre o tema e/ou desejam mais experiência com jogos de improviso.
Seleção: Ordem de inscrição. 30 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 29 novembro a 11 de dezembro de 2024
Aprovados: 11 de dezembro de 2024
Matrícula online: 12 e 13 de dezembro de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
14 de dezembro de 2024
Sábado das 15h às 18h
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Amanda Rodovalho é formada em Humor pela SP Escola de Teatro. É atriz, escritora, produtora e palhaça. Participou do Encontro de Palhaços do Instituto de Artes da Unesp (2019). De 2017 a 2019 fez parte do Grupo de Teatro da ECA. É formada em Letras – Inglês/Português pela Universidade de São Paulo. Na academia volta seus estudos para a Escola de Comunicação e Artes (ECA). Sua pesquisa foca em interpretação, performance e dramaturgia com a professora Dra. Alice Kiyomi, do Departamento de Artes Cênicas da USP. Desde 2019 atua como improvisadora, tendo feito temporadas na SP Escola de Teatro e no Espaço Parlapatões. Se apresenta no Clube Barbixas em 2023 a convite de Ian Soffredini com o espetáculo 3, 2, 1, Cena em 2023. Atuou recentemente em espetáculos como Ruído, produzido pela Cia do Escombro, com texto da peruana Mariana de Althaus, e no musical Rocky Horror Show, interpretando Janet Weiss.
Luan Reis é bacharel em Imagem e Som pela Universidade Federal de São Carlos (UFSCar). Trabalha atualmente como roteirista da REDE TV, improvisador teatral e roteirista de produtos institucionais e educacionais, tendo passado pelas empresas Cogna, Geekie e Afya Educacional. Foi responsável pelo roteiro e direção do curta-metragem “Toca, Maestro” (Luan Reis e Rawi Santos) contemplado com a lei Rouanet. Dirigiu e roteirizou a web-série “Quinze”, veiculada pela TVE no ano de 2015. Foi professor contratado pela Universidade Federal de São Paulo (Unifesp) no ano de 2017, em que ministrou curso livre de audiovisual. Antes, no ano de 2014, foi monitor de curso livre de audiovisual para crianças da rede pública de educação da cidade de São Carlos, por meio de iniciativa da Universidade de São Paulo (USP).
Victor Fernandes de Oliveira é roteirista, humorista e radialista. Produtor do espetáculo “Show do Mijão” do grupo Café com Bobagem.Roteirista do programa “CQC” da Band Tv. Chefe de roteiro de produtos audiovisuais do grupo “PARNAXX”.Roteirista da NWB.Roteirista do setor de canais da NON STOP. Roteirista no “WeLab”.Equipe de criação e assistente de direção do programa “Nóis na firma” da Band tv.Roteirista e diretor das campanhas eleitorais do deputado Tiririca.Diretor e radialista do grupo “Café com bobagem”. Produtor criativo do podcast “Ticaracaticast”.
Yago Marçall é diretor Teatral pela “SP Escola de Teatro”. Licenciado em Arte Teatro pelo “Instituto de Artes da UNESP”. Ator pelo “Teatro Escola Macunaíma”. Professor na rede “SESI SP”. Preparador vocal, assistente de direção e produtor do espetáculo “Aleito” temporada no CCSP. Diretor, produtor e assistente de roteiro do filme “Contágio. Orientador no “Programa de Qualificação em Artes” em 2021. Auxiliar pedagógico na “Escola de Aplicação FEUSP”.
Público: Artistas, improvisadores e atores/atrizes que tenham curiosidade sobre o tema e/ou desejam mais experiência com jogos de improviso.
Seleção: Ordem de inscrição. 30 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 29 novembro a 11 de dezembro de 2024
Aprovados: 11 de dezembro de 2024
Matrícula online: 12 e 13 de dezembro de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Curso gratuito e presencial | Autonomia Financeira Trans: Empregabilidade, Empreendedorismo e Projetos Socioculturais
Cabeçalho do curso “Autonomia Financeira Trans: Empregabilidade, Empreendedorismo e Projetos Socioculturais” com Digg Franco
Este curso visa ampliar as ferramentas para que pessoas trans alcancem autonomia financeira por meio da empregabilidade, empreendedorismo e pela criação ou participação em projetos socioculturais. Na fase de empregabilidade, as aulas abordarão temas como o mercado de diversidade, capacitações gratuitas, e como melhorar o desempenho em entrevistas de emprego com RH de empresas. Esta etapa contará com especialistas da Trans_borda Impacto, que possuem mais de 20 anos de experiência no mercado de diversidade e irão colaborar no curso. Na etapa de empreendedorismo, serão discutidos métodos e estratégias para a criação de projetos utilizando ferramentas como a análise SWOT, 5W2H, Canvas de Proposta de Valor e Modelo de Negócio, entre outras.Para fornecer uma base conceitual aos projetos socioculturais, também haverá aulas de história da arte, com exemplos de projetos e movimentos utópicos que servirão como referência para o desenvolvimento crítico, subjetivo e teórico. Serão abordadas, ainda, ferramentas tecnológicas contemporâneas que facilitam a execução de qualquer projeto e o dia a dia, como aplicativos e inteligências artificiais.
Quando: 28 de outubro a 08 de novembro de 2024
Segunda a sexta-feira, das 14h às 19h
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
Objetivo: Os participantes aprenderão a se posicionar no mercado de diversidade e a explorar oportunidades de empregabilidade. Desenvolverão estratégias para criar, gerir e captar recursos para projetos socioculturais. O curso também oferecerá aulas teóricas sobre história da arte e referências de projetos utópicos para o desenvolvimento de subjetividades e aprofundamento conceitual. Sempre que possível, serão utilizadas tecnologias contemporâneas e aplicativos para otimizar processos.
Orientação: Digg Franco
Digg Franco é historiador, crítico e curador de arte pós-graduado pela PUC-SP, idealizador e CEO da Trans_borda, negócio de impacto social com liderança trans e híbrido de agência, produtora e consultoria de diversidade. Foi o criador e um dos principais responsáveis pela ONG Casa Chama, organização destacada pelo seu histórico de atuação pelos direitos transvestigêneres no Brasil. Articulador político-cultural e realizador de dezenas de projetos de cultura, psicossociais, jurídicos e de autonomia financeira para pessoas trans, financiados e premiados em editais nacionais e internacionais, tem vasta experiência no mercado institucional da arte contemporânea, e circulação nos meios corporativos. É também ativista, consultor de gestão e captador de recursos para OSC’s e causas socioambientais.
Público: Voltado para pessoas trans que desejam aprimorar seus conhecimentos sobre o mercado de trabalho e as oportunidades disponíveis, além de conhecer técnicas e métodos que auxiliam no desenvolvimento de projetos socioculturais. Acima de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 25 de setembro a 16 de outubro de 2024
Aprovados: 22 de outubro de 2024
Matrícula online: 24 e 25 de outubro de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Crédito da foto: Daniel Zezza
28 de outubro a 08 de novembro de 2024
Segunda a sexta-feira, das 14h às 19h
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
Digg Franco é historiador, crítico e curador de arte pós-graduado pela PUC-SP, idealizador e CEO da Trans_borda, negócio de impacto social com liderança trans e híbrido de agência, produtora e consultoria de diversidade. Foi o criador e um dos principais responsáveis pela ONG Casa Chama, organização destacada pelo seu histórico de atuação pelos direitos transvestigêneres no Brasil. Articulador político-cultural e realizador de dezenas de projetos de cultura, psicossociais, jurídicos e de autonomia financeira para pessoas trans, financiados e premiados em editais nacionais e internacionais, tem vasta experiência no mercado institucional da arte contemporânea, e circulação nos meios corporativos. É também ativista, consultor de gestão e captador de recursos para OSC’s e causas socioambientais.
Público: voltado para pessoas trans que desejam aprimorar seus conhecimentos sobre o mercado de trabalho e as oportunidades disponíveis, além de conhecer técnicas e métodos que auxiliam no desenvolvimento de projetos socioculturais. Acima de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 25 de setembro a 16 de outubro de 2024
Aprovados: 22 de outubro de 2024
Matrícula online: 24 e 25 de outubro de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
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Curso Online e Gratuito | Styling de Moda na Construção da Cena
Cabeçalho do curso “Styling de Moda na Construção da Cena”, com Renata Bonvino
Para apurar o olhar criativo dos alunos analisaremos temas relevantes dentro do universo da moda, com foco principal para o styling na construção da cena, sejam elas performativas ou estáticas, como no teatro e na fotografia.
Quando: 23 de outubro a 27 de novembro de 2024
Quartas e quintas das 09h30 às 12h30
Local: Online
Objetivo: As aulas têm como objetivo desenvolver o olhar estético dos alunos, expandir ferramentas de pesquisa e promover diálogos sobre o papel da moda na construção de narrativas potentes para as mais diversas áreas tais como teatro, cinema e mídias digitais.
Orientação: Renata Bonvino
Renata Bonvino possui graduação em Moda pela Faculdades Santa Marcelina (2011). Tem experiência na área de Design, com ênfase em Comunicação Visual, atuando principalmente nos seguintes temas: styling de moda e figurino, fotografia, comunicação visual e direção criativa. Renata Bonvino iniciou sua carreira nas revistas Gloss e Claudia, ambas publicadas pelo Grupo Abril e atualmente atua em produções autorais para clientes e marcas dos mais diversos segmentos, elaborando conteúdos estratégicos de criação, direção e consultoria imagética (branding, figurino, lifestyle, comportamento, beleza e moda). A partir de 2017 iniciou a realização de cursos livres, voltados à didáticas inclusivas sobre moda, como em seus cursos desenvolvidos para a SP Escola de Teatro.
Público: Iniciantes, iniciados e interessados pela área de moda, styling, figurino, cenografia, direção de arte, fotografia e comunicação visual. A partir de 18 anos.
Obs.: Ter acesso a notebook, celular ou tablet (necessário ter câmera e microfone para comunicação) e conexão de internet.
Seleção: Análise curricular e carta de interesse. 50 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 23 de setembro a 10 de outubro de 2024
Aprovados: 16 de outubro de 2024
Matrícula online: 18 a 21 de outubro de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante.
23 de outubro a 27 de novembro de 2024
Quartas e quintas, das 09h30 às 12h30
Local:
Online - Plataforma Zoom
Renata Bonvino possui graduação em Moda pela Faculdades Santa Marcelina (2011). Tem experiência na área de Design, com ênfase em Comunicação Visual, atuando principalmente nos seguintes temas: styling de moda e figurino, fotografia, comunicação visual e direção criativa. Renata Bonvino iniciou sua carreira nas revistas Gloss e Claudia, ambas publicadas pelo Grupo Abril e atualmente atua em produções autorais para clientes e marcas dos mais diversos segmentos, elaborando conteúdos estratégicos de criação, direção e consultoria imagética (branding, figurino, lifestyle, comportamento, beleza e moda). A partir de 2017 iniciou a realização de cursos livres, voltados à didáticas inclusivas sobre moda, como em seus cursos desenvolvidos para a SP Escola de Teatro.
Público: Iniciantes, iniciados e interessados pela área de moda, styling, figurino, cenografia, direção de arte, fotografia e comunicação visual. A partir de 18 anos.
Obs.: Ter acesso a notebook, celular ou tablet (necessário ter câmera e microfone para comunicação) e conexão de internet.
Seleção: Análise curricular e carta de interesse. 50 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 23 de setembro a 10 de outubro de 2024
Aprovados: 16 de outubro de 2024
Matrícula online: 18 a 21 de outubro de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante.
Oficina gratuita e presencial | O corpo negro e o teatro
Cabeçalho da oficina “O corpo negro e o teatro” com Ailton Barros e Filipe Celestino
No mundo contemporâneo, cada vez mais ganha espaço o debate sobre representação e representatividade. Como o corpo negro tem sido representado ao longo dos séculos de civilização ocidental? Quem tem o poder de construir e propagar discursos e narrativas? Como isso reverbera em nosso corpo? Quais são as histórias que o nosso corpo conta? A Oficina de Teatro “O Corpo Negro e o Teatro” pretende trazer referências sobre o TEN (Teatro experimental do negro) e através de jogos teatrais, jogos de improviso, trabalho de corpo e exercícios de Memória, fazer um resgate de histórias que possam contar a nossa trajetória, da nossa ancestralidade, da nossa comunidade ou cidade. Esse resgate possibilita que olhemos mais para nós mesmos e nos percebamos no mundo. As histórias levantadas nesses jogos e exercícios serão transformadas em materiais cênicos poéticos.
Quando: 15 de outubro de 2024
Terça-feira, das 14h30 às 18h30
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt (Praça Franklin Roosevelt, 210, Consolação)
Objetivo: A Oficina pretende pesquisar o corpo negro em cena, fomentar referências e pesquisadoras (es) de teatro negro, além de entender a importância que a arte negra tem em reflexão à nossa sociedade contemporânea.
Orientação: Ailton Barros e Filipe Celestino
Ailton Barros é ator, figurinista e cenógrafo. Em meados de 2005 inicia seus trabalhos cênicos com experimentos em performances na cidade de Suzano. Em 2007 inicia seus estudos de formação em dança afro, orientado pela mestra Yáskara Manzini, e teatro, orientado por Drico de Oliveira, Cleiton Pereira, Sérgio Pires e Cássio Castelan. Em 2015 concluiu o núcleo de formação de ator da Escola Livre de Teatro de Santo André. Ainda em 2015 e 2016 segue treinamento de ator/voz com os mestres Eugênio Barba e Júlia Warley. Em 2017 integrou o núcleo “Falo por minha diferença” e da montagem “Plantar cavalos para colher sementes”, orientada por Ronaldo Serruya. Fez uma participação no capítulo 7 da segunda temporada da série Carcereiros – Rede Globo. Atuou no espetáculo “ Três pretos – valor de uso” de José Fernando Peixoto de Azevedo. Integrou o grupo teatral Contadores de Mentira, Estopô Balaio e o coletivo Carcaças de Poéticas Negras com a montagem de “Buraquinhos ou o vento é inimigo do picumã”. Cofundador do coletivo “O Bonde”. Fez cenário e figurino dos espetáculos “Desfazenda – me enterrem fora desse lugar”, “Mata teu pai” e “NGO – o silêncio que antecede o Revide”
Filipe Celestino é multiartista. Ator, formado pela Escola Livre de Teatro de Santo André, é também poeta, dramaturgo, compositor, músico, fotógrafo e colagista. Pesquisa as reverberações e recepções do corpo negro na cena teatral, musical e nas artes visuais. É cofundador e ator do O Bonde, coletivo referência em teatro negro da cidade de São Paulo, que pesquisa a narratividade e as diásporas contemporâneas com foco na necro-política aos corpos negros. Coletivo vencedor do Prêmio APCA 2023 de melhor espetáculo virtual com “Desfazenda – Me enterrem fora desse lugar”, do qual também receberam indicação como melhor dramaturgia no Prêmio Shell 2023. Atua como intérprete criador em diversos coletivos de teatro da cidade de São Paulo. É ator e um dos idealizadores do coletivo Os Incendiários, com o espetáculo “Silva”. É dramaturgo premiado no 8° edital de dramaturgia em pequenos formatos cênicos do CCSP, com o espetáculo “NGO – o silêncio que antecede o revide” e dramaturgo do espetáculo “Invento pra ventar”, da Cia Zin. Idealizador do “Aquilombamento Digital”, programa da Mungunzá Digital e do Teatro de Contêiner, do qual também integrou a equipe por seis anos. É colagista e musicista, verticalizando sua pesquisa na ancestralidade e subjetividade negra.
Público: Jovens atores e não atores, negros e negras e/ou periféricos. A partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 30 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 19 de setembro a 03 de outubro de 2024
Aprovados: 08 de outubro de 2024
Matrícula online: 10 e 11 de outubro de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
15 de outubro de 2024
Terça-feira, das 14h30 às 18h30
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Ailton Barros é ator, figurinista e cenógrafo. Em meados de 2005 inicia seus trabalhos cênicos com experimentos em performances na cidade de Suzano. Em 2007 inicia seus estudos de formação em dança afro, orientado pela mestra Yáskara Manzini, e teatro, orientado por Drico de Oliveira, Cleiton Pereira, Sérgio Pires e Cássio Castelan. Em 2015 concluiu o núcleo de formação de ator da Escola Livre de Teatro de Santo André. Ainda em 2015 e 2016 segue treinamento de ator/voz com os mestres Eugênio Barba e Júlia Warley. Em 2017 integrou o núcleo “Falo por minha diferença” e da montagem “Plantar cavalos para colher sementes”, orientada por Ronaldo Serruya. Fez uma participação no capítulo 7 da segunda temporada da série Carcereiros – Rede Globo. Atuou no espetáculo “ Três pretos – valor de uso” de José Fernando Peixoto de Azevedo. Integrou o grupo teatral Contadores de Mentira, Estopô Balaio e o coletivo Carcaças de Poéticas Negras com a montagem de “Buraquinhos ou o vento é inimigo do picumã”. Cofundador do coletivo “O Bonde”. Fez cenário e figurino dos espetáculos “Desfazenda – me enterrem fora desse lugar”, “Mata teu pai” e “NGO – o silêncio que antecede o Revide”.
Filipe Celestino é multiartista. Ator, formado pela Escola Livre de Teatro de Santo André, é também poeta, dramaturgo, compositor, músico, fotógrafo e colagista. Pesquisa as reverberações e recepções do corpo negro na cena teatral, musical e nas artes visuais. É cofundador e ator do O Bonde, coletivo referência em teatro negro da cidade de São Paulo, que pesquisa a narratividade e as diásporas contemporâneas com foco na necro-política aos corpos negros. Coletivo vencedor do Prêmio APCA 2023 de melhor espetáculo virtual com “Desfazenda – Me enterrem fora desse lugar”, do qual também receberam indicação como melhor dramaturgia no Prêmio Shell 2023. Atua como intérprete criador em diversos coletivos de teatro da cidade de São Paulo. É ator e um dos idealizadores do coletivo Os Incendiários, com o espetáculo “Silva”. É dramaturgo premiado no 8° edital de dramaturgia em pequenos formatos cênicos do CCSP, com o espetáculo “NGO – o silêncio que antecede o revide” e dramaturgo do espetáculo “Invento pra ventar”, da Cia Zin. Idealizador do “Aquilombamento Digital”, programa da Mungunzá Digital e do Teatro de Contêiner, do qual também integrou a equipe por seis anos. É colagista e musicista, verticalizando sua pesquisa na ancestralidade e subjetividade negra.
Público: Jovens atores e não atores, negros e negras e/ou periféricos. A partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 30 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 19 de setembro a 03 de outubro de 2024
Aprovados: 08 de outubro de 2024
Matrícula online: 10 e 11 de outubro de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
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Oficina gratuita e presencial | Os caminhos de uma produção teatral
Cabeçalho da oficina “Os caminhos de uma produção teatral” com Jennifer Souza
Sabemos da dificuldade de materializar uma ideia, de organizar, planejar e pensar estratégias de nos colocarmos no mercado, principalmente no que diz respeito ao mercado para artistas pretos e periféricos. Por isso, esta oficina pretende destrinchar as principais etapas de uma produção, ampliando os saberes sobre a mesma. Oferecendo a possibilidade de contato com as ferramentas disponíveis na cadeia produtiva do teatro, desde a idealização até a finalização de um projeto.
Quando: 08 de outubro de 2024
Terça-feira, das 14h30 às 18h30
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt (Praça Franklin Roosevelt, 210, Consolação)
Objetivo: A oficina tem como principal objetivo apresentar um panorama da produção teatral contemporânea, com ênfase nas produções negras, e explorar as nuances entre o teatro e os bastidores da produção. Serão abordadas as ferramentas essenciais da produção, desde a idealização até a finalização de um projeto. A proposta é fornecer uma visão detalhada dos processos de pré-produção, inscrição em leis de incentivo e editais de cultura, captação de recursos e realização, destacando a importância do entendimento dessas ferramentas para a instrumentalização de agentes culturais pretos e para a criação de caminhos tradicionais e alternativos na elaboração, desenvolvimento e produção de espetáculos teatrais.
Orientação: Jennifer Souza
Jennifer Souza é atriz e produtora. Nascida na Cidade Tiradentes, em São Paulo, formou-se como atriz na ELT – Escola Livre de Teatro de Santo André, e como produtora audiovisual pelo Instituto Criar de TV e Cinema.
No cinema, trabalhou como assistente de coordenação de produção na Vetor Filmes, uma renomada produtora de audiovisual com foco em publicidade e filmes de conteúdo. Ela integrou a equipe da série Casa da Vó, da Wolo TV, e participou da produção do longa-metragem Pedágio, dirigido por Carolina Markowicz. Além disso, contribuiu para a produção de diversas publicidades de grandes produtoras de audiovisual do país.
Atuou como diretora de produção do espetáculo O Avesso da Pele, indicado aos prêmios Shell e APCA de 2023. O espetáculo é uma adaptação do romance de Jeferson Tenório, ganhador do Prêmio Jabuti, e conta com direção de Beatriz Barros. Faz parte da equipe da SIM! Cultura, na 7ª edição do Mirada Festival Ibero-Americano de Artes Cênicas.
Está em montagem do espetáculo Tá Pra Vencer, no qual é idealizadora e atriz. O novo projeto tem direção de Naruna Costa e direção musical do rapper Emicida. No cinema, integra o elenco do curta-metragem Filhos do Caos, selecionado para a 34ª edição do festival Curta Kinoforum, com direção de Lucca Carvalho, e também do curta O Que Fica de Quem, selecionado para a 35ª edição do festival de curtas internacional Kinoforum em 2024, com direção de André Zamith e Vinícius Cerqueira. Jennifer também faz parte do elenco do longa-metragem Inexplicável, dirigido por Fabrício Bittar.
Público: Iniciantes e interessados em saber mais sobre os pensamentos, estratégias e funcionamentos de uma produção teatral, com foco em jovens negros e negras e/ou periféricos. A partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 30 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 19 a 30 de setembro de 2024
Aprovados: 03 de outubro de 2024
Matrícula online: 04 a 07 de outubro de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
08 de outubro de 2024
Terça-feira, das 14h30 às 18h30
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Jennifer Souza é atriz e produtora. Nascida na Cidade Tiradentes,em São Paulo, formou-se como atriz na ELT – Escola Livre de Teatro de Santo André, e como produtora audiovisual pelo Instituto Criar de TV e Cinema.
No cinema, trabalhou como assistente de coordenação de produção na Vetor Filmes, uma renomada produtora de audiovisual com foco em publicidade e filmes de conteúdo. Ela integrou a equipe da série Casa da Vó, da Wolo TV, e participou da produção do longa-metragem Pedágio, dirigido por Carolina Markowicz. Além disso, contribuiu para a produção de diversas publicidades de grandes produtoras de audiovisual do país.
Atuou como diretora de produção do espetáculo O Avesso da Pele, indicado aos prêmios Shell e APCA de 2023. O espetáculo é uma adaptação do romance de Jeferson Tenório, ganhador do Prêmio Jabuti, e conta com direção de Beatriz Barros. Faz parte da equipe da SIM! Cultura, na 7ª edição do Mirada Festival Ibero-Americano de Artes Cênicas.
Está em montagem do espetáculo Tá Pra Vencer, no qual é idealizadora e atriz. O novo projeto tem direção de Naruna Costa e direção musical do rapper Emicida. No cinema, integra o elenco do curta-metragem Filhos do Caos, selecionado para a 34ª edição do festival Curta Kinoforum, com direção de Lucca Carvalho, e também do curta O Que Fica de Quem, selecionado para a 35ª edição do festival de curtas internacional Kinoforum em 2024, com direção de André Zamith e Vinícius Cerqueira. Jennifer também faz parte do elenco do longa-metragem Inexplicável, dirigido por Fabrício Bittar.
Público: Iniciantes e interessados em saber mais sobre os pensamentos, estratégias e funcionamentos de uma produção teatral, com foco em jovens negros e negras e/ou periféricos. A partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 30 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 19 a 30 de setembro de 2024
Aprovados: 03 de outubro de 2024
Matrícula online: 04 a 07 de outubro de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
Curso Online e Gratuito | Circo – Territórios do Riso
Cabeçalho do curso “Territórios do Riso”, com Gabriel Guimard
O curso online “Territórios do Riso”, visa explorar e celebrar as diversas formas e manifestações da comicidade e do humor ao longo de 18 encontros virtuais. Uma iniciativa inédita, que vem complementar e auxiliar o fazer em cena do cômico. Este ciclo de encontros online sobre a comicidade oferece uma oportunidade única, para explorar e celebrar a riqueza e a diversidade da comicidade, promovendo o aprendizado, a reflexão o compartilhamento de experiências, e inquietações artísticas, em um ambiente dinâmico e acolhedor. Os participantes terão a oportunidade de se conectar com outros entusiastas da comicidade, compartilhar ideias, experiências e descobertas, e expandir seus conhecimentos de forma colaborativa.
Quando: 04 de outubro a 03 de dezembro de 2024
Terças e sextas das 19h às 22h
Local: Online
Objetivo: oferecer um espaço de aprendizado inclusivo e inspirador, onde os participantes possam aprofundar seus conhecimentos sobre a comicidade, explorar novas técnicas e perspectivas, e cultivar uma apreciação mais profunda e sofisticada do riso, da comicidade e do humor.
Orientação: Gabriel Guimard
Gabriel Guimard é Professor de palhaçaria, comédia física, mímica, pesquisador dos vários territórios do riso, direção de espetáculos de palhaçaria e comicidade, palestrante e mentorias para criação de números cômicos, desde 1984. Estudou mímica com Denise Stoklos, Paulo Yutaka, Denise Namura e Théatrè du Mouvement em 1984-1988. Dança com Klaus Vianna e Ivaldo Bertazzo (1985-1987) e palhaçaria com Philippe Gaulier em Londres. Foi criador do Festival de Mímica de São Paulo em parceria com a Aliança Francesa e Sesc Pompéia (1986-1988). Em 1988 é convidado pelo diretor francês Philippe Genty para ingressar na companhia francesa Philippe Genty de Teatro Visual, com a qual excursionam por mais de 40 países. Em 1995 de volta ao Brasil funda a Cia. Megamini na cidade de São Paulo. Colaborou com a implantação da Escola Circo Spasso de BH, além de dirigir espetáculos da escola e da Companhia Armatrux de BH. Em 1997 trabalha com Pierrot Bidon, na criação do Circo da Madrugada no RJ, dirigindo números cômicos. Com a Cia. Megamini ganhou vários prêmios entre eles o Proac para montagem do espetáculo Tem Gato na Tuba e o prêmio do Festival da Cultura Inglesa para montagem do espetáculo Viva o Paiaço; ambos espetáculos com direção de Hugo Possolo; inspirado na obra e vida do clown inglês Joseph Grimaldi, considerado como o primeiro clown “moderno”.
Atualmente tem em repertório o espetáculo de mímica e palhaçaria Proezas de Extrabão e tem ministrado cursos e oficinas de palhaçaria, comédia física, mímica e outras temáticas ligadas a comicidade por todo Brasil. Desde maio de 2024 coordena o ciclo de Encontros Online Sobre Comicidade, formado por vários módulos com temáticas ligadas a comicidade. Está sediado em Porto Alegre desde 2017 e está no processo de criar uma escola de palhaçaria, mímica e comédia física e outras linguagens que trabalhem com a comicidade.Seu projeto Territórios do Riso foi contemplado pelo programa Funarte Retomada 2023 – CIRCO. Além do curso de seis meses abordando vários territórios do riso, o projeto tem várias outras atividades artísticas e pedagógicas.
Público: Artistas, estudantes e pesquisadores das artes cênicas e performáticas, professores e professoras de artes e áreas de humanas, e todas as pessoas que tenham curiosidade no universo da comicidade. A partir de 18 anos.
Seleção: Análise curricular e carta de interesse. 50 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 06 a 23 de setembro de 2024
Aprovados: 27 de setembro de 2024
Matrícula online: 30 de setembro a 01 de outubro de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante.
04 de outubro a 03 de dezembro de 2024
Terças e sextas, das 19h ás 22h
Local:
Online - Plataforma Zoom
Gabriel Guimard é Professor de palhaçaria, comédia física, mímica, pesquisador dos vários territórios do riso, direção de espetáculos de palhaçaria e comicidade, palestrante e mentorias para criação de números cômicos, desde 1984. Estudou mímica com Denise Stoklos, Paulo Yutaka, Denise Namura e Théatrè du Mouvement em 1984-1988. Dança com Klaus Vianna e Ivaldo Bertazzo (1985-1987) e palhaçaria com Philippe Gaulier em Londres. Foi criador do Festival de Mímica de São Paulo em parceria com a Aliança Francesa e Sesc Pompéia (1986-1988). Em 1988 é convidado pelo diretor francês Philippe Genty para ingressar na companhia francesa Philippe Genty de Teatro Visual, com a qual excursionam por mais de 40 países. Em 1995 de volta ao Brasil funda a Cia. Megamini na cidade de São Paulo. Colaborou com a implantação da Escola Circo Spasso de BH, além de dirigir espetáculos da escola e da Companhia Armatrux de BH. Em 1997 trabalha com Pierrot Bidon, na criação do Circo da Madrugada no RJ, dirigindo números cômicos. Com a Cia. Megamini ganhou vários prêmios entre eles o Proac para montagem do espetáculo Tem Gato na Tuba e o prêmio do Festival da Cultura Inglesa para montagem do espetáculo Viva o Paiaço; ambos espetáculos com direção de Hugo Possolo; inspirado na obra e vida do clown inglês Joseph Grimaldi, considerado como o primeiro clown “moderno”.
Atualmente tem em repertório o espetáculo de mímica e palhaçaria Proezas de Extrabão e tem ministrado cursos e oficinas de palhaçaria, comédia física, mímica e outras temáticas ligadas a comicidade por todo Brasil. Desde maio de 2024 coordena o ciclo de Encontros Online Sobre Comicidade, formado por vários módulos com temáticas ligadas a comicidade. Está sediado em Porto Alegre desde 2017 e está no processo de criar uma escola de palhaçaria, mímica e comédia física e outras linguagens que trabalhem com a comicidade.Seu projeto Territórios do Riso foi contemplado pelo programa Funarte Retomada 2023 – CIRCO. Além do curso de seis meses abordando vários territórios do riso, o projeto tem várias outras atividades artísticas e pedagógicas.
Público: Artistas, estudantes e pesquisadores das artes cênicas e performáticas, professores e professoras de artes e áreas de humanas, e todas as pessoas que tenham curiosidade no universo da comicidade. A partir de 18 anos.
Seleção: Análise curricular e carta de interesse. 50 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 06 a 23 de setembro de 2024
Aprovados: 27 de setembro de 2024
Matrícula online: 30 de setembro a 01 de outubro de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante.
Curso gratuito e presencial | Atuação na Criação Cênica: Cartografia do Eu – C³ – Corpo / Casa / Criação
Cabeçalho do curso Atuação na Criação Cênica: Cartografia do Eu – C³ – Corpo / Casa / Criação com Andreas Mendes
A partir de dispositivos, jogos, estudos teóricos e exercícios práticos, cada atuante irá explorar seu potencial artístico na criação de um projeto poético afetivo performático que gere fricção entre o real e ficcional tendo o material autobiográfico como ponto de partida. Se compreende por projeto o caminho cênico percorrido até chegar na realização da performance/cena/imagem. Partindo desse princípio os atuantes participarão de vivências individuais e coletivas onde serão trabalhados, tempo, corpo, voz, experimentações cênicas, entre outros.
Quando: 02 de outubro até 04 de dezembro de 2024
Segundas e quartas, das 19h às 22h
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivo: Proporcionar/instaurar um espaço de troca e experimentação cênica, tendo como base do trabalho o eu criador e a criação cênica, assim como sua expressão artística dentro do campo performativo/teatral.
Orientação: Andreas Mendes
Andreas Mendes É mestranda em Artes da Cena pela Célia Helena Centro de Artes e Formação, licenciada em teatro pela Faculdade Paulista de Arte e pós graduada em Gestão Cultural pelo Senac. Também é formada pela Escola de Arte Dramática ( EAD/ECA/USP) e na SP Escola de Teatro cursou Humor, tem em sua formação várias oficinas realizadas com diversos profissionais. Atualmente integra o elenco de “ Decameron” , nova montagem do grupo Paralapatões. Integrou o elenco da premiada peça “Agropeça”, montagem do grupo Teatro da Vertigem, entre outras.
Público: Pessoas interessadas no fazer teatral, acima de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 03 a 17 de setembro de 2024
Aprovados: 24 de setembro de 2024
Matrícula online: 26 e 27 de Setembro de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
02 de outubro até 04 de dezembro de 2024
Segundas e quartas, das 19h às 22h
Local:
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Andreas Mendes É mestranda em Artes da Cena pela Célia Helena Centro de Artes e Formação, licenciada em teatro pela Faculdade Paulista de Arte e pós graduada em Gestão Cultural pelo Senac. Também é formada pela Escola de Arte Dramática ( EAD/ECA/USP) e na SP Escola de Teatro cursou Humor, tem em sua formação várias oficinas realizadas com diversos profissionais. Atualmente integra o elenco de “ Decameron” , nova montagem do grupo Paralapatões. Integrou o elenco da premiada peça “Agropeça”, montagem do grupo Teatro da Vertigem, entre outras.
Público: Pessoas interessadas no fazer teatral, acima de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 03 a 17 de setembro de 2024
Aprovados: 24 de setembro de 2024
Matrícula online: 26 e 27 de Setembro de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
Curso gratuito e presencial | Montagem Teatral: Criação de Uma Peça Marginal
Cabeçalho do curso Montagem Teatral: Criação de Uma Peça Marginal com Marcio Tito
Com foco nas relações amorosas ou demasiado ligeiras porém românticas, investigando o cenário geral dos encontros, justifica-se por colocar em pauta o relacionamento afetivo no contemporâneo, dando a ver também as questões e fragilidades das relações contemporâneas
Partindo de textos selecionados e já no primeiro encontro apresentando um fragmento de texto que irá para a cena, o conteúdo, tal qual a linguagem da montagem, será episódico e fragmentado, embora boa parte das cenas estejam previstas na linguagem do coro.
Quando: 25 de setembro até 28 de novembro de 2024
Quartas e quintas, das 19h30 até às 22h30
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivo: O curso tem como objetivo a criação, montagem e apresentação de um espetáculo autoral e original, os estudantes irão participar de todo o processo criativo de confecção e criação da peça, desde de suas ideias até as apresentações finais.
Orientação: Marcio Tito
Marcio Tito é dramaturgo e diretor teatral, além de editor e entrevistador no site Deus Ateu. Entre 2015 e 2016, como autor teatral, foi premiado pelo Concurso Nacional de Indaiatuba e, no mesmo ano, também se viu premiado pelo Concurso Nacional (oferecido pelo Instituto da Memória, em Sao Paulo).
Em 2019 foi indicado como melhor autor, na categoria monólogo, no Festival Fescette, em Santos. É formado em Dramaturgia pela São Paulo Escola de Teatro e, como ator, além de ter cursado até o último período da Escola de Atores Wolf Maya, estreou mais de dez montagens, dentre essas a multipremiada Roberto Zucco, com direção de Rodolfo Garcia Vázquez, em 2013, com a Cia Os Satyros.
Foi convidado a dirigir o espetáculo Entre Quatro Paredes, de Sartre, no Festival De Artes Vertentes, em Tiradentes (MG) em 2017, e também como diretor convidado dirigiu a atriz Aline Paiva em “Tentativas Contra A Vida Dela”, de Martim Crimp, na Universidade de São Paulo (USP).
Escreveu críticas e resenhas para a revista Antro Positivo; e com esta cobriu mostras e festivais nacionais e internacionais. Destacam-se dentre estes, em São Paulo, a Mostra Internacional De Teatro (MIT) e o Festival Contemporâneo De Dança (FDC). No Rio de Janeiro, ainda com a revista, fez a cobertura do Cena Brasil Internacional. Em São José do Rio Preto acompanhou como crítico o Festival Internacional De Teatro (FIT). Na Bahia, ainda escrevendo reflexões e críticas sobre os espetáculos, participou do Encontro Das Artes. (IC).
Com o site Deus Ateu entrevistou os mais importantes nomes das artes e da cultura tetral do país, organizou e curou a Antologia Virtual da Poesia Contemporânea Brasileira e trabalha também lançando e investigando novos e jovens artistas.
Ensinou dramaturgia pela plataforma Cultura em Casa, a convite da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e pela São Paulo Escola de Teatro ministrou o curso Criando Dramaturgias Radicalmente Autorais, qual resultou na mostra Uma Apressada Antologia de Novíssimos, com sua direção, em 2019. Criticou profissionalmente aproximadamente 200 espetáculos.
Público: Artistas com alguma experiência de palco, em atuação, texto ou direção, acima de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 28 de agosto a 12 de setembro de 2024
Aprovados: 18 de setembro de 2024
Matrícula online: 20 e 21 de Setembro de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
25 de setembro até 28 de novembro de 2024
Quartas e quintas, das 19h30 até às 22h30
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Marcio Tito é dramaturgo e diretor teatral, além de editor e entrevistador no site Deus Ateu. Entre 2015 e 2016, como autor teatral, foi premiado pelo Concurso Nacional de Indaiatuba e, no mesmo ano, também se viu premiado pelo Concurso Nacional (oferecido pelo Instituto da Memória, em Sao Paulo).
Em 2019 foi indicado como melhor autor, na categoria monólogo, no Festival Fescette, em Santos. É formado em Dramaturgia pela São Paulo Escola de Teatro e, como ator, além de ter cursado até o último período da Escola de Atores Wolf Maya, estreou mais de dez montagens, dentre essas a multipremiada Roberto Zucco, com direção de Rodolfo Garcia Vázquez, em 2013, com a Cia Os Satyros.
Foi convidado a dirigir o espetáculo Entre Quatro Paredes, de Sartre, no Festival De Artes Vertentes, em Tiradentes (MG) em 2017, e também como diretor convidado dirigiu a atriz Aline Paiva em “Tentativas Contra A Vida Dela”, de Martim Crimp, na Universidade de São Paulo (USP).
Escreveu críticas e resenhas para a revista Antro Positivo; e com esta cobriu mostras e festivais nacionais e internacionais. Destacam-se dentre estes, em São Paulo, a Mostra Internacional De Teatro (MIT) e o Festival Contemporâneo De Dança (FDC). No Rio de Janeiro, ainda com a revista, fez a cobertura do Cena Brasil Internacional. Em São José do Rio Preto acompanhou como crítico o Festival Internacional De Teatro (FIT). Na Bahia, ainda escrevendo reflexões e críticas sobre os espetáculos, participou do Encontro Das Artes. (IC).
Com o site Deus Ateu entrevistou os mais importantes nomes das artes e da cultura tetral do país, organizou e curou a Antologia Virtual da Poesia Contemporânea Brasileira e trabalha também lançando e investigando novos e jovens artistas.
Ensinou dramaturgia pela plataforma Cultura em Casa, a convite da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e pela São Paulo Escola de Teatro ministrou o curso Criando Dramaturgias Radicalmente Autorais, qual resultou na mostra Uma Apressada Antologia de Novíssimos, com sua direção, em 2019. Criticou profissionalmente aproximadamente 200 espetáculos.
Público: Artistas com alguma experiência de palco, em atuação, texto ou direção, acima de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 28 de agosto a 12 de setembro de 2024
Aprovados: 18 de setembro de 2024
Matrícula online: 20 e 21 de Setembro de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Curso gratuito e presencial | Roteiro Ficcional Para Iniciantes – Narrativas Inclusivas
Cabeçalho do curso Roteiro Ficcional Para Iniciantes – Narrativas Inclusivas com Daniel Veiga
Obras como “The Celluloid Closet” (Vito Russo) e “Disclosure” (Sam Feder) exploram a problemática da representatividade LGBTQIAPN+ no audiovisual do século XX. Embora focadas na experiência estadunidense, elas refletem influências no Brasil, altamente impactado por Hollywood. Se as representações LGBTQIAPN+ ficcionais surgem sempre marginalizadas, patologizadas ou risíveis, isso impacta negativamente a percepção real dessas pessoas. Tradicionalmente, tais narrativas são controladas sem o envolvimento significativo de pessoas desta comunidade nos bastidores. Há anos, artistas LGBTQIAPN+ lutam por representatividade e visibilidade. Este curso visa refletir sobre questões como falta de representatividade nas ficções audiovisuais brasileiras, necessidade de narrativas ficcionais mais plurais e capacitar iniciantes no audiovisual que desejem promover histórias autênticas que contribuam para a redução da violência contra essa comunidade também por meio do entretenimento.
Quando: 03 de setembro até 31 de outubro de 2024
Terças e quintas, das 19h30 até às 22h30
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivo: Capacitar artistas iniciantes a criar roteiros audiovisuais autênticos, plurais e representativos, promovendo diversidade e visibilidade para a comunidade LGBTQIAPN+. Fortalecer a compreensão do impacto da representatividade na mídia, incentivando narrativas ficcionais que desafiem estereótipos e reduzam a violência contra essa comunidade.
Orientação: Daniel Veiga
Daniel Veiga é roteirista, dramaturgo e ator. Como roteirista, passou por salas de sitcoms do Canal Multishow, pela Sala de Desenvolvimento Narrativas Negras da Paramount+, pelo Colaboratório Criativo da Netflix, além de ter escrito documentários e podcasts de ficção como alguns episódios de Calunguinha e Silêncio Ruído. É autor da série TORMENTA e do longa TERRA DE SANGUE, premiado pelas Organizações dos Estados Ibero-Americanos/ICAB. Como docente, atualmente é professor de roteiro no curso técnico Filmworks da AIC – Academia Internacional e professor de roteiro convidado da Escola Célia Helena no curso de narrativas seriadas. É orientador do Núcleo de Dramaturgia da Escola Livre de Teatro de Santo André. É Coordenador Pedagógico da oficina Narrativas LGBT+ no Museu Lasar Segall e do curso online Dramaturgia Pluriversal – Narrativas LGBTQIA+ pela Escola Itaú Cultural. Foi o primeiro docente trans no curso de Dramaturgia da SP Escola de Teatro entre 2019 e 2020. Como ator, ganhou o KIKITO, o Araibu e o Troféu Vento Norte pelo curta VOCÊ TEM OLHOS TRISTES de Diogo Leite. Ainda como ator, participou das séries 3% (Netflix), LOV3 (Prime Vídeo), Notícias Populares (Canal Brasil) e da inédita Jogo de Cena (série inédita de Toni Venturi), além de integrar o elenco 100% trans de AMANDA & CAIO, novo longa de Daniel Ribeiro.
Público: Iniciantes: Pessoas que estão dando os primeiros passos no mundo do roteiro audiovisual e desejam aprender as bases da criação de narrativas ficcionais inclusivas e representativas, acima de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 08 de agosto a 25 de agosto de 2024
Aprovados: 28 de agosto de 2024
Matrícula online: 30 e 31 de agosto de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
03 de setembro até 31 de outubro de 2024
Terças e quintas, das 19h30 até às 22h30
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Daniel Veiga é roteirista, dramaturgo e ator. Como roteirista, passou por salas de sitcoms do Canal Multishow, pela Sala de Desenvolvimento Narrativas Negras da Paramount+, pelo Colaboratório Criativo da Netflix, além de ter escrito documentários e podcasts de ficção como alguns episódios de Calunguinha e Silêncio Ruído. É autor da série TORMENTA e do longa TERRA DE SANGUE, premiado pelas Organizações dos Estados Ibero-Americanos/ICAB. Como docente, atualmente é professor de roteiro no curso técnico Filmworks da AIC – Academia Internacional e professor de roteiro convidado da Escola Célia Helena no curso de narrativas seriadas. É orientador do Núcleo de Dramaturgia da Escola Livre de Teatro de Santo André. É Coordenador Pedagógico da oficina Narrativas LGBT+ no Museu Lasar Segall e do curso online Dramaturgia Pluriversal – Narrativas LGBTQIA+ pela Escola Itaú Cultural. Foi o primeiro docente trans no curso de Dramaturgia da SP Escola de Teatro entre 2019 e 2020. Como ator, ganhou o KIKITO, o Araibu e o Troféu Vento Norte pelo curta VOCÊ TEM OLHOS TRISTES de Diogo Leite. Ainda como ator, participou das séries 3% (Netflix), LOV3 (Prime Vídeo), Notícias Populares (Canal Brasil) e da inédita Jogo de Cena (série inédita de Toni Venturi), além de integrar o elenco 100% trans de AMANDA & CAIO, novo longa de Daniel Ribeiro.
Público: Iniciantes: Pessoas que estão dando os primeiros passos no mundo do roteiro audiovisual e desejam aprender as bases da criação de narrativas ficcionais inclusivas e representativas, acima de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 08 de agosto a 25 de agosto de 2024
Aprovados: 28 de agosto de 2024
Matrícula online: 30 e 31 de agosto de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
Workshop gratuito e presencial | Improvisação e Estado de Jogo
Cabeçalho do workshop Improvisação e Estado de Jogo com Tereza Gontijo
O domínio técnico da improvisação amplia a capacidade de artistas da cena de gerar materiais e lidar com eles de forma genuína e consistente. Diferentes abordagens sobre esse aspecto do teatro serão abordadas neste workshop, com ênfase nas práticas ligadas à palhaçaria e seus desdobramentos técnicos. Desta forma, o workshop pretende contribuir com o repertório de treinamento de estudantes, artistas e demais interessados em investigar o próprio trabalho e manter a chama da criatividade sempre acesa.
Esta ação integra o projeto “Cia de Achadouros faz 10 anos”, plano anual de atividades desenvolvidas em comemoração aos dez anos da Cia de Achadouros, de São Paulo.
Quando: 27 de agosto de 2024
Terça, das 19h às 22h
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
Objetivo: O workshop será composto por exercício de chegada e preparação para o estado de jogo, envolvendo práticas corporais, dinâmicas coletivas e exercícios de cena. Durante as atividades, os participantes serão desafiados a se investigar cenicamente mediante uma série de desafios propostos, seguidos de devolutivas e reflexões pertinentes a este processo. A finalização será realizada com uma breve conversa, em que os elementos mais evidentes das descobertas individuais poderão ser compartilhados entre os participantes.
Orientação: Tereza Gontijo
Tereza Gontijo é atriz, palhaça, professora e diretora teatral, com formação circense pela Spasso – Escola Popular de Circo de Belo Horizonte, formação técnica como atriz pelo Cefar – Centro de Formação Artística do Palácio das Artes, na mesma cidade e graduação em Licenciatura em Arte-Teatro pela UNESP, em São Paulo. Natural de BH e residente em São Paulo desde 2010, acumula mais de trinta atuações em espetáculos circenses e teatrais. É integrante da Associação Doutores da Alegria, Orquestra Modesta, Companhia Vagalum Tum Tum, Coletivo Sampalhaças e Duo Dégua, além de desenvolver um trabalho solo como Palhaça Guadalupe no espetáculo “Olga, a Pulga”. Foi também palhaça atleta no espetáculo “Jogando no Quintal”. Na direção teatral, dirigiu os espetáculos: “Os Lavadores de Histórias” – Cia de Achadouros (2018), “Melhor de Dois” – Trupe Irmãos Atada; “Concerto em Cores” – Cia Circo de SóLadies l Nem SóLadies; “Corre-ria, águas que vêm de nós” – espetáculo de formatura da turma 9 do Curso de Formação para Jovens da Escola Doutores da Alegria (2022); “Concertada – um estrépto musical” – Trupe Irmãos Atada (2023). Atuou como assistente de direção do premiado Gustavo Kurlat na montagem “Nunvaiduê” dos Doutores da Alegria (2017). Além disso, ministra oficinas de improvisação, teatro e palhaçaria.
Público: artistas e estudantes de artes cênicas, a partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 30 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 17 de julho a 12 de agosto de 2024
Aprovados: 19 de agosto de 2024
Matrícula online: 21 e 22 de agosto de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
27 de agosto de 2024
Terça, das 19h às 22h
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
Tereza Gontijo é atriz, palhaça, professora e diretora teatral, com formação circense pela Spasso – Escola Popular de Circo de Belo Horizonte, formação técnica como atriz pelo Cefar – Centro de Formação Artística do Palácio das Artes, na mesma cidade e graduação em Licenciatura em Arte-Teatro pela UNESP, em São Paulo. Natural de BH e residente em São Paulo desde 2010, acumula mais de trinta atuações em espetáculos circenses e teatrais. É integrante da Associação Doutores da Alegria, Orquestra Modesta, Companhia Vagalum Tum Tum, Coletivo Sampalhaças e Duo Dégua, além de desenvolver um trabalho solo como Palhaça Guadalupe no espetáculo “Olga, a Pulga”. Foi também palhaça atleta no espetáculo “Jogando no Quintal”. Na direção teatral, dirigiu os espetáculos: “Os Lavadores de Histórias” – Cia de Achadouros (2018), “Melhor de Dois” – Trupe Irmãos Atada; “Concerto em Cores” – Cia Circo de SóLadies l Nem SóLadies; “Corre-ria, águas que vêm de nós” – espetáculo de formatura da turma 9 do Curso de Formação para Jovens da Escola Doutores da Alegria (2022); “Concertada – um estrépto musical” – Trupe Irmãos Atada (2023). Atuou como assistente de direção do premiado Gustavo Kurlat na montagem “Nunvaiduê” dos Doutores da Alegria (2017). Além disso, ministra oficinas de improvisação, teatro e palhaçaria.
Público: artistas e estudantes de artes cênicas, a partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 30 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 17 de julho a 12 de agosto de 2024
Aprovados: 19 de agosto de 2024
Matrícula online: 21 e 22 de agosto de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
Oficina gratuita e presencial | Palhaçaria e Intervenção Urbana
Cabeçalho da oficina Palhaçaria e Intervenção Urbana com Emiliano Favacho, Mariá Guedes e Felipe Michelini
Comemorando os 10 anos de existência da Cia de Achadouros, os atores e a atriz do grupo conduzirão uma oficina de palhaçaria para pessoas iniciadas nesta linguagem. Esta oficina resultará em uma intervenção feita pelas participantes nas ruas de São Mateus, zona leste de São Paulo, local em que o grupo iniciou suas pesquisas. Durante a oficina, a Cia compartilhará seu repertório de jogos e preparação para estar na rua e criar relações com transeuntes, enaltecendo uma dramaturgia de palhaçaria que surge do encontro. A Cia estrutura sua pesquisa, desde 2014, em investigações que entrelaçam a palhaçaria e intervenções urbanas em espaços públicos periféricos da cidade de São Paulo, sendo essa a base da construção dos últimos espetáculos do coletivo.
Esta ação integra o projeto “Cia de Achadouros faz 10 anos”, plano anual de atividades desenvolvidas em comemoração aos dez anos da Cia de Achadouros, de São Paulo.
Quando: 22 de agosto a 31 de agosto de 2024
Quintas, das 19h às 22h na unidade Brás e sábados das 10h às 13h atividades externas
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás e atividades externas em São Mateus, zona leste de São Paulo.
Objetivo: Nesta oficina, os integrantes da Cia de Achadouros partilham as estratégias e práticas artísticas utilizadas em seus processos de treinamento de palhaçaria e de intervenção urbana. Estas práticas envolvem jogos, brincadeiras e exercícios na rua, estimulando a imaginação e a criatividade por meio do riso e da diversão. A proposta é que os participantes se envolvam numa preparação que possibilite o exercício relacional, gerando encontros e situações cômicas com os transeuntes no contexto de uma intervenção urbana. Do ponto de vista do público, nossa ação potencializa oportunidades de criar rupturas no cotidiano, criando fissuras imaginativas em busca de dramaturgias de palhaçaria que partem do encontro lúdico com quem está na rua. Todos são convidados a comungar de uma visão de mundo a partir da lógica dos palhaços, transformando o espaço da intervenção em novos espaços, priorizando a imaginação e inventividade como novas formas de olhar para o mundo.
Orientação: Emiliano Favacho, Mariá Guedes e Felipe Michelini
Emiliano Favacho é ator, palhaço, arte educador. Ator desde 2003 e palhaço desde 2005. Fundador e integrante da Cia de Achadouros. Formado em Humor na SP Escola de Teatro; atuação para cinema e TV pela AIC ( Academia Internacional de Cinema) e em psicologia pela UNESP. Capoeirista aluno de mestre Pé de Chumbo. Como arte educador teatral pesquisa a potência de narrativas auto biográficas na construção dramatúrgica e encenação.
Mariá Guedes é atriz, palhaça, bailarina, circense, preparadora corporal e diretora. Bacharel em Artes Cênicas pela UNICAMP, dubladora pela escola “Universidade de dublagem” e Mestre em Artes Cênicas na Escola de Comunicação e Artes (ECA) da USP. É bailarina de danças afros, dança do ventre, capoeirista e circense (acrobacias solo e aéreos – trapézio e tecido). Formada no curso Método Ivaldo Bertazzo. Pesquisa a interpretação do ator e a prática corporal nas representações artísticas populares na dança e no teatro, e linguagens de máscaras.
Felipe Michelini é arte-educador, ator e palhaço. É Mestre em Artes e Licenciado em Arte-Teatro pela UNESP. É professor de artes na prefeitura de São Paulo, onde desenvolve sua pesquisa como professor-palhaço, e fundador da Cia de Achadouros. Pesquisa as relações entre teatro, palhaçaria, educação e formação docente nas periferias da cidade de São Paulo desde 2013.
Público: Pessoas iniciadas na linguagem da palhaçaria, com interesse em palhaçaria no espaço urbano. Acima de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 30 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 17 de julho a 10 de agosto de 2024
Aprovados: 16 de agosto de 2024
Matrícula online: 19 e 20 de agosto de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
22 de agosto a 31 de agosto de 2024
Quintas, das 19h às 22h na unidade Brás e sábados das 10h às 13h atividades externas
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás e atividades externas em São Mateus, zona leste de São Paulo.
Emiliano Favacho é ator, palhaço, arte educador. Ator desde 2003 e palhaço desde 2005. Fundador e integrante da Cia de Achadouros. Formado em Humor na SP Escola de Teatro; atuação para cinema e TV pela AIC ( Academia Internacional de Cinema) e em psicologia pela UNESP. Capoeirista aluno de mestre Pé de Chumbo. Como arte educador teatral pesquisa a potência de narrativas auto biográficas na construção dramatúrgica e encenação.
Mariá Guedes é atriz, palhaça, bailarina, circense, preparadora corporal e diretora. Bacharel em Artes Cênicas pela UNICAMP, dubladora pela escola “Universidade de dublagem” e Mestre em Artes Cênicas na Escola de Comunicação e Artes (ECA) da USP. É bailarina de danças afros, dança do ventre, capoeirista e circense (acrobacias solo e aéreos – trapézio e tecido). Formada no curso Método Ivaldo Bertazzo. Pesquisa a interpretação do ator e a prática corporal nas representações artísticas populares na dança e no teatro, e linguagens de máscaras.
Felipe Michelini é arte-educador, ator e palhaço. É Mestre em Artes e Licenciado em Arte-Teatro pela UNESP. É professor de artes na prefeitura de São Paulo, onde desenvolve sua pesquisa como professor-palhaço, e fundador da Cia de Achadouros. Pesquisa as relações entre teatro, palhaçaria, educação e formação docente nas periferias da cidade de São Paulo desde 2013.
Público: Pessoas iniciadas na linguagem da palhaçaria, com interesse em palhaçaria no espaço urbano. Acima de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 30 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 17 de julho a 10 de agosto de 2024
Aprovados: 16 de agosto de 2024
Matrícula online: 19 e 20 de agosto de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Workshop gratuito e presencial | Paisagens da Memória
Cabeçalho do workshop Paisagens da Memória com Sílvia Camossa
Relembrar e revisitar as memórias por meio da escrita é uma forma de ressignificá-las. Um caminho de invenção e reencantamento de nossas própria histórias que nutre a sensibilidade e a consciência, a criatividade e o campo poético que podemos despertar em nós. Quanto mais e melhor escrevemos, melhor aprendemos a nos comunicar e a nos relacionar com qualidade, expressando quem somos de forma autêntica e singular.
Esta ação integra o projeto “Cia de Achadouros faz 10 anos”, plano anual de atividades desenvolvidas em comemoração aos dez anos da Cia de Achadouros, de São Paulo.
Quando: 20 de agosto de 2024
Terça, das 19h às 22h
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
Objetivo: o workshop tem como objetivo abrir o baú da infância para soltar a escrita e colocar no papel as próprias histórias, relembrando e ressignificando momentos. Os participantes vivenciam a prática de escrever com espontaneidade, tornando o passeio pelos fios da memória um bonito caminho de resgate do aspecto lúdico, despertando e nutrindo a sensibilidade, a imaginação e a criatividade, o afeto e o diálogo.
Orientação: Sílvia Camossa
Sílvia Camossa é autora de Almar (Poesia, Reformatório), História das ideias do Zé, Escolhas que brilham e Sonha, Zé (Infantojuvenis, Callis Editora), Caruá Contos do Sertão (Infantojuvenil, Elo Editora, premiado em terceiro lugar na categoria Literatura Juvenil pela Biblioteca Nacional, finalista do prêmio AEILIJ – Associação de Escritores e Ilustradores de Literatura Infantil e Juvenil – na categoria texto). Foi responsável pela dramaturgia da peça Os lavadores de histórias, inspirada na obra de Manoel de Barros e dedicada às crianças. Cria e realiza oficinas que estimulam e desenvolvem a sensibilidade, a criatividade e a livre expressão por meio da escrita.
Esta ação integra o projeto “Cia de Achadouros faz 10 anos”, plano anual de atividades desenvolvidas em comemoração aos dez anos da Cia de Achadouros, de São Paulo.
Público: Aberta a todas as pessoas interessadas em receber estímulo e sensibilização para soltar e desenvolver a escrita, nutrindo a criatividade e a habilidade de contar as próprias histórias. Não é necessário ter experiência, a partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 30 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 16 de julho a 10 de agosto de 2024
Aprovados: 15 de agosto de 2024
Matrícula online: 16 e 17 de agosto de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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20 de agosto de 2024
Terça, das 19h às 22h
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
Sílvia Camossa é autora de Almar (Poesia, Reformatório), História das ideias do Zé, Escolhas que brilham e Sonha, Zé (Infantojuvenis, Callis Editora), Caruá Contos do Sertão (Infantojuvenil, Elo Editora, premiado em terceiro lugar na categoria Literatura Juvenil pela Biblioteca Nacional, finalista do prêmio AEILIJ – Associação de Escritores e Ilustradores de Literatura Infantil e Juvenil – na categoria texto). Foi responsável pela dramaturgia da peça Os lavadores de histórias, inspirada na obra de Manoel de Barros e dedicada às crianças. Cria e realiza oficinas que estimulam e desenvolvem a sensibilidade, a criatividade e a livre expressão por meio da escrita.
Público: Aberta a todas as pessoas interessadas em receber estímulo e sensibilização para soltar e desenvolver a escrita, nutrindo a criatividade e a habilidade de contar as próprias histórias. Não é necessário ter experiência, a partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 30 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 16 de julho a 10 de agosto de 2024
Aprovados: 15 de agosto de 2024
Matrícula online: 16 e 17 de agosto de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Workshop gratuito e online | Produção Cultural
Cabeçalho do workshop Produção Cultural com Sofia Papo
É muito importante um artista ter domínio do processo de produção. Mesmo o ator e os artistas de outras áreas como cenário, figurino etc. não atue diretamente como produtor naquele projeto, uma vez familiarizado com esse processo, pode otimizar todo trabalho da equipe. Por este motivo, é importante colocar em perspectiva histórica o trabalho de produção, uma vez que este processo é indispensável na prática artística e sua execução pode ser apropriada por diversos integrantes de uma equipe, o que ajuda a consolidar um projeto de forma mais efetiva.
Esta ação integra o projeto “Cia de Achadouros faz 10 anos”, plano anual de atividades desenvolvidas em comemoração aos dez anos da Cia de Achadouros, de São Paulo.
Quando: 17 de agosto de 2024
Sábado, das 14h às 17h
Local: Online
Objetivo: Neste workshop, a artista Sofia Papo abordará a prática da produção cultural com foco em teatro, localizando o processo histórico do país e principalmente da cidade de São Paulo nos últimos 40 anos. Serão enfatizadas variadas abordagens da função de produção e suas formas de ação, com foco no trabalho de grupo.
Orientação: Sofia Papo
Sofia Papo é atriz, Produtora, Diretora, Formadora, Preparadora de Atores, Assistente de Direção, Administradora Teatral, formada pela Escola de Arte Dramática ECA-USP. Fez parte dos grupos CIA – SP BRASIL e Clã-Estúdio das Artes Cômicas. Iniciou no teatro com 14 anos, tendo uma experiência bastante diversa e completa na área das Artes Cênicas atuando em inúmeras áreas. Alguns espetáculos que atuou como produtora: Isolda/Tristão, Hamlet, Diadorim (direção Guilherme leme); Dom Casmurro (direção Pedro Garrafa); Os Recicláveis (Flavia Garrafa); Shirley Valentine (Guilherme Leme); “O Caixeiro do Riso” (Direção Ílvio Amaral); “Segredo” (Abílio Tavares); “Camila Baker” (Fernando Guerreiro); “Os Direitos da Criança” e “LORCA” (Dir. Osvaldo Gabrieli); “Alice no País das Maravilhas” (Ernesto Pícolo); “Casa de Brinquedos” (”Mário Mazetti); Medéia (Wagner Salazar); Koitchangaré (Silvia Bittencourt); “Dindinho do Coração da Mamãe” (Roberto Lage); “Anjo” (Leopoldo Pacheco); “Bisbiglio” (Paulo Rogério Lopes); “A pecadora queimada e os anjos Harmoniosos” (direção: J. A. Garcia); “Tudo de Novo no Front” (Aimar Labaki), “Masmorra” (Fernando Guerreiro), “A Farsa da Esposa Perfeita” (Fernando Peixoto), entre outros.
Público: produtores, artistas, estudantes e interessados em produção, a partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 30 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 16 de julho a 04 de agosto de 2024
Aprovados: 12 de agosto de 2024
Matrícula online: 13 e 14 de agosto de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
Sofia Papo é atriz, Produtora, Diretora, Formadora, Preparadora de Atores, Assistente de Direção, Administradora Teatral, formada pela Escola de Arte Dramática ECA-USP. Fez parte dos grupos CIA – SP BRASIL e Clã-Estúdio das Artes Cômicas. Iniciou no teatro com 14 anos, tendo uma experiência bastante diversa e completa na área das Artes Cênicas atuando em inúmeras áreas. Alguns espetáculos que atuou como produtora: Isolda/Tristão, Hamlet, Diadorim (direção Guilherme leme); Dom Casmurro (direção Pedro Garrafa); Os Recicláveis (Flavia Garrafa); Shirley Valentine (Guilherme Leme); “O Caixeiro do Riso” (Direção Ílvio Amaral); “Segredo” (Abílio Tavares); “Camila Baker” (Fernando Guerreiro); “Os Direitos da Criança” e “LORCA” (Dir. Osvaldo Gabrieli); “Alice no País das Maravilhas” (Ernesto Pícolo); “Casa de Brinquedos” (”Mário Mazetti); Medéia (Wagner Salazar); Koitchangaré (Silvia Bittencourt); “Dindinho do Coração da Mamãe” (Roberto Lage); “Anjo” (Leopoldo Pacheco); “Bisbiglio” (Paulo Rogério Lopes); “A pecadora queimada e os anjos Harmoniosos” (direção: J. A. Garcia); “Tudo de Novo no Front” (Aimar Labaki), “Masmorra” (Fernando Guerreiro), “A Farsa da Esposa Perfeita” (Fernando Peixoto), entre outros.
Público: produtores, artistas, estudantes e interessados em produção, a partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 30 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 16 de julho a 04 de agosto de 2024
Aprovados: 12 de agosto de 2024
Matrícula online: 13 e 14 de agosto de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Oficina gratuito e presencial | A Arte de Palhaçar
Cabeçalho da oficina A Arte de Palhaçar com Cida Almeida
A oficina tem por objetivo provocar a intuição criadora, acionando a memória ancestral para a criação de personagens autorais e fabulares. Serão utilizadas as máscaras da Infância, Figura Cômica (Nariz vermelho) e Ancião a partir de uma dinâmica de condução para o acesso à imaginação criativa na prática artística.
Esta ação integra o projeto “Cia de Achadouros faz 10 anos”, plano anual de atividades desenvolvidas em comemoração aos dez anos da Cia de Achadouros, de São Paulo.
Quando: 06 de agosto a 15 de agosto de 2024
Terças e quintas-feiras, das 19h às 22h
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
Objetivo: a oficina tem por objetivo provocar a intuição criadora acionando a memória ancestral para a criação de personagens autorais e fabulares dos participantes. Serão confeccionadas máscaras e interpretadas (Infância, Figura Cômica, Ancião) a partir de uma dinâmica de condução de acesso à imaginação criativa, um corpo invisível, até sua corporificação. Associando os conceitos de memória, presença e devir às Máscaras é traçado um paralelo: a Memória estaria ligada à Máscara da Infância, como referencial imediato de uma vivência cultural; a Presença, o aqui e agora ao Palhaço – o que nos sugere o acontecimento, o ato que nos conecta com o comum; o Devir ao Ancião, por estar diretamente ligada ao mistério, ao que não sabemos; ao que inventamos, criamos.
Orientação: Cida Almeida
Cida Almeida nascida em Salvador/BA, mulher preta, cabocla tupinambá por querência, nordestina, mãe, artista das Artes Cênicas, docente e pesquisadora. Graduada em Teatro, Filosofia e pós graduada em Educação. Doutoranda no Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho” – UNESP, orientada pela Prof. Dra. Carminda Mendes André. Desde os 1980 faz parte da cena teatral e circense paulistana, tendo sua formação na Escola de Arte Dramática e Escola de Circo Picadeiro. No período de 2007 a 2015 foi gestora cultural da Oficina Amácio Mazzaropi, do Projeto das Oficinas de Cultura do Governo do Estado de São Paulo. Mantém um núcleo de estudos, pesquisa e formação da arte cômica desde 1987 em São Paulo, no CLÃ Estúdio das Artes Cômicas, espaço de pesquisa, formação, criação artística, terreiro de afetos e crescimento de gentes, com vistas a criar artistas autônomos e livres por meio de uma pedagogia das máscaras para o exercício da Arte Popular Brasileira. Dirige espetáculos, orienta coletivos, dá oficinas, grupos e palestras que têm como foco a Arte de Palhaçar, o Circo, a/o Intérprete Fabular, A Ostheografia e as Máscaras da Infância, Anciã e Ancestral.
Público: Artistas e estudantes de artes cênicas, a partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 30 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 16 de julho a 30 de julho de 2024
Aprovados: 01 de agosto de 2024
Matrícula online: 02 e 03 de agosto de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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06 de agosto a 15 de agosto de 2024
Terças e quintas-feiras, das 19h às 22h
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
Cida Almeida nascida em Salvador/BA, mulher preta, cabocla tupinambá por querência, nordestina, mãe, artista das Artes Cênicas, docente e pesquisadora. Graduada em Teatro, Filosofia e pós graduada em Educação. Doutoranda no Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho” – UNESP, orientada pela Prof. Dra. Carminda Mendes André. Desde os 1980 faz parte da cena teatral e circense paulistana, tendo sua formação na Escola de Arte Dramática e Escola de Circo Picadeiro. No período de 2007 a 2015 foi gestora cultural da Oficina Amácio Mazzaropi, do Projeto das Oficinas de Cultura do Governo do Estado de São Paulo. Mantém um núcleo de estudos, pesquisa e formação da arte cômica desde 1987 em São Paulo, no CLÃ Estúdio das Artes Cômicas, espaço de pesquisa, formação, criação artística, terreiro de afetos e crescimento de gentes, com vistas a criar artistas autônomos e livres por meio de uma pedagogia das máscaras para o exercício da Arte Popular Brasileira. Dirige espetáculos, orienta coletivos, dá oficinas, grupos e palestras que têm como foco a Arte de Palhaçar, o Circo, a/o Intérprete Fabular, A Ostheografia e as Máscaras da Infância, Anciã e Ancestral.
Público: Artistas e estudantes de artes cênicas, a partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 30 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 16 de julho a 30 de julho de 2024
Aprovados: 01 de agosto de 2024
Matrícula online: 02 e 03 de agosto de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Oficina Internacional Gratuita | Quem é o dono do passado? (An)Arquivando Histórias de Dança
O passado nem sempre está distante; é uma presença contínua continuamente remodelada através de narrativas históricas no discurso público. O arquivamento é tradicionalmente visto como um método de documentar, coletar e preservar a história, muitas vezes controlado por instituições e indivíduos influentes. Este workshop convida os participantes a arquivar práticas cotidianas que são frequentemente ignoradas ou excluídas pelos arquivos oficiais, desafiando assim as práticas e limites arquivísticos convencionais. Fornece ferramentas para explorar o papel do (an)arquivamento na dança e incentiva a reflexão sobre como os arquivos pessoais, esquecidos ou ainda não existentes, influenciam a nossa perspectiva sobre as histórias da dança. Como podemos criar estruturas e formatos mais acessíveis? Iremos concentrar-nos na dimensão performativa do trabalho histórico com material de origem (incluindo tradições orais e arquivos corporais) para ampliar a nossa compreensão da história da dança. Quer o seu interesse resida na investigação artística, na história do teatro e da dança, na prática da dança ou na memória cultural, este workshop está aberto a todos.
Quando: 30 de julho a 2 de agosto de 2024
Das 19h30 às 21h30
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Orientadora: Dra. Johanna Hörmann, historiadora da dança – (University of Music and Dance Cologne, Alemanha)
Público: Dançarinos e estudantes da área de dança.
Seleção: Minibiografia e carta de intenção em inglês. 25 vagas.
Nota: Por favor, traga um caderno e um material de origem de sua história pessoal de dança.
Atenção: A proficiência na língua inglesa é recomendada para uma participação ideal.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 05 de junho a 23 de julho de 2024
Aprovados: 24 de julho de 2024
Matrícula online: 25 e 26 de julho de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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30 de julho a 2 de agosto de 2024
Das 19h30 às 21h30
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Orientadora: Dra. Johanna Hörmann, historiadora da dança – (University of Music and Dance Cologne, Alemanha)
Público: Dançarinos, estudantes da área de dança
Seleção: Minibiografia e carta de intenção em inglês. 25 vagas.
Nota: Por favor, traga um caderno e um material de origem de sua história pessoal de dança.
Atenção: A proficiência na língua inglesa é recomendada para uma participação ideal.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 05 de junho a 23 de julho de 2024
Aprovados: 24 de julho de 2024
Matrícula online: 25 e 26 de julho de 2024
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Curso gratuito e presencial | Palavra, Jogo e Ação
Cabeçalho do curso Palavra, Jogo e Ação com Raphael Garcia
Para que avancemos é sempre importante a relação com os fundamentos, as raízes. O trabalho da atuação possui uma série de elementos fundantes, que independentemente da vertente teatral que se siga se fazem presentes, a saber: a relação corpo e espaço; tônus e presença cênica; energia do atuante e a relação deste com o público e os outros jogadores; compreensão do texto (se houver texto) e interpretação. Existe hoje uma compreensão equivocada de que os estudos destas bases se contrapõem a produção de um teatro contemporâneo e questionador, compreensão que muitas vezes pode nos levar a um teatro esvaziado de sua potência de acessar o público. A apropriação destas bases pode levar atores e atrizes a fazer escolhas mais eficazes e conscientes, já que a potência do artista, do brincante, do performer está justamente no domínio dos fundamentos de sua linguagem.
Partindo da fricção entre referências canônicas do teatro ocidental e as perspectivas decoloniais, no curso faremos um caminho prático onde passaremos por uma série de exercícios e jogos de atuação. O Jogo é o elemento chave dos encontros, e por meio de uma série deles adentraremos ao universo da palavra, com foco na interpretação. Um conjunto de textos e cenas servirão de base para todo o curso e os participantes serão convocados a adentrar os caminhos da criação de personagem tendo como fio condutor as relações entre a palavra (o dizer o texto) e a disponibilidade para o jogo teatral.
Quando: 24 de julho a 04 de setembro de 2024
Quartas e sextas-feiras, das 14h30 às 18h30
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
Objetivo: Neste curso prático, faremos um mergulho nas bases fundamentais do trabalho do ator. Tendo como eixo central a relação entre palavra e jogo cênico, os participantes entrarão em contato com fundamentos e técnicas que relacionam o dizer o texto; o corpo e sua relação com o espaço cênico, tendo como objetivo a compreensão dos elementos que nos levam a um estado de presença.
Orientação: Raphael Garcia
Raphael Garcia é ator formado pela Escola de Arte Dramática da USP, é cofundador do Coletivo Negro de Teatro. Por alguns anos desenvolveu parcerias com o Núcleo Bartolomeu de Depoimentos, Cia. Pessoal do Faroeste, Cia. os Crespos e Grupo Trança de Teatro. Integrou o elenco de espetáculos dirigidos por Georgette Fadel, Iacov Hillel, Mario Piacentinni, Claudia Schapira, Roberta Estrela D’Alva, Paulo Faria, Jé Oliveira, Flávio Rodrigues, Aysha Nascimento, Robson Catalunha, Juan Manuel Tellategui, Lucelia Sergio e José Fernando Peixoto de Azevedo. Ganhou o prêmio Aplauso Brasil de melhor ator coadjuvante por sua atuação no espetáculo “Navalha na Carne Negra” e atualmente integra o elenco do espetáculo “Um Inimigo do Povo. Também cofundador da coletiva “Peles pretas, máscaras pretas”, desenvolve pesquisa sobre as corporalidades e teatralidades das culturas populares afro-brasileiras. Pesquisador do Teatro Negro, participou de festivais teatrais em Angola, Costa do Marfim e Alemanha. Foi artista docente convidado na SP Escola de Teatro e artista orientador dos programas Vocacional e Qualificação em Artes.
Público: Atores em formação e público em geral, acima de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 26 de junho a 14 de julho de 2024
Aprovados: 18 de julho de 2024
Matrícula online: 19 e 20 de julho de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
24 de julho a 04 de setembro de 2024
Quartas e sextas-feiras, das 14h30 às 18h30
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
Raphael Garcia é ator formado pela Escola de Arte Dramática da USP, é cofundador do Coletivo Negro de Teatro. Por alguns anos desenvolveu parcerias com o Núcleo Bartolomeu de Depoimentos, Cia. Pessoal do Faroeste, Cia. os Crespos e Grupo Trança de Teatro. Integrou o elenco de espetáculos dirigidos por Georgette Fadel, Iacov Hillel, Mario Piacentinni, Claudia Schapira, Roberta Estrela D’Alva, Paulo Faria, Jé Oliveira, Flávio Rodrigues, Aysha Nascimento, Robson Catalunha, Juan Manuel Tellategui, Lucelia Sergio e José Fernando Peixoto de Azevedo. Ganhou o prêmio Aplauso Brasil de melhor ator coadjuvante por sua atuação no espetáculo “Navalha na Carne Negra” e atualmente integra o elenco do espetáculo “Um Inimigo do Povo. Também cofundador da coletiva “Peles pretas, máscaras pretas”, desenvolve pesquisa sobre as corporalidades e teatralidades das culturas populares afro-brasileiras. Pesquisador do Teatro Negro, participou de festivais teatrais em Angola, Costa do Marfim e Alemanha. Foi artista docente convidado na SP Escola de Teatro e artista orientador dos programas Vocacional e Qualificação em Artes.
Público: Atores em formação e público em geral, acima de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 26 de junho a 14 de julho de 2024
Aprovados: 18 de julho de 2024
Matrícula online: 19 e 20 de julho de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Curso gratuito e presencial | Os 12 Movimentos Corporais
Cabeçalho do curso Os 12 Movimentos Corporais com Beto Amorim
O Curso tem como eixo o conhecimento e aplicação de “As 12 Ações”, estabelecido pela coreógrafa Polonesa Ewa Wycichowska, esta concepção foi incrementada, teórica e numericamente, com elementos essenciais do sistema de estudo do movimento de Rudolf Laban (estudioso que estabelece bases de um sistema que descreve e analisa a movimentação humana).
Cada encontro é composto por três momentos: integração, mobilização, aquecimento, treinamento e improvisação. A integração, aquecimento, mobilização do início de cada encontro já funciona como uma preparação para as especificidades de cada movimento que será abordado no segundo momento.
Segue-se uma parte mais ligada ao entendimento e treinamento de pelo menos um movimento dos 12 e seus desdobramentos, e também recapitulados os já estudados; e o ciclo é complementado por improvisações de pesquisa e improvisações performance, individuais ou coletivas.
Quando: 22 de julho a 28 de agosto de 2024
Segundas e quartas-feiras, das 19h30 às 22h30
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivo: Possibilitar o conhecimento e a experimentação das possibilidades quase ilimitadas de movimentações corporais a partir de ‘Os 12 Movimentos Corporais’ e suas variadas derivações e combinações, por meio desta abordagem que engloba todos os movimentos corporais possíveis ao ser humano, ampliando e afinando assim o repertório de movimento, bem como sua precisão e expressividade.
Orientação: Beto Amorim
Beto Amorim é ator e dançarino com mais de trinta e cinco anos de experiência, dentre sua trajetória profissional destaca-se trabalhos sob o comando dos coreógrafos Ivaldo Bertazzo, Jorge Garcia e João Andreazzi, e dos diretores teatrais Fernando Peixoto, Ary França, Jorge Fernando e Zé Henrique de Paula. A intersecção destas áreas o levou à preparação corporal e à direção de movimento de espetáculos (para diretores como Zé Henrique de Paula, Fernanda Maia, Henrique Zanoni e Aimar Labaki), a oficinas de trabalho corporal e a aulas regulares de ‘expressão corporal’, como as que ministra atualmente no Teatro Escola Macunaíma.
Público: Profissionais e estudantes de teatro, dança, performance e pessoas interessadas em improvisação com foco no corpo e no movimento, acima de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 25 de junho a 13 de julho de 2024
Aprovados: 17 de julho de 2024
Matrícula online: 18 e 19 de julho de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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22 de julho a 28 de agosto de 2024
Segundas e quartas-feiras, das 19h30 às 22h30
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Beto Amorim é ator e dançarino com mais de trinta e cinco anos de experiência, dentre sua trajetória profissional destaca-se trabalhos sob o comando dos coreógrafos Ivaldo Bertazzo, Jorge Garcia e João Andreazzi, e dos diretores teatrais Fernando Peixoto, Ary França, Jorge Fernando e Zé Henrique de Paula. A intersecção destas áreas o levou à preparação corporal e à direção de movimento de espetáculos (para diretores como Zé Henrique de Paula, Fernanda Maia, Henrique Zanoni e Aimar Labaki), a oficinas de trabalho corporal e a aulas regulares de ‘expressão corporal’, como as que ministra atualmente no Teatro Escola Macunaíma.
Público: Profissionais e estudantes de teatro, dança, performance e pessoas interessadas em improvisação com foco no corpo e no movimento, acima de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 25 de junho a 13 de julho de 2024
Aprovados: 17 de julho de 2024
Matrícula online: 18 e 19 de julho de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
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Workshop presencial e gratuito | O Artista Realizador
A carreira do ator é marcada por inconstância e instabilidade. Como conquistar, então, independência para viver da profissão? É preciso munir os atores recém-formados de ferramentas que os permitam criar as suas próprias oportunidades, a fim de galgar o seu espaço em um mercado cada vez mais competitivo. Entre essas ferramentas está a habilidade de se autoproduzir. É fundamental que o ator conheça o mercado no qual está inserido, os diversos departamentos envolvidos na produção de um espetáculo, as variadas etapas do processo de produção, os mecanismos de fomento e as possibilidades de viabilização de um projeto, para que possa ser um artista ativo e agente no mercado. Ao longo de 15 anos de carreira, Lucas Drummond conquistou ferramentas valiosas de produção, roteiro e empreendedorismo, que alavancaram a sua carreira de ator. Tais ferramentas foram aprendidas com anos de prática e, por achar fundamental compartilhá-las com atores que estejam em processo de formação, Lucas criou essa ação formativa.
Quando: 16 de julho de 2024
Terça-feira das 19h30 às 21h00
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivo: Esta oficina é um convite a todos aqueles que tenham interesse em conhecer o processo de realização de um projeto teatral, desde a idealização, passando pela captação, pré produção, produção e pós-produção, e os caminhos possíveis para a sua viabilização. O objetivo é estudar o funcionamento de mecanismos de incentivo e os benefícios da autoprodução na carreira de um artista: criação de oportunidades de trabalho, independência e construção de imagem.
Orientação: Lucas Drummond
Lucas Drummond é ator, roteirista, dramaturgo e produtor. Formado pelo Tablado e pelo Stella Adler Studio of Acting, em Nova York. Já participou de 15 espetáculos teatrais, entre eles Gypsy (2010), de Charles Moeller e Claudio Botelho; Chacrinha, o Musical (2015), dirigido por Andrucha Waddington; A Vida de Galileu (2017), com direção de Daniel Herz; e Online (2018), ao lado de Paulo Gustavo e dirigido por João Fonseca. Em 2016, idealizou, produziu e atuou na peça Tudo o que há Flora, vencedora dos prêmios Botequim Cultural de Melhor Texto e Cenário e Cenym de Melhor Companhia Teatral para a Nossa Cia. de Atores, da qual é integrante e fundador. Em parceria com a Nossa Cia., realizou também o musical infantojuvenil O Pescador e a Estrela (2020-24), indicado ao Prêmio CBTIJ em 5 categorias e no qual, além de protagonista, é também coautor e letrista. Em 2022, produziu e estrelou a montagem brasileira do classico norte-americano Órfãos, de Lyle Kessler, pela qual recebeu uma indicação ao prêmio APTR na categoria Melhor Ator Protagonista. Na TV, seus principais trabalhos são as séries Questão de Família (GNT/2014), de Sérgio Rezende; Todxs Nós(HBO Max/2020), com direção de Daniel Ribeiro e Vera Egito; e Máscaras de Oxigênio (Não) Cairão Automaticamente (HBO Max/Em pós), dirigida por Marcelo Gomes e Carol Minêm. No cinema, viveu Aécio Neves no longa O Paciente (2018), de Sérgio Rezende; Vinícius em Seguindo Todos Os Protocolos (2022), de Fábio Leal e pelo qual foi indicado ao SESC Melhores Filmes de Melhor Ator; e Antonio no longa Apenas Coisas Boas (pós), de Daniel Nolasco. Além disso, escreveu, produziu e estrelou os curtas Depois Daquela Festa (2019) e Todos Os Prêmios Que Eu Nunca Te Dei (2022), selecionados para mais de 80 festivais, vencedores de 10 prêmios e licenciados para diversos canais/plataformas.
Público: Voltada principalmente para estudantes de teatro, atores, atrizes e atuantes, mas também para artistas de outras áreas como bailarinos, performers, dançarinos, cantores, produtores, professores, arte-educadores e pesquisadores, esta ação formativa visa dotar os participantes de ferramentas fundamentais para se tornarem empreendedores no campo da cultura.
Seleção: Ordem de inscrição. 60 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 10 a 14 de julho de 2024
Aprovados: 15 de julho de 2024
Matrícula online: 15 de julho de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
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16 de julho de 2024
Terça-feira das 19h30 às 21h00
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Lucas Drummond é ator, roteirista, dramaturgo e produtor. Formado pelo Tablado e pelo Stella Adler Studio of Acting, em Nova York. Já participou de 15 espetáculos teatrais, entre eles Gypsy (2010), de Charles Moeller e Claudio Botelho; Chacrinha, o Musical (2015), dirigido por Andrucha Waddington; A Vida de Galileu (2017), com direção de Daniel Herz; e Online (2018), ao lado de Paulo Gustavo e dirigido por João Fonseca. Em 2016, idealizou, produziu e atuou na peça Tudo o que há Flora, vencedora dos prêmios Botequim Cultural de Melhor Texto e Cenário e Cenym de Melhor Companhia Teatral para a Nossa Cia. de Atores, da qual é integrante e fundador. Em parceria com a Nossa Cia., realizou também o musical infantojuvenil O Pescador e a Estrela (2020-24), indicado ao Prêmio CBTIJ em 5 categorias e no qual, além de protagonista, é também coautor e letrista. Em 2022, produziu e estrelou a montagem brasileira do classico norte-americano Órfãos, de Lyle Kessler, pela qual recebeu uma indicação ao prêmio APTR na categoria Melhor Ator Protagonista. Na TV, seus principais trabalhos são as séries Questão de Família (GNT/2014), de Sérgio Rezende; Todxs Nós(HBO Max/2020), com direção de Daniel Ribeiro e Vera Egito; e Máscaras de Oxigênio (Não) Cairão Automaticamente (HBO Max/Em pós), dirigida por Marcelo Gomes e Carol Minêm. No cinema, viveu Aécio Neves no longa O Paciente (2018), de Sérgio Rezende; Vinícius em Seguindo Todos Os Protocolos (2022), de Fábio Leal e pelo qual foi indicado ao SESC Melhores Filmes de Melhor Ator; e Antonio no longa Apenas Coisas Boas (pós), de Daniel Nolasco. Além disso, escreveu, produziu e estrelou os curtas Depois Daquela Festa (2019) e Todos Os Prêmios Que Eu Nunca Te Dei (2022), selecionados para mais de 80 festivais, vencedores de 10 prêmios e licenciados para diversos canais/plataformas.
Público: Voltada principalmente para estudantes de teatro, atores, atrizes e atuantes, mas também para artistas de outras áreas como bailarinos, performers, dançarinos, cantores, produtores, professores, arte-educadores e pesquisadores, esta ação formativa visa dotar os participantes de ferramentas fundamentais para se tornarem empreendedores no campo da cultura.
Seleção: Ordem de inscrição. 60 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 10 a 14 de julho de 2024
Aprovados: 15 de julho de 2024
Matrícula online: 15 de julho de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
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Curso Gratuito e Presencial | Circo: Materialidades cênicas e dança
Esse curso consiste em abordar tais práticas de artistas da cena, utilizando de técnicas, conceitos e práticas em dança, para ampliar o repertorio de movimento destes artistas, a fim de possibilitar e provocar, novas formas de pensar o movimento do corpo, o movimento da materialidade/objeto de malabares e o movimento do artista da cena com sua materialidade. Para isso, trago como referencial teórico, Paola Silveira Vasconcelos, com os estudos de materialidades, Daniel Moura e Andre Lepecki, sobre os estudos de dramaturgia da dança e Ciane Fernandes, sobre os estudos de análise do movimento em dança.
Quando: 16 de julho a 28 de agosto de 2024
Terça e quintas das 14h30 às 18h30
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
Objetivo: O objetivo do curso é contribuir, orientar e fornecer ferramentas para a criação, coreográfica com objetos de malabares (claves, bolinhas, leques, diábolo, bastão, bambolê, suing pois/fleg, etc), proposto por pessoas artistas do corpo e da cena. A meta é que cada participante termine a experiência com ao menos um número performativo finalizado e possível de ser apresentado em espetáculos, eventos e festivais. Ao final do curso, será realizada uma Mostra aberta ao público.
Orientação: Furcifer Scher
Furcifer Scher é pessoa preta, trans feminina, graduada em dança – licenciatura pela Universidade Estadual do Rio Grande do Sul ( 2015 – 2019); Registro Profissional/DRT: 0055435/SP . Iniciou sua trajetória na licenciatura através de projeto Mais Educação (2011-2014) e no decorrer de sua trajetória acadêmica participou do PIBID – Programa Institucional de Bolsa de Iniciação à Docência (2016). Colaboradora do evento Revirada Circense desde 2019 desenvolveu a oficina de “DRAMATURGIA DO MOVIMENTO URBANO – Possibilidades em dança para criação circense” & “Manipulação com malabares com abordagens em dança”, coordenou algumas apresentações artísticas na “Noite da Diversidade” para o mesmo evento. Ministrou o curso “Estudos de Materialidades Circenses” na SP Escola de Teatro (2023). Ministrou a oficina de Dramaturgia do Movimento Urbano para o Coletivo Circoia – Coletivo de Circo do Instituto de Artes da UNICAMP (2023). Fez a produção executiva do espetáculo circense “Malabametrico”, contemplado pelo edital do PROAC 08/2022. Apresentou alguns números circenses e performáticos em eventos presenciais, como: “4ª convenção pernambucana de circo e arte de rua” (2024), Espetáculo de circo “Lado Leste” no SESC ITAQUERA -SP (2024), “1ª Mostra TEIA, em Florianópolis – SC” (2023), “4° Encontro Internacional de Menines do Circo, em Ribeirão Preto – SP” (2023), “21ª Convenção Brasileira de Malabares, em Goiânia – GO” (2023), “Encontro de Circo SBC” (2023), “Cabaré Diminuto” que aconteceu nas Fabricas de Cultura da Zona Leste de SP (2022), “Festival de 8 anos do Circo na Praça de SP” (2022), e também em formato online para eventos como: “Mostra de circo audiovisual, laboratório da Cia Fundo Mundo” (2021), “mostra 10 gigabytes de história, do Laboratório Escola de Arte Popular” (2021), “Sarau artístico nós em movimento, da Tribu di Arteiros” (2021), “Varieté do Pre Encuentro Latinoamericano de Circo LGBTIA+” (2020).
Público: Pessoas, artistas da cena, com alguma prática com malabares, interessadas em ampliar o repertorio de movimento e exercitar a criação cênica para números performativos, através de estudos em dança.
Seleção: Análise curricular e carta de interesse. 25 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 13 de junho a 11 de julho de 2024
Aprovados: 12 de julho de 2024
Matrícula online: 13 a 15 de julho de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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16 de julho a 28 de agosto de 2024
Terça e quintas das 14h30 às 18h30
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
Furcifer Scher é pessoa preta, trans feminina, graduada em dança – licenciatura pela Universidade Estadual do Rio Grande do Sul ( 2015 – 2019); Registro Profissional/DRT: 0055435/SP . Iniciou sua trajetória na licenciatura através de projeto Mais Educação (2011-2014) e no decorrer de sua trajetória acadêmica participou do PIBID – Programa Institucional de Bolsa de Iniciação à Docência (2016). Colaboradora do evento Revirada Circense desde 2019 desenvolveu a oficina de “DRAMATURGIA DO MOVIMENTO URBANO – Possibilidades em dança para criação circense” & “Manipulação com malabares com abordagens em dança”, coordenou algumas apresentações artísticas na “Noite da Diversidade” para o mesmo evento. Ministrou o curso “Estudos de Materialidades Circenses” na SP Escola de Teatro (2023). Ministrou a oficina de Dramaturgia do Movimento Urbano para o Coletivo Circoia – Coletivo de Circo do Instituto de Artes da UNICAMP (2023). Fez a produção executiva do espetáculo circense “Malabametrico”, contemplado pelo edital do PROAC 08/2022. Apresentou alguns números circenses e performáticos em eventos presenciais, como: “4ª convenção pernambucana de circo e arte de rua” (2024), Espetáculo de circo “Lado Leste” no SESC ITAQUERA -SP (2024), “1ª Mostra TEIA, em Florianópolis – SC” (2023), “4° Encontro Internacional de Menines do Circo, em Ribeirão Preto – SP” (2023), “21ª Convenção Brasileira de Malabares, em Goiânia – GO” (2023), “Encontro de Circo SBC” (2023), “Cabaré Diminuto” que aconteceu nas Fabricas de Cultura da Zona Leste de SP (2022), “Festival de 8 anos do Circo na Praça de SP” (2022), e também em formato online para eventos como: “Mostra de circo audiovisual, laboratório da Cia Fundo Mundo” (2021), “mostra 10 gigabytes de história, do Laboratório Escola de Arte Popular” (2021), “Sarau artístico nós em movimento, da Tribu di Arteiros” (2021), “Varieté do Pre Encuentro Latinoamericano de Circo LGBTIA+” (2020).
Público: Pessoas, artistas da cena, com alguma prática com malabares, interessadas em ampliar o repertorio de movimento e exercitar a criação cênica para números performativos, através de estudos em dança.
Seleção: Análise curricular e carta de interesse. 25 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 13 de junho a 11 de julho de 2024
Aprovados: 12 de julho de 2024
Matrícula online: 13 a 15 de julho de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
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Curso Presencial e Gratuito | Circo: Iniciação ao malabarismo
O Curso de Iniciação ao malabarismo ministrado por Helen Maria tem como pedagogia as brincadeiras, o erro, e o cotidiano, propondo-se a deslocar os malabares do lugar da técnica virtuosista e da maestria, que se tornam, desde esse ponto de vista, não um objetivo final, mas uma ferramenta. Ao introduzir novas pessoas ao mundo dos malabares desde uma perspectiva lúdica, essa vivência visa ser incentivadora da criatividade, do autoconhecimento e das trocas entre pessoas interessadas pelo mundo artístico. O curso tem pedagogia dissidente de gênero, antirracista, e anticapacitista, de modo que preza pelo acolhimento de pessoas não brancas, trans, gordas e PCDs.
Quando: 10 de julho a 21 de agosto de 2024
Quartas e sextas das 09h00 às 13h00
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
Objetivo: Desenvolver uma base de malabares e manipulação de objetos e construir um repertório de exercícios para que os participantes possam continuar desenvolvendo suas técnicas após o término do curso.
Orientação: Helen Maria
Helen Maria é malabarista e apresentadora pela Cia Fundo Mundo, Companhia formada exclusivamente por pessoa Trans. Ministrou duas vezes o curso de extensão “Iniciação ao circo”, da SP Escola de Teatro, e criou a residência artística “Narrando com Objetos”, realizada no INAE, em Montevideo – URU, e na lona da UNESP, na qual provoca o uso de objetos cotidianos como elementos cênicos. Escola de Arte Popular” (2021), “Sarau artístico nós em movimento, da Tribu di Arteiros” (2021), “Varieté do Pre Encuentro Latinoamericano de Circo LGBTIA+” (2020).
Público: Pessoas a partir de 18 anos que não pratiquem malabarismo ou que tenham pouca experiência na prática.
Seleção: Análise curricular e carta de interesse. 25 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 17 de junho a 3 de julho de 2024
Aprovados: 5 de julho de 2024
Matrícula online: 8 a 9 de julho de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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10 de julho a 21 de agosto de 2024
Quartas e sextas das 09h00 às 13h00
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
Helen Maria é malabarista e apresentadora pela Cia Fundo Mundo, Companhia formada exclusivamente por pessoa Trans. Ministrou duas vezes o curso de extensão “Iniciação ao circo”, da SP Escola de Teatro, e criou a residência artística “Narrando com Objetos”, realizada no INAE, em Montevideo – URU, e na lona da UNESP, na qual provoca o uso de objetos cotidianos como elementos cênicos. Escola de Arte Popular” (2021), “Sarau artístico nós em movimento, da Tribu di Arteiros” (2021), “Varieté do Pre Encuentro Latinoamericano de Circo LGBTIA+” (2020).
Público: Pessoas a partir de 18 anos que não pratiquem malabarismo ou que tenham pouca experiência na prática.
Seleção: Análise curricular e carta de interesse. 25 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 17 de junho a 3 de julho de 2024
Aprovados: 5 de julho de 2024
Matrícula online: 8 a 9 de julho de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Curso gratuito e presencial | Produção Cultural em Espaços Públicos
Cabeçalho do curso Produção Cultural em Espaços Públicos com Luiza Thesin
Num cenário em que a cultura, a classe artística e os instrumentos de incentivo enfrentam desafios significativos, como cortes de financiamento, desinformação e estigmatização, a transparência e a educação tornam-se essenciais para preservar e fortalecer as instituições culturais, bem como a produção artística. Isso ajuda a construir confiança entre artistas e instituições, mostrando que as oportunidades são abertas e justas, desmistificando estereótipos, encorajando que os profissionais se apresentem, ocupem e defendam os espaços públicos de cultura.
Quando: 10 de julho até 04 de setembro de 2024
Segundas e quartas-feiras, das 19h30 às 22h30
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivo: A partir da experiência em diferentes gestões no setor público, a ideia é apresentar as especificidades de produção dentro da lógica pública. Há diferentes caminhos para diferentes formatos de projetos. O principal objetivo deste curso é incentivar que artistas e produtores independentes consigam acessar esses canais de proposição de projetos.
Orientação: Luiza Thesin
Luiza Thesin é gestora cultural, graduada em Comunicação Social – Rádio e TV (Unesp), pós-graduada em Gestão em Artes (Senac) e Fundamentos da Cultura e Artes (Unesp). Há 10 anos na Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, esteve na coordenação de eventos como Virada Cultural e Carnaval de Rua. Atualmente, está à frente da Supervisão de Ação Cultural – departamento responsável por toda programação cultural da Biblioteca Mário de Andrade.
Público: Produtores e artistas independentes, estudantes e interessados em arte e cultura em geral, acima de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 13 de junho a 27 de junho de 2024
Aprovados: 03 de julho de 2024
Matrícula online: 04 e 05 de julho de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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10 de julho até 04 de setembro de 2024
Segundas e quartas-feiras, das 19h30 às 22h30
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Luiza Thesin é gestora cultural, graduada em Comunicação Social – Rádio e TV (Unesp), pós-graduada em Gestão em Artes (Senac) e Fundamentos da Cultura e Artes (Unesp). Há 10 anos na Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, esteve na coordenação de eventos como Virada Cultural e Carnaval de Rua. Atualmente, está à frente da Supervisão de Ação Cultural – departamento responsável por toda programação cultural da Biblioteca Mário de Andrade.
Público: Produtores e artistas independentes, estudantes e interessados em arte e cultura em geral, acima de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 13 de junho a 27 de junho de 2024
Aprovados: 03 de julho de 2024
Matrícula online: 04 e 05 de julho de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Curso gratuito e presencial | Construção Cênica Musical A Partir De Poesias
Cabeçalho do curso Construção Cênica Musical A Partir De Poesias com Ricardo Nash
Este curso tem como rastro a pesquisa de linguagem que focaliza como unidade básica o estudo da relação entre o corpo, o som e a palavra. O intuito deste curso será o de cruzar conhecimentos provenientes da linguagem corporal e da linguagem musical para aplicar na criação poética-cênica- musical.
Quando: 01 de julho a 31 de julho de 2024
Segundas e quartas-feiras, das 19h30 às 22h30
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivo: A ideia principal do curso é de estudar a criação cênica e musical a partir da poesia. Por meio de colagens de textos; composições musicais e corporais; da leitura de poemas pretende-se revelar a poesia contida nos corpos, sons e palavras. Realizar estudo e prática cênico-performática: pesquisa interdisciplinar das linguagens da performance, da poesia, do teatro, da música, e da dança focalizando o corpo como veiculo de comunicação.
Orientação: Ricardo Nash
Ricardo Nash é ator e músico-compositor. Lançou recentemente o álbum autoral No Paraiso Perdido gravado ao vivo na casa Tupi or not Tupi/São Paulo. Participa como ator e músico da companhia São Paulo Playback Theatre, desde 2009, e como cantor coralista, do Núcleo Musical Permanente da cia do Tijolo, desde 2017. Desenvolve como diretor cênico, projeto cultural na Aldeia Guarani Gwyra Pepo. Está em pesquisa teatral para construção de monólogo auto-ficcional com o diretor Antônio Januzelli (Janó), e em pré-produção para gravação do álbum autoral inédito Moda à Terra. Em 2020 e 2021, dirigido por Nelson Baskerville, atuou no espetáculo autoral on-line auto-ficcional Nomes Sabre Mim, dentro do projeto Das Tripas Coração. Apresentou o show-live Santo Menino Vagabundo Pandémico, em duo, em sua casa, contemplado pelo ProacLab Aldir Blanc. Assinou direção e composição musical de O Natimorto, de Lourenço Mutarelli, em cartaz durante 2019, e atuou juntamente com Cia do Piolho; em cartaz em diversos teatros, como Teatro de Contêiner, Funarte, Satyros e Teatro Arthur Azevedo.
Público: Estudantes e profissionais na área de teatro, música, performance, dança e literatura, a partir de 18 anos de idade.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 35 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 11 de junho a 24 de junho de 2024
Aprovados: 26 de junho de 2024
Matrícula online: 27 e 28 de abril de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
01 de julho a 31 de julho de 2024
Segundas e quartas-feiras, das 19h30 às 22h30
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Ricardo Nash é ator e músico-compositor. Lançou recentemente o álbum autoral No Paraiso Perdido gravado ao vivo na casa Tupi or not Tupi/São Paulo. Participa como ator e músico da companhia São Paulo Playback Theatre, desde 2009, e como cantor coralista, do Núcleo Musical Permanente da cia do Tijolo, desde 2017. Desenvolve como diretor cênico, projeto cultural na Aldeia Guarani Gwyra Pepo. Está em pesquisa teatral para construção de monólogo auto-ficcional com o diretor Antônio Januzelli (Janó), e em pré-produção para gravação do álbum autoral inédito Moda à Terra. Em 2020 e 2021, dirigido por Nelson Baskerville, atuou no espetáculo autoral on-line auto-ficcional Nomes Sabre Mim, dentro do projeto Das Tripas Coração. Apresentou o show-live Santo Menino Vagabundo Pandémico, em duo, em sua casa, contemplado pelo ProacLab Aldir Blanc. Assinou direção e composição musical de O Natimorto, de Lourenço Mutarelli, em cartaz durante 2019, e atuou juntamente com Cia do Piolho; em cartaz em diversos teatros, como Teatro de Contêiner, Funarte, Satyros e Teatro Arthur Azevedo.
Público: Estudantes e profissionais na área de teatro, música, performance, dança e literatura, a partir de 18 anos de idade.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 35 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 11 de junho a 24 de junho de 2024
Aprovados: 26 de junho de 2024
Matrícula online: 27 e 28 de abril de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Oficina gratuita e presencial | GESTÃO DE ESPAÇOS CULTURAIS INDEPENDENTES: UMA VISÃO PRÁTICA
Cabeçalho da oficina GESTÃO DE ESPAÇOS CULTURAIS INDEPENDENTES: UMA VISÃO PRÁTICA com Bernardo Galegale
Nas últimas décadas a cidade de São Paulo contou com uma grande proliferação de novos espaços culturais, principalmente de caráter independente, administrado muitas vezes por coletivos e artistas de diversas linguagens. Contudo, a sustentabilidade econômica desses espaços tornou-se um desafio a longo prazo e ponto importante de atenção. Este curso visa fornecer elementos que possam contribuir para a organização interna e estruturação das dinâmicas que compõem o dia a dia destes espaços, compreendendo o seu lugar e posição no ecossistema cultural da cidade, além de trazer exemplos práticos e possibilitar o compartilhamento de experiências exitosas entre os participantes.
Quando: 17 de junho a 02 de julho de 2024
Segundas e Terças das 19h às 22h
Local: Oswald de Andrade – Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro, São Paulo – SP
Orientação: Bernardo Galegale
Bernardo Galegale é artista, gestor cultural e pesquisador em Informação e Cultura. Atualmente é Coordenador Geral de Centros Culturais e Teatros da SMC. Bacharel em Ciências Sociais pela FFLCH-USP, mestre e doutor em Cultura e Informação na ECA-USP, estuda mediação, políticas culturais, novas tecnologias e sociedade.
Professor universitário, atua ativamente na área das artes multimídia e da produção cultural. Na academia desenvolveu a pesquisa Estado, Economia e Classes Sociais em Octavio Ianni (bolsista PIBIC-CNPQ 2008), e Mediação cultural no âmbito da Web 2.0: interatividade, participação e experiência (bolsista CAPES 2015-2017) É um dos fundadores do MOTIN – Movimentos dos Teatros Independentes de São Paulo – realizando a 1ª Cartografia dos teatros da cidade (2015), além de diversas ações para a formação de público.
Aprofundou seus estudos com diversos cursos de extensão na área das Artes. É fundador e diretor da ExCompanhia de Teatro desde 2012, pela qual desenvolveu experiências cênicas autênticas, nacional e internacionalmente, vencendo premiações.
Público: estudantes de teatro, estudantes de produção teatral, profissionais de teatro e produtores., a partir de 18 anos de idade.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 20 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 20 de maio a 09 de junho de 2024
Aprovados: 12 de junho de 2024
Matrícula online: 13 e 14 de junho de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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17 de junho a 02 de julho de 2024
Segundas e Terças das 19h às 22h
Local:
Oswald de Andrade - Rua Três Rios, 363 - Bom Retiro, São Paulo - SP
Bernardo Galegale é artista, gestor cultural e pesquisador em Informação e Cultura. Atualmente é Coordenador Geral de Centros Culturais e Teatros da SMC. Bacharel em Ciências Sociais pela FFLCH-USP, mestre e doutor em Cultura e Informação na ECA-USP, estuda mediação, políticas culturais, novas tecnologias e sociedade.
Professor universitário, atua ativamente na área das artes multimídia e da produção cultural. Na academia desenvolveu a pesquisa Estado, Economia e Classes Sociais em Octavio Ianni (bolsista PIBIC-CNPQ 2008), e Mediação cultural no âmbito da Web 2.0: interatividade, participação e experiência (bolsista CAPES 2015-2017) É um dos fundadores do MOTIN – Movimentos dos Teatros Independentes de São Paulo – realizando a 1ª Cartografia dos teatros da cidade (2015), além de diversas ações para a formação de público.
Aprofundou seus estudos com diversos cursos de extensão na área das Artes. É fundador e diretor da ExCompanhia de Teatro desde 2012, pela qual desenvolveu experiências cênicas autênticas, nacional e internacionalmente, vencendo premiações.
Público: estudantes de teatro, estudantes de produção teatral, profissionais de teatro e produtores., a partir de 18 anos de idade.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 20 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 20 de maio a 09 de junho de 2024
Aprovados: 12 de junho de 2024
Matrícula online: 13 e 14 de junho de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Oficina gratuita e presencial | INICIAÇÃO A PALHAÇARIA
Cabeçalho da oficina INICIAÇÃO A PALHAÇARIA com Bárbara Salomé
A oficina de Iniciação ao universo da palhaçaria. Os estudantes experimentaram através de improvisações, brincadeiras e exercícios práticos, os princípios que fazem parte dessa linguagem, como: escuta, presença, jogos, conexão e prazer, além de uma pesquisa sobre o ridículo em cada estudante.
Quando: 19 de junho a 17 de julho de 2024
Quartas das 14h30 às 18h30
Local: Oswald de Andrade – Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro, São Paulo – SP
Orientação: Bárbara Salomé
Bárbara Salomé é atriz, palhaça e artista-educadora. Formada pelo Curso de Formação de Atores da UFOP-MG, fez parte do Oficinão do Grupo Galpão. Em São Paulo, estudou Humor na SP Escola de Teatro/SP. Pesquisa a linguagem do palhaço desde 2008, tendo como pesquisa o palhaço para além da cena, na relação direta com as pessoas. Participou da formação Palhaço Interventor, com o Doutores da Alegria. Como atriz, colaborou e colabora com diversas companhias teatrais, entre elas Os Satyros, ExCompanhia de Teatro, Agrupamento Andar 7, Caxote Coletivo, O Trem Companhia de Teatro, entre outras. Com o trabalho “Por acaso, Navalha” foi indicada ao prêmio R7 Melhores do Teatro na categoria “Artista Revelação”. Em 2022, foi artista docente da SP Escola de Teatro e estreou o espetáculo “Não aprendi dizer adeus” que foi contemplado pelo PROAC 10 CIRCO e eleito como uma das 25 melhores peças de 2022 pela Folha de São Paulo.
Público: Artistas e estudantes de artes cênicas, a partir de 18 anos de idade.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 20 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 20 de maio a 09 de junho de 2024
Aprovados: 12 de junho de 2024
Matrícula online: 14 e 15 de junho de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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19 de junho a 17 de julho de 2024
Quartas das 14h30 às 18h30
Local:
Oswald de Andrade - Rua Três Rios, 363 - Bom Retiro, São Paulo - SP
Bárbara Salomé é atriz, palhaça e artista-educadora. Formada pelo Curso de Formação de Atores da UFOP-MG, fez parte do Oficinão do Grupo Galpão. Em São Paulo, estudou Humor na SP Escola de Teatro/SP. Pesquisa a linguagem do palhaço desde 2008, tendo como pesquisa o palhaço para além da cena, na relação direta com as pessoas. Participou da formação Palhaço Interventor, com o Doutores da Alegria. Como atriz, colaborou e colabora com diversas companhias teatrais, entre elas Os Satyros, ExCompanhia de Teatro, Agrupamento Andar 7, Caxote Coletivo, O Trem Companhia de Teatro, entre outras. Com o trabalho “Por acaso, Navalha” foi indicada ao prêmio R7 Melhores do Teatro na categoria “Artista Revelação”. Em 2022, foi artista docente da SP Escola de Teatro e estreou o espetáculo “Não aprendi dizer adeus” que foi contemplado pelo PROAC 10 CIRCO e eleito como uma das 25 melhores peças de 2022 pela Folha de São Paulo.
Público: Artistas e estudantes de artes cênicas, a partir de 18 anos de idade.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 20 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 20 de maio a 09 de junho de 2024
Aprovados: 12 de junho de 2024
Matrícula online: 14 e 15 de junho de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Oficina gratuita e presencial | TREINAMENTO INTENSIVO DE ATUAÇÃO (POÉTICA DA CENA)
Cabeçalho da oficina TREINAMENTO INTENSIVO DE ATUAÇÃO (POÉTICA DA CENA) com Christian Landi
A oficina é um treinamento para atores que buscam se aperfeiçoar através de uma metodologia que se utiliza de um fluxo de exercícios e jogos pautados por uma atuação presentificada, tão importante na preparação de atuantes para séries, cinema e teatro. Com objetivo de oferecer uma experiência coletiva e também única, pois cada participante desenvolverá técnicas de criação e desenvolvimento de personagem, ação dramática x ação física e relação com o espaço, que o deixa apto a jogar, improvisar e criar com seus parceiros de cena. Para isso, a imersão com o diretor, preparador e pesquisador Christian Landi se dará a partir de recortes de cenas de obras teatrais e cinematográficas contemporâneas.
Quando: 17 de junho a 01 de julho de 2024
Segundas e quartas das 14h às 18h
Local: Oswald de Andrade – Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro, São Paulo – SP
Orientação: Christian Landi
Christian Landi é ator, arte educador e diretor teatral, bacharel em Interpretação Teatral pela UNIRIO. Tem vasta experiência pedagógica, tendo trabalhado em renomados projetos de formação, ao longo dos anos, no eixo Rio-São Paulo. Em 2023 ministrou o curso de extensão “Atuação para o audiovisual”, na SP Escola de Teatro e foi assistente de direção na minissérie “Raul Seixas: metamorfose ambulante” (Globoplay) e na série “De volta aos 15 – 3ª temporada (Netflix). Desde 2016, colabora como artista docente convidado na SP Escola de Teatro. Ali, foi, ainda, formador interino do curso de Atuação, além de orientador de experimentos cênicos. Em 2017, foi docente do curso de Direção e orientador de núcleos experimentais na MT Escola de Teatro, em Cuiabá. Em 2022, a convite do coletivo DAS (SP), foi um dos ministrantes da oficina de teatro “Maratona DAS: Núcleos de criação” Como ator, no audiovisual (TV, Streaming), participou das séries “Cidade de Deus” (2024, HBO MAX), “Todxs Nós” (2020, HBO), e “Manhãs de Setembro” (2021, AMAZON). Na Rede Globo de Televisão, atuou no infantil “Sítio do Pica Pau Amarelo” (2002). Esteve também no longa metragem “Enterre seus Mortos (2022, RT Features). No teatro, idealizou, atuou e coescreveu o espetáculo “Tubarões” (2017, Sesc Copacabana, RJ), com direção de Michel Blois. Atuou, ainda, em “Realismo” (2013, CCJF, RJ), de Anthony Neilson, bem como em “Não Existem Níveis Seguros para o Consumo destas Substâncias” (2006, Teatro Maria Clara Machado/Teatro do Leblon, RJ) e “Tudo É Permitido” (2005, Porão do Laura Alvim, RJ/ Caixa Cultural, BSB), ambas de Daniela Pereira de Carvalho e todas com direção de Tato Consorti. Integrou, também, o elenco de “Rock’n’Roll” (2009, Sesc Pinheiros, SP/ Teatro Nelson Rodrigues, RJ), de Tom Stoppard, com direção de Felipe Vidal e Tato Consorti.
Público: Artistas e estudantes de artes cênicas, a partir de 18 anos de idade.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 20 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 20 de maio a 02 de junho de 2024
Aprovados: 10 de junho de 2024
Matrícula online: 12 e 13 de junho de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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17 de junho a 01 de julho de 2024
Segundas e quartas das 14h às 18h
Local:
Oswald de Andrade - Rua Três Rios, 363 - Bom Retiro, São Paulo - SP
Christian Landi é ator, arte educador e diretor teatral, bacharel em Interpretação Teatral pela UNIRIO. Tem vasta experiência pedagógica, tendo trabalhado em renomados projetos de formação, ao longo dos anos, no eixo Rio-São Paulo. Em 2023 ministrou o curso de extensão “Atuação para o audiovisual”, na SP Escola de Teatro e foi assistente de direção na minissérie “Raul Seixas: metamorfose ambulante” (Globoplay) e na série “De volta aos 15 – 3ª temporada (Netflix). Desde 2016, colabora como artista docente convidado na SP Escola de Teatro. Ali, foi, ainda, formador interino do curso de Atuação, além de orientador de experimentos cênicos. Em 2017, foi docente do curso de Direção e orientador de núcleos experimentais na MT Escola de Teatro, em Cuiabá. Em 2022, a convite do coletivo DAS (SP), foi um dos ministrantes da oficina de teatro “Maratona DAS: Núcleos de criação” Como ator, no audiovisual (TV, Streaming), participou das séries “Cidade de Deus” (2024, HBO MAX), “Todxs Nós” (2020, HBO), e “Manhãs de Setembro” (2021, AMAZON). Na Rede Globo de Televisão, atuou no infantil “Sítio do Pica Pau Amarelo” (2002). Esteve também no longa metragem “Enterre seus Mortos (2022, RT Features). No teatro, idealizou, atuou e coescreveu o espetáculo “Tubarões” (2017, Sesc Copacabana, RJ), com direção de Michel Blois. Atuou, ainda, em “Realismo” (2013, CCJF, RJ), de Anthony Neilson, bem como em “Não Existem Níveis Seguros para o Consumo destas Substâncias” (2006, Teatro Maria Clara Machado/Teatro do Leblon, RJ) e “Tudo É Permitido” (2005, Porão do Laura Alvim, RJ/ Caixa Cultural, BSB), ambas de Daniela Pereira de Carvalho e todas com direção de Tato Consorti. Integrou, também, o elenco de “Rock’n’Roll” (2009, Sesc Pinheiros, SP/ Teatro Nelson Rodrigues, RJ), de Tom Stoppard, com direção de Felipe Vidal e Tato Consorti.
Público: Artistas e estudantes de artes cênicas, a partir de 18 anos de idade.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 20 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 20 de maio a 02 de junho de 2024
Aprovados: 10 de junho de 2024
Matrícula online: 12 e 13 de junho de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Oficina gratuita e presencial | HAMLET, OFICINA DA LOUCURA – OUTRAS-LÓGICAS
Cabeçalho da oficina HAMLET, OFICINA DA LOUCURA – OUTRAS-LÓGICAS com Silvio Restiffe
O confronto e os limites entre a razão e a loucura; os momentos em que as duas se misturam e que estes “desvios” conduzem a importantes descobertas e quebra de paradigmas; ou que, através de outras-lógicas, se é revelada a verdade, serão temas que servirão de base para inspirar e instaurar processos de criação/interpretação artística. Qual o seu Hamlet, a sua Ofélia, o seu Rei Cláudio, a sua Gertrudes, o seu Laertes, o seu Horácio, o seu fantasma?
Tomando como ponto de partida a peça de Shakespeare, a proposta é instaurar um espaço aberto de práticas artísticas onde mote disparador será a lógica invertida de Hamlet na peça.
Quando: 11 a 27 de junho de 2024
Terças e Quintas das 9h30 às 13h
Local: Oswald de Andrade – Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro, São Paulo – SP
Orientação: Silvio Restiffe
Público: Artistas e estudantes de artes cênicas e interessados em geral, a partir de 18 anos de idade.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 20 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 20 de maio a 02 de junho de 2024
Aprovados: 06 de junho de 2024
Matrícula online: 07 e 08 de junho de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
11 a 27 de junho de 2024
Terças e Quintas das 9h30 às 13h
Local:
Oswald de Andrade - Rua Três Rios, 363 - Bom Retiro, São Paulo - SP
Orientação: Silvio Restiffe
Público: Artistas e estudantes de artes cênicas e interessados em geral, a partir de 18 anos de idade.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 20 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 20 de maio a 02 de junho de 2024
Aprovados: 06 de junho de 2024
Matrícula online: 07 e 08 de junho de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Oficina hibrida e gratuita | Compondo Sem Filtro V – Manás Laboratório de Dramaturgia
O teatro e a dramaturgia são um espelho da sociedade, capaz de refletir e questionar as realidades vividas de maneiras profundamente impactantes. Neste contexto, a oficina “Compondo Sem Filtro” busca não apenas fomentar a produção de nova dramaturgia na cidade de São Paulo, mas também provocar uma reflexão crítica sobre as dinâmicas urbanas e sociais marcadas pela mercantilização, utilizando a arte como ferramenta de transformação social. Dessa forma, é relevante refletir sobre como o processo avançou e sofreu revezes desde o período dos anos 1960 até hoje e os sentidos de se pensar sobre dramaturgia no contexto em que nos encontramos. Ao reunir profissionais renomados e jovens com interesse em escrita, a oficina se estabelece como um ambiente de enriquecimento mútuo. Como parte do projeto “Por Um Pingo”, contemplado pelo Prêmio Zé Renato, a oficina é ainda uma contrapartida à sociedade.
Quando: 03 de junho a 29 de julho –
Segundas-feiras das 19h00 às 22h00
Aulas online: 3,10,17, 24 de junho
Aulas presenciais: 8, 15, 22 e 29 de julho
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivos: Facilitar um espaço de trocas e aprendizado em dramaturgia, utilizando-se de um formato laboratorial, onde os participantes podem experimentar e aprofundar diferentes técnicas de escrita. Propiciar a interação entre participantes e dramaturgos com trajetória expressiva na área, desvelando perspectivas e reflexões críticas sobre a escrita para teatro. Estimular um olhar criativo e crítico dos participantes, promovendo a elaboração e discussão de textos que explorem temas de relevância social e cultural. Refletir sobre a perspectiva histórica da dramaturgia brasileira, que envolve complexos processos político-sociais e que são indispensáveis para qualquer interessado em estudar teatro. Compartilhar os resultados da oficina com a sociedade, num sarau aberto no último dia, permitindo que os participantes apresentem seus trabalhos e fomentem a apreciação da dramaturgia junto ao público presente.
Orientadores:
Fernanda Zancopé
É diretora, dramaturga e atriz. Mestranda em Artes da Cena, IA-UNICAMP. Bacharela em Artes Cênicas, UNICAMP, 2017. Participou da última turma do CPT com Antunes Filho, 2019. Técnica em Arte Dramática, SENAC, 2011. É dramaturga, diretora e atriz do Manás Laboratório de Dramaturgia desde 2019, com o qual estreou a peça digital Uma cena de amor para Francis Bacon (Proac Lab 2020) e a série #OAmordasBaratas de 30 intervenções urbanas e virtuais, 2019. Dramaturgista do espetáculo “Proibiram o amanhã e outras drogas menos intensas” da Cia Alvorada Cultural, em Santos, contemplado pelo Proac Prêmio Montagens e circulação na Baixada Santista. Foi técnica artistico-pedagógica e membro da equipe de curadoria do Programa de Qualificação em Arte -Teatro (edições 2023/ 2022/ 2021), POIESIS, onde também foi monitora curatorial de 2020 a 2018; e fez estágio na área de orientação artística de 2017 a 2016. Assistente de direção de Johana Albuquerque, Bendita Trupe, nos projetos Desmascarados, contemplado pela Lei de Fomento de São Paulo 2021, e no espetáculo Fortes e Vingativos como o Jabuti. No V ROTA Festival de Roteiro Audiovisual, ganhou o concurso de Roteiros de Curta, categoria Melhor Personagem, roteiro Loucura de Amor, telemensagens, 2021. Na MALDITA Revista de Dramaturgia, dez/2020, publicou excertos da peça teatral O Auto do Fim do Tempo. Dirigiu e fez a concepção dramatúrgica do espetáculo Atritos, Grupo Galhofas, Descalvado/SP (Proac Inéditos 2018). Preparadora de elenco no Projeto Curta e Aprenda uma parceria da Vídeo Base Filmes com a Fundação Educar DPaschoal, Campinas/SP, nas edições de 2018, 2016, 2014 e 2013.
Dante Passarelli
Dramaturgo, diretor, ator e pesquisador de teatro. Mestrando em Dramaturgia pela Universidade de São Paulo (FFLCH-USP) e Bacharel em Letras (Português-Inglês) pela mesma instituição. Ator formado pelo INDAC e pelo Centro de Pesquisa Teatral (CPT), coordenado por Antunes Filho. Foi autor selecionado para a 12ª turma do Núcleo de Dramaturgia do SESI. Passou um período na Alemanha, na Universidade de Colônia, onde aprofundou seus estudos sobre teatro e sociedade. Criou o grupo Manás Laboratório de Dramaturgia, onde escreve, atua e dirige. Sua peça “Por um Pingo” ganhou menção honrosa no Programa Nascente USP 2021. Co-dirigiu, entre outros, o projeto “Uma Cena de Amor para Francis Bacon” (2020-21), contemplado pelo PROAC LAB. Publicou as peças “Um Ato de Uma Nação ou O Sol é Feito de LED” pela revista Dramaturgia em Foco e “O Fim é Sempre Pop” pela editora SESI (2022). Criou o libreto da ópera inédita “Aqui, Radiografias de Guerra”, com composição musical de Yugo Sano Mani, com estreia prevista para outubro de 2024 no Theatro São Pedro. Foi indicado a Melhor Elenco no Prêmio Aplauso Brasil por Hamlet-Ex-Máquina (2017-2018), em que fez o papel de Hamlet. Ganhou quatro prêmios de atuação, três no Festival SESI de Teatro e um no FETUSC. Atua ocasionalmente como produtor cultural, em projetos de audiovisual, teatro, música e artes visuais, principalmente com a Dueto Produções (2021-2023). Foi o assistente de produção executiva do filme “Ó Paí Ó 2”, com direção de Viviane Ferreira (2023) e da série “2022” (HBO Max, dir. Monique Gardenberg e Felipe Hirsch), show filmado com 50 artistas da música brasileira como Chico Buarque, Caetano Veloso, Gal Costa e Gilberto Gil. Foi também coordenador de produção da exposição “Arte é Bom” (MIS-SP 2022-23), com curadoria e expografia de Daniela Thomas.
Marici Salomão
É dramaturga, jornalista e pesquisadora de teatro. Doutoranda em Artes Cênicas, com ênfase em Dramaturgia (ECA)-USP. Foi coordenadora do Núcleo de Dramaturgia do SESI-SP e atualmente coordena o curso técnico em Teatro, linha de estudo Dramaturgia e Dramaturgismo, da SP Escola de Teatro. Ministra aulas de Dramaturgia na pós-graduação lato sensu da Escola Superior de Artes Célia Helena e das Faculdades SESI. Autora dos livros Sala de Trabalho – A Experiência do Núcleo de Dramaturgia SESI-British Council (2018) e O Teatro de Marici Salomão.”
Leda Maria Martins
É poeta, ensaísta, dramaturga e professora. Atua nas áreas de teatro, performance e estudos literários. Doutora em Letras/ Literatura Comparada pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), 1991, e Mestre em Artes pela Indiana University, EUA, 1981; com pós-doutorado em Performances Studies pela New York University, Tisch School of the Arts, 1999-2000. Professora da Universidade Federal de Minas Gerais, de 1993 a 2018; da Universidade Federal de Ouro Preto, de 1982 a 1992. Professora visitante do Programa de Pós-Graduação em Psicologia da UFF, 2023-2024, e da Tisch School of the Arts, em 2010. Tem vários ensaios publicados no Brasil e no exterior. Dentre seus livros, constam: Performances do tempo espiralar, poéticas do corpo-tela (Editora Cobogó, 2021); Afrografias da memória (Editoras Perspectiva/ Mazza, 2021 e 1997); A cena em sombras (Editora
Perspectiva, 2023 e 1995); Os dias anônimos (Editora Sette Letras), 1999, O Moderno Teatro de Qorpo Santo (Editora UFMG, 1991); Cantigas de Amares (Edição Independente, 1981). Em 2022, recebeu o Prêmio Milú Villela da Fundação Itaú Cultural, e em 2023 o Prêmio Funarte de Mestre de Artes Integradas. Em seu pensamento e proposições teóricas cruzam-se epistemologias e cosmovisões de várias matrizes cognitivas, como as derivadas dos saberes africanos transcriados nas Américas. Sua obra já foi tema dos simpósios Spiraling Time: Intermedial
Conversations in Latin American Arts (Universidade da Califórnia, Berkeley, 2013) e Leda Maria Martins: Pensamentos e poéticas (Universidade de Brasília/Universidade Federal da Bahia, 2021 e 2024. Leda é também Rainha de Nossa Senhora das Mercês, da Irmandade de Nossa Senhora do Rosário no Jatobá, em Belo Horizonte.
Jé Oliveira
É ator, dramaturgo e diretor. Formado em Ciências Sociais e mestrando na Escola de Comunicações e Artes – ECA, ambas as formações na Universidade de São Paulo – USP. Em teatro, foi formado pela Escola Livre de Teatro de Santo André, onde já lecionou. Em 2023 foi diretor convidado da Escola de Arte Dramática – EAD-USP. Desenvolve pesquisa cênica junto ao Coletivo Negro há 16 anos, grupo do qual é membro fundador.
Carlos Canheiro
É um artista do teatro e escritor. É integrante da Cia. LCT e da Cia. De Feitos, além de participar como artista convidado em diversos coletivos de teatro e dança. Tem livros de poesia, dramaturgia, infantil publicados pela Editora Mireveja, 7Letras e Lamparina Luminosa. Como diretor e dramaturgo, soma 20 anos de criações em São Paulo, com mais de 30 peças no currículo. www.carloscanhameiro.com
Ronaldo Serruya
É ator e dramaturgo de um dos mais importantes grupos de teatro do país, o Grupo XIX de teatro (SP), atuando nas peças Hygiene, Arrufos, Marcha para Zenturo, entre outros.
Em 2009 fundou o Teatro Kunyn, um coletivo referência para as questões LGBTQIA+ nas artes cênicas, onde atuou e escreveu a dramaturgia das seguintes peças: Dizer e não pedir segredo, Orgia ou de como os corpos podem substituir as ideias (indicado ao prêmio APCA -melhor peça) e Desmesura (Premio Suzy Capó de obra mais. transgressora no 25O Festival MIX da Diversidade).
Como dramaturgo foi indicado como melhor autor ao prêmio São Paulo Teatro Infantil e Jovem/ 2018 pela dramaturgia da peça Hoje o escuro vai atrasar para que possamos conversar.
Desde 2016 pesquisa e estuda as relações entre arte e HIV/ AIDS, criando o projeto “Como eliminar monstros: discursos artísticos sobre HIV/AIDS” que já contou com o apoio institucional do Itaú Cultural e do Goethe Institut.
Em 2020, foi convidado pelo Itaú Cultural para criar um trabalho especial sobre novas masculinidades dentro da Mostra todos os gêneros, intitulado “Kadish: uma oração para os homens que matei”
No cinema atuou em filmes como Escola de Meninos, Na sua Companhia (melhor ator no Cine Vitória 2016) , , Corpo Elétrico (APCA de melhor longa metragem 2017), do diretor Marcelo Caetano e Just past noon on a Tuesday (melhor curta metragem no Silicia Queer Film festival, Itália) e Intruders (para série X Confessions , de Erika Lust), ambos do diretor Travis Mathews
Seu texto A doença do outro, venceu o 7º Edital de Dramaturgia em pequenos formatos do CCSP (SP) e foi indicado ao Prêmio Shell 2023 de melhor dramaturgia.
Público: Estudantes de teatro e pessoas interessadas em escrita.
Seleção: A seleção dos participantes será realizada através de uma análise de cartas de intenção e um texto (com até 2 páginas) do candidato. Nos materiais os candidatos deverão demonstrar sua criatividade em escrita, através de textos livres como pequenas peças, poemas ou crônicas. . 25 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 16 de maio a 28 de maio de 2024
Aprovados: 29 de maio de 2024
Matrícula online: 30 e 31 de maio de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
03 de junho a 29 de julho
Segundas-feiras das 19h00 às 22h00 | Aulas online: 3,10,17, 24 de junho - Aulas presenciais: 8, 15, 22 e 29 de julho
Local:
P Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Fernanda Zancopé
É diretora, dramaturga e atriz. Mestranda em Artes da Cena, IA-UNICAMP. Bacharela em Artes Cênicas, UNICAMP, 2017. Participou da última turma do CPT com Antunes Filho, 2019. Técnica em Arte Dramática, SENAC, 2011. É dramaturga, diretora e atriz do Manás Laboratório de Dramaturgia desde 2019, com o qual estreou a peça digital Uma cena de amor para Francis Bacon (Proac Lab 2020) e a série #OAmordasBaratas de 30 intervenções urbanas e virtuais, 2019. Dramaturgista do espetáculo “Proibiram o amanhã e outras drogas menos intensas” da Cia Alvorada Cultural, em Santos, contemplado pelo Proac Prêmio Montagens e circulação na Baixada Santista. Foi técnica artistico-pedagógica e membro da equipe de curadoria do Programa de Qualificação em Arte -Teatro (edições 2023/ 2022/ 2021), POIESIS, onde também foi monitora curatorial de 2020 a 2018; e fez estágio na área de orientação artística de 2017 a 2016. Assistente de direção de Johana Albuquerque, Bendita Trupe, nos projetos Desmascarados, contemplado pela Lei de Fomento de São Paulo 2021, e no espetáculo Fortes e Vingativos como o Jabuti. No V ROTA Festival de Roteiro Audiovisual, ganhou o concurso de Roteiros de Curta, categoria Melhor Personagem, roteiro Loucura de Amor, telemensagens, 2021. Na MALDITA Revista de Dramaturgia, dez/2020, publicou excertos da peça teatral O Auto do Fim do Tempo. Dirigiu e fez a concepção dramatúrgica do espetáculo Atritos, Grupo Galhofas, Descalvado/SP (Proac Inéditos 2018). Preparadora de elenco no Projeto Curta e Aprenda uma parceria da Vídeo Base Filmes com a Fundação Educar DPaschoal, Campinas/SP, nas edições de 2018, 2016, 2014 e 2013.
Dante Passarelli
Dramaturgo, diretor, ator e pesquisador de teatro. Mestrando em Dramaturgia pela Universidade de São Paulo (FFLCH-USP) e Bacharel em Letras (Português-Inglês) pela mesma instituição. Ator formado pelo INDAC e pelo Centro de Pesquisa Teatral (CPT), coordenado por Antunes Filho. Foi autor selecionado para a 12ª turma do Núcleo de Dramaturgia do SESI. Passou um período na Alemanha, na Universidade de Colônia, onde aprofundou seus estudos sobre teatro e sociedade. Criou o grupo Manás Laboratório de Dramaturgia, onde escreve, atua e dirige. Sua peça “Por um Pingo” ganhou menção honrosa no Programa Nascente USP 2021. Co-dirigiu, entre outros, o projeto “Uma Cena de Amor para Francis Bacon” (2020-21), contemplado pelo PROAC LAB. Publicou as peças “Um Ato de Uma Nação ou O Sol é Feito de LED” pela revista Dramaturgia em Foco e “O Fim é Sempre Pop” pela editora SESI (2022). Criou o libreto da ópera inédita “Aqui, Radiografias de Guerra”, com composição musical de Yugo Sano Mani, com estreia prevista para outubro de 2024 no Theatro São Pedro. Foi indicado a Melhor Elenco no Prêmio Aplauso Brasil por Hamlet-Ex-Máquina (2017-2018), em que fez o papel de Hamlet. Ganhou quatro prêmios de atuação, três no Festival SESI de Teatro e um no FETUSC. Atua ocasionalmente como produtor cultural, em projetos de audiovisual, teatro, música e artes visuais, principalmente com a Dueto Produções (2021-2023). Foi o assistente de produção executiva do filme “Ó Paí Ó 2”, com direção de Viviane Ferreira (2023) e da série “2022” (HBO Max, dir. Monique Gardenberg e Felipe Hirsch), show filmado com 50 artistas da música brasileira como Chico Buarque, Caetano Veloso, Gal Costa e Gilberto Gil. Foi também coordenador de produção da exposição “Arte é Bom” (MIS-SP 2022-23), com curadoria e expografia de Daniela Thomas.
Marici Salomão
É dramaturga, jornalista e pesquisadora de teatro. Doutoranda em Artes Cênicas, com ênfase em Dramaturgia (ECA)-USP. Foi coordenadora do Núcleo de Dramaturgia do SESI-SP e atualmente coordena o curso técnico em Teatro, linha de estudo Dramaturgia e Dramaturgismo, da SP Escola de Teatro. Ministra aulas de Dramaturgia na pós-graduação lato sensu da Escola Superior de Artes Célia Helena e das Faculdades SESI. Autora dos livros Sala de Trabalho – A Experiência do Núcleo de Dramaturgia SESI-British Council (2018) e O Teatro de Marici Salomão.”
Leda Maria Martins
É poeta, ensaísta, dramaturga e professora. Atua nas áreas de teatro, performance e estudos literários. Doutora em Letras/ Literatura Comparada pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), 1991, e Mestre em Artes pela Indiana University, EUA, 1981; com pós-doutorado em Performances Studies pela New York University, Tisch School of the Arts, 1999-2000. Professora da Universidade Federal de Minas Gerais, de 1993 a 2018; da Universidade Federal de Ouro Preto, de 1982 a 1992. Professora visitante do Programa de Pós-Graduação em Psicologia da UFF, 2023-2024, e da Tisch School of the Arts, em 2010. Tem vários ensaios publicados no Brasil e no exterior. Dentre seus livros, constam: Performances do tempo espiralar, poéticas do corpo-tela (Editora Cobogó, 2021); Afrografias da memória (Editoras Perspectiva/ Mazza, 2021 e 1997); A cena em sombras (Editora
Perspectiva, 2023 e 1995); Os dias anônimos (Editora Sette Letras), 1999, O Moderno Teatro de Qorpo Santo (Editora UFMG, 1991); Cantigas de Amares (Edição Independente, 1981). Em 2022, recebeu o Prêmio Milú Villela da Fundação Itaú Cultural, e em 2023 o Prêmio Funarte de Mestre de Artes Integradas. Em seu pensamento e proposições teóricas cruzam-se epistemologias e cosmovisões de várias matrizes cognitivas, como as derivadas dos saberes africanos transcriados nas Américas. Sua obra já foi tema dos simpósios Spiraling Time: Intermedial
Conversations in Latin American Arts (Universidade da Califórnia, Berkeley, 2013) e Leda Maria Martins: Pensamentos e poéticas (Universidade de Brasília/Universidade Federal da Bahia, 2021 e 2024. Leda é também Rainha de Nossa Senhora das Mercês, da Irmandade de Nossa Senhora do Rosário no Jatobá, em Belo Horizonte.
Jé Oliveira
É ator, dramaturgo e diretor. Formado em Ciências Sociais e mestrando na Escola de Comunicações e Artes – ECA, ambas as formações na Universidade de São Paulo – USP. Em teatro, foi formado pela Escola Livre de Teatro de Santo André, onde já lecionou. Em 2023 foi diretor convidado da Escola de Arte Dramática – EAD-USP. Desenvolve pesquisa cênica junto ao Coletivo Negro há 16 anos, grupo do qual é membro fundador.
Carlos Canheiro
É um artista do teatro e escritor. É integrante da Cia. LCT e da Cia. De Feitos, além de participar como artista convidado em diversos coletivos de teatro e dança. Tem livros de poesia, dramaturgia, infantil publicados pela Editora Mireveja, 7Letras e Lamparina Luminosa. Como diretor e dramaturgo, soma 20 anos de criações em São Paulo, com mais de 30 peças no currículo. www.carloscanhameiro.com
Ronaldo Serruya
É ator e dramaturgo de um dos mais importantes grupos de teatro do país, o Grupo XIX de teatro (SP), atuando nas peças Hygiene, Arrufos, Marcha para Zenturo, entre outros.
Em 2009 fundou o Teatro Kunyn, um coletivo referência para as questões LGBTQIA+ nas artes cênicas, onde atuou e escreveu a dramaturgia das seguintes peças: Dizer e não pedir segredo, Orgia ou de como os corpos podem substituir as ideias (indicado ao prêmio APCA -melhor peça) e Desmesura (Premio Suzy Capó de obra mais. transgressora no 25O Festival MIX da Diversidade).
Como dramaturgo foi indicado como melhor autor ao prêmio São Paulo Teatro Infantil e Jovem/ 2018 pela dramaturgia da peça Hoje o escuro vai atrasar para que possamos conversar.
Desde 2016 pesquisa e estuda as relações entre arte e HIV/ AIDS, criando o projeto “Como eliminar monstros: discursos artísticos sobre HIV/AIDS” que já contou com o apoio institucional do Itaú Cultural e do Goethe Institut.
Em 2020, foi convidado pelo Itaú Cultural para criar um trabalho especial sobre novas masculinidades dentro da Mostra todos os gêneros, intitulado “Kadish: uma oração para os homens que matei”
No cinema atuou em filmes como Escola de Meninos, Na sua Companhia (melhor ator no Cine Vitória 2016) , , Corpo Elétrico (APCA de melhor longa metragem 2017), do diretor Marcelo Caetano e Just past noon on a Tuesday (melhor curta metragem no Silicia Queer Film festival, Itália) e Intruders (para série X Confessions , de Erika Lust), ambos do diretor Travis Mathews
Seu texto A doença do outro, venceu o 7º Edital de Dramaturgia em pequenos formatos do CCSP (SP) e foi indicado ao Prêmio Shell 2023 de melhor dramaturgia.
Público: Estudantes de teatro e pessoas interessadas em escrita.
Seleção: A seleção dos participantes será realizada através de uma análise de cartas de intenção e um texto (com até 2 páginas) do candidato. Nos materiais os candidatos deverão demonstrar sua criatividade em escrita, através de textos livres como pequenas peças, poemas ou crônicas. . 35 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 16 de maio a 28 de maio de 2024
Aprovados: 29 de maio de 2024
Matrícula online: 30 e 31 de maio de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Oficina gratuita de atuação | Corpo e Identidade na Cena
A oficina de atuação é realizada pelo grupo de pesquisa e extensão “Diversidade sexual e teatro no Brasil: visibilidade, minoritarismo e representação”, da Universidade Federal de São João del Rei. O foco da pesquisa é a investigação de gênero e diversidade, com destaque para a representatividade de orientação sexual, etnia e raça no contexto teatral. A pesquisa materializa-se na criação do espetáculo “Eu não vou fazer Greta Garbo”, após dois anos de investigação, que analisa o fazer teatral e as relações entre o indivíduo e o coletivo. O objetivo da oficina é compartilhar o processo de treinamento e construção da cena. A proposta busca ampliar a compreensão das diversas formas de identidade e expressão, visando contribuir para a construção de uma representação mais assertiva no que diz respeito aos corpos presentes no contexto social e político em que vivemos.
Quando: 25 de maio de 2024
Sábado, das 15h00 às 18h00
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivo: Apresentar as técnicas de preparação e de criação atorial utilizadas na criação do espetáculo “Eu não vou fazer Greta Garbo”: relaxamento, alongamento, aquecimento e exercícios de criação de partituras corporais.
Orientação: Alberto Tibaji
Alberto Ferreira da Rocha Junior (Alberto Tibaji) possui Graduação em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (1987), Mestrado em Filosofia pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1991) e Doutorado em Artes pela Universidade de São Paulo (2002). Atualmente é Professor Titular da Universidade Federal de São João del-Rei. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em História do Espetáculo, e na área de Letras. Atualmente desenvolve projetos de pesquisa dentro da linha Cultura, Política e Memória e orienta trabalhos com ênfase em arquivo, memória e história; auto/biografias; diversidade sexual; e comicidade. Pró-reitor de Extensão e Assuntos Comunitários da UFSJ de agosto de 2004 a julho de 2008. Coordenou do 18º ao 21º Inverno Cultural da UFSJ. Coordenador nacional da área temática cultura (2005-2008) do Fórum de Pró-reitores de Extensão das Universidades Públicas Brasileiras (FORPROEX). Representante da ANDIFES no Conselho Nacional de Política Cultural (MinC) de dez.2007-mai.2009. Assessor da Secretaria-Executiva do Ministério da Cultura de 19 de maio de 2009 a 30 de junho de 2010. Coordenador do Curso de Graduação em Teatro da UFSJ de 2013 a 2015. Pós-doutoramento na UNIRIO, sob a supervisão de Maria Helena Werneck, com pesquisa intitulada Fluxos culturais entre o teatro português e o teatro brasileiro: escritas (auto)biográficas de artistas portugueses, mais especificamente sobre a vida e obra de António de Sousa Bastos. Foi contemplado com o auxílio Pesquisador Mineiro pela FAPEMIG para o período de julho de 2014 a junho de 2016. Seu projeto de pesquisa docente atual intitula-se Palavra e silêncio na encruzilhada: teatro e sexualidades dissidentes no Brasil. Representante da UFSJ junto ao Conselho Municipal dos Direitos Humanos de Lésbicas, Gays, Bissexuais, Travestis e Transexuais LGBT da Prefeitura Municipal de São João del-Rei (2021-2023).
Público: Pessoas interessadas em Artes a partir de 16 anos.
Seleção: Ordem de inscrição. 20 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 18 de abril até 20 de maio de 2024
Aprovados: 21 de maio de 2024
Matrícula online: 22 e 23 de maio de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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25 de maio de 2024
Sábado, das 15h00 às 18h00
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Alberto Ferreira da Rocha Junior (Alberto Tibaji) possui Graduação em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (1987), Mestrado em Filosofia pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1991) e Doutorado em Artes pela Universidade de São Paulo (2002). Atualmente é Professor Titular da Universidade Federal de São João del-Rei. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em História do Espetáculo, e na área de Letras. Atualmente desenvolve projetos de pesquisa dentro da linha Cultura, Política e Memória e orienta trabalhos com ênfase em arquivo, memória e história; auto/biografias; diversidade sexual; e comicidade. Pró-reitor de Extensão e Assuntos Comunitários da UFSJ de agosto de 2004 a julho de 2008. Coordenou do 18º ao 21º Inverno Cultural da UFSJ. Coordenador nacional da área temática cultura (2005-2008) do Fórum de Pró-reitores de Extensão das Universidades Públicas Brasileiras (FORPROEX). Representante da ANDIFES no Conselho Nacional de Política Cultural (MinC) de dez.2007-mai.2009. Assessor da Secretaria-Executiva do Ministério da Cultura de 19 de maio de 2009 a 30 de junho de 2010. Coordenador do Curso de Graduação em Teatro da UFSJ de 2013 a 2015. Pós-doutoramento na UNIRIO, sob a supervisão de Maria Helena Werneck, com pesquisa intitulada Fluxos culturais entre o teatro português e o teatro brasileiro: escritas (auto)biográficas de artistas portugueses, mais especificamente sobre a vida e obra de António de Sousa Bastos. Foi contemplado com o auxílio Pesquisador Mineiro pela FAPEMIG para o período de julho de 2014 a junho de 2016. Seu projeto de pesquisa docente atual intitula-se Palavra e silêncio na encruzilhada: teatro e sexualidades dissidentes no Brasil. Representante da UFSJ junto ao Conselho Municipal dos Direitos Humanos de Lésbicas, Gays, Bissexuais, Travestis e Transexuais LGBT da Prefeitura Municipal de São João del-Rei (2021-2023).
Público: Pessoas interessadas em Artes a partir de 16 anos.
Seleção: Ordem de inscrição. 20 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 18 de abril até 20 de maio de 2024
Aprovados: 21 de maio de 2024
Matrícula online: 22 e 23 de maio de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Workshop presencial e gratuito | Os Clássicos na Atualidade – Uma provocação
A Pane, texto de Friedrich Durrenmatt, com direção de Malú Bazán, estava pronto para mais uma temporada, em 2023, quando um dos seus protagonistas, Roberto Ascar veio a falecer, em decorrência de uma parada cardíaca. O presente workshop visa colocar em perspectiva a importância de montarmos textos clássicos, como a nossa Pane, nos dias de hoje.
Malú explicará seu olhar de direção, que une a dramaturgia com fortes elementos imagéticos. A diretora tem longo histórico de realizações no teatro paulista e brasileiro. Haverá exercícios práticos, em que os alunos poderão testar as ideias compartilhadas.
O workshop será gravado e disponibilizado online por 6 meses, além de enviado para escolas de artes cênicas e colégios para a utilização em aula da forma como julgarem interessante.
Quando: 25 de maio de 2024
Sábado das 19h30 às 22h00
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivo: A encenadora e professora, Malú Bazan irá, nessa aula teórica, refletir sobre a importância e pertinência da montagem de textos clássicos na contemporaneidade, especialmente no Brasil do século XXI. Isso a partir da sua direção do espetáculo A Pane do suíço Friedrich Durrenmatt, que ficou em cartaz nos anos de 2022 e 2023.
Orientadora: Malú Bazán
Malú Bazán é formada pelo TUCA/PUC.. Trabalhou com o Grupo TAPA onde atuou em diversas peças e dirigiu em 2012 seu primeiro espetáculo A Noite das Tríbades, de Per Olov Enquist. Em 2018, foi indicada ao APCA de melhor direção pelo espetáculo Aproximando-se de A Fera Na Selva, de Marina Corazza.
Alguns dos seus trabalhos anteriores como diretora são: O Corpo da Mulher Como Campo de Batalha de Matéi Visniec (2016); Alice, retrato de mulher que cozinha ao fundo (2016), que fez parte do projeto Escritoras na Boca De Cena e participou do Circuito Internacional de Teatro organizado pelo INT da Argentina; e Soledad – A Terra é Fogo Sob Nossos Pés (2015), espetáculo realizado em Recife, indicado ao prêmio de melhor direção do Festival Janeiro de Grandes espetáculos 2016, foi contemplado com 4 prêmios Funcultura para realização de duas circulações nacionais e duas internacionais realizando apresentações em 4 estados do Brasil e 3 países da américa latina e que agora acaba de realizar uma circulação pela Espanha (out/2022).
No final de 2021, na retomada presencial de teatro, estreou mais dois trabalhos como diretora: Mulheres Sonharam Cavalos, de Daniel Veronese e A Pane, de Friedrich Dürrenmatt. Seu último espetáculo INFERNO, de Rafael Spregelburd, estreou em outubro de 2022.
Público: Estudantes e pessoas interessadas em artes cênicas.
Seleção: Ordem de inscrição. 35 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 8 de maio até 20 de maio de 2024
Aprovados: 21 de maio de 2024
Matrícula online: 22 e 23 de maio de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
25 de maio de 2024
Sábado das 19h30 às 22h00
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Malú Bazán é formada pelo TUCA/PUC.. Trabalhou com o Grupo TAPA onde atuou em diversas peças e dirigiu em 2012 seu primeiro espetáculo A Noite das Tríbades, de Per Olov Enquist. Em 2018, foi indicada ao APCA de melhor direção pelo espetáculo Aproximando-se de A Fera Na Selva, de Marina Corazza.
Alguns dos seus trabalhos anteriores como diretora são: O Corpo da Mulher Como Campo de Batalha de Matéi Visniec (2016); Alice, retrato de mulher que cozinha ao fundo (2016), que fez parte do projeto Escritoras na Boca De Cena e participou do Circuito Internacional de Teatro organizado pelo INT da Argentina; e Soledad – A Terra é Fogo Sob Nossos Pés (2015), espetáculo realizado em Recife, indicado ao prêmio de melhor direção do Festival Janeiro de Grandes espetáculos 2016, foi contemplado com 4 prêmios Funcultura para realização de duas circulações nacionais e duas internacionais realizando apresentações em 4 estados do Brasil e 3 países da américa latina e que agora acaba de realizar uma circulação pela Espanha (out/2022).
No final de 2021, na retomada presencial de teatro, estreou mais dois trabalhos como diretora: Mulheres Sonharam Cavalos, de Daniel Veronese e A Pane, de Friedrich Dürrenmatt. Seu último espetáculo INFERNO, de Rafael Spregelburd, estreou em outubro de 2022.
Público: Estudantes e pessoas interessadas em artes cênicas.
Seleção: Ordem de inscrição. 35 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 8 de maio até 20 de maio de 2024
Aprovados: 21 de maio de 2024
Matrícula online: 22 e 23 de maio de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Oficina gratuita e presencial | Artistas Realizadores
A indústria cultural brasileira é reconhecidamente uma grande fonte de renda para o país e gera muitos empregos, diretos e indiretos, movimentando diversos setores da cadeia econômica, e hoje, representa aproximadamente 3% do PIB nacional. Com significante incentivo governamental e representatividade social, o mercado cultural brasileiro cresce progressivamente e abre espaço para jovens artistas que buscam ingressar em diferentes áreas de interesse, com o objetivo de desenvolver, aprofundar ou produzir seus próprios projetos. Numa sociedade cada vez mais dinâmica, os profissionais hoje devem pensar em como estarem sempre atualizados e preparados para dialogar e estarem envolvidos em diferentes esferas do projeto cultural.
Quando: 16 de maio a 18 de junho de 2024
Terças e quintas – 19h30 às 21h30
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivo: A Oficina “Artistas Realizadores” tem o objetivo de oferecer aulas com conteúdo direcionado e relacionado a diferentes funções que compõem a produção de um projeto teatral. Nesta oficina, ofereceremos 10 encontros com 2h de duração cada, divididos, respectivamente nas áreas: o ator e o mercado de trabalho, Preparação de elenco, O Ator Produtor, Dramaturgia para Teatro, Camarim, Maquiagem, Contrarregragem Teatral e Design de Luz para Teatro .
Orientadores:
Leandro Luna
Formado em Rádio e Televisão pela UMESP com especialização em Artes Cênicas pelo Teatro Oficina UMESP, tem 20 anos de carreira como ator, e, produtor, há aproximadamente 15 anos, pela LUNA Produções Artísticas e VIVA Cultural, juntamente com sua sócia, Priscilla Squeff. Produziu e também atuou nos espetáculos: “Meu Amigo, Charlie Brown – Um Musical da Broadway”, pelo qual, recebeu o Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Ator (2016). Off-broadway “PACTO”, com direção de Zé Henrique de Paula. “A Vela”, com direção de Elias Andreato. Participou e protagonizou de diversos espetáculos e musicais como: “Priscilla, Rainha do Deserto”, “Como Vencer na Vida Sem Fazer Força”, “Vingança”, “Chaplin”, “Tudo é Jazz”, “Amigas, Pero No Mucho”, “Aparecida”, dentre outros. No cinema, atuou nos longa-metragens “Um Dia de Ontem”, “SATYRIANAS”, “O Mundo que Eu Conheço Não Existe Mais”, na série (DES)ENCONTROS do Canal Sony e dublou diversos filmes, séries, cartoons e animações, destacando-se como Héctor em “Viva a Vida é Uma Festa” da Disney Pixar.
Letícia Helena
Letícia Helena é atriz, preparadora de atores e produtora cultural. Formada pela Casa das Artes de Laranjeiras (CAL), participou como atriz de espetáculos teatrais e produções para Tv e Streaming. Em 2019 começou a estudar a Técnica Chubbuck de Atuação com a preparadora Marina Rigueira, com quem concluiu o treinamento para ser uma das Instrutoras da Técnica no Brasil. Hoje está à frente da preparação de elenco do espetáculo Todo Chapéu Me Lembra Você, o musical Donatello e o curta-metragem Nessa Data Querida, além das turmas regulares de treinamento na Técnica Chubbuck e preparações particulares para atores.
Renatto Valentte
Renatto Valentte, maquiador há 40 anos, tendo alguns trabalhos realizados por vários anos em publicidade (propaganda), comissões de frente com técnicas do CirqueDu Soleil, em escolas de Samba e em alguns espetáculos de teatro. Em Teatro seus principais trabalhos foram, Uma Certa Carmem, O Palhaço imaginador, Cinderela, A vela.
Carmo Dalla Vecchia
Carmo Dalla Vecchia, estreou como ator na minissérie Engraçadinha (1995), sendo alçado à fama em 2000 como protagonista da quinta temporada de Chiquititas. Passou pelas principais emissoras do Brasil – TV Globo, Record TV, SBT, Band – destacando- se em papéis como Inácio de Pícara Sonhadora (2001), Luciano de Cobras &
Lagartos (2006), Zé Bob de A Favorita (2008), Rei Augusto de Cordel Encantado (2011) e Maurílio de Império (2014).
Vitor Rocha
Ator, diretor, escritor e roteirista brasileiro. Eleito pela revista Forbes um dos 90 jovens mais bem sucedidos e promissores do país em 2019. Seu trabalho mais notório é o musical Cargas D’Água – Um Musical de Bolso, que lhe rendeu diversas indicações a prêmios de teatro, o consagrou o primeiro autor a receber um Prêmio Bibi Ferreira, na categoria revelação e ganhou montagens em Londres e Nova York. Além de outros espetáculos, é autor do livro Casusbelli e fundador do projeto social homônimo que une artistas em prol de crianças de ONGs e escolas rurais.
Cleber Eli
Iniciou a carreira no meio artístico há 20 anos, fazendo parte de projetos para Teatro. Estreou auxiliando na montagem do Espetáculo Coração Bazar, dirigido por José Possi. A partir desse trabalho, passou a operar e participar do processo criativo de diversos espetáculos, tais como: Noites Brancas – com Debora Falabela e elenco, Hamlet – com Tiago Lacerda, Rei Lear – com Juca de Oliveira, A tempestade – com Celso Frateschi, etc. Atualmente faz projetos de iluminação para de Shows musicais e peças Teatrais em parceria com diretores renomados como: Elias Andreato, Gabriel Vilela, Ron Danie.
Público: Estudantes de Artes Cênicas
Seleção: Ordem de inscrição. 35 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 25 de abril a 13 de maio de 2024
Aprovados: 13 de maio de 2024
Matrícula online: 14 e 15 de maio de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
16 de maio a 18 de junho de 2024
Terças e quintas – 19h30 às 21h30
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Leandro Luna
Formado em Rádio e Televisão pela UMESP com especialização em Artes Cênicas pelo Teatro Oficina UMESP, tem 20 anos de carreira como ator, e, produtor, há aproximadamente 15 anos, pela LUNA Produções Artísticas e VIVA Cultural, juntamente com sua sócia, Priscilla Squeff. Produziu e também atuou nos espetáculos: “Meu Amigo, Charlie Brown – Um Musical da Broadway”, pelo qual, recebeu o Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Ator (2016). Off-broadway “PACTO”, com direção de Zé Henrique de Paula. “A Vela”, com direção de Elias Andreato. Participou e protagonizou de diversos espetáculos e musicais como: “Priscilla, Rainha do Deserto”, “Como Vencer na Vida Sem Fazer Força”, “Vingança”, “Chaplin”, “Tudo é Jazz”, “Amigas, Pero No Mucho”, “Aparecida”, dentre outros. No cinema, atuou nos longa-metragens “Um Dia de Ontem”, “SATYRIANAS”, “O Mundo que Eu Conheço Não Existe Mais”, na série (DES)ENCONTROS do Canal Sony e dublou diversos filmes, séries, cartoons e animações, destacando-se como Héctor em “Viva a Vida é Uma Festa” da Disney Pixar.
Letícia Helena
Letícia Helena é atriz, preparadora de atores e produtora cultural. Formada pela Casa das Artes de Laranjeiras (CAL), participou como atriz de espetáculos teatrais e produções para Tv e Streaming. Em 2019 começou a estudar a Técnica Chubbuck de Atuação com a preparadora Marina Rigueira, com quem concluiu o treinamento para ser uma das Instrutoras da Técnica no Brasil. Hoje está à frente da preparação de elenco do espetáculo Todo Chapéu Me Lembra Você, o musical Donatello e o curta-metragem Nessa Data Querida, além das turmas regulares de treinamento na Técnica Chubbuck e preparações particulares para atores.
Renatto Valentte
Renatto Valentte, maquiador há 40 anos, tendo alguns trabalhos realizados por vários anos em publicidade (propaganda), comissões de frente com técnicas do CirqueDu Soleil, em escolas de Samba e em alguns espetáculos de teatro. Em Teatro seus principais trabalhos foram, Uma Certa Carmem, O Palhaço imaginador, Cinderela, A vela.
Carmo Dalla Vecchia
Carmo Dalla Vecchia, estreou como ator na minissérie Engraçadinha (1995), sendo alçado à fama em 2000 como protagonista da quinta temporada de Chiquititas. Passou pelas principais emissoras do Brasil – TV Globo, Record TV, SBT, Band – destacando- se em papéis como Inácio de Pícara Sonhadora (2001), Luciano de Cobras &
Lagartos (2006), Zé Bob de A Favorita (2008), Rei Augusto de Cordel Encantado (2011) e Maurílio de Império (2014).
Vitor Rocha
Ator, diretor, escritor e roteirista brasileiro. Eleito pela revista Forbes um dos 90 jovens mais bem sucedidos e promissores do país em 2019. Seu trabalho mais notório é o musical Cargas D’Água – Um Musical de Bolso, que lhe rendeu diversas indicações a prêmios de teatro, o consagrou o primeiro autor a receber um Prêmio Bibi Ferreira, na categoria revelação e ganhou montagens em Londres e Nova York. Além de outros espetáculos, é autor do livro Casusbelli e fundador do projeto social homônimo que une artistas em prol de crianças de ONGs e escolas rurais.
Cleber Eli
Iniciou a carreira no meio artístico há 20 anos, fazendo parte de projetos para Teatro. Estreou auxiliando na montagem do Espetáculo Coração Bazar, dirigido por José Possi. A partir desse trabalho, passou a operar e participar do processo criativo de diversos espetáculos, tais como: Noites Brancas – com Debora Falabela e elenco, Hamlet – com Tiago Lacerda, Rei Lear – com Juca de Oliveira, A tempestade – com Celso Frateschi, etc. Atualmente faz projetos de iluminação para de Shows musicais e peças Teatrais em parceria com diretores renomados como: Elias Andreato, Gabriel Vilela, Ron Danie.
Público: Estudantes de Artes Cênicas
Seleção: Ordem de inscrição. 35 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 25 de abril a 13 de maio de 2024
Aprovados: 13 de maio de 2024
Matrícula online: 14 e 15 de maio de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Oficina gratuita e presencial | LABORATÓRIO CRIATIVO EM PROJETOS MULTIMÍDIA
Cabeçalho da oficina LABORATÓRIO CRIATIVO EM PROJETOS MULTIMÍDIA com Luciana Ramin
O Laboratório prático propõe a criação de uma experiência em ambiente multimídia abordando técnicas e procedimentos que utilizem corpo e tecnologias da imagem e som. Abordagem de diferentes linguagens tais como: Performance art, Vídeo Mapping, Cenário Digital, Vídeo Instalação e Live Cinema.
Quando: 16 de maio a 06 de junho de 2024
Terças e quintas-feiras, das 19h às 22h
Local: Oswald de Andrade – Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro, São Paulo – SP
Orientação: Luciana Ramin
Luciana Ramin é artista cênica e visual, socióloga e produtora. Mestre em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Ouro Preto com a da dissertação “Fluxo-Frame: Interfaces entre o vídeo e a cena” (2018). Graduação em Ciências Sociais pela Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho (2005). Especialização em Direção pela SP Escola de Teatro. Diretora do Agrupamento Andar7, espaço de criação em teatro, cinema e novas tecnologias. Diretora, curadora e Produtora no Plataforma Perfídia- Festival Perfídia de Performance e Novas Mídias. Tem experiência na área de Artes, Produção e Gestão com ênfase em Artes do Vídeo e teatro, atuando principalmente nos seguintes temas: Artes Visuais, Documentário, vídeo arte, cinema, video mapping, performance, arte e tecnologia, roteiro, fotografia e educação. Pesquisa processos criativos híbridos em arte e tecnologia e gestão de projetos. Em 2021 inaugura o Nano Teatro, espaço localizado no bairro do Bixiga, voltado a laboratórios criativos nas áreas de performance, novas tecnologias e educação. É professora no Curso de Gestão e Produção na SP Escola de Dança. É Gestora do Centro Cultural Olido, onde desenvolve o projeto OLIDO HUB com foco na Cultura Digital e diálogo com o Território.
Público: Artistas e estudantes de teatro, audiovisual e interessados em geral, a partir de 18 anos de idade.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 20 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 26 de abril a 07 de maio de 2024
Aprovados : 10 de maio de 2024
Matrícula online : 13 e 14 de maio de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente do respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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16 de maio a 06 de junho de 2024
Terças e quintas-feiras, das 19h às 22h
Local:
Oswald de Andrade - Rua Três Rios, 363 - Bom Retiro, São Paulo - SP
Luciana Ramin é artista cênica e visual, socióloga e produtora. Mestre em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Ouro Preto com a da dissertação “Fluxo-Frame: Interfaces entre o vídeo e a cena” (2018). Graduação em Ciências Sociais pela Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho (2005). Especialização em Direção pela SP Escola de Teatro. Diretora do Agrupamento Andar7, espaço de criação em teatro, cinema e novas tecnologias. Diretora, curadora e Produtora no Plataforma Perfídia- Festival Perfídia de Performance e Novas Mídias. Tem experiência na área de Artes, Produção e Gestão com ênfase em Artes do Vídeo e teatro, atuando principalmente nos seguintes temas: Artes Visuais, Documentário, vídeo arte, cinema, video mapping, performance, arte e tecnologia, roteiro, fotografia e educação. Pesquisa processos criativos híbridos em arte e tecnologia e gestão de projetos. Em 2021 inaugura o Nano Teatro, espaço localizado no bairro do Bixiga, voltado a laboratórios criativos nas áreas de performance, novas tecnologias e educação. É professora no Curso de Gestão e Produção na SP Escola de Dança. É Gestora do Centro Cultural Olido, onde desenvolve o projeto OLIDO HUB com foco na Cultura Digital e diálogo com o Território.
Público: Artistas e estudantes de teatro, audiovisual e interessados em geral, a partir de 18 anos de idade.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 20 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 26 de abril a 07 de maio de 2024
Aprovados : 10 de maio de 2024
Matrícula online : 13 e 14 de maio de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente do respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Oficina gratuita e presencial | TREINAMENTO INTENSIVO DE ATUAÇÃO (POÉTICA DA CENA)
Cabeçalho da oficina TREINAMENTO INTENSIVO DE ATUAÇÃO (POÉTICA DA CENA) com Christian Landi
A oficina é um treinamento para atores que buscam se aperfeiçoar através de uma metodologia que se utiliza de um fluxo de exercícios e jogos pautados por uma atuação presentificada, tão importante na preparação de atuantes para séries, cinema e teatro. Com objetivo de oferecer uma experiência coletiva e também única, pois cada participante desenvolverá técnicas de criação e desenvolvimento de personagem, ação dramática x ação física e relação com o espaço, que o deixa apto a jogar, improvisar e criar com seus parceiros de cena. Para isso, a imersão com o diretor, preparador e pesquisador Christian Landi se dará a partir de recortes de cenas de obras teatrais e cinematográficas contemporâneas.
Quando: 15 de maio a 29 de maio de 2024
Segundas e quartas-feiras, das 14h30 às 18h30
Local: Oswald de Andrade – Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro, São Paulo – SP
Orientação: Christian Landi
Christian Landi é ator, arte educador e diretor teatral, bacharel em Interpretação Teatral pela UNIRIO. Tem vasta experiência pedagógica, tendo trabalhado em renomados projetos de formação, ao longo dos anos, no eixo Rio-São Paulo. Em 2023 ministrou o curso de extensão “Atuação para o audiovisual”, na SP Escola de Teatro e foi assistente de direção na minissérie “Raul Seixas: metamorfose ambulante” (Globoplay) e na série “De volta aos 15 – 3ª temporada (Netflix). Desde 2016, colabora como artista docente convidado na SP Escola de Teatro. Ali, foi, ainda, formador interino do curso de Atuação, além de orientador de experimentos cênicos. Em 2017, foi docente do curso de Direção e orientador de núcleos experimentais na MT Escola de Teatro, em Cuiabá. Em 2022, a convite do coletivo DAS (SP), foi um dos ministrantes da oficina de teatro “Maratona DAS: Núcleos de criação” Como ator, no audiovisual (TV, Streaming), participou das séries “Cidade de Deus” (2024, HBO MAX), “Todxs Nós” (2020, HBO), e “Manhãs de Setembro” (2021, AMAZON). Na Rede Globo de Televisão, atuou no infantil “Sítio do Pica Pau Amarelo” (2002). Esteve também no longa metragem “Enterre seus Mortos (2022, RT Features). No teatro, idealizou, atuou e coescreveu o espetáculo “Tubarões” (2017, Sesc Copacabana, RJ), com direção de Michel Blois. Atuou, ainda, em “Realismo” (2013, CCJF, RJ), de Anthony Neilson, bem como em “Não Existem Níveis Seguros para o Consumo destas Substâncias” (2006, Teatro Maria Clara Machado/Teatro do Leblon, RJ) e “Tudo É Permitido” (2005, Porão do Laura Alvim, RJ/ Caixa Cultural, BSB), ambas de Daniela Pereira de Carvalho e todas com direção de Tato Consorti. Integrou, também, o elenco de “Rock’n’Roll” (2009, Sesc Pinheiros, SP/ Teatro Nelson Rodrigues, RJ), de Tom Stoppard, com direção de Felipe Vidal e Tato Consorti.
Público: Artistas e estudantes de artes cênicas, a partir de 18 anos de idade.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 20 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 26 de abril a 07 de maio de 2024
Aprovados: 10 de maio de 2024
Matrícula online: 13 e 14 de maio de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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15 de maio a 29 de maio de 2024
Segundas e quartas-feiras, das 14h30 às 18h30
Local:
Oswald de Andrade - Rua Três Rios, 363 - Bom Retiro, São Paulo - SP
Christian Landi é ator, arte educador e diretor teatral, bacharel em Interpretação Teatral pela UNIRIO. Tem vasta experiência pedagógica, tendo trabalhado em renomados projetos de formação, ao longo dos anos, no eixo Rio-São Paulo. Em 2023 ministrou o curso de extensão “Atuação para o audiovisual”, na SP Escola de Teatro e foi assistente de direção na minissérie “Raul Seixas: metamorfose ambulante” (Globoplay) e na série “De volta aos 15 – 3ª temporada (Netflix). Desde 2016, colabora como artista docente convidado na SP Escola de Teatro. Ali, foi, ainda, formador interino do curso de Atuação, além de orientador de experimentos cênicos. Em 2017, foi docente do curso de Direção e orientador de núcleos experimentais na MT Escola de Teatro, em Cuiabá. Em 2022, a convite do coletivo DAS (SP), foi um dos ministrantes da oficina de teatro “Maratona DAS: Núcleos de criação” Como ator, no audiovisual (TV, Streaming), participou das séries “Cidade de Deus” (2024, HBO MAX), “Todxs Nós” (2020, HBO), e “Manhãs de Setembro” (2021, AMAZON). Na Rede Globo de Televisão, atuou no infantil “Sítio do Pica Pau Amarelo” (2002). Esteve também no longa metragem “Enterre seus Mortos (2022, RT Features). No teatro, idealizou, atuou e coescreveu o espetáculo “Tubarões” (2017, Sesc Copacabana, RJ), com direção de Michel Blois. Atuou, ainda, em “Realismo” (2013, CCJF, RJ), de Anthony Neilson, bem como em “Não Existem Níveis Seguros para o Consumo destas Substâncias” (2006, Teatro Maria Clara Machado/Teatro do Leblon, RJ) e “Tudo É Permitido” (2005, Porão do Laura Alvim, RJ/ Caixa Cultural, BSB), ambas de Daniela Pereira de Carvalho e todas com direção de Tato Consorti. Integrou, também, o elenco de “Rock’n’Roll” (2009, Sesc Pinheiros, SP/ Teatro Nelson Rodrigues, RJ), de Tom Stoppard, com direção de Felipe Vidal e Tato Consorti.
Público: Artistas e estudantes de artes cênicas, a partir de 18 anos de idade.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 20 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 26 de abril a 07 de maio de 2024
Aprovados: 10 de maio de 2024
Matrícula online: 13 e 14 de maio de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Oficina gratuita e presencial | PRODUÇÃO TEATRAL – MEIOS E MODOS DE PRODUÇÃO
Cabeçalho da oficina PRODUÇÃO TEATRAL – MEIOS E MODOS DE PRODUÇÃO com Alexandre Brazil
O curso visa analisar, propor caminhos e soluções acerca dos desafios de viabilizar e administrar a construção de obras teatrais. Nos encontros do curso, serão abordados os seguintes temas: leis de incentivo, editais públicos e privados, cuidados com a burocracia na efetivação de um projeto teatral e sua prestação de contas, entre outros temas relevantes à produção de obra teatral.
Quando: 16 de maio a 06 de junho de 2024
Terças e quintas-feiras, das 19h às 22h
Local: Oswald de Andrade – Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro, São Paulo – SP
Orientação: Alexandre Brazil
Alexandre Brazil é fundador do Escritório das Artes, diretor de produção, estudioso da obra de William Shakespeare e diretor teatral. Produziu os espetáculos: “La Noche que Jamás Existió”, de Humberto Robles, direção Alexandre Brazil; “Maria da Escócia”, de Fernando Bonassi, direção Alexandre Brazil; “Sal”, de Eugênio Barba, direção Christiane Tricerri; “Frida Kahlo – Viva la Vida”, direção Cacá Rosset, com Christiane Tricerri; “Insônia – Titus Macbeth”, a partir da obra de William Shakespeare (tradução Marcos Daud e dramaturgia Sérgio Roveri); direção André Guerreiro Lopes; ‘Lela & Cia.”, de Cordelia Lynn, direção Alvise Camozzi; “A Vida em Vermelho –Brecht e Piaf”, de Aimar Labaki, direção Bruno Perillo; ‘Coriolano”, de William Shakespeare, direção Márcio Boaro; “Isso Não é Um Sacrifício”, de Fernando Bonassi, direção Christiane Tricerri; “A Merda”, de Cristian Ceresoli, direção Christiane Tricerri, “Ricardo III”, de William Shakespeare, direção Marcelo Lazzaratto; “A Tempestade”, de William Shakespeare, tradução Barbara Heliodora, direção Marcelo Lazzaratto; “Casting”, de Aleksandr Gálin, tradução de Aimar Labaki e Elena Vássina, direção de Marco Antonio Rodrigues; “Dias Felizes”, de Samuel Beckett, tradução de Barbara Heliodora, direção de Emilio Di Biasi; “O Homem da Tarja Preta”, de Contardo Calligaris, direção de Bete Coelho; “Dois Irmãos”, da obra de Milton Hatoum, adaptação de Jucca Rodrigues, direção Roberto Lage, “Macbeth – A Peça Escocesa”, de William Shakespeare, tradução e adaptação inéditas de Marcos Daud, direção Regina Galdino; “O Relato Íntimo de Madame Shakespeare”, do livro homônimo de Robert Nye, tradução Marcos Daud, direção Emílio Di Biasi, “Otelo” de William Shakespeare, direção de Marco Antonio Rodrigues ,entre outros. Suas montagens teatrais receberam inúmeros prêmios e grande reconhecimento da crítica especializada e do público.
Público: Estudantes de teatro, estudantes de produção teatral, profissionais de teatro e produtores, a partir de 18 anos de idade.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 20 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 26 de abril a 07 de maio de 2024
Aprovados: 10 de maio de 2024
Matrícula online: 13 e 14 de maio de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente do respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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16 de maio a 06 de junho de 2024
Terças e quintas-feiras, das 19h às 22h
Local:
Oswald de Andrade - Rua Três Rios, 363 - Bom Retiro, São Paulo - SP
Alexandre Brazil é fundador do Escritório das Artes, diretor de produção, estudioso da obra de William Shakespeare e diretor teatral. Produziu os espetáculos: “La Noche que Jamás Existió”, de Humberto Robles, direção Alexandre Brazil; “Maria da Escócia”, de Fernando Bonassi, direção Alexandre Brazil; “Sal”, de Eugênio Barba, direção Christiane Tricerri; “Frida Kahlo – Viva la Vida”, direção Cacá Rosset, com Christiane Tricerri; “Insônia – Titus Macbeth”, a partir da obra de William Shakespeare (tradução Marcos Daud e dramaturgia Sérgio Roveri); direção André Guerreiro Lopes; ‘Lela & Cia.”, de Cordelia Lynn, direção Alvise Camozzi; “A Vida em Vermelho –Brecht e Piaf”, de Aimar Labaki, direção Bruno Perillo; ‘Coriolano”, de William Shakespeare, direção Márcio Boaro; “Isso Não é Um Sacrifício”, de Fernando Bonassi, direção Christiane Tricerri; “A Merda”, de Cristian Ceresoli, direção Christiane Tricerri, “Ricardo III”, de William Shakespeare, direção Marcelo Lazzaratto; “A Tempestade”, de William Shakespeare, tradução Barbara Heliodora, direção Marcelo Lazzaratto; “Casting”, de Aleksandr Gálin, tradução de Aimar Labaki e Elena Vássina, direção de Marco Antonio Rodrigues; “Dias Felizes”, de Samuel Beckett, tradução de Barbara Heliodora, direção de Emilio Di Biasi; “O Homem da Tarja Preta”, de Contardo Calligaris, direção de Bete Coelho; “Dois Irmãos”, da obra de Milton Hatoum, adaptação de Jucca Rodrigues, direção Roberto Lage, “Macbeth – A Peça Escocesa”, de William Shakespeare, tradução e adaptação inéditas de Marcos Daud, direção Regina Galdino; “O Relato Íntimo de Madame Shakespeare”, do livro homônimo de Robert Nye, tradução Marcos Daud, direção Emílio Di Biasi, “Otelo” de William Shakespeare, direção de Marco Antonio Rodrigues ,entre outros. Suas montagens teatrais receberam inúmeros prêmios e grande reconhecimento da crítica especializada e do público.
Público: Estudantes de teatro, estudantes de produção teatral, profissionais de teatro e produtores, a partir de 18 anos de idade.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 20 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 26 de abril a 07 de maio de 2024
Aprovados: 10 de maio de 2024
Matrícula online: 13 e 14 de maio de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente do respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Curso gratuito e online | História do Teatro do Brasil, Fragmentos: Do Colonialismo ao Decolonialismo
Cabeçalho do curso História do Teatro do Brasil, Fragmentos: Do Colonialismo ao Decolonialismo
O curso tem como fundamento rever o conceito de teatro como um prédio, um lugar, e expandi-lo com as ideias de teatralidade, performance e encontro. Sempre com aprofundamento e pesquisas atuais, para que juntos possamos ampliar o horizonte da história do teatro nacional. Entendendo sua especificidade, sem, no entanto, deixar de atentar para a sua importância expandida. Assim, elaboramos questões como: o que é o teatro brasileiro? E, para responder a essa questão inicial, nos debruçamos sobre teorias, pensamentos e conceitos. Ao longo de 18 encontros outras questões serão propostas e reunimos bibliografia e pensamentos para que possam ser mais do que respondidas, pesquisadas em conjunto com os alunos
Quando: 08 de maio a 08 de julho de 2024
De segundas e quartas, das 19h às 22h
Local: Online
Objetivo: Mais do que pretender ser um painel que abarca a totalidade da história do teatro brasileiro – o que seria mesmo tarefa impossível – se propõe a ser um painel que trata de assuntos pungentes e atuais, que vão desde o conceito de teatro brasileiro na época da colônia, até a ideia cada vez mais importante da decolonialidade.
Orientação: Paula Autran
Paula Autran é pós doutoranda em história da cultura na FFLCH/USP, doutora e mestre em artes cênicas pela ECA/USP. Jornalista, dramaturga, escritora e professora de dramaturgia, no Brasil e em Portugal. Tem dez peças encenadas, entre elas O Armário Mágico, com o qual concorreu à autora revelação pelo prêmio FEMSA. Foi integrante do círculo de dramaturgia, do CPT, de Antunes Filho e do workshop do Royal Court Theatre. Tem treze livros publicados, entre eles “Teoria e Prática do Seminário de Dramaturgia do Teatro de Arena”, pela Dobra Editorial. Instagram: @paula.autran.
Público: Interessados pelo teatro brasileiro em geral. A partir de 18 anos de idade.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 50 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 10 de abril a 30 de abril de 2024
Aprovados: 03 de maio de 2024
Matrícula online: 06 e 07 de maio de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
08 de maio a 08 de julho de 2024
segundas e quartas, das 19h às 22h
Local:
Online - Plataforma Zoom
Paula Autran é pós doutoranda em história da cultura na FFLCH/USP, doutora e mestre em artes cênicas pela ECA/USP. Jornalista, dramaturga, escritora e professora de dramaturgia, no Brasil e em Portugal. Tem dez peças encenadas, entre elas O Armário Mágico, com o qual concorreu à autora revelação pelo prêmio FEMSA. Foi integrante do círculo de dramaturgia, do CPT, de Antunes Filho e do workshop do Royal Court Theatre. Tem treze livros publicados, entre eles “Teoria e Prática do Seminário de Dramaturgia do Teatro de Arena”, pela Dobra Editorial. Instagram: @paula.autran.
Público: Interessados pelo teatro brasileiro em geral. A partir de 18 anos de idade.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 50 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 10 de abril a 30 de abril de 2024
Aprovados: 03 de maio de 2024
Matrícula online: 06 e 07 de maio de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
Curso gratuito e online | O corpo utópico: relações entre Moda, gêneros e sexualidades
Cabeçalho do curso O corpo utópico: relações entre Moda, gêneros e sexualidades
Quais as possíveis relações entre o conceito de Moda com as perspectivas filosóficas e sociológicas sobre o corpo, as identidades e expressões de gêneros e as sexualidades na cultura ocidental? Partindo de uma vasta bibliografia da Teoria de Moda, da filosofia, das artes e da sociologia, o curso investiga os processos históricos das generificações dos corpos e das vestimentas na Moda. No conteúdo programático, além da análise e reflexão crítica a partir da Moda na sociedade de corte à modernidade dos séculos XIX e XX, da constituição da cultura da feminilidade pela vestimenta, do modernismo para o guarda-roupa-feminino proposto por Paul Poiret, Coco Chanel, Madeleine Vionnet, Jean Patou, Elsa Schiaparelli e o surrealismo francês, compreender como o contemporâneo – na leitura da teoria queer – propõe nas diversas expressões de gêneros da vestimenta uma “estética da existência”.
Quando: 16 de janeiro até 05 de março de 2024
De terças e quintas, das 10h às 13h
Local: Online
Objetivo: Entrelaçar as noções das identidades, papéis e expressões de gêneros e sexualidades com o conceito de Moda;
Expor, comentar e analisar as relações e os processos de generificações do guarda-roupa ao longo da história da Moda nas sociedades modernas;
Repensar os modos de vestir a partir da perspectiva da teoria queer.
Orientação: Brunno Almeida Maia
Brunno Almeida Maia é doutorando em Arquitetura e Urbanismo na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAU) da Universidade de São Paulo (USP), com pesquisa sobre Moda e arquitetura. Mestre em filosofia, ciências humanas e Teoria de Moda pela Unifesp (Universidade Federal de São Paulo), foi curador e pesquisador da exposição “Ema e a Moda no século XX – as roupas e a caligrafia dos gestos”, na Casa Museu Ema Klabin, do Ciclo de Conferências “A atualidade de Marcel Proust (1871-1922)”, no CPF (Centro de Pesquisa e Formação) do Sesc SP, e do projeto “Povos brasileiros: gastronomia, moda e literatura”, no Sesc Avenida Paulista. Em 2018, atuou residente do NECMIS (Núcleo de Estudos Contemporâneos do Museu da Imagem e Som).
No ano de 2019, organizou a “Jornada em homenagem ao centenário de Gilda de Mello Souza”, na Casa Museu Ema Klabin (SP), que contou com a participação de Renato Janine Ribeiro, Jorge Coli, Walnice Nogueira Galvão e Celso Lafer. Foi facilitador pedagógico do módulo I de formação em Cidadania e Direitos Humanos do Programa “Transcidadania”, uma iniciativa da Prefeitura Municipal de São Paulo, com a CADS (Coordenadoria de Assuntos de Diversidade Sexual) e Centro de Cidadania LGBT SP.
É professor convidado em instituições como IED (Istituto Europeo di Design), de São Paulo, da Escola de Comunicação e Arte (ECA), da Universidade de São Paulo (USP), do SENAC Lapa Faustolo, da FAAP (Fundação Armando Alvares Penteado), e do Centro Universitário Belas Artes.
Na USP, atua nos cursos de pós-graduação lato sensu em “Consumo e Cultura Material: perspectivas semiopsicanalíticas”, e no MBA “Negócios e estética de Moda”. No Senac, no curso Técnico em Produção de Moda.
Já ministrou aulas sobre a relação entre a moda, a imagem, a arte e a literatura em espaços e instituições culturais como Museu de Arte de São Paulo (MASP), Museu de Arte Moderna (MAM) de São Paulo, Museu da Imagem e do Som de São Paulo (MIS), Paço das Artes de São Paulo, Casa Museu Ema Klabin, Adelina Instituto, Fundação Stickel, Oficinas Culturais Oswald de Andrade, Oficina Cultural Casa Mário de Andrade, Sesc Consolação, Sesc Pompéia, Sesc Ipiranga, Sesc Jundiaí, Sesc 24 de maio, Sesc Belenzinho, Sesc Avenida Paulista, CPF – Centro de Pesquisa e Formação do Sesc, Casa da Palavra Mário Quintana, em Santo André (SP), Oficina Cultural Hilda Hilst, em Campinas (SP), Biblioteca Mário de Andrade, Fábricas de Cultura, Biblioteca Pública Pedro Nava e Escola São Paulo.
É autor do livro “O Teatro de Brunno Almeida Maia” (Editora Giostri, 2014). Também assina capítulo sobre a relação entre a literatura e a moda no romance “Lucíola” (1862) de José de Alencar no livro “Moda Vestimenta Corpo” (Editora Estação das Letras e Cores, 2015), e é um dos autores da antologia “São Paulo em Palavras” (Editora Aquarela Brasileira, 2017). Atualmente trabalha em seu próximo livro “Tempos de exceção: ensaios sobre o contemporâneo” (Editora Cosmos, no prelo).
Público: Jovens estudantes, pesquisadores e profissionais das artes cênicas, das artes em geral e da Moda. A partir de 18 anos de idade.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 50 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 21 de dezembro até de 07 de janeiro de 2024
Aprovados: 11 janeiro de 2024
Matrícula online: 12 e 13 de janeiro de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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16 de janeiro até 05 de março de 2024
terças e quintas, das 10h às 13h
Local:
Online, via plataforma zoom
Brunno Almeida Maia é doutorando em Arquitetura e Urbanismo na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAU) da Universidade de São Paulo (USP), com pesquisa sobre Moda e arquitetura. Mestre em filosofia, ciências humanas e Teoria de Moda pela Unifesp (Universidade Federal de São Paulo), foi curador e pesquisador da exposição “Ema e a Moda no século XX – as roupas e a caligrafia dos gestos”, na Casa Museu Ema Klabin, do Ciclo de Conferências “A atualidade de Marcel Proust (1871-1922)”, no CPF (Centro de Pesquisa e Formação) do Sesc SP, e do projeto “Povos brasileiros: gastronomia, moda e literatura”, no Sesc Avenida Paulista. Em 2018, atuou residente do NECMIS (Núcleo de Estudos Contemporâneos do Museu da Imagem e Som).
No ano de 2019, organizou a “Jornada em homenagem ao centenário de Gilda de Mello Souza”, na Casa Museu Ema Klabin (SP), que contou com a participação de Renato Janine Ribeiro, Jorge Coli, Walnice Nogueira Galvão e Celso Lafer. Foi facilitador pedagógico do módulo I de formação em Cidadania e Direitos Humanos do Programa “Transcidadania”, uma iniciativa da Prefeitura Municipal de São Paulo, com a CADS (Coordenadoria de Assuntos de Diversidade Sexual) e Centro de Cidadania LGBT SP.
É professor convidado em instituições como IED (Istituto Europeo di Design), de São Paulo, da Escola de Comunicação e Arte (ECA), da Universidade de São Paulo (USP), do SENAC Lapa Faustolo, da FAAP (Fundação Armando Alvares Penteado), e do Centro Universitário Belas Artes.
Na USP, atua nos cursos de pós-graduação lato sensu em “Consumo e Cultura Material: perspectivas semiopsicanalíticas”, e no MBA “Negócios e estética de Moda”. No Senac, no curso Técnico em Produção de Moda.
Já ministrou aulas sobre a relação entre a moda, a imagem, a arte e a literatura em espaços e instituições culturais como Museu de Arte de São Paulo (MASP), Museu de Arte Moderna (MAM) de São Paulo, Museu da Imagem e do Som de São Paulo (MIS), Paço das Artes de São Paulo, Casa Museu Ema Klabin, Adelina Instituto, Fundação Stickel, Oficinas Culturais Oswald de Andrade, Oficina Cultural Casa Mário de Andrade, Sesc Consolação, Sesc Pompéia, Sesc Ipiranga, Sesc Jundiaí, Sesc 24 de maio, Sesc Belenzinho, Sesc Avenida Paulista, CPF – Centro de Pesquisa e Formação do Sesc, Casa da Palavra Mário Quintana, em Santo André (SP), Oficina Cultural Hilda Hilst, em Campinas (SP), Biblioteca Mário de Andrade, Fábricas de Cultura, Biblioteca Pública Pedro Nava e Escola São Paulo.
É autor do livro “O Teatro de Brunno Almeida Maia” (Editora Giostri, 2014). Também assina capítulo sobre a relação entre a literatura e a moda no romance “Lucíola” (1862) de José de Alencar no livro “Moda Vestimenta Corpo” (Editora Estação das Letras e Cores, 2015), e é um dos autores da antologia “São Paulo em Palavras” (Editora Aquarela Brasileira, 2017). Atualmente trabalha em seu próximo livro “Tempos de exceção: ensaios sobre o contemporâneo” (Editora Cosmos, no prelo).
Público: Jovens estudantes, pesquisadores e profissionais das artes cênicas, das artes em geral e da Moda. A partir de 18 anos de idade.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 50 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 21 de dezembro até de 07 de janeiro de 2024
Aprovados: 11 janeiro de 2024
Matrícula online: 12 e 13 de janeiro de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Curso gratuito e presencial | Cinema Queer: A representação audiovisual, do moralismo ao orgulho LGBTQIA+
Cabeçalho do curso Cinema Queer: A representação audiovisual, do moralismo ao orgulho LGBTQIA+ com Bruno Carmelo
O cinema queer possui um status tão marginal quanto seus personagens e seus criadores. Por isso, são filmes de menor acesso, pouco incluídos na história do cinema. O curso permite destacar uma produção invisibilizada, questionando a existência de uma estética queer para além das temáticas.
O curso pretende estabelecer um diálogo direto com a turma, tornando-a participativa, permitindo que interprete os diversos filmes exibidos e possa contrapô-los aos conceitos elaborados por teóricos da área. A exposição de fotografias, a leitura de textos e as apresentações em PowerPoint permitem inserir historicamente algumas discussões, e compreender suas modificações.
Quando: 09 de abril a 06 de junho de 2024
terças e quintas-feiras, das 19h30 às 22h30
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivo: Despertar o olhar crítico dos estudantes para a maneira como personagens LGBTQIA+ são representados em filmes brasileiros e internacionais há décadas, compreendendo de que maneira o olhar evolui de acordo com a política e a sociedade da época.
Orientação: Bruno Carmelo
Bruno Carmelo é crítico de cinema desde 2004, membro da ABRACCINE (Associação Brasileira de Críticos de Cinema). Mestre em teoria de cinema pela Universidade Sorbonne Nouvelle – Paris III. Passagem por veículos como AdoroCinema, Papo de Cinema, Le Monde Diplomatique Brasil e Rua – Revista Universitária do Audiovisual. Professor de cursos sobre o audiovisual e autor de artigos sobre o cinema.
Público: Estudantes e público interessados em cinema e audiovisual, a partir de 18 anos de idade.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 20 de março a 01 de abril de 2024
Aprovados: 04 de abril de 2024
Matrícula online: 04 e 05 de abril de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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09 de abril a 06 de junho de 2024
terças e quintas, das 19h30 as 22h30
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Bruno Carmelo é crítico de cinema desde 2004, membro da ABRACCINE (Associação Brasileira de Críticos de Cinema). Mestre em teoria de cinema pela Universidade Sorbonne Nouvelle – Paris III. Passagem por veículos como AdoroCinema, Papo de Cinema, Le Monde Diplomatique Brasil e Rua – Revista Universitária do Audiovisual. Professor de cursos sobre o audiovisual e autor de artigos sobre o cinema.
Público: Estudantes e público interessados em cinema e audiovisual, a partir de 18 anos de idade.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 20 de março a 01 de abril de 2024
Aprovados: 04 de abril de 2024
Matrícula online: 04 e 05 de abril de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
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Curso gratuito e presencial | William Shakespeare Hoje: 460 Anos Do Dramaturgo Inglês
Cabeçalho do curso William Shakespeare Hoje: 460 Anos Do Dramaturgo Inglês com Ricardo Cardoso
Existe um interesse manifesto por Shakespeare no âmbito das artes cênicas brasileiras, especialmente por parte dos estudantes de teatro, fortalecido nos últimos meses pela comemoração dos quatrocentos anos de publicação do Primeiro Fólio, publicação que reuniu pela primeira vez em novembro de 1623 as obras deste autor. O curso visa atender a esse interesse, tanto no âmbito teórico quanto no da prática teatral, ensinando alguns exercícios cênicos para composição de personagens e atualização dos temas contidos nos textos. Os primeiros seis encontros serão dedicados ao estudo teórico das obras. Serão abordados o contexto histórico de sua produção, seus elementos estruturais e o meio teatral em que vivia Shakespeare. Na segunda parte do curso, cada participante escolherá um tema e, com o auxílio do orientador, um personagem shakespeariano que desenvolva de alguma forma esse assunto. Em seguida, serão feitos exercícios de interpretação para a construção dessa personagem. Por fim, cada participante será estimulada/o a trazer outras referências estéticas/intelectuais que a/o ajudem a se expressar através da personagem e temas escolhidos, estabelecendo assim paralelos entre o tempo de Shakespeare e o nosso próprio.
Quando: 06 de abril a 06 de julho de 2024
Sábados das 14h30 às 18h30
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivo: O curso possui dois objetivos, o primeiro é ajudar na compreensão teórica dos textos de Shakespeare. O segundo é a aplicação desse conhecimento no âmbito da cena. Cada participante escolherá um tema e uma personagem que deseja trabalhar. O professor ministrará então exercícios de interpretação para auxiliar a turma na composição das personagens escolhidas.
Orientação: Ricardo Cardoso
Ricardo Cardoso é doutor em História Social pela USP com estudo sobre o repertório dramático e a postura política da companhia Homens do Rei, aquela que teve William Shakespeare como dramaturgo, e pesquisador associado ao Shakespeare Institute na Inglaterra, onde realizou estágios de pesquisa em 2015 e 2019-2020 sob a supervisão do professor sênior da instituição, Dr. Martin Wiggins. No campo da docência, Ricardo ministrou cursos como Shakespeare: palco e política na FFLCH-USP; Shakespeare e sua Época na Biblioteca Mário de Andrade na cidade de São Paulo. No âmbito da prática teatral, ele trabalhou como consultor e revisor histórico em espetáculos como Nossa Cidade (2013), texto de Thornton Wilder e direção de Antunes Filho; Sínthia, texto e direção de Kiko Marques; Sueño (2022), autoria e direção de Newton Moreno; e O Jogo do Poder (2023), textos de Shakespeare e direção de Marcelo Drummond, para o Grupo de Teatro Oficina Uzyna Uzona. Entre suas publicações, estão: “Ele é mais feroz que ela: resistência de heroínas shakespeareanas a convenções patriarcais” (capítulo do livro O que você precisa saber sobre Shakespeare antes que o mundo acabe, Nova Fronteira, 2021); “Discussões sobre papéis de gênero pautam peças na terra natal de Shakespeare” (Folha de São Paulo, 23/12/2019); “A ambiguidade como princípio retórico em Shakespeare – Muito Barulho por Nada (c. 1598) e Otelo (c. 1604): estudos de caso” (Revista Letras UFSM, 2020). Atualmente, Ricardo é professor de História do Teatro na Escola de Teatro Incenna, e membro do Renaissance Drama Research Group, grupo de pesquisa coordenado pelo Dr. Martin Wiggins.
Público: Estudantes de teatro, profissionais e interessados no tema. Acima de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 07 de março a 28 de março de 2024
Aprovados: 03 de abril de 2024
Matrícula online: 04 e 05 de abril de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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06 de abril a 06 de julho de 2024
Sábados das 14h30 às 18h30
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Ricardo Cardoso é doutor em História Social pela USP com estudo sobre o repertório dramático e a postura política da companhia Homens do Rei, aquela que teve William Shakespeare como dramaturgo, e pesquisador associado ao Shakespeare Institute na Inglaterra, onde realizou estágios de pesquisa em 2015 e 2019-2020 sob a supervisão do professor sênior da instituição, Dr. Martin Wiggins. No campo da docência, Ricardo ministrou cursos como Shakespeare: palco e política na FFLCH-USP; Shakespeare e sua Época na Biblioteca Mário de Andrade na cidade de São Paulo. No âmbito da prática teatral, ele trabalhou como consultor e revisor histórico em espetáculos como Nossa Cidade (2013), texto de Thornton Wilder e direção de Antunes Filho; Sínthia, texto e direção de Kiko Marques; Sueño (2022), autoria e direção de Newton Moreno; e O Jogo do Poder (2023), textos de Shakespeare e direção de Marcelo Drummond, para o Grupo de Teatro Oficina Uzyna Uzona. Entre suas publicações, estão: “Ele é mais feroz que ela: resistência de heroínas shakespeareanas a convenções patriarcais” (capítulo do livro O que você precisa saber sobre Shakespeare antes que o mundo acabe, Nova Fronteira, 2021); “Discussões sobre papéis de gênero pautam peças na terra natal de Shakespeare” (Folha de São Paulo, 23/12/2019); “A ambiguidade como princípio retórico em Shakespeare – Muito Barulho por Nada (c. 1598) e Otelo (c. 1604): estudos de caso” (Revista Letras UFSM, 2020). Atualmente, Ricardo é professor de História do Teatro na Escola de Teatro Incenna, e membro do Renaissance Drama Research Group, grupo de pesquisa coordenado pelo Dr. Martin Wiggins.
Público: Estudantes de teatro, profissionais e interessados no tema. Acima de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 07 de março a 28 de março de 2024
Aprovados: 03 de abril de 2024
Matrícula online: 04 e 05 de abril de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Curso gratuito e presencial | Estéticas do teatro, Crítica e Curadoria – Diálogos inflamáveis
Cabeçalho do curso Estéticas do teatro, Crítica e Curadoria – Diálogos inflamáveis com Kil Abreu
A estética, a crítica e a curadoria são campos que estão quase sempre em inter-relação. No entanto, com a crescente fragmentação dos estudos culturais, a formação em torno destes temas nos surge fraturada. O curso justifica-se então na proposta de estabelecer uma iniciação relacional a estas disciplinas, utilizando o repertório da estética e da filosofia da arte como suporte.
Quando: 27 de março até 29 de maio de 2024
Segundas e quartas, das 10h às 13h
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
Objetivo: A partir de elementos da Estética, estudar em grupo os campos possíveis da crítica e da curadoria em teatro, suas singularidades e relações, tendo como referência a cena brasileira contemporânea. No curso discutiremos instrumentos e mediações para o trabalho crítico e para a prática da curadoria em teatro.
Orientação: Kil Abreu
Kil Abreu é jornalista, crítico, curador. Foi diretor do Departamento de teatros da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, crítico do jornal Folha de São Paulo e Coordenador pedagógico da Escola Livre de teatro de Santo André. Compôs os júris dos prêmios Shell e APCA. Fez a curadoria de diversos festivais, entre os quais os de Curitiba, Festival Recife do teatro nacional, Festival de Fortaleza, Festival internacional de teatro de São José do Rio Preto e Plataforma Brasil, da Mostra internacional de teatro de São Paulo (MITsp). Foi curador de teatro do Centro Cultural São Paulo. Edita, com Rodrigo Nascimento, o site Cena Aberta – Teatro, crítica e política das artes. É membro da IACT – Associação internacional de críticos de teatro.
Público: Pessoas acima de 18 anos, estudantes de escolas de teatro, profissionais ou amadores do teatro nas áreas da atuação, direção e dramaturgia. Interessados em estéticas do teatro, crítica e curadoria.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 35 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 06 de março a 25 de março de 2024
Aprovados: 26 de março de 2024
Matrícula online: 26 de março de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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27 de março até 29 de maio de 2024
Segundas e quartas, das 10h às 13h
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
Kil Abreu é jornalista, crítico, curador. Foi diretor do Departamento de teatros da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, crítico do jornal Folha de São Paulo e Coordenador pedagógico da Escola Livre de teatro de Santo André. Compôs os júris dos prêmios Shell e APCA. Fez a curadoria de diversos festivais, entre os quais os de Curitiba, Festival Recife do teatro nacional, Festival de Fortaleza, Festival internacional de teatro de São José do Rio Preto e Plataforma Brasil, da Mostra internacional de teatro de São Paulo (MITsp). Foi curador de teatro do Centro Cultural São Paulo. Edita, com Rodrigo Nascimento, o site Cena Aberta – Teatro, crítica e política das artes. É membro da IACT – Associação internacional de críticos de teatro.
Público: Pessoas acima de 18 anos, estudantes de escolas de teatro, profissionais ou amadores do teatro nas áreas da atuação, direção e dramaturgia. Interessados em estéticas do teatro, crítica e curadoria.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 35 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 06 de março a 25 de março de 2024
Aprovados: 26 de março de 2024
Matrícula online: 26 de março de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Curso gratuito e presencial | Stand Up à Brasileira
Cabeçalho do curso Stand Up à Brasileira com Agnes Zuliani
A Comédia Stand Up definitivamente chegou ao Brasil por muitas vias: aumento de informação, internet, viagens, conhecimento do gênero através de filme e programas apresentados pelas TVs a cabo. Muitos comediantes abraçaram o estilo e o adaptaram às suas “piadas” e seus estilos. Muitos conseguiram sucesso. Outros não. No entanto muitos comediantes brasileiros já haviam realizado algo muito próximo desta comédia, sem usar a mesma nomenclatura. A intenção é tornar possível a utilização desse tipo de comédia, aprofundar o conhecimento em torno dela e criar textos brasileiros de cunho pessoal e de crítica social. É inegável a influência da cultura Ocidental sobre a nossa, mas sempre fomos capazes de “antropofagizar” e criar comédias bem brasileiras. Esta é a nossa provocação.
Quando: 21 de março até 21 de maio de 2024
Terças e quintas, das 19h30 às 22h30
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivo: O objetivo não é formar humoristas de Stand Up. Mas proporcionar instrumentos, teóricos e práticos, que auxiliem na criação e atuação de um stand up comedy brasileiro. A partir destes instrumentos, o aluno pode se aperfeiçoar em técnicas de comédia ou usá-las nas mais diversas atividades que queira desempenhar (cultura, teatro, performance, etc).
Orientação: Agnes Zuliani
Agnes Zuliani é bacharel e licenciada em História pela Universidade de São Paulo; Formada em Interpretação Teatral pelo Lee Strasberg Theatre Institute em Nova York; Indicada ao Prêmio Shell de melhor atriz em 1995 por sua interpretação em “Boa Noite, Mãe”; Professora de Interpretação Teatral e Contexto Histórico, bem como Stand Up Comedy; Produtora, dubladora e tradutora; Durante 10 anos integrou o elenco fixo do projeto Terça Insana, dirigido por Grace Gianoukas. Principais trabalhos no teatro: Tudo de Novo no Front, No Alvo, Tarsila, Emma Goldman,Caros Ouvintes, Um Berço de Pedra, Refluxo, Megera, Chá e Catástrofe; Afeto entre outros. No cinema: Boleiros, Uma Noite em Sampa e Cordialmente Teus. TV: O Caçador, A Garota da Moto, Hebe, A Vida Secreta dos Casais, A Noite dos Palhaços Mortos, Sintonia; Aruanas e Beleza Fatal. Na internet tem participado de vários esquetes de Embrulha Prá Viagem. Atualmente dedica-se à pesquisa sobre mulheres invisíveis
Público: Pessoas acima de 18 anos, com vontade de aprender a escrever seu próprio humor.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 35 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 06 de março a 14 de março de 2024
Aprovados: 18 de março de 2024
Matrícula online: 19 e 20 de março de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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21 de março até 21 de maio de 2024
Terças e quintas, das 19h30 às 22h30
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Agnes Zuliani é bacharel e licenciada em História pela Universidade de São Paulo; Formada em Interpretação Teatral pelo Lee Strasberg Theatre Institute em Nova York; Indicada ao Prêmio Shell de melhor atriz em 1995 por sua interpretação em “Boa Noite, Mãe”; Professora de Interpretação Teatral e Contexto Histórico, bem como Stand Up Comedy; Produtora, dubladora e tradutora; Durante 10 anos integrou o elenco fixo do projeto Terça Insana, dirigido por Grace Gianoukas. Principais trabalhos no teatro: Tudo de Novo no Front, No Alvo, Tarsila, Emma Goldman,Caros Ouvintes, Um Berço de Pedra, Refluxo, Megera, Chá e Catástrofe; Afeto entre outros. No cinema: Boleiros, Uma Noite em Sampa e Cordialmente Teus. TV: O Caçador, A Garota da Moto, Hebe, A Vida Secreta dos Casais, A Noite dos Palhaços Mortos, Sintonia; Aruanas e Beleza Fatal. Na internet tem participado de vários esquetes de Embrulha Prá Viagem. Atualmente dedica-se à pesquisa sobre mulheres invisíveis
Público: Pessoas acima de 18 anos, com vontade de aprender a escrever seu próprio humor.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 35 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 06 de março a 14 de março de 2024
Aprovados: 18 de março de 2024
Matrícula online: 19 e 20 de março de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Curso gratuito e presencial | Consciência Corporal Através do Movimento
Cabeçalho do curso Consciência Corporal Através do Movimento com Zuba Janaina
O curso Consciência Corporal Através do Movimento tem como premissa o trabalho de consciência corporal e respiratória. Desenvolvimento de Coreografias individual e trabalho em grupo explorando a capacidade de memória e troca coletiva. Quebra de paradigmas e traumas que o aluno possa apresentar com a dança ou com a forma de se expressar através de movimentos corporais. Trabalho de exploração do espaço e corpo, ritmos musicais e modalidades de dança. Expressão e manifestação cultural de cada indivíduo como um todo. Fortalecimento e alongamento.
Quando: 19 de março até 30 de abril de 2024
Terças e quintas – 9h às 13h
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
Objetivo: Se movimentarem sem julgamentos, trabalhar bloqueios pessoais, ativar a conscientização corporal, estrutural e desenvolver a capacidade individual de cada estudante em saber se expressar através de movimentos e das danças.
Orientação: Zuba Janaina
Zuba Janaina é professora, coreógrafa e diretora de movimento do Curso de Teatro Musical – montagem de um espetáculo original realizado na Extensão Cultural da SP Escola de Teatro e pelo Nosso Projeto com a 2ª turma (Sorria) e a 1ª Turma (Diálogos).
Coreógrafa Residente no Musical Donna Summer com direção geral de Miguel Falabella em cartaz no Auditório do Ibiraquera. Atriz, Diretora de Movimento e Coreógrafa da peça AZAFAMA – Substantivo Feminino em Cartaz na unidade da Roosevelt da SP Escola de Teatro.
Diretora de Movimento e Coreógrafa do Grupo de Teatro para Adultos no Clube Atlético Monte Líbano, entre outros trabalhos.
Público: Pessoas interessadas em explorar mais do que o corpo é capaz, interessadas em quebrar paradigmas e traumas com a dança – profissionais ou não, a partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 35 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 26 de fevereiro a 10 de março de 2024
Aprovados: 14 de março de 2024
Matrícula online: 15 e 16 de março de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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19 de março até 30 de abril de 2024
Terças e quintas – 9h às 13h
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
Zuba Janaina é professora, coreógrafa e diretora de movimento do Curso de Teatro Musical – montagem de um espetáculo original realizado na Extensão Cultural da SP Escola de Teatro e pelo Nosso Projeto com a 2ª turma (Sorria) e a 1ª Turma (Diálogos).
Coreógrafa Residente no Musical Donna Summer com direção geral de Miguel Falabella em cartaz no Auditório do Ibiraquera. Atriz, Diretora de Movimento e Coreógrafa da peça AZAFAMA – Substantivo Feminino em Cartaz na unidade da Roosevelt da SP Escola de Teatro.
Diretora de Movimento e Coreógrafa do Grupo de Teatro para Adultos no Clube Atlético Monte Líbano, entre outros trabalhos.
Público: Pessoas interessadas em explorar mais do que o corpo é capaz, interessadas em quebrar paradigmas e traumas com a dança – profissionais ou não, a partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 35 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 26 de fevereiro a 10 de março de 2024
Aprovados: 14 de março de 2024
Matrícula online: 15 e 16 de março de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Curso gratuito e presencial | Dissociação e presença cênica com bambolê
Além da parte técnica e artística, a prática do bambolê auxilia na diminuição da ansiedade, relaxamento, equilíbrio mental e concentração. Promove ainda o desenvolvimento da criatividade pessoal de cada indivíduo e a consciência corporal, trabalhando a coordenação motora, mobilidade das articulações e do corpo como um todo, equilíbrio, entre outros. O Bambolê é utilizado desde o antigo Egito, e é um brinquedo multifuncional que aprofunda as magias dos círculos em mandalas, figuras, formas, acrescentando cores e tamanhos para potencializar o visual desejado.
Durante os encontros serão desenvolvidas tanto aspectos técnicos específicos como: truques de diferentes níveis de dificuldade, limpeza e estudo de movimento, encadeamento de truques. Quanto a parte artística da criação de número artísticos utilizando a técnica. As pessoas participantes também aprenderão como construir o aparelho.
Quando: 05 de março a 16 de abril de 2024
Terças e quintas – 14h30 às 18h30
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
Objetivo: Este curso tem como objetivo criar um espaço de desenvolvimento na técnica circense do bambolê. Sendo um aparelho que possibilita múltiplas formas, usos e movimentos. Através do domínio da técnica que inclui o manejo, fluidez dos movimentos, ritmo, improvisação é um exemplo de terapia físico-emocional que de modo lúdico auxilia a harmonizar corpo e mente.
Orientadora: Pipa Luke
Pipa Luke é artista circense, produtora e diretora audiovisual. Formada pelos projetos Circo Laheto e Escola de Circo Basileu Francia. Malabarista profissional especializada em bambolê, atuou em diversos festivais no Brasil e na América Latina. Em sua pesquisa artística destaca-se seus números que abordam as questões da negritude. Desde 2019 realiza atividades no Centro de Memória do Circo São Paulo e integra a rede de elenco da ONG Palhaços Sem Fronteiras Brasil.
Público: Jovens estudantes, pesquisadores e profissionais do circo, das artes cênicas e das artes em geral. A partir de 18 anos de idade.
Seleção:
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 25 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 09 de fevereiro a 27 de fevereiro de 2024
Aprovados: 28 de fevereiro de 2024
Matrícula online: 29 de fevereiro e 01 de março de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
Quando: 05 de março a 16 de abril de 2024
Terças e quintas – 14h30 às 18h30
Local:
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
Pipa Luke é artista circense, produtora e diretora audiovisual. Formada pelos projetos Circo Laheto e Escola de Circo Basileu Francia. Malabarista profissional especializada em bambolê, atuou em diversos festivais no Brasil e na América Latina. Em sua pesquisa artística destaca-se seus números que abordam as questões da negritude. Desde 2019 realiza atividades no Centro de Memória do Circo São Paulo e integra a rede de elenco da ONG Palhaços Sem Fronteiras Brasil.
Público: Jovens estudantes, pesquisadores e profissionais do circo, das artes cênicas e das artes em geral. A partir de 18 anos de idade.
Seleção:
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 25 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 09 de fevereiro a 27 de fevereiro de 2024
Aprovados: 28 de fevereiro de 2024
Matrícula online: 29 de fevereiro e 01 de março de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
Curso gratuito e presencial | Do circo à capoeira: um fazer brasileiro
As artes circenses são de grande complexidade. Técnicas e saberes que durante gerações foram transmitidas entre as famílias vindas do continente europeu para as américas; com isso, no passado, os brasileiros tinham dificuldades em acessar as artes circenses. Mas o processo de democratização do ensino circense aliado à descolonização das formas técnicas e estéticas, a brasilidade começou a abrir espaço nos picadeiros. Uma das linguagens que hoje ocupa esse espaço é a capoeira, que reforça a pluralidade acrobática e dos saberes ancestrais, conseguindo conectar as duas artes em um mesmo projeto.
Quando: 04 de março a 15 de abril de 2024
Segundas e sextas – 9h00 às 13h00
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
Objetivo: O objetivo desse projeto é conectar os conhecimentos circenses a manifestação capoeira e trabalhando corpo, ritmo e história, conhecer mais profundamente um Brasil que muitas vezes é escondido e apagado pela história.
Orientação: Rafael Oliveira
Rafael Oliveira começou na capoeira em 1999. De 2010 a 2016 participou da formação no projeto Núcleo Luz em 2018 ingressa no Protagonistas o Movimento Negro no Picadeiro. Atualmente, além do Protagonistas é diretor e bailarino do Núcleo Iêê.
Público: Livre.
Seleção: Análise curricular e carta de interesse, conforme sugerido pela SP Escola de Teatro.. 25 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 09 de fevereiro a 27 de fevereiro de 2024
Aprovados: 28 de fevereiro de 2024
Matrícula online: 29 de fevereiro e 01 de março de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
Quando: 04 de março a 15 de abril de 2024
Segundas e sextas – 9h00 às 13h00
Local:
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
Rafael Oliveira começou na capoeira em 1999. De 2010 a 2016 participou da formação no projeto Núcleo Luz em 2018 ingressa no Protagonistas o Movimento Negro no Picadeiro. Atualmente, além do Protagonistas é diretor e bailarino do Núcleo Iêê.
Público: Livre.
Seleção: Análise curricular e carta de interesse, conforme sugerido pela SP Escola de Teatro.. 25 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 09 a 27 de fevereiro de 2024
Aprovados: 28 de fevereiro de 2024
Matrícula online: 29 de fevereiro e 01 de março de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Curso gratuito e presencial | Dança: Fragmentos e Conexões
Cabeçalho do curso Dança: Fragmentos e Conexões com Leilane Teles
A dança, em sua pesquisa do instrumento corpo/movimento pode contribuir para um maior campo de atuação nas multidisciplinaridades artísticas. A proposta é exatamente oferecer a vivência das práticas de estudos do mover, gerar consciência e domínio do instrumento para ampliar as possibilidades de criação e o estado de presença do intérprete. O objetivo principal é dominar, mapear e explorar o instrumento de trabalho (o corpo) e todas as suas particularidades.
Quando: 04 de março até 29 de abril de 2024
Segundas e terças das 19h30 às 22h30
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivo: Oferecer aos estudantes ferramentas técnicas da dança, provocar e estimular a prática da improvisação conectada com as várias possibilidades de sonoridades, criar e desenvolver a consciência e o domínio do corpo/movimento respeitando cada indivíduo e suas vivências.
Orientação: Leilane Teles
Leilane Teles é bailarina, coreógrafa, atriz e cantora, nascida em Salvador, formada em ballet clássico pela Royal Academy of dance e Nível Técnico em dança pela escola de Dança da Funceb – BA. Iniciou sua carreira artística na cia de dança contemporânea Balé Jovem de Salvador. Logo em seguida participou da residência artística no “Arsenale della danza” na Itália, dirigida e idealizada por Ismael Ivo. No ano seguinte integrou por um período a cia “Brazzdance” em Miami (EUA). Construiu uma sólida carreira no mercado de teatro musical no Brasil, integrando o elenco de grandes montagens, dentre elas “Escola do Rock”, “Donna Summer Musical”, “Marrom, o musical” e no exterior “Voices of the Amazon”, com montagem em Londres e tour pela Europa e Ásia. Em 2021 criou a obra coreográfica “UMBÓ” para a SPCD, que foi indicada ao prêmio APCA na categoria “criação”. Atualmente está em cartaz em “O Rei Leão”.
Público: Artistas do corpo e da cena com interesse em ampliar seus conhecimentos dentro da linguagem da dança. Acima de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 35 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 09 de fevereiro a 25 de fevereiro de 2024
Aprovados: 28 de fevereiro de 2024
Matrícula online: 29 de fevereiro de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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04 de março até 29 de abril de 2024
Segundas e terças das 19h30 às 22h30
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Leilane Teles é bailarina, coreógrafa, atriz e cantora, nascida em Salvador, formada em ballet clássico pela Royal Academy of dance e Nível Técnico em dança pela escola de Dança da Funceb – BA. Iniciou sua carreira artística na cia de dança contemporânea Balé Jovem de Salvador. Logo em seguida participou da residência artística no “Arsenale della danza” na Itália, dirigida e idealizada por Ismael Ivo. No ano seguinte integrou por um período a cia “Brazzdance” em Miami (EUA). Construiu uma sólida carreira no mercado de teatro musical no Brasil, integrando o elenco de grandes montagens, dentre elas “Escola do Rock”, “Donna Summer Musical”, “Marrom, o musical” e no exterior “Voices of the Amazon”, com montagem em Londres e tour pela Europa e Ásia. Em 2021 criou a obra coreográfica “UMBÓ” para a SPCD, que foi indicada ao prêmio APCA na categoria “criação”. Atualmente está em cartaz em “O Rei Leão”.
Público: Artistas do corpo e da cena com interesse em ampliar seus conhecimentos dentro da linguagem da dança. Acima de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 35 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 09 de fevereiro a 25 de fevereiro de 2024
Aprovados: 28 de fevereiro de 2024
Matrícula online: 29 de fevereiro de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
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Curso gratuito e presencial | Diálogos, Psicanálise, Teatro – Língua no Divã, Língua no Palco
Cabeçalho do curso Diálogos, Psicanálise, Teatro – Língua no Divã, Língua no Palco com Sergio Zlotnic
Ampliar o léxico: pesquisar é também produzir linguagem, “inventar” palavras e conceitos para expressar fenômenos de borda, ausentes dos mapas ordinários e do repertório oficial da língua. Nomear marcas físicas e sensoriais – ainda não verbais e ainda alheias aos códigos do discurso – equivale a inaugurar novas gramáticas. Esse processo leva o artista (encenador, dramaturgo, artesão das artes cênicas) a responsabilizar-se por suas porções desconhecidas, propiciando que ele se sustente em sua nudez radical quando em cena, em seu exercício.
Pretende-se que o aprendiz tome posse de sua maneira peculiar de, através da linguagem, habitar o mundo.
Vale notar que essa viagem que o curso propõe – à semelhança dos processos analíticos – equivale ao atravessamento de um território de desamparo: os dispositivos simbólicos disponíveis são sempre insuficientes para traduzir o mundo. Ao percorrer os labirintos da operação criativa, o estudante é levado a desenvolver maior capacidade de escuta para o material que o seu trabalho poético desperta em si mesmo – e assim adquirir mais estofo em sua tarefa desafiadora no teatro.
Que a psicanálise aprenda com o teatro – mais do que vice-versa.
Quando: 24 de fevereiro a 04 de maio de 2024
Sábados das 14h às 18h
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivo: Aproximar o cenário teatral do cenário da clínica psicanalítica. Esboçar os processos sublimatórios de criação nas artes cênicas. Destacar a experiência onírica como equivalente ao gesto do artista em cena. Examinar em que medida as marcas da história do sujeito estão presentes em seus produtos.
Na pesquisa, a criatividade é compreendida como produção de novas linguagens que promovem aberturas poéticas naquele que interroga e se implica na investigação. Pretende-se esboçar, ao final do curso, uma espécie de mapa provisório dos processos criativos no campo das artes.
Orientação: Sergio Zlotnic
Sergio Zlotnic é pós-doutor em psicanálise (2009) e em artes cênicas (2022) pela Universidade de São Paulo. Seus temas de interesse se referem à questão do trauma e da representação nos diálogos entre a psicanálise e o campo das artes. É colaborador da SP Escola de Teatro desde 2010. Desenvolve investigações na área do teatro, encampando o “erro” e o “equívoco” como ingredientes primordiais dos processos criativos. Em 2013, lança do livro de ficção “baleiazzzul”, pela Editora Hedra, alegoria da viagem analítica.
Público: O curso destina-se a atores, dramaturgos e diretores de teatro, e outros artesãos das artes cênicas, e ainda interessados no campo das artes em geral, bem como psicólogos e psicanalistas que desejam pensar a cultura. Acima de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 24 de janeiro a 18 de fevereiro de 2024
Aprovados: 21 de fevereiro de 2024
Matrícula online: 22 e 23 de fevereiro de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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24 de fevereiro a 04 de maio de 2024
Sábados das 14h às 18h
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Sergio Zlotnic é pós-doutor em psicanálise (2009) e em artes cênicas (2022) pela Universidade de São Paulo. Seus temas de interesse se referem à questão do trauma e da representação nos diálogos entre a psicanálise e o campo das artes. É colaborador da SP Escola de Teatro desde 2010. Desenvolve investigações na área do teatro, encampando o “erro” e o “equívoco” como ingredientes primordiais dos processos criativos. Em 2013, lança do livro de ficção “baleiazzzul”, pela Editora Hedra, alegoria da viagem analítica.
Público: O curso destina-se a atores, dramaturgos e diretores de teatro, e outros artesãos das artes cênicas, e ainda interessados no campo das artes em geral, bem como psicólogos e psicanalistas que desejam pensar a cultura. Acima de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 24 de janeiro a 18 de fevereiro de 2024
Aprovados: 21 de fevereiro de 2024
Matrícula online: 22 e 23 de fevereiro de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Workshop presencial e gratuito | Workshop De Cultura Drag
Cabeçalho do workshop Dança contemporânea – Workshop De Cultura Drag
O Workshop de Cultura Drag com a participação da renomada drag queen Tchaka, figura emblemática da cultura drag, surge da necessidade de proporcionar um espaço inclusivo e educativo, onde a diversidade e expressão de gênero sejam celebradas e compreendidas, desmistificando estereótipos e promovendo uma compreensão mais profunda sobre as experiências das drag queens e dos drag kings. A cultura drag é uma forma única de arte performática que transcende a simples caracterização, sendo um meio de expressão pessoal e social que desafia normas pré-estabelecidas. Além disso, o workshop tem o propósito de instrumentalizar tecnicamente os participantes em maquiagem, construção de looks e performance.
Quando: 30 de janeiro até 02 de fevereiro de 2024
De terça até sexta, das 19h às 22h
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivo: O Workshop tem como objetivo proporcionar um espaço no qual os participantes possam explorar, compreender e celebrar a cultura drag, buscando uma forma de expressão autêntica e empoderada. Isso será alcançado por meio de experiências práticas e discussões abrangentes sobre identidade, performance, arte, crítica social, entre outros temas, todos conduzidos pela drag queen Tchaka.
Orientação: TchaKa Drag Queen
TchaKa Drag Queen é uma personagem feita pelo ator Valder Bastos, estudou artes dramáticas na Escola Teatro Macunaíma em São Paulo, também tem formação acadêmica no curso de Direito na Universidade Brás Cubas, Mogi das Cruzes.
Este ano sua carreira completa 24 anos na arte de encantar pessoas através do humor, com mais de 5.000 apresentações em eventos por todo Brasil é considerada pela mídia a Rainha das Nossas Festas TchaKa.
Influenciador digital Valder Bastos é empresário e no ramo do entretenimento, têm a “Agência de Animação Tchaka Eventos”, especialista em eventos sociais e corporativos como por exemplo casamentos, formaturas, aniversários surpresas, chás em geral, festas de confraternização em empresas, congressos, feiras e eventos empresariais em geral, apresentadora oficial da Parada LGBT+ de São Paulo e mais de 30 cidades, etc.
Público: Pessoas interessadas na arte e cultura drag. A partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 25 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 18 de janeiro até 23 de janeiro de 2024
Aprovados: 24 de janeiro de 2024
Matrícula online: 25 de janeiro de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
30 de janeiro até 02 de fevereiro de 2024
De terça até sexta, das 19h às 22h
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
TchaKa Drag Queen é uma personagem feita pelo ator Valder Bastos, estudou artes dramáticas na Escola Teatro Macunaíma em São Paulo, também tem formação acadêmica no curso de Direito na Universidade Brás Cubas, Mogi das Cruzes.
Este ano sua carreira completa 24 anos na arte de encantar pessoas através do humor, com mais de 5.000 apresentações em eventos por todo Brasil é considerada pela mídia a Rainha das Nossas Festas TchaKa.
Influenciador digital Valder Bastos é empresário e no ramo do entretenimento, têm a “Agência de Animação Tchaka Eventos”, especialista em eventos sociais e corporativos como por exemplo casamentos, formaturas, aniversários surpresas, chás em geral, festas de confraternização em empresas, congressos, feiras e eventos empresariais em geral, apresentadora oficial da Parada LGBT+ de São Paulo e mais de 30 cidades, etc.
Público: Pessoas interessadas na arte e cultura drag. A partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 25 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 18 de janeiro até 23 de janeiro de 2024
Aprovados: 25 de janeiro de 2024
Matrícula online: 26 de janeiro de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Curso gratuito e presencial | Produção Cultural Contemporânea, Programação e Curadoria
Cabeçalho do curso Produção Cultural Contemporânea, Programação e Curadoria com Fabio Maleronka Ferron
O curso objetiva a formação de redes e a mobilização de recursos criativos. Também apresenta módulos sobre as linguagens artísticas específicas. Nessa versão o curso vai debater e abordar o audiovisual em diferentes perspectivas e diante das vertiginosas alterações no setor. Que tem algumas aulas no Cine Bijou.
Quando: 29 de janeiro a 06 de fevereiro de 2024
De segunda a sábado das 09h às 14h
Local: Cine Satyros Bijou Praça Franklin Roosevelt, 172 e SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivo: Constitui em um programa de formação, cujo papel principal é de atualizar e produzir conhecimentos na área da gestão cultural. É organizado em módulos autônomos acerca do audiovisual.
Orientação: Fabio Maleronka Ferron
Fabio Maleronka Ferron é Mestre em Estudos Culturais pela Universidade de São Paulo (2017). Foi Diretor Geral de Programação e Eventos da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo (2013-2016), com destaque para a implantação do Circuito Municipal de Cultura . Foi curador da Virada Cultural em 2014 e 2015. Integrou do Conselho Gestor do Auditório Ibirapuera Oscar Niemeyer (2013 2016) e membro do Conselho de Administração da Spcine- Empresa de Cinema e Audiovisual de São Paulo (2015-2017)) Em 2010 coordenou série Produção Cultural no Brasil. Foi Consultor do Ministério da Cultura pelo Centro de Gestão e Assuntos Estratégicos em Brasília durante a gestão Gilberto Gil. Fabio Maleronka é um dos organizadores do livro “Depois da Última Sessão de Cinema — Spcine, Audiovisual e Democracia”(2021) A publicação reúne 40 entrevistas inéditas, que roteirizam um panorama do setor com conversas e histórias de produtores, cineastas, empresários, associações e gestores. Seus depoimentos ajudam a explicar como paixão, criatividade e resistência política se unem na atividade audiovisual realizada na cidade de São Paulo.
Público: Estudantes, gestores culturais, pesquisadores, artistas e profissionais das artes, programadores culturais, curadores e demais interessados. Acima de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 11 de janeiro a 18 de janeiro de 2024
Aprovados: 24 de janeiro de 2024
Matrícula online: 25 e 26 de janeiro de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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29 de janeiro a 06 de fevereiro de 2024
De segunda a sábado das 09h às 14h
Local:
Cine Satyros Bijou Praça Franklin Roosevelt, 172 e SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Fabio Maleronka Ferron é Mestre em Estudos Culturais pela Universidade de São Paulo (2017). Foi Diretor Geral de Programação e Eventos da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo (2013-2016), com destaque para a implantação do Circuito Municipal de Cultura . Foi curador da Virada Cultural em 2014 e 2015. Integrou do Conselho Gestor do Auditório Ibirapuera Oscar Niemeyer (2013 2016) e membro do Conselho de Administração da Spcine- Empresa de Cinema e Audiovisual de São Paulo (2015-2017)) Em 2010 coordenou série Produção Cultural no Brasil. Foi Consultor do Ministério da Cultura pelo Centro de Gestão e Assuntos Estratégicos em Brasília durante a gestão Gilberto Gil. Fabio Maleronka é um dos organizadores do livro “Depois da Última Sessão de Cinema — Spcine, Audiovisual e Democracia”(2021) A publicação reúne 40 entrevistas inéditas, que roteirizam um panorama do setor com conversas e histórias de produtores, cineastas, empresários, associações e gestores. Seus depoimentos ajudam a explicar como paixão, criatividade e resistência política se unem na atividade audiovisual realizada na cidade de São Paulo.
Público: Estudantes, gestores culturais, pesquisadores, artistas e profissionais das artes, programadores culturais, curadores e demais interessados. Acima de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 11 de janeiro a 18 de janeiro de 2024
Aprovados: 24 de janeiro de 2024
Matrícula online: 25 e 26 de janeiro de 2024
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Workshop presencial e gratuito | Corpo Iêê: A dança da capoeira
Cabeçalho do workshop Corpo Iêê: A dança da capoeira
O workshop corpo Iêê nasce dentro do Núcleo Iêê, um núcleo de dança que trás como pesquisa corporal e cênica a capoeira. Como mestre Pastinha escreveu em seu manuscrito: “Capoeira é dança pro dançarino e luta pro lutador” e é olhando pra dança que essa workshop nasce. Vamos trabalhar caminhos corporais dentro das movimentações de golpes, floreios e acrobacias, buscando entender isso através de um corpo da atualidade fazer a capoeira ser uma válvula de dança em solo e com o outro.
Quando: 18 de dezembro de 2023
Segunda, das 9h às 13h
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
Orientação: Rafael Oliveira
Rafael Oliveira começou na capoeira em 1999. De 2010 a 2016 participou da formação no projeto Núcleo Luz em 2018 ingressa no Protagonistas o Movimento Negro no Picadeiro. Atualmente, além do Protagonistas é diretor e bailarino do Núcleo Iêê.
Público: Pessoas interessadas em movimentar o corpo, dança e capoeira, profissionais ou não- para todos os públicos. A partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 30 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 11 de dezembro até de 13 de dezembro de 2023
Aprovados: 14 de dezembro de 2023
Matrícula online: 15 de dezembro de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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18 de dezembro de 2023
Segunda, das 9h às 13h
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
Rafael Oliveira começou na capoeira em 1999. De 2010 a 2016 participou da formação no projeto Núcleo Luz em 2018 ingressa no Protagonistas o Movimento Negro no Picadeiro. Atualmente, além do Protagonistas é diretor e bailarino do Núcleo Iêê.
Público: Pessoas interessadas em movimentar o corpo, dança e capoeira, profissionais ou não- para todos os públicos. A partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 30 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 11 de dezembro até de 13 de dezembro de 2023
Aprovados: 14 de dezembro de 2023
Matrícula online: 15 de dezembro de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Workshop presencial e gratuito | Corpo em Movimento
Cabeçalho do workshop Corpo em Movimento
O workshop Corpo em Movimento tem como premissa o trabalho de consciência corporal, respiratória e trabalho em grupo explorando a capacidade de memória e troca coletiva. Quebra de paradigmas e traumas que o aluno possa apresentar com a dança ou com a forma de se expressar através de movimentos corporais. Trabalho de exploração do espaço e corpo, ritmos musicais e modalidades de dança. Expressão e manifestação cultural de cada indivíduo como um todo. Fortalecimento e alongamento.
Quando: 18 de dezembro de 2023
Segunda, das 9h às 13h
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
Orientação: Zuba Janaina
Professora, coreógrafa e Diretora de Movimento – alguns trabalhos já executados Musical Donna Summer no Auditório do Ibiraquera com Direção de Miguel Falabella de 8 de Abril á 29 de Junho de 2022 como Diretora Residente, musical Samba da Pauliceia e sua Gente coreógrafa e Diretora de Movimento , Musical Como é que se diz Eu Te Amo em processo atual de montagem, Curso de Consciência Corporal na SP Escola de Teatro
Público: Pessoas interessadas em movimentar o corpo com consciência, profissionais ou não- para todos os públicos. A partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 30 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 08 de dezembro até de 13 de dezembro de 2023
Aprovados: 14 de dezembro de 2023
Matrícula online: 15 de dezembro de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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18 de dezembro de 2023
Segunda, das 9h às 13h
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
Professora, coreógrafa e Diretora de Movimento – alguns trabalhos já executados Musical Donna Summer no Auditório do Ibiraquera com Direção de Miguel Falabella de 8 de Abril á 29 de Junho de 2022 como Diretora Residente, musical Samba da Pauliceia e sua Gente coreógrafa e Diretora de Movimento , Musical Como é que se diz Eu Te Amo em processo atual de montagem, Curso de Consciência Corporal na SP Escola de Teatro
Público: Pessoas interessadas em movimentar o corpo com consciência, profissionais ou não- para todos os públicos. A partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 30 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 08 de dezembro até de 13 de dezembro de 2023
Aprovados: 14 de dezembro de 2023
Matrícula online: 15 de dezembro de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
Oficina gratuita e presencial | Antes, Depois e Entre: explorações no jogo de máscaras
Cabeçalho da oficina Antes, Depois e Entre: explorações no jogo de máscaras
Esta oficina explora a relação do ator com a máscara. Os exercícios considerarão a preparação antes, durante a entrada e nos momentos após o uso da máscara. O que vemos? O que sentimos? O que experimentamos? Os participantes serão convidados a trabalhar de forma colaborativa. O trabalho apoiará os participantes no desenvolvimento de seus instintos, ludicidade e imaginação. Eliot Shrimpton traz sua própria abordagem distinta ao trabalho com máscaras, que se baseia em uma série de influências e tradições.
Quando: 12 de dezembro até 15 de dezembro de 2023
De terça até sexta, das 19h30 às 22h30
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Orientação: Eliot Shrimpton
Eliot estudou teologia na Universidade de Cambridge e posteriormente treinou como ator na Guildhall School e na École Philippe Gaulier em Paris. Ele ensinou e colaborou nas principais escolas e instituições artísticas em todo o mundo, incluindo: Escola de Teatro de São Paulo (Brasil), Universidade Nacional Autônoma do México, École de Sables (Senegal), Academia Central de Teatro (Pequim), Primo del Teatro (Itália). Escola Real de Artes Cênicas (Madri), Escola Superior de Arte Dramática (Barcelona), Escola Nacional de Artes Cênicas (Copenhague), Escola Nacional de Teatro de Estrasburgo (França), Instituto Nacional de Artes Cênicas (Bruxelas), Amherst College (EUA), Escuela Del Actor (Uruguai), NEOJIBA (Brasil) e Royal Central School of Speech and Drama (Londres).
Eliot trabalhou como consultor educacional para o Ministério da Educação do Japão e, como orador japonês, intérprete para o Teatro Nacional Kabuki do Japão. Desde 2014, Eliot tem colaborado com uma série de profissionais internacionais no trabalho com máscaras para desenvolver uma série única de designs de máscaras e uma abordagem inovadora ao treinamento artístico com máscaras.
Público: Pessoas interessadas em teatro, atores e estudantes de atuação. A partir de 18 anos. (Não é necessário inglês fluente)
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 25 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 29 de novembro até de 05 de dezembro de 2023
Aprovados: 07 de dezembro de 2023
Matrícula online: 08 de dezembro de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
12 de dezembro até 15 de dezembro de 2023
De terça até sexta, das 19h30 às 22h30
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Eliot estudou teologia na Universidade de Cambridge e posteriormente treinou como ator na Guildhall School e na École Philippe Gaulier em Paris. Ele ensinou e colaborou nas principais escolas e instituições artísticas em todo o mundo, incluindo: Escola de Teatro de São Paulo (Brasil), Universidade Nacional Autônoma do México, École de Sables (Senegal), Academia Central de Teatro (Pequim), Primo del Teatro (Itália). Escola Real de Artes Cênicas (Madri), Escola Superior de Arte Dramática (Barcelona), Escola Nacional de Artes Cênicas (Copenhague), Escola Nacional de Teatro de Estrasburgo (França), Instituto Nacional de Artes Cênicas (Bruxelas), Amherst College (EUA), Escuela Del Actor (Uruguai), NEOJIBA (Brasil) e Royal Central School of Speech and Drama (Londres).
Eliot trabalhou como consultor educacional para o Ministério da Educação do Japão e, como orador japonês, intérprete para o Teatro Nacional Kabuki do Japão. Desde 2014, Eliot tem colaborado com uma série de profissionais internacionais no trabalho com máscaras para desenvolver uma série única de designs de máscaras e uma abordagem inovadora ao treinamento artístico com máscaras.
Público: Pessoas interessadas em teatro, atores e estudantes de atuação. A partir de 18 anos. (Não é necessário inglês fluente)
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 25 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 29 de novembro até de 05 de dezembro de 2023
Aprovados: 07 de dezembro de 2023
Matrícula online: 08 de dezembro de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
Workshop presencial e gratuito | Potencialização do Corpo
É fundamental que o ator reconheça seu potencial e se organize de forma consciente para a utilização de seus recursos expressivos. A proposta do workshop é desenvolver no participante a expressividade dos múltiplos pontos focais espalhados pelo corpo, valorizados por meio da aplicação da energia fluída, desde a consciência até a realização na sua partitura corporal.
Para o fluxo energético fluir pelo corpo, é preciso ter a consciência de que as vias energéticas estejam desobstruídas. Esse processo se dá pela consciência da descontração muscular, da coordenação da respiração com a proposta de movimentos e o aproveitamento das forças naturais, sendo que a energia deve fluir para além do corpo físico. O resultado físico dessa proposta de potencialização do corpo é o aumento do tônus, consciência do estado presente, precisão de movimento, agilidade e projeção do movimento (da intenção do movimento). O ator consciente da sua potência realiza com mais precisão, a intenção da cena projetada pelo espaço.
Quando: 25 de novembro e 2 de dezembro de 2023
Sábados, das 15h00 às 18h00
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Orientação: Lilian Domingos
Lilian Domingos é a triz, preparadora corporal, dançarina, diretora e professora de teatro, dança e técnicas corporais. Graduada pela PUCSP em Comunicação das artes do corpo em Dança. Formada em Yoga Integral com registro na Federação Internacional e formação técnica em teatro pelo SenacSP. Estudou balé clássico, moderno, jazz, new dance, dança contemporânea, composição coreográfica, artes circenses, flamenco, do-ho, performance art, teatro gestual, técnica Meisner de interpretação para TV e vários métodos para o treino do corpo do ator, além de técnicas de educação somática. Atua como atriz há 28 anos, e como professora de teatro na formação de atores há 24 anos criando procedimentos para atuação.
Participou como atriz nos espetáculos “A serpente”, de Nelson Rodrigues com direção de Wolney de Assis, “O Horla”, de Guy de Maupassant, direção de Walter Portella, “A princesa e o Dragão” e “Flores Urbanas”, de Paulo Barroso, direção de Paulo Barroso, “Bodas de Sangue”, de Garcia Lorca, direção de Walter Portella, “Nuvem da Noite”, criação coletiva, direção de Gerson Praxedes, “Folcloreano”, criação e direção coletiva, “Minha cidade pode não ser a sua”, de Walmir Pavam, direção de Paulo Fabiano.
Atuou nas produtoras Hilária Troupe e Awake em vários espetáculos sob a direção de Lucia Pacheco. Fez a preparação corporal para “Flores Urbanas”, direção Paulo Barroso, “”, direção Adriano Veríssimo e “O Legítimo pai da bomba”, direção de Gabriela Rabelo. Participou do projeto de reconstrução do ballet Triádico de Oscar Schlemmer como coreógrafa e direção artística e dirigiu vários espetáculos de teatro, entre eles “O Balcão”, de Jean Genet, “Assim que passarem cinco anos”, de Garcia Lorca, “Assim é se lhe parece”, de Luigi Pirandello, “A visita da velha senhora”, de Dürrenmatt.
Público: Pessoas interessadas em teatro. A partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 25 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 16 de novembro até de 21 de novembro de 2023
Aprovados: 23 de novembro de 2023
Matrícula online: 23 e 24 de outubro de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
25 de novembro e 2 de dezembro de 2023
Sábados, das 15h00 às 18h00
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Lilian Domingos é a triz, preparadora corporal, dançarina, diretora e professora de teatro, dança e técnicas corporais. Graduada pela PUCSP em Comunicação das artes do corpo em Dança. Formada em Yoga Integral com registro na Federação Internacional e formação técnica em teatro pelo SenacSP. Estudou balé clássico, moderno, jazz, new dance, dança contemporânea, composição coreográfica, artes circenses, flamenco, do-ho, performance art, teatro gestual, técnica Meisner de interpretação para TV e vários métodos para o treino do corpo do ator, além de técnicas de educação somática. Atua como atriz há 28 anos, e como professora de teatro na formação de atores há 24 anos criando procedimentos para atuação.
Participou como atriz nos espetáculos “A serpente”, de Nelson Rodrigues com direção de Wolney de Assis, “O Horla”, de Guy de Maupassant, direção de Walter Portella, “A princesa e o Dragão” e “Flores Urbanas”, de Paulo Barroso, direção de Paulo Barroso, “Bodas de Sangue”, de Garcia Lorca, direção de Walter Portella, “Nuvem da Noite”, criação coletiva, direção de Gerson Praxedes, “Folcloreano”, criação e direção coletiva, “Minha cidade pode não ser a sua”, de Walmir Pavam, direção de Paulo Fabiano.
Atuou nas produtoras Hilária Troupe e Awake em vários espetáculos sob a direção de Lucia Pacheco. Fez a preparação corporal para “Flores Urbanas”, direção Paulo Barroso, “”, direção Adriano Veríssimo e “O Legítimo pai da bomba”, direção de Gabriela Rabelo. Participou do projeto de reconstrução do ballet Triádico de Oscar Schlemmer como coreógrafa e direção artística e dirigiu vários espetáculos de teatro, entre eles “O Balcão”, de Jean Genet, “Assim que passarem cinco anos”, de Garcia Lorca, “Assim é se lhe parece”, de Luigi Pirandello, “A visita da velha senhora”, de Dürrenmatt.
Público: Pessoas interessadas em teatro. A partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 25 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 14 de novembro até de 22 de novembro de 2023
Aprovados: 23 de novembro de 2023
Matrícula online: 23 e 24 de outubro de 2023 até às 17h
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Oficina gratuita e presencial | Sem Registro
Cabeçalho da oficina Sem Registro
A oficina “Sem Registro” é um espaço de treinamento e troca, para artistas e performers que desejam potencializar suas habilidades, utilizando suas narrativas pessoais e auto ficcionais como um campo fértil para pesquisa e desenvolvimento de trabalhos dramatúrgicos autorais.
Além de desenvolver suas habilidades teatrais, a oficina mergulha no tema da paternidade e nas complexidades das novas masculinidades, explorando como esses conceitos se entrelaçam.
Fazendo uso de técnicas de Viewpoints para explorar corpo, espaço, tempo, movimento e criação de composições cênicas, a oficina também tem como objetivo que cada artista possa extrair dessa experiência material para possíveis desdobramentos pessoais.
Quando: 06 de novembro até 04 de dezembro de 2023
De segundas e terças, das 19h30 às 21h30
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Orientação: Chia Rodrigues e Victor Albuquerque
Chia Rodriguez é uma atriz, diretora de teatro e professora de atuação com uma carreira de 15 anos. Formada em Artes Cênicas pela CAL e em Artes Dramáticas pela UniverCidade, ela também é aluna da disciplina “Dimensões do Expor” do curso de Pós-Graduação de Artes da Cena da UFRJ desde 2017.
Chia é reconhecida por sua versatilidade artística e é idealizadora e diretora de diversos projetos notáveis, incluindo “Miss Eloquência”, “Cenas AFORA – solos femininos”, “Talvez uma história de amor”, “Consertam-se Imóveis”, e muito mais. Como preparadora de elenco em São Paulo, contribuiu para a série “Tarã” no Disney Plus e várias campanhas publicitárias.
Além disso, Chia atuou como assistente de direção da renomada diretora Christiane Jatahy por 4 anos e lecionou atuação nas escolas “Nú Espaço” e “Galpão Aplauso” no Rio de Janeiro por 7 anos.
Sua proposta artística de atuação, “O ator e a espessura humana”, é enriquecida por uma década de experiência como diretora de teatro e sete anos como professora de improvisação e interpretação. Ela incorpora uma variedade de técnicas, incluindo os Viewpoints de Anne Bogart e Tina Landau, a abordagem das ações físicas de Stanislavski, sistemas dramatúrgicos de José Sanches Sinisterra, influências de John Cassavetes, a técnica de Meisner e muito mais.
O trabalho de Chia como diretora se destaca pelo diálogo entre improvisação e dramaturgia, ficção e documental, arte e política, performance e representação. Ela é uma figura influente no cenário teatral e de atuação.
Victor Albuquerque é ator e roteirista, formado pela Casa das Artes de Laranjeiras (Cal RJ) e Roteiraria(SP), formado também em Marketing pela Universidade Anhembi Morumbi, integrante do grupo Os Inclusos e os Sisos Teatro de Mobilização pela Diversidade, criado pela atriz Tata Werneck e premiado pela ONU como experiência teatral mais acessível do mundo, com mais de 15 espetáculos na carreira, entre eles, “GIZ” de Maria Shu (SP Escola de Teatro), A Vida secreta de Dr Antônio, dirigida por César Augusto(Cia dos Atores) e Terra Papagalli, dirigida por Marcelo Valle(Cia dos Atores). Integra o elenco do filme “ALFAZEMA” de Sabrina Fidalgo, finalista na categoria melhor curta metragem no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, além do filme “ O Combinado não sai caro” de Luís Pinheiro, em fase de produção e a série “ A Vida Secreta dos Casais” da HBO.
Público:Pessoas interessadas em teatro, música e dança, profissionais ou não. A partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 25 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 19 de outubro até de 25 de outubro de 2023
Aprovados: 30 de outubro de 2023
Matrícula online: 31 de outubro de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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06 de novembro até 04 de dezembro de 2023
De segundas e terças, das 19h30 às 21h30
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Chia Rodriguez é uma atriz, diretora de teatro e professora de atuação com uma carreira de 15 anos. Formada em Artes Cênicas pela CAL e em Artes Dramáticas pela UniverCidade, ela também é aluna da disciplina “Dimensões do Expor” do curso de Pós-Graduação de Artes da Cena da UFRJ desde 2017.
Chia é reconhecida por sua versatilidade artística e é idealizadora e diretora de diversos projetos notáveis, incluindo “Miss Eloquência”, “Cenas AFORA – solos femininos”, “Talvez uma história de amor”, “Consertam-se Imóveis”, e muito mais. Como preparadora de elenco em São Paulo, contribuiu para a série “Tarã” no Disney Plus e várias campanhas publicitárias.
Além disso, Chia atuou como assistente de direção da renomada diretora Christiane Jatahy por 4 anos e lecionou atuação nas escolas “Nú Espaço” e “Galpão Aplauso” no Rio de Janeiro por 7 anos.
Sua proposta artística de atuação, “O ator e a espessura humana”, é enriquecida por uma década de experiência como diretora de teatro e sete anos como professora de improvisação e interpretação. Ela incorpora uma variedade de técnicas, incluindo os Viewpoints de Anne Bogart e Tina Landau, a abordagem das ações físicas de Stanislavski, sistemas dramatúrgicos de José Sanches Sinisterra, influências de John Cassavetes, a técnica de Meisner e muito mais.
O trabalho de Chia como diretora se destaca pelo diálogo entre improvisação e dramaturgia, ficção e documental, arte e política, performance e representação. Ela é uma figura influente no cenário teatral e de atuação.
Victor Albuquerque é ator e roteirista, formado pela Casa das Artes de Laranjeiras (Cal RJ) e Roteiraria(SP), formado também em Marketing pela Universidade Anhembi Morumbi, integrante do grupo Os Inclusos e os Sisos Teatro de Mobilização pela Diversidade, criado pela atriz Tata Werneck e premiado pela ONU como experiência teatral mais acessível do mundo, com mais de 15 espetáculos na carreira, entre eles, “GIZ” de Maria Shu (SP Escola de Teatro), A Vida secreta de Dr Antônio, dirigida por César Augusto(Cia dos Atores) e Terra Papagalli, dirigida por Marcelo Valle(Cia dos Atores). Integra o elenco do filme “ALFAZEMA” de Sabrina Fidalgo, finalista na categoria melhor curta metragem no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, além do filme “ O Combinado não sai caro” de Luís Pinheiro, em fase de produção e a série “ A Vida Secreta dos Casais” da HBO.
Público:Pessoas interessadas em teatro, música e dança, profissionais ou não. A partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 25 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 19 de outubro até de 25 de outubro de 2023
Aprovados: 30 de outubro de 2023
Matrícula online: 31 de outubro de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
Curso gratuito e presencial | Dança para todos os Corpos
Cabeçalho do curso Dança para todos os Corpos com Marcos Abranches
O curso tem como proposta trabalhar com práticas de consciência corporal; exploração do movimento; respiração e concentração; considerando o público a que se dirige. O curso visa trabalhar com a ideia de que toda e qualquer atividade a ser proposta seja acessível a todos que realizam aquela vivência, buscando não excluir ninguém das experimentações;
Plano da aula desenvolvimento da percepção do espaço e do corpo no espaço dentro e fora da sala de aula, compreensão do movimento como um todo organizado, buscando preparar e fortalecer o corpo para o cotidiano, oferece recursos para a realização de pequenas e grandes transferências de peso na dança,
Explorar e aprofundar o tato e o contato dos participantes, importantes componentes para suas atividades cotidianas e também para o desenvolvimento da dança.
Quando: 26 de outubro até 15 de dezembro de 2023
De quintas e sextas, das 19h30 às 22h30
Sábados, dia 9 e 16 de dezembro, das 15h até às 21h
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivo: Dança para todos os corpos tem como proposta trabalhar com práticas de consciência corporal; exploração do movimento; respiração e concentração; considerando o público a que se dirige. O curso visa trabalhar com a ideia de que toda e qualquer atividade a ser proposta seja acessível a todos que realizam aquela vivência, buscando não excluir ninguém das experimentações.
Orientação: Marcos Abranches
Marcos Abranches atuou na Cia. FAR 15, nos espetáculos Senhor dos Anjos, Jardim de Tântalo e Metamorfose, de Franz Kafka, dirigidos e coreografados por Sandro Borelli. Principais obras de seu repertório: Formas de Ver, Via de Regra, Corpo sobre Tela, Canto dos Malditos, O Grito e O Idiota. Em Junho, teve seu filme de longa metragem estreado, “O Artista e a Força do Pensamento”, sob direção de Elder Fraga. Ganhou como melhor filme de longa metragem do Festival Internacional de Cinema de Santos – 6ª Edição.
Público: Pessoas com e sem deficiência, jovens e adultos interessados em dança e preparação corporal. Acima de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 09 de outubro até de 19 outubro de 2023
Aprovados: 23 de outubro de 2023
Matrícula online: 24 e 25 de outubro de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
26 de outubro até 15 de dezembro de 2023
De quintas e sextas, das 19h30 às 22h30 Sábados, dia 9 e 16 de dezembro, das 15h até às 21h
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Marcos Abranches atuou na Cia. FAR 15, nos espetáculos Senhor dos Anjos, Jardim de Tântalo e Metamorfose, de Franz Kafka, dirigidos e coreografados por Sandro Borelli. Principais obras de seu repertório: Formas de Ver, Via de Regra, Corpo sobre Tela, Canto dos Malditos, O Grito e O Idiota. Em Junho, teve seu filme de longa metragem estreado, “O Artista e a Força do Pensamento”, sob direção de Elder Fraga. Ganhou como melhor filme de longa metragem do Festival Internacional de Cinema de Santos – 6ª Edição.
Público: Pessoas com e sem deficiência, jovens e adultos interessados em dança e preparação corporal. Acima de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 09 de outubro até de 19 outubro de 2023
Aprovados: 23 de outubro de 2023
Matrícula online: 24 e 25 de outubro de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
Curso gratuito e presencial | Produção para Audiovisual – teoria e prática
Cabeçalho do curso Produção para Audiovisual – teoria e prática com Airo Munhoz
O audiovisual é o formato de conteúdo mais consumido atualmente, entre filmes, séries, documentários e principalmente nas redes sociais. Visando a soma da teoria e prática, o curso capacitará o entendimento teórico da produção audiovisual em todas suas etapas (desenvolvimento, produção prévia, roteiro, conceitos de direção, fotografia, arte e sonoplastia) e em seguida desenvolverá um processo prático de criação com equipamentos disponíveis para a maioria das pessoas, como smartphones, fones de ouvido e computadores. Ao final do curso, quem participar sairá com um material audiovisual (seja um curta, um piloto de série, um clipe, etc) para composição do seu portfólio, produzido inteiramente pelos alunos.
Quando: 23 de outubro até 12 de dezembro de 2023
De segundas e terças, das 19h30 às 22h30
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivo: Visando capacitar o entendimento e a prática da produção audiovisual independente, o curso fornece arcabouço necessário para a criação de material audiovisual diverso, desde curta-metragens, videoclipes e até potenciais pilotos de séries ou webséries – tudo utilizando estruturas que os alunos possuam nas próprias residências ou escritórios.
Orientação: Airo Munhoz
Airo Munhoz é cineasta, professor, co-fundador da Substrato Filmes e produtor criativo com ampla experiência profissional em audiovisual com projetos para marcas como Editora Globo, Santander, Amazon, Calvin Klein, Microsoft, além de projetos autorais e independentes, somando mais de 10 prêmios e 30 indicações mundialmente. Professor de pós-graduação, MBA e cursos livres, com experiência em cursos de cinema independente, produção de conteúdo para internet e novas mídias. Mestre em comunicação e cinema pela Universidade Anhembi Morumbi/SP, bacharel em Mídias Digital pela UMESP, Filmmaking pela New York Film Academy e Direção de Atores pelo Instituto Stanislavsky, atualmente cursa uma segunda graduação em Licenciatura em Filosofia.
Público: Pessoas que queiram ingressar no audiovisual, interessados em compreender as etapas do audiovisual, artistas que buscam melhores ferramentas de captação e propagação de sua arte e pessoas que queiram produzir conteúdos audiovisuais com as ferramentas disponíveis em sua casa ou ambiente de trabalho. Não há pré-requisitos específicos em termos de formação educacional ou experiência anterior em produção audiovisual. Acima de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 35 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 06 de outubro até de 13 outubro de 2023
Aprovados: 18 de outubro de 2023
Matrícula online: 19 e 20 de outubro de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
23 de outubro até 12 de dezembro de 2023
De segundas e terças, das 19h30 às 22h30
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Airo Munhoz é cineasta, professor, co-fundador da Substrato Filmes e produtor criativo com ampla experiência profissional em audiovisual com projetos para marcas como Editora Globo, Santander, Amazon, Calvin Klein, Microsoft, além de projetos autorais e independentes, somando mais de 10 prêmios e 30 indicações mundialmente. Professor de pós-graduação, MBA e cursos livres, com experiência em cursos de cinema independente, produção de conteúdo para internet e novas mídias. Mestre em comunicação e cinema pela Universidade Anhembi Morumbi/SP, bacharel em Mídias Digital pela UMESP, Filmmaking pela New York Film Academy e Direção de Atores pelo Instituto Stanislavsky, atualmente cursa uma segunda graduação em Licenciatura em Filosofia.
Público: Pessoas que queiram ingressar no audiovisual, interessados em compreender as etapas do audiovisual, artistas que buscam melhores ferramentas de captação e propagação de sua arte e pessoas que queiram produzir conteúdos audiovisuais com as ferramentas disponíveis em sua casa ou ambiente de trabalho. Não há pré-requisitos específicos em termos de formação educacional ou experiência anterior em produção audiovisual. Acima de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 35 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 06 de outubro até de 13 outubro de 2023
Aprovados: 18 de outubro de 2023
Matrícula online: 19 e 20 de outubro de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Curso gratuito e presencial | Assistência de Direção no Audiovisual
Cabeçalho do curso Assistência de Direção no Audiovisual com Ananda Koja
Fazer um filme é um desafio imenso que envolve muitos profissionais das mais diversas áreas. São tantos assuntos que fica difícil saber por onde começar. E é justamente a figura do Assistente de Direção que traça a costura entre as informações de todos os departamentos e cria um plano de filmagem: o que será gravado, quando, em que ordem e o que é necessário para fazer acontecer. Nesse curso vamos desvendar e desenvolver as habilidades de um assistente de direção.
O mercado do audiovisual de ficção no Brasil está ganhando cada vez mais peso com a chegada dos streamings e o aumento de produções. A assistência de direção é uma função fundamental, bastante específica desse mercado, e pouco estudada dentro dos cursos universitários e livres, sendo uma boa oportunidade de formar novos profissionais para a área.
Quando: 23 de outubro até 13 de dezembro de 2023
De segundas e quartas, das 19h30 às 22h30
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivo: Com exemplos práticos vamos percorrer juntos por todas as etapas que um assistente de direção se envolve durante a preparação e a filmagem de uma ficção. Estudando e desenvolvendo documentos como: Análise técnica, plano de filmagem, ordem do dia, cronograma de ensaios, provas e atividades com diretores, tabela de figuração.
Orientação: Ananda Koja
Ananda Koja é formada em Bacharelado em Audiovisual pelo Centro Universitário Senac e trabalha desde 2016 como assistente de direção com foco em séries e longas de ficção. Recentemente trabalhou nas séries “As Five” e “Onde está Meu Coração” para o Globoplay; “O Rei da TV” (série que conta a história de Silvio Santos) para o Star+; e “Mila no Multiverso” para o Disney+. Apaixonada por educação, é professora de Assistencia de Direção no Curso Gratuito de Cinema “É Nóis na Fita” e também dá aulas particulares de Movie Magic.
Público: Estudantes, profissionais do audiovisual e demais interessados. Acima de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 35 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 06 de outubro até de 13 outubro de 2023
Aprovados: 18 de outubro de 2023
Matrícula online: 19 e 20 de outubro de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
23 de outubro até 13 de dezembro de 2023
De segundas e quartas, das 19h30 às 22h30
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Ananda Koja é formada em Bacharelado em Audiovisual pelo Centro Universitário Senac e trabalha desde 2016 como assistente de direção com foco em séries e longas de ficção. Recentemente trabalhou nas séries “As Five” e “Onde está Meu Coração” para o Globoplay; “O Rei da TV” (série que conta a história de Silvio Santos) para o Star+; e “Mila no Multiverso” para o Disney+. Apaixonada por educação, é professora de Assistencia de Direção no Curso Gratuito de Cinema “É Nóis na Fita” e também dá aulas particulares de Movie Magic.
Público:Estudantes, profissionais do audiovisual e demais interessados. Acima de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 35 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 06 de outubro até de 13 outubro de 2023
Aprovados: 18 de outubro de 2023
Matrícula online: 19 e 20 de outubro de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Curso presencial e gratuito | Estudos de materialidades circenses
Comumente vemos como práticas cênicas/performativas, trabalhos que utilizem de objetos/materialidades, como formas de extensão física e potencialidade de movimento. Esse curso consiste em abordar tais práticas de artistas da cena, utilizando de técnicas, conceitos e práticas em dança, para ampliar o repertorio de movimento destes artistas, a fim de possibilitar e provocar, novas formas de pensar o movimento do corpo, o movimento da materialidade/objeto e o movimento do artista da cena com sua materialidade. E para isso, trago como referencial teórico, Paola Silveira Vasconcelos, com os estudos de materialidades, Daniel Moura e Andre Lepecki, sobre os estudos de dramaturgia da dança e Ciane Fernandes, sobre os estudos de análise do movimento em dança.
Quando: 23 de outubro até 06 de dezembro de 2023
Segundas e quartas – 14h30 às 18h30
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
Objetivo: O objetivo do curso é contribuir, orientar e fornecer ferramentas para a criação, coreográfica com objetos/materialidades, proposto por pessoas artistas do corpo e da cena. A meta é que cada participante termine a experiência com ao menos um número performativo finalizado e possível de ser apresentado em espetáculos, eventos e festivais. Ao final do curso, será realizada uma Mostra aberta ao público.
Orientação: Furcifer Scher
Furcifer Scher é graduada em dança – licenciatura, ( Registro Profissional/DRT: 0055435/SP), pela Universidade Estadual do Rio Grande do Sul ( 2015 – 2019). Iniciou sua trajetória na licenciatura através de projeto Mais Educação (2011-2014) e no decorrer de sua trajetória acadêmica participou do PIBID – Programa Institucional de Bolsa de Iniciação à Docência (2016). Colaboradora em Coletivo Orbita desde 2018 e do evento Revirada Circense desde 2019 onde desenvolveu a oficina de “DRAMATURGIA DO MOVIMENTO URBANO – Possibilidades em dança para criação circense” & “Manipulação de objetos com abordagens em dança”, coordenou algumas apresentações artísticas na “Noite da Diversidade” para o mesmo evento. Apresentou alguns números coreográficos performativos, em eventos presenciais, como: “Encontro de Circo SBC” (2023), “Cabaré Diminuto” que aconteceu nas Fabricas de Cultura da Zona Leste de SP (2022), “Festival de 8 anos do Circo na Praça de SP” (2022), e também em formato online para eventos como: “Mostra de circo audiovisual, laboratório da Cia Fundo Mundo” (2021), “mostra 10 gigabytes de história, do Laboratório Escola de Arte Popular” (2021), “Sarau artistico nós em movimento, da Tribu di Arteiros” (2021), “Varieté do Pre Encuentro Latinoamericano de Circo LGBTIA+” (2020). Desenvolveu trabalhos artísticos através de sua rede social Instagram, intitulados como “Corpos em Chamas” oriunda de sua pesquisa feita como trabalho de conclusão de curso na época da universidade, que também foi contemplada pelo Edital Para Premiação de Artistas No Âmbito Das Ações de Socorro ao Setor Cultural de Montenegro/RS, Lei Aldir Blanc” (2021) e também a “Variete da Diversidade Artística” onde reunia diversos artistas distintos das áreas do Circo/Dança/Música/Poesia/Teatro. (2020 – 2021).
Público: Pessoas, artistas da cena, interessadas em ampliar o repertorio de movimento e exercitar a criação cênica para números performativos, através de estudos em dança.
Seleção: Análise curricular e carta de interesse, conforme sugerido pela SP Escola de Teatro.. 25 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 28 de setembro de 2023 a 15 de outubro de 2023
Aprovados: 18 de outubro de 2023
Matrícula online: 19 e 20 de outubro de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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23 de outubro até 06 de dezembro de 2023
Segundas e quartas – 14h30 às 18h30
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
Furcifer Scher é graduada em dança – licenciatura, ( Registro Profissional/DRT: 0055435/SP), pela Universidade Estadual do Rio Grande do Sul ( 2015 – 2019). Iniciou sua trajetória na licenciatura através de projeto Mais Educação (2011-2014) e no decorrer de sua trajetória acadêmica participou do PIBID – Programa Institucional de Bolsa de Iniciação à Docência (2016). Colaboradora em Coletivo Orbita desde 2018 e do evento Revirada Circense desde 2019 onde desenvolveu a oficina de “DRAMATURGIA DO MOVIMENTO URBANO – Possibilidades em dança para criação circense” & “Manipulação de objetos com abordagens em dança”, coordenou algumas apresentações artísticas na “Noite da Diversidade” para o mesmo evento. Apresentou alguns números coreográficos performativos, em eventos presenciais, como: “Encontro de Circo SBC” (2023), “Cabaré Diminuto” que aconteceu nas Fabricas de Cultura da Zona Leste de SP (2022), “Festival de 8 anos do Circo na Praça de SP” (2022), e também em formato online para eventos como: “Mostra de circo audiovisual, laboratório da Cia Fundo Mundo” (2021), “mostra 10 gigabytes de história, do Laboratório Escola de Arte Popular” (2021), “Sarau artistico nós em movimento, da Tribu di Arteiros” (2021), “Varieté do Pre Encuentro Latinoamericano de Circo LGBTIA+” (2020). Desenvolveu trabalhos artísticos através de sua rede social Instagram, intitulados como “Corpos em Chamas” oriunda de sua pesquisa feita como trabalho de conclusão de curso na época da universidade, que também foi contemplada pelo Edital Para Premiação de Artistas No Âmbito Das Ações de Socorro ao Setor Cultural de Montenegro/RS, Lei Aldir Blanc” (2021) e também a “Variete da Diversidade Artística” onde reunia diversos artistas distintos das áreas do Circo/Dança/Música/Poesia/Teatro. (2020 – 2021).
Público: Pessoas, artistas da cena, interessadas em ampliar o repertorio de movimento e exercitar a criação cênica para números performativos, através de estudos em dança.
Seleção: Serão analisados o currículo e a carta de interesse. Pensando em formas de possibilitar maior diversidade de pessoas e grupos minoritários, também será levado em consideração se são pessoas dissidentes de raça e gênero como também PCD. – 25 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 27 de setembro de 2023 a 15 de outubro de 2023
Aprovados: 18 de outubro de 2023
Matrícula online: 19 e 20 de outubro de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
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Curso presencial e gratuito | Produção Cultural – O Beabá Da Produção
Cabeçalho do curso Produção Cultural – O Beabá Da Produção com Marco Prado
A Produção Cultural passou nos últimos anos por grandes movimentações e ampliações de suas atividades. No entanto, com a chegada do Covid-19, a classe enfrentou uma de seus piores momentos na história. Contudo, com a retomada total das atividades há a necessidade de cursos preparatórios e recicladores para os profissionais do mercado. O curso abordará o senso de responsabilidade, organizacional, preparatório e executivo de eventos culturais. A turma escolhida, participará de um ou mais eventos internos da SP Escola de Teatro, vivenciando a experiência “in loco” de sua execução. Teremos um misto de aulas presenciais e externas, essas através de visitações em instituições culturais para desenvolver o olhar técnico e assertivo para o planejamento e execução de um excelente evento.
Quando: 18 de outubro até 13 de dezembro de 2023
De quartas e quintas, das 19h30 às 22h30
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivo: A Produção Cultural exige de seus profissionais uma ampla capacidade organizacional, de previsibilidade e rede de conexões. Esta oficina pretende capacitar os participantes a produzirem e organizarem eventos artísticos, exposições, festivais e mostras das diferentes vertentes artísticas. Uma imersão por todo o processo de um evento, adentrando profundamente na área curatorial e artística de um evento.
Orientação: Marco Prado
Marco Prado é um profissional com mais de 30.000 eventos público-privados realizados ao longo de sua jornada profissional. Experiência em produção e gestão televisiva. Vasta experiência na coordenação artística e operacional de Eventos e Cerimoniais em diversas entidades públicas e privadas de ordem cultural. Palestrante em diversos festivais de renome nacional da área Cultural. Atuação como Curador Artístico de diversos equipamentos culturais, tais como, Teatro Estadual de Araras e o FLIV (Festival Literário de Votuporanga), entre outros. Entre os programas e projetos executados, pode-se destacar a Feira da Diversidade Cultural da Parada LGBT+ de São Paulo, Aberturas de Exposições do MIS-SP e MIS Experience SP, o Circuito Cultural Paulista, a Virada Cultural Paulista e diversos Festivais de Literatura, Música, Teatro, Dança, Circo e exposições itinerantes. Administração de equipamentos culturais de grande relevância na cena cultural existente, tais como: Oficina Cultural Oswald de Andrade, Teatro Sérgio Cardoso, Teatro Estadual de Araras, Auditório de Campos do Jordão e Theatro São Pedro. Parecerista de diversas comissões de cultura de avaliação para projetos culturais. Em 2021, iniciei minha atuação como arte-educador em renomadas instituições culturais, tais como, Poiesis, FATEC e SP Escola de Teatro. Em 2021, iniciei também minha atuação na área de Assessoria Gerencial Cultural e Artística em parceria com a empresa M&A Consultoria, para municípios do interior do Estado de São Paulo.
Público: O curso é destinado a profissionais e estudantes que queiram ampliar conhecimentos técnicos na área da Produção de Eventos, a partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 04 de outubro até de 10 outubro de 2023
Aprovados: 16 de outubro de 2023
Matrícula online: 17 de outubro de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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18 de outubro até 13 de dezembro de 2023
De quartas e quintas, das 19h30 às 22h30
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Marco Prado é um profissional com mais de 30.000 eventos público-privados realizados ao longo de sua jornada profissional. Experiência em produção e gestão televisiva. Vasta experiência na coordenação artística e operacional de Eventos e Cerimoniais em diversas entidades públicas e privadas de ordem cultural. Palestrante em diversos festivais de renome nacional da área Cultural. Atuação como Curador Artístico de diversos equipamentos culturais, tais como, Teatro Estadual de Araras e o FLIV (Festival Literário de Votuporanga), entre outros. Entre os programas e projetos executados, pode-se destacar a Feira da Diversidade Cultural da Parada LGBT+ de São Paulo, Aberturas de Exposições do MIS-SP e MIS Experience SP, o Circuito Cultural Paulista, a Virada Cultural Paulista e diversos Festivais de Literatura, Música, Teatro, Dança, Circo e exposições itinerantes. Administração de equipamentos culturais de grande relevância na cena cultural existente, tais como: Oficina Cultural Oswald de Andrade, Teatro Sérgio Cardoso, Teatro Estadual de Araras, Auditório de Campos do Jordão e Theatro São Pedro. Parecerista de diversas comissões de cultura de avaliação para projetos culturais. Em 2021, iniciei minha atuação como arte-educador em renomadas instituições culturais, tais como, Poiesis, FATEC e SP Escola de Teatro. Em 2021, iniciei também minha atuação na área de Assessoria Gerencial Cultural e Artística em parceria com a empresa M&A Consultoria, para municípios do interior do Estado de São Paulo.
Público: O curso é destinado a profissionais e estudantes que queiram ampliar conhecimentos técnicos na área da Produção de Eventos, a partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 04 de outubro até de 10 outubro de 2023
Aprovados: 16 de outubro de 2023
Matrícula online: 17 de outubro de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Curso presencial e gratuito | Manipulação e criação de bambolê circense
Além da parte técnica e artística, a prática do bambolê auxilia na diminuição da ansiedade, relaxamento, equilíbrio mental e concentração. Promove ainda o desenvolvimento da criatividade pessoal de cada indivíduo e a consciência corporal, trabalhando a coordenação motora, mobilidade das articulações e do corpo como um todo, equilíbrio, entre outros. O Bambolê é utilizado desde o antigo Egito, e é um brinquedo multifuncional que aprofunda as magias dos círculos em mandalas, figuras, formas, acrescentando cores e tamanhos para potencializar o visual desejado.
Durante os encontros serão desenvolvidas tanto aspectos técnicos específicos como: truques de diferentes níveis de dificuldade, limpeza e estudo de movimento, encadeamento de truques. Quanto a parte artística da criação de número artísticos utilizando a técnica. As pessoas participantes também aprenderão como construir o aparelho.
Quando: 17 de outubro até 30 de novembro de 2023
Terças e quintas – 09h00 às 13h00
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
Objetivo: Este curso tem como objetivo criar um espaço de desenvolvimento na técnica circense do bambolê. Sendo um aparelho que possibilita múltiplas formas, usos e movimentos. Através do domínio da técnica que inclui o manejo, fluidez dos movimentos, ritmo, improvisação é um exemplo de terapia físico-emocional que de modo lúdico auxilia a harmonizar corpo e mente.
Orientadora: Pipa Luke
Pipa Luke é artista circense, produtora e diretora audiovisual. Formada pelos projetos Circo Laheto e Escola de Circo Basileu Francia. Malabarista profissional especializada em bambolê, atuou em diversos festivais no Brasil e na América Latina. Em sua pesquisa artística destaca-se seus números que abordam as questões da negritude. Desde 2019 realiza atividades no Centro de Memória do Circo São Paulo e integra a rede de elenco da ONG Palhaços Sem Fronteiras Brasil.
Público: Jovens estudantes, pesquisadores e profissionais do circo, das artes cênicas e das artes em geral. A partir de 18 anos de idade.
Seleção:
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 25 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 03 de outubro à 09 de outubro de 2023
Aprovados: 11 de outubro de 2023
Matrícula online: 12 e 13 de outubro de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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17 de outubro até 30 de novembro de 2023
Terças e quintas - 09h00 às 13h00
Local:
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
Pipa Luke é artista circense, produtora e diretora audiovisual. Formada pelos projetos Circo Laheto e Escola de Circo Basileu Francia. Malabarista profissional especializada em bambolê, atuou em diversos festivais no Brasil e na América Latina. Em sua pesquisa artística destaca-se seus números que abordam as questões da negritude. Desde 2019 realiza atividades no Centro de Memória do Circo São Paulo e integra a rede de elenco da ONG Palhaços Sem Fronteiras Brasil.
Público: Jovens estudantes, pesquisadores e profissionais do circo, das artes cênicas e das artes em geral. A partir de 18 anos de idade.
Seleção:
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 25 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 03 de outubro à 09 de outubro de 2023
Aprovados: 11 de outubro de 2023
Matrícula online: 12 e 13 de outubro de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Curso gratuito e presencial | Do circo a capoeira, um fazer brasileiro
As artes circenses são de grande complexidade. Técnicas e saberes que durante gerações foram transmitidas entre as famílias vindas do continente europeu para as américas; com isso, no passado, os brasileiros tinham dificuldades em acessar as artes circenses. Mas o processo de democratização do ensino circense aliado à descolonização das formas técnicas e estéticas, a brasilidade começou a abrir espaço nos picadeiros. Uma das linguagens que hoje ocupa esse espaço é a capoeira, que reforça a pluralidade acrobática e dos saberes ancestrais, conseguindo conectar as duas artes em um mesmo projeto.
Quando: 16 de outubro até 27 de novembro de 2023
Segundas e sextas – 9h00 às 13h00
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
Objetivo: O objetivo desse projeto é conectar os conhecimentos circenses a manifestação capoeira e trabalhando corpo, ritmo e história, conhecer mais profundamente um Brasil que muitas vezes é escondido e apagado pela história.
Orientação: Rafael Oliveira
Rafael Oliveira começou na capoeira em 1999. De 2010 a 2016 participou da formação no projeto Núcleo Luz em 2018 ingressa no Protagonistas o Movimento Negro no Picadeiro. Atualmente, além do Protagonistas é diretor e bailarino do Núcleo Iêê.
Público: Livre.
Seleção: Análise curricular e carta de interesse, conforme sugerido pela SP Escola de Teatro.. 25 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 25 de setembro de 2023 a 05 de outubro de 2023
Aprovados: 09 de outubro de 2023
Matrícula online: 10 e 11 de outubro de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Quando: 16 de outubro até 27 de novembro de 2023
Segundas e sextas – 09h00 às 13h00
Local:
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
Rafael Oliveira começou na capoeira em 1999. De 2010 a 2016 participou da formação no projeto Núcleo Luz em 2018 ingressa no Protagonistas o Movimento Negro no Picadeiro. Atualmente, além do Protagonistas é diretor e bailarino do Núcleo Iêê.
Público: Livre.
Seleção: Análise curricular e carta de interesse, conforme sugerido pela SP Escola de Teatro.. 25 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 25 de setembro de 2023 a 05 de outubro de 2023
Aprovados: 09 de outubro de 2023
Matrícula online: 10 e 11 de outubro de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Oficina gratuita e presencial | Olhares: Poéticas e Possibilidades da Crítica Teatral
Cabeçalho da oficina Olhares: Poéticas e Possibilidades da Crítica Teatral
O curso pretende, a partir do compartilhamento de experiências entre ministrante e estudantes, refletir sobre a crítica teatral e suas possibilidades contemporâneas sob óticas diversas e convidar todos ao exercício da escrita, refletindo sobre obras apresentadas na Satyrianas. O foco estará no pensamento em torno do que é a crítica teatral, suas funções e intenções, pensando sobre a atitude crítica frente a espetáculos teatrais e a perspectiva autoral da prática da escrita, em suas múltiplas formas.
Quando: 09 de outubro até 16 de outubro de 2023
Aulas de segundas e terça, das 19h30 até às 22h30
Participação no festival Satyrianas assistindo as obras, durante os dias 12 até 15 de outubro de 2023
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivo: A oficina trará reflexões e conceitos de pensadores do teatro e de outras áreas, como Sábato Magaldi, Paulo Freire, Djamila Ribeiro, Jorge Larrosa Bondía, Josette Féral, Jota Mombaça, Denise Ferreira da Silva e Daniele Avila Small, além da produção de críticas e críticos contemporâneos. Serão dois encontros preparatórios antes do festival. Durante o Satyrianas, as pessoas participantes escreverão críticas sobre as obras assistidas, editadas por amilton de azevedo e publicadas no site da SP Escola de Teatro. Depois, no encontro de finalização do curso, a turma coletivamente refletirá a partir da prática da crítica dentro do evento.
Orientação: amilton de azevedo
amilton de azevedo é professor e crítico teatral. Criador da plataforma ruína acesa, onde publica críticas teatrais desde 2017. Doutorando em Artes Cênicas na ECA-USP, com pesquisa em andamento sobre a crítica teatral contemporânea no Brasil. Mestre em Artes da Cena pela Escola Superior de Artes Célia Helena, onde lecionou entre 2016 e 2019. Colaborou com a Folha de S. Paulo, e colabora com diversos festivais, como MITsp, Mirada, FENTEPP, Festivale, Festão e Cena Bárbara. É membro da seção brasileira da IATC/AICT (Associação Internacional de Críticos de Teatro).
Público: Acima de 18 anos, interessados em crítica teatral e em refletir sobre a criação contemporânea.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 35 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 28 de setembro até de 04 de outubro de 2023
Aprovados: 05 de outubro de 2023
Matrícula online: 06 de outubro de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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09 de outubro até 16 de outubro de 2023
Aulas de segundas e terça, das 19h30 até às 22h30
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
amilton de azevedo é professor e crítico teatral. Criador da plataforma ruína acesa, onde publica críticas teatrais desde 2017. Doutorando em Artes Cênicas na ECA-USP, com pesquisa em andamento sobre a crítica teatral contemporânea no Brasil. Mestre em Artes da Cena pela Escola Superior de Artes Célia Helena, onde lecionou entre 2016 e 2019. Colaborou com a Folha de S. Paulo, e colabora com diversos festivais, como MITsp, Mirada, FENTEPP, Festivale, Festão e Cena Bárbara. É membro da seção brasileira da IATC/AICT (Associação Internacional de Críticos de Teatro).
Público: Acima de 18 anos, interessados em crítica teatral e em refletir sobre a criação contemporânea.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 35 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 28 de setembro até de 04 de outubro de 2023
Aprovados: 05 de outubro de 2023
Matrícula online: 06 de outubro de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Curso gratuito e presencial | Sound Designer e Trilha Para Cinema
Cabeçalho do curso Sound Designer e Trilha Para Cinema com Marcello Amalfi
Atualmente, os processos de criação da trilha sonora e do sound-design encontram-se em um grande boom, promovido sobretudo por uma universalização de seus meios de produção, a qual vem sendo alavancada pela democratização das tecnologias que o envolvem. Desta forma, aumenta expressivamente a necessidade de uma contínua formação e atualização de compositores de trilha sonora, para que se possa manter corrente o fluxo de uma nova onda criativa, que caminha de mãos dadas com as vertiginosas transformações tecnológicas e estéticas pelas quais passam as artes da cena, quer seja o teatro, quer seja o audiovisual.
Quando: 04 de outubro até 29 de novembro de 2023
De terças e quartas, das 19h30 às 22h30
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivo: promover ao aprendiz uma imersão nos campos da trilha sonora e do sound-design nos universos teatral e audiovisual (TV, Cinema e Web) através de estudos técnicos e teóricos, aliados a participação efetiva na criação de uma trilha original, a fim de potencializar sua capacidade de articulação dentro das perspectivas técnicas e expressivas do ofício de compositor.
Orientação: Marcello Amalfi
Marcello Amalfi é orientador de Mestrado no PPGAC-ECA na Universidade de São Paulo. Coordena o Curso de Música do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, além de lecionar nos cursos de Cinema, Artes Cênicas, Produção Fonográfica, Desenho de Animação e Jogos Digitais. É conferencista e professor convidado em diversas instituições e universidades, como Sorbonne Nouvelle Paris 3 APEB-FR (2020) Universidade de Lisboa (2020), e TUSP (2020). É membro registrado no CNPq dos grupos de pesquisa – CEPECA (USP) e MOUSIKE (UnB). Titular de um Pós-doutorado na Universidade de São Paulo intitulado Macro-harmonia: uma proposta de formação para compositores de música das artes da cena; um Pós-Doutorado na Universidade de Brasília intitulado Música das Artes da cena: reflexões e caminhos para sua criação; um Doutorado em Artes pela Universidade de São Paulo / Universidade Paris VIII (doutorado sanduíche), com a tese A escuta do inaudível e um Mestrado em Artes na Universidade de São Paulo intitulado A Macro-harmonia da Música do Teatro. É Editor da Revista Científica Dramaturgias, do Departamento de Teatro da Universidade de Brasília (UnB). É compositor de trilhas sonoras e música original para mais de setenta espetáculos e filmes, recebendo o premio de melhor trilha sonora de filme nacional em duas ocasiões, 2009 e 2015. Em 2022 concorreu ao prêmio Grammy (arranjos vocais na categoria Melhor álbum do ano) e teve uma trilha sonora exibida no Festiva Internacional de Cinema de Cannes com um filme em realidade virtual.
Público: Estudantes de teatro, cinema, bem como todas as pessoas interessadas em trilha sonora para o audiovisual, a partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 35 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 18 de setembro até de 25 setembro de 2023
Aprovados: 28 de setembro de 2023
Matrícula online: 29 de setembro até 2 de outubro de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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04 de outubro até 29 de novembro de 2023
Terças e quartas, das 19h30 às 22h30
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Marcello Amalfi é orientador de Mestrado no PPGAC-ECA na Universidade de São Paulo. Coordena o Curso de Música do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, além de lecionar nos cursos de Cinema, Artes Cênicas, Produção Fonográfica, Desenho de Animação e Jogos Digitais. É conferencista e professor convidado em diversas instituições e universidades, como Sorbonne Nouvelle Paris 3 APEB-FR (2020) Universidade de Lisboa (2020), e TUSP (2020). É membro registrado no CNPq dos grupos de pesquisa – CEPECA (USP) e MOUSIKE (UnB). Titular de um Pós-doutorado na Universidade de São Paulo intitulado Macro-harmonia: uma proposta de formação para compositores de música das artes da cena; um Pós-Doutorado na Universidade de Brasília intitulado Música das Artes da cena: reflexões e caminhos para sua criação; um Doutorado em Artes pela Universidade de São Paulo / Universidade Paris VIII (doutorado sanduíche), com a tese A escuta do inaudível e um Mestrado em Artes na Universidade de São Paulo intitulado A Macro-harmonia da Música do Teatro. É Editor da Revista Científica Dramaturgias, do Departamento de Teatro da Universidade de Brasília (UnB). É compositor de trilhas sonoras e música original para mais de setenta espetáculos e filmes, recebendo o premio de melhor trilha sonora de filme nacional em duas ocasiões, 2009 e 2015. Em 2022 concorreu ao prêmio Grammy (arranjos vocais na categoria Melhor álbum do ano) e teve uma trilha sonora exibida no Festiva Internacional de Cinema de Cannes com um filme em realidade virtual.
Público: Estudantes de teatro, cinema, bem como todas as pessoas interessadas em trilha sonora para o audiovisual, a partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 35 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 18 de setembro até de 25 setembro de 2023
Aprovados: 28 de setembro de 2023
Matrícula online: 29 de setembro até 2 de outubro de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Curso gratuito e presencial | Diálogos de produção – Da ideia à realização
“Conhecimento de base para preparar o terreno para passos em produção cultural.”
Com a realização de atividades formativas com o foco em produção cultural podemos construir juntos/as e somar forças através dos princípios e práticas de colaboração como uma ação política que instala outros modos de vida e criação. Uma vida inventiva. Uma postura política, ética, num momento em que no mundo pulsa a necessidade de se reinventar, de estabelecer redes criativas e parceiras.
Entender as etapas e ferramentas da produção impulsiona ações colaborativas, criação de redes, formação e coordenação de equipes de trabalho.
Assim o curso “DIÁLOGOS DE PRODUÇÃO” fortalece a criação e difusão de obras artísticas e acima de tudo gera um olhar generoso sobre o nosso fazer artístico tão desafiador.
Quando: 16 de janeiro de 2023 até 16 de fevereiro de 2023
Segundas, terças e quintas das 19h30 às 22h30
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivo: O curso tem como principal objetivo democratizar modos de produção para que as pessoas participantes saiam do curso com uma visão profunda e generosa dos recursos que todos temos ao nosso redor e com estratégias de como alcançar os objetivos para a estruturação dos seus projetos.
E busca promover: Trocas de saberes | Reflexões sobre produção cultural | Proporcionar o diálogo entre Diferentes Agentes Culturais da região | Promover o fortalecimento do fazer para se pensar em Projetos Continuados.
Orientadora: Cynthia Margareth
Cynthia Margareth é gestora cultural, atriz e fundadora da AFLORAR CULTURA. Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Londrina (UEL) e especialização em Gestão Cultural pelo CPF/Sesc SP. Atua com foco na produção como eixo criativo, que impulsiona ações colaborativas, criação de redes, formação e coordenação de equipes de trabalho. Desde 2010 realiza ações e capacitação em produção cultural, através de palestras, cursos, residências em produção e organização de Seminários de Artes Cênicas. Por 15 anos dedicou-se à coordenação de produção do Lume Teatro – Unicamp e a coordenação geral do Feverestival – Festival Internacional de teatro de Campinas.
Público: Artistas, produtores, gestoras, estudantes, pessoas inquietas e cheias de ideias que precisam ser concretizadas. A partir de 18 anos de idade.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 14 de dezembro de 2022 a 06 de janeiro de 2023
Aprovados: 11 de janeiro de 2023
Matrícula online: 12 e 13 de janeiro de 2023
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
16 de janeiro de 2023 até 16 de fevereiro de 2023
Segundas, terças e quintas das 19h30 às 22h30
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Cynthia Margareth é gestora cultural, atriz e fundadora da AFLORAR CULTURA. Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Londrina (UEL) e especialização em Gestão Cultural pelo CPF/Sesc SP. Atua com foco na produção como eixo criativo, que impulsiona ações colaborativas, criação de redes, formação e coordenação de equipes de trabalho. Desde 2010 realiza ações e capacitação em produção cultural, através de palestras, cursos, residências em produção e organização de Seminários de Artes Cênicas. Por 15 anos dedicou-se à coordenação de produção do Lume Teatro – Unicamp e a coordenação geral do Feverestival – Festival Internacional de teatro de Campinas.
Público: Artistas, produtores, gestoras, estudantes, pessoas inquietas e cheias de ideias que precisam ser concretizadas. A partir de 18 anos de idade.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 14 de dezembro de 2022 a 06 de janeiro de 2023
Aprovados: 11 de janeiro de 2023
Matrícula online: 12 e 13 de janeiro de 2023
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
Curso gratuito e presencial | Roteiro para Audiovisual
Cabeçalho do curso Roteiro para Audiovisual com Vana Medeiros
O roteiro audiovisual atende, em suma, duas grandes expectativas: a de ser uma obra narrativa com suas múltiplas possibilidades insondáveis, e a de se configurar em um documento técnico, que será utilizado à exaustão pelos diversos departamentos envolvidos na criação de um filme ou de uma série. Por isso, a dimensão técnica assume um papel diferente daquele que podemos observar em uma peça de teatro ou mesmo um livro. Existem, é claro, inúmeras chances de experimentação, mas existe também uma necessidade de assimilação de uma série de passos e de ferramentas, de todo um vocabulário utilizado pelo mercado, que vai ser essencial na construção do projeto. Neste curso, tentaremos desenvolver as habilidades necessárias para a escrita de um roteiro sem perder de vista o que há de insondável nele.
Quando:29 de agosto até 26 de outubro de 2023
De terças e quintas das 19h30 às 22h30
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivo: apresentar os principais fundamentos da escrita para roteiros audiovisuais, em narrativas cinematográficas ou seriadas, através do contato com conceitos como construção de personagens, arco dramático e estrutura narrativa.
Orientação: Vana Medeiros
Vana Medeiros é dramaturga, diretora teatral e roteirista. Escreveu, ao lado de Djin Sganzerla, o longa-metragem Mulher Oceano (2020), filmado entre o Rio de Janeiro e Tóquio, disponível na Amazon Prime, que estreou no Brasil em outubro de 2020 na 44a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, e ganhou o prêmio de Melhor Filme no Porto Femme Film Festival, em Portugal, e no Cine-PE 2020. Assina ainda o roteiro do curta-metragem Polaris (2019), filmado entre Brasil e Suécia. Em 2022, estreou o espetáculo A Morte da Estrela, no Sesc Ipiranga em São Paulo, como parte do tríptico com direção de Natália Mallo, Lu Favoretto e Cibele Forjaz. Foi artista docente na SP Escola de Teatro, professora na FAAP, na AIC e atualmente no Célia Helena, autora do Guia das Séries e de diversas peças de teatro, como Re.luto – Drama Indigente (2018) e Lorem Ipsum Dolor Sit Amet (2020). Criadora do coletivo Malditos Dramaturgos, onde editou a maldita revista de dramaturgia, e do primeiro encontro de criadores de séries de TV do Brasil, o Serie_Lab Festival. Representou o Brasil na conferência Women Playwrights International (Chile, 2018) e no Corredor Latino-Americano de Teatro (México, 2017). Atualmente, ocupa ainda a posição de Diretora de Associadas da ABRA – Associação Brasileira de Autores Roteiristas.
Público: Estudantes de teatro, cinema, ou dramaturgia, bem como todas as pessoas interessadas em escrita para o audiovisual, a partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 35 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 31 de julho até de 16 agosto de 2023
Aprovados: 21 de agosto de 2023
Matrícula online: 23 e 24 de agosto de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
29 de agosto até 26 de outubro de 2023
De terças e quintas das 19h30 às 22h30
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Vana Medeiros é dramaturga, diretora teatral e roteirista. Escreveu, ao lado de Djin Sganzerla, o longa-metragem Mulher Oceano (2020), filmado entre o Rio de Janeiro e Tóquio, disponível na Amazon Prime, que estreou no Brasil em outubro de 2020 na 44a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, e ganhou o prêmio de Melhor Filme no Porto Femme Film Festival, em Portugal, e no Cine-PE 2020. Assina ainda o roteiro do curta-metragem Polaris (2019), filmado entre Brasil e Suécia. Em 2022, estreou o espetáculo A Morte da Estrela, no Sesc Ipiranga em São Paulo, como parte do tríptico com direção de Natália Mallo, Lu Favoretto e Cibele Forjaz. Foi artista docente na SP Escola de Teatro, professora na FAAP, na AIC e atualmente no Célia Helena, autora do Guia das Séries e de diversas peças de teatro, como Re.luto – Drama Indigente (2018) e Lorem Ipsum Dolor Sit Amet (2020). Criadora do coletivo Malditos Dramaturgos, onde editou a maldita revista de dramaturgia, e do primeiro encontro de criadores de séries de TV do Brasil, o Serie_Lab Festival. Representou o Brasil na conferência Women Playwrights International (Chile, 2018) e no Corredor Latino-Americano de Teatro (México, 2017). Atualmente, ocupa ainda a posição de Diretora de Associadas da ABRA – Associação Brasileira de Autores Roteiristas.
Público: Estudantes de teatro, cinema, ou dramaturgia, bem como todas as pessoas interessadas em escrita para o audiovisual, a partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 35 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 31 de julho até de 16 agosto de 2023
Aprovados: 21 de agosto de 2023
Matrícula online: 23 e 24 de agosto de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
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Curso gratuito e online | Figurino para Audiovisual
Cabeçalho do curso Figurino Para Audiovisual com Lena Santana
O vestir tornou-se uma forma de se expressar muito atuante na atualidade. Neste curso não vamos só falar de figurino e da cultura do vestir, mas de como a identidade das roupas no mundo atual está transformando culturas. E o que estamos fazendo para essa revolução emergente e necessária acontecer. Você percebe? O figurino é uma consequência de como nos vestimos na moda, ou o inverso? O conceito de figurino só existe quando o colocamos em um cenário? O convite aqui é para que pessoas não entendedoras do assunto do vestir se rebelem nesse universo!
Quando: 22 de agosto até 03 de outubro de 2023
De terças e quintas das 19h às 22h
Local: Online, via plataforma zoom
Objetivo: formar pessoas em figurinistas ou entendedores do figurino, interpretando e esgotando suas possibilidades. Vamos entender todos os caminhos e técnicas para criar figurinos para um personagem. Seja para teatro, audiovisual ou campanhas publicitárias. Também vamos falar sobre as diferenças e o tempo entre esses três segmentos, e como fazer com que o trabalho converse e flua entre eles. Colocaremos a mão na massa na segunda semana e executaremos os figurinos à partir da terceira aula.
Orientação: Lena Santana
Lena Santana é figurinista do longa metragem O Pai O 2, Monique Gardenberg, Timidez, Susan Kalik,Thiago Gomes, Baiana System. Futuros Carnavais, Doc/ Ficção Direção: Prix Clementina, Filipe Cartaxo Hilton Lacerda.
Série A Dona da Banca com direção de Marton Olympio, coordenador de Figurino da Cerimônia das Olimpíadas do Rio 2016. Produtora executiva do musical Pippin com direção de Charles Moeller e Claudio Botelho. Assistente de figurino de Roger Burton na Inglaterra de filmes como “Vigo A Passion For life”, direção Julien Temple e campanhas publicitárias. Pesquisadora do filme Madame Satã de Karim Ainouz. Trabalhou em filmes e videoclipes consagrados como os filmes Tieta, de Cacá Diegues e Lá e Cá, de Sandra Kogut e De Wycliffe & Bono. Diretora criativa Casa 7 projeto que servia como ponto de vendas, debates, arte, trabalho sustentável e workshops. Realizou desfiles no Rio Fashion Week, Paris Prêt-à- Porter , Berlim e Budapeste. além de ministrar cursos de moulage na conceituada University College for the Creative Arts, na PUC-Rio, Sescs de São Paulo, Fábrica de Culturas outras instituições importantes. É autora do livro “Um pedaço de tecido”, pela editora Cobogó. O livro é sucesso editorial na Inglaterra com o título “A piece of fabric” e foi lançado também nos demais grandes centros europeus, no Japão e na Austrália.
Público: Estudantes, artistas e profissionais das artes do vestir, profissionais das artes Cênicas, da Moda e do Figurino. Acima de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 50 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 31 de julho até de 11 agosto de 2023
Aprovados: 16 de agosto de 2023
Matrícula online: 17 e 18 de agosto de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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22 de agosto até 03 de outubro de 2023
Terças e quintas das 19h às 22h
Local:
Online, via plataforma zoom
Lena Santana é figurinista do longa metragem O Pai O 2, Monique Gardenberg, Timidez, Susan Kalik,Thiago Gomes, Baiana System. Futuros Carnavais, Doc/ Ficção Direção: Prix Clementina, Filipe Cartaxo Hilton Lacerda.
Série A Dona da Banca com direção de Marton Olympio, coordenador de Figurino da Cerimônia das Olimpíadas do Rio 2016. Produtora executiva do musical Pippin com direção de Charles Moeller e Claudio Botelho. Assistente de figurino de Roger Burton na Inglaterra de filmes como “Vigo A Passion For life”, direção Julien Temple e campanhas publicitárias. Pesquisadora do filme Madame Satã de Karim Ainouz. Trabalhou em filmes e videoclipes consagrados como os filmes Tieta, de Cacá Diegues e Lá e Cá, de Sandra Kogut e De Wycliffe & Bono. Diretora criativa Casa 7 projeto que servia como ponto de vendas, debates, arte, trabalho sustentável e workshops. Realizou desfiles no Rio Fashion Week, Paris Prêt-à- Porter , Berlim e Budapeste. além de ministrar cursos de moulage na conceituada University College for the Creative Arts, na PUC-Rio, Sescs de São Paulo, Fábrica de Culturas outras instituições importantes. É autora do livro “Um pedaço de tecido”, pela editora Cobogó. O livro é sucesso editorial na Inglaterra com o título “A piece of fabric” e foi lançado também nos demais grandes centros europeus, no Japão e na Austrália.
Público: Estudantes, artistas e profissionais das artes do vestir, profissionais das artes Cênicas, da Moda e do Figurino. Acima de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 50 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 31 de julho até de 11 agosto de 2023
Aprovados: 16 de agosto de 2023
Matrícula online: 17 e 18 de agosto de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Curso gratuito e online | Direção para Audiovisual
Cabeçalho do curso Direção para Audiovisual com Julia Katharine
Repensar o formato de direção a partir das mudanças comportamentais, sociais e econômicas, pós- pandemia e a inserção de novas corpas nas narrativas audiovisuais. Exibição de curtas e longas metragens com debates, rodas de conversa sobre o processo de criação e interatividade com a equipe.
Quando: 21 de agosto até 02 de outubro de 2023
De segundas e quartas das 19h às 22h
Local: Online, via plataforma zoom
Objetivo: O curso tem como objetivo a proposta do curso é despertar um novo olhar para o audiovisual, pós-pandemia.
Orientação: Julia Katharine
Julia Katharine é uma cineasta, roteirista e atriz brasileira.
Oficina – Novas Perspectivas sobre a Representatividade Trans – Cabíria Festival 2023. Prêmio Helena Ignez na Mostra de Cinema de Tiradentes 2018. Primeira mulher trans a ter um filme em circuito comercial como diretora, do filme Tea For Two (2018).
Público: Estudantes, artistas e profissionais das artes e demais interessados. Acima de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 50 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 31 de julho até de 11 agosto de 2023
Aprovados: 15 de agosto de 2023
Matrícula online: 16 e 17 de agosto de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
21 de agosto até 02 de outubro de 2023
Segundas e quartas das 19h às 22h
Local:
Online, via plataforma zoom
Julia Katharine é uma cineasta, roteirista e atriz brasileira.
Oficina – Novas Perspectivas sobre a Representatividade Trans – Cabíria Festival 2023. Prêmio Helena Ignez na Mostra de Cinema de Tiradentes 2018. Primeira mulher trans a ter um filme em circuito comercial como diretora, do filme Tea For Two (2018).
Público: Estudantes, artistas e profissionais das artes e demais interessados. Acima de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 50 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 31 de julho até de 11 agosto de 2023
Aprovados: 15 de agosto de 2023
Matrícula online: 16 e 17 de agosto de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Oficina gratuita e presencial | Jogos de encruzilhada: Tempo, Deslocamento e Expansão
Cabeçalho da oficina Jogos de encruzilhada: Tempo, Deslocamento e Expansão
Partindo do princípio do jogo, colocando-o no lugar ritualístico e traçando um paralelo com o conceito decolonial da encruzilhada, trabalharemos com o tempo, com o deslocamento e a expansão. Utilizaremos como motores os jogos (infantis, teatrais e dramáticos), a música e sonoridades e as danças de África e suas diásporas, a fim de promover atravessamentos sensíveis para a exploração da performatividade. Deslocando o lugar da memória, o corpo se torna ponto de narrativa, utilizando-brincando seus movimentos e sonoridade como funções de reposicionamento. Para poder transformar o corpo em melodias, ritmos, gestos, a imagem que buscamos criar um ambiente sonoro que se nutra de histórias, canções e gestualidades que provoquem os participantes em suas cotidianidades transformando a palavra, enquanto escrita, em um produto expressivo de uma experiência vivida pelo corpo.
Quando: 19 e 26/08, e 02/09 de 2023
Sábados, das 14h30 até às 20h30
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivo: Realizar uma pesquisa cruzando três diferentes linguagens: o teatro, a dança e a música. Apresentando algumas formas e as ferramentas que posicionem o corpo como lugar de memória e narrativa a partir de técnicas de canto e corporeidades da música, da dança dos orixás e do jogo dramático buscando construir dispositivos criativos que transformem os sons em imagens e os movimentos em palavras.
Orientação: Manuela Figueiredo, Mariame Damba e Nila Clara
Manuela Figueiredo é atriz, produtora, educadora e pesquisadora. Ela busca desenvolver um trabalho com o jogo como processo criativo aplicado a atores e não-atores num caminho que se perpetua ao redor do teatro em suas múltiplas performatividades.
Mariame Damba é educadora, dançarina e terapeuta. Após fazer uma longa viagem de autodescobrimento e pesquisa ancestral, se estabeleceu na Martinica e aproveitou o tempo de confinamento para se dedicar à escrita. Se apoiando nas gestualidades da África e suas diásporas, ela busca criar um espaço seguro para que memórias ancestrais possam trabalhar sua cura depois de trabalhar o corpo, ancorado e equilibrado.
Nila Clara é cantora de ópera, musicista, educadora e artista pesquisadora acerca das epistemologias Afro-Amazônicas. Atualmente ela é mestranda na Universidade Paris 8 na qual mistura narrativas afro-brasileiras e as poesias dos corpos-encruzilhados.
Público: Pessoas interessadas em teatro, música e dança, profissionais ou não. A partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 20 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 28 de julho de 2023 a 10 de agosto de 2023
Aprovados: 15 de agosto de 2023
Matrícula online: 16 e 17 de agosto de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
19 e 26/08, e 02/09 de 2023
Sábados, das 14h30 até às 20h30
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Manuela Figueiredo é atriz, produtora, educadora e pesquisadora. Ela busca desenvolver um trabalho com o jogo como processo criativo aplicado a atores e não-atores num caminho que se perpetua ao redor do teatro em suas múltiplas performatividades.
Mariame Damba é educadora, dançarina e terapeuta. Após fazer uma longa viagem de autodescobrimento e pesquisa ancestral, se estabeleceu na Martinica e aproveitou o tempo de confinamento para se dedicar à escrita. Se apoiando nas gestualidades da África e suas diásporas, ela busca criar um espaço seguro para que memórias ancestrais possam trabalhar sua cura depois de trabalhar o corpo, ancorado e equilibrado.
Nila Clara é cantora de ópera, musicista, educadora e artista pesquisadora acerca das epistemologias Afro-Amazônicas. Atualmente ela é mestranda na Universidade Paris 8 na qual mistura narrativas afro-brasileiras e as poesias dos corpos-encruzilhados.
Público: Pessoas interessadas em teatro, música e dança, profissionais ou não. A partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 20 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 28 de julho de 2023 a 10 de agosto de 2023
Aprovados: 15 de agosto de 2023
Matrícula online: 16 e 17 de agosto de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Curso gratuito e online | Produção Cultural Contemporânea, Programação e Curadoria
Cabeçalho do curso Produção Cultural Contemporânea, Programação e Curadoria com Fabio Maleronka Ferron
O curso objetiva a formação de redes e a mobilização de recursos criativos. Também apresenta módulos sobre as linguagens artísticas específicas. Nessa versão o curso vai debater e abordar o audiovisual em diferentes perspectivas e diante das vertiginosas alterações no setor. Que tem suas aulas no Cine Bijou.
Quando: 16 de agosto a 25 de agosto de 2023
De quarta à sexta das 08h às 14h
Local: Online, via plataforma zoom
Objetivo: Constitui em um programa de formação, cujo papel principal é de atualizar e produzir conhecimentos na área da gestão cultural. É organizado em módulos autônomos acerca do audiovisual.
Orientação: Fabio Maleronka Ferron
Fabio Maleronka Ferron Mestre em Estudos Culturais pela Universidade de São Paulo (2017). Foi Diretor Geral de Programação e Eventos da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo (2013-2016), com destaque para a implantação do Circuito Municipal de Cultura . Foi curador da Virada Cultural em 2014 e 2015. Integrou do Conselho Gestor do Auditório Ibirapuera Oscar Niemeyer (2013 2016) e membro do Conselho de Administração da Spcine- Empresa de Cinema e Audiovisual de São Paulo (2015-2017)) Em 2010 coordenou série Produção Cultural no Brasil. Foi Consultor do Ministério da Cultura pelo Centro de Gestão e Assuntos Estratégicos em Brasília durante a gestão Gilberto Gil. Fabio Maleronka é um dos organizadores do livro “Depois da Última Sessão de Cinema — Spcine, Audiovisual e Democracia”(2021) A publicação reúne 40 entrevistas inéditas, que roteirizam um panorama do setor com conversas e histórias de produtores, cineastas, empresários, associações e gestores. Seus depoimentos ajudam a explicar como paixão, criatividade e resistência política se unem na atividade audiovisual realizada na cidade de São Paulo.
Público: Estudantes, gestores culturais, pesquisadores, artistas e profissionais das artes, programadores culturais, curadores e demais interessados. Acima de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 60 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 28 de julho a 10 de agosto de 2023
Aprovados: 14 de agosto de 2023
Matrícula online: 14 e 15 de agosto de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
16 de agosto a 25 de agosto de 2023
De quarta à sexta das 08h às 14h
Local:
Online, via plataforma zoom
Fabio Maleronka Ferron Mestre em Estudos Culturais pela Universidade de São Paulo (2017). Foi Diretor Geral de Programação e Eventos da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo (2013-2016), com destaque para a implantação do Circuito Municipal de Cultura . Foi curador da Virada Cultural em 2014 e 2015. Integrou do Conselho Gestor do Auditório Ibirapuera Oscar Niemeyer (2013 2016) e membro do Conselho de Administração da Spcine- Empresa de Cinema e Audiovisual de São Paulo (2015-2017)) Em 2010 coordenou série Produção Cultural no Brasil. Foi Consultor do Ministério da Cultura pelo Centro de Gestão e Assuntos Estratégicos em Brasília durante a gestão Gilberto Gil. Fabio Maleronka é um dos organizadores do livro “Depois da Última Sessão de Cinema — Spcine, Audiovisual e Democracia”(2021) A publicação reúne 40 entrevistas inéditas, que roteirizam um panorama do setor com conversas e histórias de produtores, cineastas, empresários, associações e gestores. Seus depoimentos ajudam a explicar como paixão, criatividade e resistência política se unem na atividade audiovisual realizada na cidade de São Paulo.
Público: Estudantes, gestores culturais, pesquisadores, artistas e profissionais das artes, programadores culturais, curadores e demais interessados. Acima de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 60 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 28 de julho a 10 de agosto de 2023
Aprovados: 14 de agosto de 2023
Matrícula online: 14 e 15 de agosto de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Curso gratuito e presencial | Atuação para Audiovisual
Cabeçalho do curso Atuação para audiovisual com Christian Landi
Introdução a linguagem do audiovisual. Apresentação de trechos de roteiros de cinema e TV, a fim de destrinchar com a turma como o atuante se prepara para uma maratona de filmagens, jogos e exercícios a partir de cenas emblemáticas de filmes contemporâneos, que permitam que cada participante possa desenvolver suas capacidades criativas de atuação. Gravação de cenas apresentadas em sala de aula, para que os participantes possam assistir com toda a turma e ter um feedback crítico do ministrante, que apontará os pontos fortes e pontos que precisam de atenção para o desenvolvimento individual e coletivo da turma.
Quando: 15 de agosto até 16 de setembro de 2023
Terças, quintas e sábados. Terças e quintas das 19h30 às 22h30 e aos sábados 15h até às 20h
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivo: A oficina pretende, a partir de jogos, estudos e gravação de cenas, potencializar a interpretação voltada para o audiovisual, por meio de uma metodologia que utilizará roteiros de cinema e TV, mostrando enquadramentos, marcação de cena e fomentando a capacidade criadora de todos os participantes.
Orientação: Christian Landi
Christian Landi é ator, arte educador e diretor, é bacharel em Interpretação Teatral pela UNIRIO. Integrou a equipe de professores da SP Escola de Teatro, ganhadora do Prêmio Shell São Paulo, 2017, na categoria especial, pela inovação e excelência no ensino das artes cênicas. Na TV/Audiovisual, participou da segunda temporada da série “Manhãs de Setembro” (2022, Amazon), como o personagem Pablo, “Todxs Nós” (2020,HBO), como o personagem Ivan. Esteve no elenco do longa-metragem “Enterre seus mortos” (2022, RT Features), como o personagem Assunção. Na Rede Globo de Televisão, atuou no infantil “Sítio do Pica Pau Amarelo” (2002), além de participações em novelas e seriados, como “Caminho das Índias” (2009), “Cinquentinha” (2009),”Amor à Vida” (2013) e “Império” (2014). No teatro, idealizou, atuou e co escreveu o espetáculo “Tubarões” (2017, Sesc Copacabana, RJ), com direção de Michel Blois e integrou o elenco de inúmeras montagens.
Público: Artistas das artes cênicas que desejam se aprimorar na linguagem de interpretação para o audiovisual, a partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 35 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 28 de julho de 2023 a 07 de agosto de 2023
Aprovados: 9 de agosto de 2023
Matrícula online: 10 e 11 de agosto de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
15 de agosto até 16 de setembro de 2023
Terças, quintas e sábados. Terças e quintas das 19h30 às 22h30 e aos sábados 15h até às 20h
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Christian Landi é ator, arte educador e diretor, é bacharel em Interpretação Teatral pela UNIRIO. Integrou a equipe de professores da SP Escola de Teatro, ganhadora do Prêmio Shell São Paulo, 2017, na categoria especial, pela inovação e excelência no ensino das artes cênicas. Na TV/Audiovisual, participou da segunda temporada da série “Manhãs de Setembro” (2022, Amazon), como o personagem Pablo, “Todxs Nós” (2020,HBO), como o personagem Ivan. Esteve no elenco do longa-metragem “Enterre seus mortos” (2022, RT Features), como o personagem Assunção. Na Rede Globo de Televisão, atuou no infantil “Sítio do Pica Pau Amarelo” (2002), além de participações em novelas e seriados, como “Caminho das Índias” (2009), “Cinquentinha” (2009),”Amor à Vida” (2013) e “Império” (2014). No teatro, idealizou, atuou e co escreveu o espetáculo “Tubarões” (2017, Sesc Copacabana, RJ), com direção de Michel Blois e integrou o elenco de inúmeras montagens.
Público: Artistas das artes cênicas que desejam se aprimorar na linguagem de interpretação para o audiovisual, a partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 35 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 28 de julho de 2023 a 07 de agosto de 2023
Aprovados: 9 de agosto de 2023
Matrícula online: 10 e 11 de agosto de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Curso gratuito e presencial | Iniciação ao Reisado do Congo
Cabeçalho de curso – Iniciação ao Reisado do Congo
Os mestres vão contar sobre o Reisado do Congo: Como as pessoas se envolvem nessa tradição, o que ela simboliza e como acontece.
Os participantes vão aprender os trupés (passos de dança) que são executados durante o jogo de espadas, é uma coreografia pré-combinada que se renova constantemente após cada ciclo de ataque e defesa com as espadas.
Serão construídas junto aos participantes coroas/capacetes do Reisado que são parte dos trajes usados durante a Brincadeira do Reisado do Congo.
Também serão ensinados três dos entremeios, que são figuras dramáticas que surgem durante a Brincadeira do Reisado.
Quando: 7 de agosto até 18 de setembro de 2023
Segunda e quarta – 9h às 13h
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
Objetivo: Os festejos do Reisado do Congo é uma das manifestações cênica mais Brasileiras que temos. Esse curso permite um contato potente e latente com a cultura popular, proporcionando uma vivência na brincadeira do Reisado do Congo, através do jogo de espadas, passos de dança (trupés), confecção de partes da indumentária e algumas figuras(personagens).
Orientação: Zé Nilton e Cinho Fagner
Zé Nilton participa da brincadeira do Reisado desde pequeno, acompanhando o seu tio Mestre Sebastião, que ensinou grandes mestres de Reisado, como mestres Antônio e mestre Raimundo do Reisado dos irmãos, mestra Margarida. Com essas vivências Zé Nilton se tornou um mestre artesão que produz trajes, espadas e figuras de contra meio para os reisados da região do Cariri. Zé Nilton se destaca no jogo de espadas com movimentos plásticos e conhece alguns pontos (sequências de movimentos com espada) muito raros.
Zé Nilton já trabalho com o grupo Carroça de Mamulengos, viajando por diversos estados, é contra mestre do grupo Bacamarteiros da Paz e integrante do Reisado dos Irmãos.
Cinho Fagner brinca no Reisado desde os 7 anos, começou no Reisado do Pedro Almeida, seu tio, e nele ele foi pirncepe dos 7 aos 12 anos e seguiu em outros reisados. Aos 17 anos Cinho foi viajar com a Cia de teatro Giz Ambulante por 4 anos apresentando. Ele voltou ao Reisado aos 21 anos e participa do Reisado dos Irmãos e dessa vez pesquisando muito a Figura do Matheus e os entremeios. Cinho se destaca em um cenário contemporânea de jogos de espadas, com movimentos muito rápidos e nos conhecimentos musicais e figuras de entremeios.
Público: Qualquer pessoa que queira explorar a movimentação corporal. Artistas de teatro, circo e dança. Este curso foi pensado para um público amplo, a partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 17 de julho de 2023 a 27 de julho de 2023
Aprovados: 28 de julho de 2023
Matrícula online: 31 de julho de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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7 de agosto até 18 de setembro de 2023
Segunda e quarta – 9h às 13h
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
Zé Nilton participa da brincadeira do Reisado desde pequeno, acompanhando o seu tio Mestre Sebastião, que ensinou grandes mestres de Reisado, como mestres Antônio e mestre Raimundo do Reisado dos irmãos, mestra Margarida. Com essas vivências Zé Nilton se tornou um mestre artesão que produz trajes, espadas e figuras de contra meio para os reisados da região do Cariri. Zé Nilton se destaca no jogo de espadas com movimentos plásticos e conhece alguns pontos (sequências de movimentos com espada) muito raros.
Zé Nilton já trabalho com o grupo Carroça de Mamulengos, viajando por diversos estados, é contra mestre do grupo Bacamarteiros da Paz e integrante do Reisado dos Irmãos.
Cinho Fagner brinca no Reisado desde os 7 anos, começou no Reisado do Pedro Almeida, seu tio, e nele ele foi pirncepe dos 7 aos 12 anos e seguiu em outros reisados. Aos 17 anos Cinho foi viajar com a Cia de teatro Giz Ambulante por 4 anos apresentando. Ele voltou ao Reisado aos 21 anos e participa do Reisado dos Irmãos e dessa vez pesquisando muito a Figura do Matheus e os entremeios. Cinho se destaca em um cenário contemporânea de jogos de espadas, com movimentos muito rápidos e nos conhecimentos musicais e figuras de entremeios.
Público: Qualquer pessoa que queira explorar a movimentação corporal. Artistas de teatro, circo e dança. Este curso foi pensado para um público amplo, a partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 17 de julho de 2023 a 26 de julho de 2023
Aprovados: 28 de julho de 2023
Matrícula online: 31 de julho de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Curso gratuito e presencial | Iniciação ao Circo
Cabeçalho de curso – Iniciação ao Circo com Lui Castanho e Helen Maria
As artes circenses, como uma das artes da cena, são espaços de criação lúdica que tem o corpo como ferramenta. Este curso de extensão visa possibilitar que pessoas que nunca tiveram acesso possam se aproximar deste universo. Dessa forma, além de cumprir um papel social de transmissão da arte circense, o curso permite com que novas pessoas se desenvolvam e tenham contato com o Circo, gerando oportunidades de conhecimento cultural, de desenvolvimento pessoal e de criatividade. O curso é dividido em dois blocos: (a)Malabares e Manipulação de objetos; (b) Fundamentos de Acrobacias de Solo e Acrobacias Aéreas. As atividades são práticas e incluem preparação física, condicionamento, técnica, desenvoltura e pesquisa de movimentos. Para as acrobacias aéreas, serão utilizados principalmente trapézio fixo, tecido acrobático e lira. A dinâmica é focada no desenvolvimento saudável do estudante, de maneira que os exercícios são adaptados de acordo com as habilidades e limitações de cada pessoa.
Quando: 16 de agosto até 27 de setembro de 2023
Quartas e sextas – 14h30 às 18h30
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
Objetivo: Introduzir as pessoas alunas ao universo circense através de aulas práticas de iniciação a diversas modalidades circenses, especialmente: malabares, manipulação de objetos, acrobacias aéreas e fundamentos de acrobacia de solo. Incentivar a criatividade e o desenvolvimento de expressão artística vinculada à prática circense.
Orientação: Lui Castanho e Helen Maria
Lui Castanho é formado na Escola de Palhaços do Circo da Dona Bilica (Florianópolis), através do prêmio Carequinha de Estímulo ao Circo, FUNARTE/2015; no Profissionalizante de Atuação na Escola Aktoro (Florianópolis, 2019); em Técnica Meisner/Mammet na EICTV (Cuba, 2017); e graduado em Produção Cultural pela Faculdade Belas Artes (São Paulo, 2023). Foi professor regular de acrobacias aéreas de 2016 a 2019 na Casa do Palhaço (Florianópolis), é membro co-fundador da Cia Fundo Mundo e integra o núcleo gestor do Encuentro Latinoamericano de Circo LGBTIA+ desde a 1ª edição, em 2019.
Helen Maria é circense, atuando principalmente como apresentadora, cômica e malabarista. Estudou circo na Casa do Palhaço e tem formações em palhaçaria com importantes nomes da área, como a Karla Conca e Antônia Vilarinho. Além de ser apresentadora no Sui Generis, espetáculo da Cia Fundo Mundo, já foi mestre de cerimônia de diversos espetáculos e varietês como a edição de dois anos do Drag Night Show, a Noite feminina da 7ª Convenção Paulista de SP, e a variete do Pré Encuentro Latinoamericano LGBT de circo. É estudante de teatro e dramaturgia pela casa da cultura em Joinville, mesma cidade aonde começou sua pesquisa com a performance e a escrita.
Público: Pessoas a partir de 18 anos que tenham pouca ou nenhuma experiência com circo e tenham vontade de experimentar esse universo.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 25 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 14 de julho de 2023 a 25 de julho de 2023
Aprovados: 27 de julho de 2023
Matrícula online: 28 e 29 de julho de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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16 de agosto até 27 de setembro de 2023
Quartas e sextas – 14h30 às 18h30
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
Lui Castanho é formado na Escola de Palhaços do Circo da Dona Bilica (Florianópolis), através do prêmio Carequinha de Estímulo ao Circo, FUNARTE/2015; no Profissionalizante de Atuação na Escola Aktoro (Florianópolis, 2019); em Técnica Meisner/Mammet na EICTV (Cuba, 2017); e graduado em Produção Cultural pela Faculdade Belas Artes (São Paulo, 2023). Foi professor regular de acrobacias aéreas de 2016 a 2019 na Casa do Palhaço (Florianópolis), é membro co-fundador da Cia Fundo Mundo e integra o núcleo gestor do Encuentro Latinoamericano de Circo LGBTIA+ desde a 1ª edição, em 2019.
Helen Maria é circense, atuando principalmente como apresentadora, cômica e malabarista. Estudou circo na Casa do Palhaço e tem formações em palhaçaria com importantes nomes da área, como a Karla Conca e Antônia Vilarinho. Além de ser apresentadora no Sui Generis, espetáculo da Cia Fundo Mundo, já foi mestre de cerimônia de diversos espetáculos e varietês como a edição de dois anos do Drag Night Show, a Noite feminina da 7ª Convenção Paulista de SP, e a variete do Pré Encuentro Latinoamericano LGBT de circo. É estudante de teatro e dramaturgia pela casa da cultura em Joinville, mesma cidade aonde começou sua pesquisa com a performance e a escrita.
Público: Pessoas a partir de 18 anos que tenham pouca ou nenhuma experiência com circo e tenham vontade de experimentar esse universo.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 25 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 14 de julho de 2023 a 25 de julho de 2023
Aprovados: 27 de julho de 2023
Matrícula online: 28 e 29 de julho de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Curso gratuito e presencial | Dança Para Além Dos Muros
Cabeçalho de curso – Dança Para Além Dos Muros com Rodrigo Alcântara
Todo corpo é capaz de dançar e de se expressar no seu próprio tempo/espaço e na sua especificidade singular. Esta oficina tem como eixo condutor um dos conceitos da proposta a pesquisa da Metodologia da “Dança da Indignação” criada pela diretora e coreógrafa Gal Martins juntamente com a Cia Sansacroma. Trata-se de uma linguagem estética em dança que reverbera indignações criativas numa abordagem poética e política que traz signos e elementos singulares na intersecção entre arte e vida, vida e arte. Atualmente com minhas atividades artísticas e práticas pedagógicas, percebo em meus planos de aulas, em minhas peças, na minha dança, o quanto a pedagogia emancipatória alinhada as artes são ferramentas de mudanças importantes. Enquanto educador, mas sempre aluno e aprendiz, eu opto por abordar a vivência dos meus alunos (independente da faixa etária), começando sempre por suas trajetórias, memórias e afetos na infância como o brincar, o pular, o rolar no chão, o andar descalço, as atividades cotidianas de uma vida são disparadoras e ferramentas investigativas fundamentais para o desenvolvimento de um método brincante, uma dança primordial que vem de um movimento muito natural e sobretudo simples de estar presente no mundo, de estar em contato com o próprio corpo e com os afetos o atravessam.
Quando: 27 de julho até 26 de setembro de 2023
Terças e quinta – 19h30 às 22h30
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivo: O curso Dança para Além dos Muros nasce com o objetivo de transformar as barreiras da nossa expressão em objeto de estudo. As correlações entre tempo, espaço e corpo guiam os participantes numa jornada de autoconhecimento e libertação, trazendo à tona movimentos e expressões muitas vezes desconhecidos ou nunca antes acessados.
Orientação: Rodrigo Alcântara
Rodrigo Alcântara é artista do corpo/bailarino formado em Ballet Clássico e Dança Contemporânea pelo Programa Fábricas de Cultura Projeto Núcleo Luz sob coordenação geral de Susana Yamauchi, e pela Fundação Teatro Municipal de São Paulo, Escola de Dança de São Paulo no curso de “Dança para Rapazes” e “Projeto Dançar”. Bacharel em Design de Interiores pelas Faculdades Metropolitanas Unidas FMU e aluno egresso da SP Escola de Teatro do curso de Cenografia e Figurino com J.C Serroni e Tellumi Helen.
Público: Qualquer pessoa que queira explorar a movimentação corporal fora de qualquer eixo cartesiano da dança. Este curso foi pensado para um público amplo, a partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 05 de julho de 2023 a 19 de julho de 2023
Aprovados: 24 de julho de 2023
Matrícula online: 25 e 26 de julho de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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27 de julho até 26 de setembro de 2023
Terças e quinta – 19h30 às 22h30
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Rodrigo Alcântara é artista do corpo/bailarino formado em Ballet Clássico e Dança Contemporânea pelo Programa Fábricas de Cultura Projeto Núcleo Luz sob coordenação geral de Susana Yamauchi, e pela Fundação Teatro Municipal de São Paulo, Escola de Dança de São Paulo no curso de “Dança para Rapazes” e “Projeto Dançar”. Bacharel em Design de Interiores pelas Faculdades Metropolitanas Unidas FMU e aluno egresso da SP Escola de Teatro do curso de Cenografia e Figurino com J.C Serroni e Tellumi Helen.
Público: Qualquer pessoa que queira explorar a movimentação corporal fora de qualquer eixo cartesiano da dança. Este curso foi pensado para um público amplo, a partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 05 de julho de 2023 a 19 de julho de 2023
Aprovados: 24 de julho de 2023
Matrícula online: 25 e 26 de julho de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Workshop Gratuito e Presencial | Técnicas Circenses – Introdução à Palhaçaria
Cabeçalho do workshop Técnicas Circenses – Introdução à Palhaçaria com Miguel Bambulino
Trata-se de um workshop de iniciação/atualização à arte da palhaçaria. A metodologia lançará mão de jogos cênicos, exercícios de consciência corporal, experimentações da comédia física, apresentação de esquetes clássicos de palhaço, improvisações, brincadeiras tradicionais, reflexões sobre a prática e no tocante ao ofício do artista cênico, seus atuais desafios filosóficos e de sustentabilidade.
Pretende-se criar uma atmosfera construtiva e acolhedora que favoreça à aprendizagem criativa, a livre expressão e a troca de experiências entre todos os envolvidos, de forma lúdica, cúmplice e prazerosa.
Quando: 17 de julho até 19 de julho de 2023
Segunda, terça e quarta, das 14h às 18h
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
Objetivo: Trabalhar a sociabilidade, autoconhecimento, autoestima, atenção, relaxamento, escuta, diversão, a troca de experiências, a motivação, a reflexão e a cumplicidade de todos(as) envolvidos(as). Lançar mão de jogos cênicos, exercícios de consciência corporal, coesão grupal, comédia física, técnicas circenses e para a palhaçaria de rua e espaços alternativos.
Orientação: Miguel Bambulino
Miguel Bambulino é palhaço, ator, educador, comunicólogo, brincante e pai. Bacharel em Comunicação Social pela Universidade Federal de Minas Gerais e ator formado no Teatro Universitário (T.U.) pela mesma Universidade. Desde de 2009 participa da Cia Circunstância de Circo Teatro e realiza trabalhos autônomos nas áreas de vivências lúdicas, oficinas cênicas, educação corporativa e produção cultural.
Público: Brincantes, professores, educadores cênicos, atores, contadores de histórias, artistas e demais curiosos, a partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 35 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 03 de julho de 2023 a 10 de julho de 2023
Aprovados: 12 de julho de 2023
Matrícula online: 13 e 14 de julho de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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17 de julho até 19 de julho de 2023
Segunda, terça e quarta, das 14h às 18h
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
Miguel Bambulino é palhaço, ator, educador, comunicólogo, brincante e pai. Bacharel em Comunicação Social pela Universidade Federal de Minas Gerais e ator formado no Teatro Universitário (T.U.) pela mesma Universidade. Desde de 2009 participa da Cia Circunstância de Circo Teatro e realiza trabalhos autônomos nas áreas de vivências lúdicas, oficinas cênicas, educação corporativa e produção cultural.
Público: Brincantes, professores, educadores cênicos, atores, contadores de histórias, artistas e demais curiosos, a partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 35 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 03 de julho de 2023 a 10 de julho de 2023
Aprovados: 12 de julho de 2023
Matrícula online: 13 e 14 de julho de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Curso gratuito e presencial | Dança Contemporânea – Corpolítico
Cabeçalho de curso – Dança Contemporânea – Corpolítico com Sandro Borelli
Desenvolver no corpo as potencialidades do movimento enquanto instrumento histórico/político. Colaborar na construção de uma sensibilização física/reflexiva do indivíduo que dança. Atuar no desenvolvimento da sensibilidade, da diversidade, consequentemente do espírito crítico e ético do indivíduo. A ação de dançar não deve ser considerada apenas como um ato de manifestação cultural de um povo, também deve ser compreendida como poesia de guerra contra as intolerâncias – uma linguagem artística poderosa na transformação do cidadão. Ou seja, sem esses valores culturais e simbólicos, o cidadão estaria reduzido à mediocridade, massa de manobra e sua base intelectual de sustentação estaria comprometida.
Quando: 01 de julho até 12 de agosto de 2023
Sextas e sábados – 14h30 às 18h30, aulas de sextas na unidade Brás e as aulas de sábados na unidade Roosevelt
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivo:
– Investigar o corpo, o movimento e o gesto, com foco na potência corporal e na amplitude do gesto cênico;
– Buscar uma compreensão da linguagem de dança que proponha uma reflexão política/social; – Instigar a criação de movimento a partir das múltiplas emoções e sensações que possam gerar o movimento;
– Ponderar e investigar as ações corporais de modo que possam surgir outras possibilidades de ampliação de repertórios individuais.
Orientação: Sandro Borelli
Sandro Borelli é artista da Dança, fundador e diretor da Cia. Carne Agonizante/SP (1997), além de coordenador do Kasulo – Espaço de Arte (2008). Foi presidente da Cooperativa Paulista de Dança (2011-2021) e docente na Escola Superior de Artes Célia Helena no curso da Pós-Graduação em Artes Cênicas (2013-2015). Dirigiu a Cia. De Danças de Diadema e atuou como artista educador de dança na periferia da cidade (1995- 1997) e em Santo André (2006-2007). É Prof. Me. em Educação Física na área de Educação Física e Sociedade pela Unicamp. Atualmente é aluno de doutorado pela mesma instituição.
Público: Todes interessades e disponíveis para o contato físico, a partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 1 de junho de 2023 a 16 de junho de 2023
Aprovados: 22 de junho de 2023
Matrícula online: 26 e 27 de junho de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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01 de julho até 12 de agosto de 2023
Sextas e sábados – 14h30 às 18h30, aulas de sextas na unidade Brás e as aulas de sábados na unidade Roosevelt
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Sandro Borelli é artista da Dança, fundador e diretor da Cia. Carne Agonizante/SP (1997), além de coordenador do Kasulo – Espaço de Arte (2008). Foi presidente da Cooperativa Paulista de Dança (2011-2021) e docente na Escola Superior de Artes Célia Helena no curso da Pós-Graduação em Artes Cênicas (2013-2015). Dirigiu a Cia. De Danças de Diadema e atuou como artista educador de dança na periferia da cidade (1995- 1997) e em Santo André (2006-2007). É Prof. Me. em Educação Física na área de Educação Física e Sociedade pela Unicamp. Atualmente é aluno de doutorado pela mesma instituição.
Público:Todes interessades e disponíveis para o contato físico, a partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 1 de junho de 2023 a 16 de junho de 2023
Aprovados: 22 de junho de 2023
Matrícula online: 26 e 27 de junho de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Curso gratuito e presencial | Moda e Arte: Perspectivas Históricas e Contemporâneas
Cabeçalho de curso – Moda e arte: perspectivas históricas e contemporâneas com Brunno Almeida Maia e Wellington Mendes
Com vasta bibliografia da filosofia, da história da arte e da moda, da sociologia e da psicanálise, o curso Moda e Arte: perspectivas históricas e contemporâneas, apresenta as relações entre a Moda e a arte pela produção iconográfica da antiguidade clássica, do medievo, do Renascimento, do Barroco, do Rococó, da modernidade e do modernismo dos séculos XIX e XX, aos artistas no contemporâneo que visitaram as referências da moda, e as criações de costureiros e estilistas que se inspiraram nas principais vanguardas artísticas.
Quando: 05 de julho até 16 de agosto de 2023
Quartas e sextas-feiras, das 9h às 13h
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
Objetivo: Expor, comentar e analisar os diálogos entre a Moda e a arte através da produção dos artífices/artistas da antiguidade, da renascença, do classicismo, do barroco, do rococó, das vanguardas modernistas dos séculos XIX e XX, e na pós-modernidade.
Analisar as criações de costureiros e estilistas que se inspiraram na história da arte, seus artistas, escolas e movimentos.
Orientação: Brunno Almeida Maia e Wellington Mendes
Brunno Almeida Maia é pesquisador em Filosofia, ciências humanas e Teoria de Moda pela UNIFESP (Universidade Federal de São Paulo), foi curador da exposição “Ema e a Moda no século XX – as roupas e a caligrafia dos gestos”, na Casa Museu Ema Klabin, e do Ciclo de Conferências “A atualidade de Marcel Proust” (1871-1922), no Centro de Pesquisa e Formação do Sesc SP, além de residente do NECMIS (Núcleo de Estudos Contemporâneos do MIS – Museu da Imagem e Som). É professor convidado e coordenador pedagógico em instituições como IED (Istituto Europeo di Design), de São Paulo, da Escola de Comunicação e Arte (ECA) da Universidade de São Paulo (USP), do SENAC Lapa, da FAAP (Fundação Armando Alvares Penteado) e Centro Universitário Belas Artes. Já ministrou aulas sobre a relação entre a moda, a imagem, a filosofia, a arte e a literatura em espaços e instituições culturais como MAM (Museu de Arte Moderna) de São Paulo, MASP (Museu de Arte de São Paulo), MIS (Museu da Imagem e do Som), Casa Museu Ema Klabin, Adelina Instituto, Oficinas Culturais Oswald de Andrade, Instituto Periaktos (NY – EUA/ SP – Brasil), Fundação Stickel, Oficina Cultural Casa Mário de Andrade, Sesc Consolação, Sesc Pompéia, Sesc Ipiranga, CPF – Centro de Pesquisa e Formação do Sesc, Sesc Jundiaí, Sesc 24 de maio, Sesc Belenzinho, Casa da Palavra Mário Quintana, em Santo André (SP), Oficina Cultural Hilda Hilst, em Campinas (SP), Galera AMDO, em Belo Horizonte (MG), Biblioteca Mário de Andrade, Fábricas de Cultura, Biblioteca Pública Pedro Nava e Escola São Paulo. No ano de 2019, organizou a “Jornada em homenagem ao centenário de Gilda de Mello Souza”, na Casa Museu Ema Klabin (SP), que contou com a participação de Renato Janine Ribeiro, Jorge Coli, Walnice Nogueira Galvão e Celso Lafer. É autor do livro “O Teatro de Brunno Almeida Maia” (Editora Giostri, 2014). Também assina capítulo sobre a relação entre a literatura e a moda no romance Lucíola (1862) de José de Alencar no livro “Moda Vestimenta Corpo” (Editora Estação das Letras e Cores, 2015), e é um dos autores da antologia “São Paulo em Palavras” (Editora Aquarela Brasileira, 2017). Foi facilitador pedagógico do módulo I de formação em Cidadania e Direitos Humanos do Programa “Transcidadania”, uma iniciativa da Prefeitura Municipal de São Paulo, com a CADS (Coordenadoria de Assuntos de Diversidade Sexual) e Centro de Cidadania LGBT SP. Atualmente trabalha em seu próximo livro “Tempos de exceção: ensaios sobre o contemporâneo” (Editora Cosmos, no prelo).
Wellington Mendes é especialista em Coolhunting e Styling pelo Senac, Fashion Campaigns & Advertising pelo Instituto Marangoni além de bacharel em Design de Moda, pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo e Técnico em Vestuário pelo Senai. Com trajetória iniciada no ano de 1999, ingressou aos estudos de expressões artísticas contemporâneas diversas, passando a desenvolver domínio técnico em processos criativos multifacetados. Ao ingressar no mercado fashion, trabalhou como estilista de street wear masculino, além de figurinista e produtor de moda em teatro, TV, assim como stylist em publicidade, editoriais e fashion films, possuindo ampla bagagem na produção executiva e coordenação de backstages em diferentes escalas do varejo: Tanto em fashion shows comerciais, quanto conceituais, incluindo vivências ek algumas das principais semanas de moda do calendário nacional como Casa de Criadores e São Paulo Fashion Week. Influenciado pela cultura pop global, e discussões horizontais contemporâneas, atua como docente em comunicação, cultura, e comportamento desde 2013, em diferentes níveis de aprendizagem com passagens por instituições como Adelina Instituto, IED, Oficina Cultural Oswald de Andrade, Senac e Sesc. Desde 2015 leciona nos cursos livres da Belas Artes tendo recentemente ingressado ao corpo docente dos cursos de pós-graduação em consultoria de imagem e beleza e mercado de moda e consumo. Profissionalmente também conduz projetos de direção criativa e design de produção, direcionados ao campo audiovisual e em suas aulas, propõe conteúdos embasados em metodologias ativas postas em prática a partir do ensino híbrido e customizado.
Público: Jovens estudantes, pesquisadores e profissionais das artes cênicas, das artes em geral e da Moda a partir de 18 anos de idade.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 13 de junho de 2023 a 28 de junho de 2023
Aprovados: 30 de junho de 2023
Matrícula online: 3 e 4 de julho de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
05 de julho até 16 de agosto de 2023
Quartas e sextas-feiras, das 9h às 13h
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
Brunno Almeida Maia é pesquisador em Filosofia, ciências humanas e Teoria de Moda pela UNIFESP (Universidade Federal de São Paulo), foi curador da exposição “Ema e a Moda no século XX – as roupas e a caligrafia dos gestos”, na Casa Museu Ema Klabin, e do Ciclo de Conferências “A atualidade de Marcel Proust” (1871-1922), no Centro de Pesquisa e Formação do Sesc SP, além de residente do NECMIS (Núcleo de Estudos Contemporâneos do MIS – Museu da Imagem e Som). É professor convidado e coordenador pedagógico em instituições como IED (Istituto Europeo di Design), de São Paulo, da Escola de Comunicação e Arte (ECA) da Universidade de São Paulo (USP), do SENAC Lapa, da FAAP (Fundação Armando Alvares Penteado) e Centro Universitário Belas Artes. Já ministrou aulas sobre a relação entre a moda, a imagem, a filosofia, a arte e a literatura em espaços e instituições culturais como MAM (Museu de Arte Moderna) de São Paulo, MASP (Museu de Arte de São Paulo), MIS (Museu da Imagem e do Som), Casa Museu Ema Klabin, Adelina Instituto, Oficinas Culturais Oswald de Andrade, Instituto Periaktos (NY – EUA/ SP – Brasil), Fundação Stickel, Oficina Cultural Casa Mário de Andrade, Sesc Consolação, Sesc Pompéia, Sesc Ipiranga, CPF – Centro de Pesquisa e Formação do Sesc, Sesc Jundiaí, Sesc 24 de maio, Sesc Belenzinho, Casa da Palavra Mário Quintana, em Santo André (SP), Oficina Cultural Hilda Hilst, em Campinas (SP), Galera AMDO, em Belo Horizonte (MG), Biblioteca Mário de Andrade, Fábricas de Cultura, Biblioteca Pública Pedro Nava e Escola São Paulo. No ano de 2019, organizou a “Jornada em homenagem ao centenário de Gilda de Mello Souza”, na Casa Museu Ema Klabin (SP), que contou com a participação de Renato Janine Ribeiro, Jorge Coli, Walnice Nogueira Galvão e Celso Lafer. É autor do livro “O Teatro de Brunno Almeida Maia” (Editora Giostri, 2014). Também assina capítulo sobre a relação entre a literatura e a moda no romance Lucíola (1862) de José de Alencar no livro “Moda Vestimenta Corpo” (Editora Estação das Letras e Cores, 2015), e é um dos autores da antologia “São Paulo em Palavras” (Editora Aquarela Brasileira, 2017). Foi facilitador pedagógico do módulo I de formação em Cidadania e Direitos Humanos do Programa “Transcidadania”, uma iniciativa da Prefeitura Municipal de São Paulo, com a CADS (Coordenadoria de Assuntos de Diversidade Sexual) e Centro de Cidadania LGBT SP. Atualmente trabalha em seu próximo livro “Tempos de exceção: ensaios sobre o contemporâneo” (Editora Cosmos, no prelo).
Wellington Mendes é especialista em Coolhunting e Styling pelo Senac, Fashion Campaigns & Advertising pelo Instituto Marangoni além de bacharel em Design de Moda, pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo e Técnico em Vestuário pelo Senai. Com trajetória iniciada no ano de 1999, ingressou aos estudos de expressões artísticas contemporâneas diversas, passando a desenvolver domínio técnico em processos criativos multifacetados. Ao ingressar no mercado fashion, trabalhou como estilista de street wear masculino, além de figurinista e produtor de moda em teatro, TV, assim como stylist em publicidade, editoriais e fashion films, possuindo ampla bagagem na produção executiva e coordenação de backstages em diferentes escalas do varejo: Tanto em fashion shows comerciais, quanto conceituais, incluindo vivências ek algumas das principais semanas de moda do calendário nacional como Casa de Criadores e São Paulo Fashion Week. Influenciado pela cultura pop global, e discussões horizontais contemporâneas, atua como docente em comunicação, cultura, e comportamento desde 2013, em diferentes níveis de aprendizagem com passagens por instituições como Adelina Instituto, IED, Oficina Cultural Oswald de Andrade, Senac e Sesc. Desde 2015 leciona nos cursos livres da Belas Artes tendo recentemente ingressado ao corpo docente dos cursos de pós-graduação em consultoria de imagem e beleza e mercado de moda e consumo. Profissionalmente também conduz projetos de direção criativa e design de produção, direcionados ao campo audiovisual e em suas aulas, propõe conteúdos embasados em metodologias ativas postas em prática a partir do ensino híbrido e customizado.
Público: Jovens estudantes, pesquisadores e profissionais das artes cênicas, das artes em geral e da Moda a partir de 18 anos de idade.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 13 de junho de 2023 a 28 de junho de 2023
Aprovados: 30 de junho de 2023
Matrícula online: 3 e 4 de julho de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Curso gratuito e presencial | Consciência Corporal Através Da Dança
Cabeçalho de curso com Zuba Janaina, curso Consciência Corporal Através Da Dança
O curso Consciência Corporal Através Da Dança tem como premissa o trabalho de consciência corporal e respiratória. Desenvolvimento de Coreografias individual e trabalho em grupo explorando a capacidade de memória e troca coletiva. Quebra de paradigmas e traumas que o aluno possa apresentar com a dança ou com a forma de se expressar através de movimentos corporais. Trabalho de exploração do espaço e corpo, ritmos musicais e modalidades de dança. Expressão e manifestação cultural de cada indivíduo como um todo. Fortalecimento e alongamento.
Quando: 29 de junho até 10 de agosto de 2023
Terças e quintas – 9h às 13h
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
Objetivo: Ativar a conscientização corporal, estrutural, desenvolver a capacidade individual de cada aluno em saber se expressar através de movimentos e das danças.
Orientação: Zuba Janaina
Zuba Janaina é professora, coreógrafa e diretora de movimento do Curso de Teatro Musical – montagem de um espetáculo original realizado na Extensão Cultural da SP Escola de Teatro e pelo Nosso Projeto com a 2ª turma (Sorria) e a 1ª Turma (Diálogos).
Coreógrafa Residente no Musical Donna Summer com direção geral de Miguel Falabella em cartaz no Auditório do Ibiraquera. Atriz, Diretora de Movimento e Coreógrafa da peça AZAFAMA – Substantivo Feminino em Cartaz na unidade da Roosevelt da SP Escola de Teatro.
Diretora de Movimento e Coreógrafa do Grupo de Teatro para Adultos no Clube Atlético Monte Líbano, entre outros trabalhos.
Público: Pessoas interessadas em explorar mais do que o corpo é capaz, interessadas em quebrar paradigmas e traumas com a dança – profissionais ou não, a partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 31 de maio de 2023 a 16 de junho de 2023
Aprovados: 22 de junho de 2023
Matrícula online: 26 e 27 de junho de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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29 de junho até 10 de agosto de 2023
Terças e quintas – 9h às 13h
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
Zuba Janaina é professora, coreógrafa e diretora de movimento do Curso de Teatro Musical – montagem de um espetáculo original realizado na Extensão Cultural da SP Escola de Teatro e pelo Nosso Projeto com a 2ª turma (Sorria) e a 1ª Turma (Diálogos).
Coreógrafa Residente no Musical Donna Summer com direção geral de Miguel Falabella em cartaz no Auditório do Ibiraquera. Atriz, Diretora de Movimento e Coreógrafa da peça AZAFAMA – Substantivo Feminino em Cartaz na unidade da Roosevelt da SP Escola de Teatro.
Diretora de Movimento e Coreógrafa do Grupo de Teatro para Adultos no Clube Atlético Monte Líbano, entre outros trabalhos.
Público: Pessoas interessadas em explorar mais do que o corpo é capaz, interessadas em quebrar paradigmas e traumas com a dança – profissionais ou não, a partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 31 de maio de 2023 a 16 de junho de 2023
Aprovados: 22 de junho de 2023
Matrícula online: 26 e 27 de junho de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
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Oficina gratuita e presencial | Dança Contemporânea – Outros Corpos, Outros Modos
Cabeçalho curso Dança Contemporânea – Outros Corpos, Outros Modos
A proposta parte do MANIFESTO FREAK ‘Recusamos seguir perpetuando noções colonizadas e colonizadoras sobre os nossos corpos. Recusamos seguir perpetuando noções colonizadas e colonizadoras sobre os conhecimentos dos estudos dos corpos. Não queremos mais que apenas os doutores e as doutoras teorizem e busquem definições sobre o que somos. Nós queremos contar o que somos, com a nossa própria voz, com a nossa própria escrita, com o nosso próprio silêncio, com o nosso próprio corpo.’
Abordagem prática composta de aquecimento corporal, concentração, alongamentos, deslocamentos, exercícios de criação e improvisação e apresentação dos elementos experimentados no encontro. Ao final das experiências, conversas sobre as reverberações.
Quando: 20 de maio de 2023
Sábados, das 14h30 até às 19h30
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivo: Prática corporal que busca repensar o corpo em suas potências, o movimento em suas possibilidades, a dança em seus outros modos, especialmente àqueles fora de um padrão naturalizado.
Orientador: Marcos Abranches, T. Angel e Pedro Simples
Marcos Abranches, T. Angel e Pedro Simples integram o núcleo artísticos da MARCOS ABRANCHES CIA. e vêm desenvolvendo experiências cênicas-performáticas-sonoras trazendo para a discussão outros corpos que reverberam na extra cena contemporânea. Abranches, bailarino, coreografo e diretor da Marcos Abranches Cia., T. Angel, artista-performer de referência nas questões que envolvem a Modificação Corporal; Pedro Simples, músico e rapper, desenvolve as trilhas sonoras das obras criadas por Marcos Abranches. Todos, trazendo-nos reflexões sobre outras possibilidades de corpo e movimento, especialmente àqueles distanciados do padrão de habilidades corpóreas tão presentes ainda no fazer/estar nas artes do corpo.
Público: Todes interessades e disponíveis para o contato físico, a partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 20 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 11 de maio de 2023 a 15 de maio de 2023
Aprovados: 17 de maio de 2023
Matrícula online: 18 e 19 de maio de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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20 de maio de 2023
Sábados, das 14h30 até às 19h30
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Marcos Abranches, T. Angel e Pedro Simples integram o núcleo artísticos da MARCOS ABRANCHES CIA. e vêm desenvolvendo experiências cênicas-performáticas-sonoras trazendo para a discussão outros corpos que reverberam na extra cena contemporânea. Abranches, bailarino, coreografo e diretor da Marcos Abranches Cia., T. Angel, artista-performer de referência nas questões que envolvem a Modificação Corporal; Pedro Simples, músico e rapper, desenvolve as trilhas sonoras das obras criadas por Marcos Abranches. Todos, trazendo-nos reflexões sobre outras possibilidades de corpo e movimento, especialmente àqueles distanciados do padrão de habilidades corpóreas tão presentes ainda no fazer/estar nas artes do corpo.
Público: Todes interessades e disponíveis para o contato físico, a partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 20 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 11 de maio de 2023 a 15 de maio de 2023
Aprovados: 17 de maio de 2023
Matrícula online: 18 e 19 de maio de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Workshop Gratuito e Presencial | A Plástica Cênica
Cabeçalho do workshop A Plástica Cênica.
Consideramos a criação multidisciplinar e multicultural de enorme valor para a riqueza de uma obra e propomos a partir da nossa experiência vivenciar uma criação onde todas as áreas tenham a força que a palavra tem no teatro.
O PLÁSTICO CÊNICO como o conjunto de elementos espaciais, plásticos e visuais que estão presentes na performance teatral: cenário, iluminação, imagens e projeções, figurinos, maquiagem e até design gráfico, já que o espetáculo começa para o espectador a partir da visão do cartaz e a leitura do programa de mão.
A riqueza que encontramos em nossa diversidade cultural, bem como em nossas diversas formações. Ao lidarmos com a questão que nos atravessa enquanto companhia “as migrações”, verificamos que a nossa série de referências pertence a diferentes campos artísticos. E nosso propósito é criar a partir da fusão para que a obra absorva todas as manifestações que nossos criadores costuram. Entendendo a obra como uma constelação de disciplinas.
Quando: 18, 19 e 20 de maio de 2023
Quinta e sexta, às 19h30 e sábado, às 15h
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivo: Pensamos no intercâmbio entre participantes, a partir do cruzamento de diferentes disciplinas e das narrativas apresentadas, sobretudo aquelas relacionadas com a migração. Pensando a obra como uma maquinaria com diferentes engrenagens que interagem, propomos uma experimentação que resultará numa encenação no fim e com a possibilidade de participar da instalação performática junto aos orientadores.
Orientação: Abel Garcia (Venezuela), Alicia Arteaga (Cuba), Maria Brighenti (Argentina) e Marian del Castillo (Panamá)
Abel Garcia (Venezuela) é um ator Licenciado em Cinema pela Universidad Central de Venezuela. Curso técnico de Encenação. Ditado pelo Orlando Arocha. La Caja de Fósforos.Caracas, Venezuela e Diretor Teatral formado na SP Escola de Teatro. São Paulo, Brasil.
Alicia Arteaga (Cuba) é uma Artista visual, Cenografa, Diretora de Arte e Design de Figurino para Audiovisual, Teatro e Dança. Com uma formação de Licenciada em Estudos Socioculturais, pela Universidade de Havana. Cuba Pós-graduação em História da imagem Pós-graduação “Modelagem e Padrão”.
Maria Brighenti (Argentina) é intérprete, arte educadora e diretora teatral. Diretora Teatral formada na SP Escola de Teatro, São Paulo, Brasil. Formada no Circo em NECCA no curso de Pedagogia Circense. New English Center for Circus Arts, USA. Com trabalhos destacados como intérprete em Kelly Bros Circus New Zealand. Labyrintho Sensorial “Telepherique” Bélgica, além de trabalhos como performer em Portugal e trabalhos pedagógicos no Uruguai, Argentina, Brasil e Nova Zelândia.
Marian del Castillo (Panamá) é cenógrafa, figurinista, Artista da Aérea Circense, Performer. Formada em Cenografia pela Academia de Belas Artes de Bolonha, Itália. Trabalhos destacados em Cirque du Soleil como assistente de direção na criação do espetáculo “Zarkana”. Equipe de assistentes na Direção de Arte do filme “Cidade de Deus” para o Diretor de Arte Tulé Peake, Rio de janeiro Brasil. Formada no Circo Escola Picadeiro, São Paulo FAAP.
Público: A oficina está destinada a estudantes e pessoas de qualquer área das artes cênicas que estejam interessadas no trabalho multidisciplinar e na troca de experiências. Pessoas a partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 20 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 09 de maio de 2023 a 14 de maio de 2023
Aprovados: 16 de maio de 2023
Matrícula online: 16 e 17 de maio de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
18, 19 e 20 de maio de 2023
Quinta e sexta, às 19h30 e sábado, às 15h
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Público: A oficina está destinada a estudantes e pessoas de qualquer área das artes cênicas que estejam interessadas no trabalho multidisciplinar e na troca de experiências. Pessoas a partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 20 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 09 de maio de 2023 a 14 de maio de 2023
Aprovados: 16 de maio de 2023
Matrícula online: 16 e 17 de maio de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Oficina gratuita e presencial | Tecnologia de Som na performance cênica
Cabeçalho do curso Tecnologia de Som na performance cênica com Domingo Duclos
A criação de trilha sonora tem sido um ofício de grande importância ao longo dos séculos, sempre acompanhando diferentes momentos da vida humana.
Hoje, acompanhado de novas tecnologias, este ofício tem evoluído para novas dimensões onde o uso de ferramentas novas faz com que o processo criativo seja mais acessível e por outro lado mais difícil de direcionar. Esta oficina está destinada a dar um caminho para quem queira aprender e aprofundar nas artes da sonoplastia usando tecnologias ao alcance de todos.
Quando: 10 a 31 de maio de 2023
Quartas, das 19h30 às 21h30
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivo: Mostrar um caminho para quem esteja interessado em aprender sobre sonorização de performance cênica, utilizando recursos tecnológicos. Esta oficina tem como objetivo entregar ao participante uma ampla gama de ferramentas que podem ser utilizadas no processo criativo em diversos tipos de trabalhos relacionados com música e sonoplastia.
Orientação: Domingo Duclos
Domingo Duclos é um músico e compositor chileno. Toca clarinete, saxofone, diferentes flautas e banjo, compõe músicas e escreve arranjos, edita partituras e investiga diferentes sonoridades com sintetizadores e softwares de música eletrônica. Vive em São Paulo e é membro de diversas bandas e projetos musicais, sendo especializado em música Judaica, Klezmer e Cumbia.
Desde 2012 é professor de instrumentos de sopro, composição e arranjo com foco na educação áudio perceptiva.
Possui parceria com a Punks – maior vitrine de música independente do mundo, produzindo composições e trilhas sonoras autorais para filmes, curtas e documentários. Também desenvolve projetos com profissionais das áreas do circo, teatro e artes visuais, na assessoria musical, criação de materiais sonoros e sonoplastia.
Público: Artistas interessados em aprender elementos de sonorização cênica utilizando uma abordagem moderna e fazendo uso de novas tecnologias. A partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 20 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 04 de maio de 2023 a 07 de maio de 2023
Aprovados: 08 de maio de 2023
Matrícula online: 08 e 09 de maio de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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10 a 31 de maio de 2023
Quartas, das 19h30 às 21h30
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Domingo Duclos é um músico e compositor chileno. Toca clarinete, saxofone, diferentes flautas e banjo, compõe músicas e escreve arranjos, edita partituras e investiga diferentes sonoridades com sintetizadores e softwares de música eletrônica. Vive em São Paulo e é membro de diversas bandas e projetos musicais, sendo especializado em música Judaica, Klezmer e Cumbia.
Desde 2012 é professor de instrumentos de sopro, composição e arranjo com foco na educação áudio perceptiva.
Possui parceria com a Punks – maior vitrine de música independente do mundo, produzindo composições e trilhas sonoras autorais para filmes, curtas e documentários. Também desenvolve projetos com profissionais das áreas do circo, teatro e artes visuais, na assessoria musical, criação de materiais sonoros e sonoplastia.
Público: Artistas interessados em aprender elementos de sonorização cênica utilizando uma abordagem moderna e fazendo uso de novas tecnologias. A partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 20 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 04 de maio de 2023 a 07 de maio de 2023
Aprovados: 08 de maio de 2023
Matrícula online: 08 e 09 de maio de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Oficina gratuita e presencial | Pilates
Cabeçalho curso de pilates com Sylvia Fernández
O Pilates é um método amplamente utilizado no mundo todo com diversos propósitos: reabilitação, condicionamento físico, melhora da postura e do controle corporal, ganho de consciência corporal e domínio sobre os mais variados movimentos.
O método, inicialmente, chamado de Contrologia, perpetua a importância do controle de todos os movimentos e ações musculares do próprio corpo. Hoje, o Pilates é muito utilizado como estratégia de preparo físico e mental pelos artistas da dança e do teatro.
Quando: 06 e 13 de maio de 2023
Sábados, das 14h30 até às 17h30
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivo: Compreensão do próprio corpo e consciência corporal
Controlo muscular e postural nos movimentos
Melhora do controle corporal nos exercícios
Melhora da capacidade respiratória
Fortalecimento da área abdominal
Melhora do equilíbrio e coordenação
Flexibilidade e mobilidade
Orientadora: Sylvia Fernández
Sylvia Fernández é artista de dança, gestora cultural e instrutora de Pilates boliviana: coreógrafa, professora e bailarina, com formação internacional. Professora de dança contemporânea certificada na Bélgica com especialização nos Estados Unidos. Certificada em Pilates Mat pela Federação Espanhola de Fitness FEDA na Espanha, certificada em Bolívia pela PILATES POLESTAR INTERNATIONAL, e por METAPILATES no Brasil; tem mais de 30 anos de experiência na área.
Como gestora e directora cultural é fundadora e codirectora do festival Internacional de Dança Contemporánea DANZÉNICA em La Paz, Bolívia. Ela foi responsável por vários projectos artísticos, educativos e culturais. Foi directora da companhia de dança contemporánea VIDANZA durante 15 anos, e professora em diversos centros e escolas da dança estatais e privados. É psicóloga com formação em Coaching Ontológico.
Trabalha em preparaçao física de companhias de dança e colaboradora de Dança a Deriva em São Paulo. Ela recebeu vários prêmios e menções importantes na sua carreira artística: “Ordre des Arts et das lettres – 2023 (concedida pelo Ministério da Cultura da França) ” ; e outras em Bolivia como “Tocha da Liberdade 2020” ; “Prémio Plurinacional das Artes – Eduardo Abaroa”;”Medalha de Honra ao Mérito Cultural”.
É residente em São Paulo desde 2020.
Público: Pessoas iniciantes a partir de 18 anos, que tenham interesse em conhecer os princípios dessa prática e busca associá-la aos treinos corporais específicos para as artes da cena.
Pessoas em boas condições físicas para a realização de exercícios no chão (sem hérnia de discos e sem restrições médicas ao exercício)
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 20 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 24 de abril de 2023 a 30 de abril de 2023
Aprovados: 03 de maio de 2023
Matrícula online: 03 e 04 de maio de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
06 e 13 de maio de 2023
Sábados, das 14h30 até às 17h30
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Sylvia Fernández é artista de dança, gestora cultural e instrutora de Pilates boliviana: coreógrafa, professora e bailarina, com formação internacional. Professora de dança contemporânea certificada na Bélgica com especialização nos Estados Unidos. Certificada em Pilates Mat pela Federação Espanhola de Fitness FEDA na Espanha, certificada em Bolívia pela PILATES POLESTAR INTERNATIONAL, e por METAPILATES no Brasil; tem mais de 30 anos de experiência na área.
Como gestora e directora cultural é fundadora e codirectora do festival Internacional de Dança Contemporánea DANZÉNICA em La Paz, Bolívia. Ela foi responsável por vários projectos artísticos, educativos e culturais. Foi directora da companhia de dança contemporánea VIDANZA durante 15 anos, e professora em diversos centros e escolas da dança estatais e privados. É psicóloga com formação em Coaching Ontológico.
Trabalha em preparaçao física de companhias de dança e colaboradora de Dança a Deriva em São Paulo. Ela recebeu vários prêmios e menções importantes na sua carreira artística: “Ordre des Arts et das lettres – 2023 (concedida pelo Ministério da Cultura da França) ” ; e outras em Bolivia como “Tocha da Liberdade 2020” ; “Prémio Plurinacional das Artes – Eduardo Abaroa”;”Medalha de Honra ao Mérito Cultural”.
É residente em São Paulo desde 2020.
Público:Pessoas iniciantes a partir de 18 anos, que tenham interesse em conhecer os princípios dessa prática e busca associá-la aos treinos corporais específicos para as artes da cena.
Pessoas em boas condições físicas para a realização de exercícios no chão (sem hérnia de discos e sem restrições médicas ao exercício)
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 20 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 24 de abril de 2023 a 30 de abril de 2023
Aprovados: 03 de maio de 2023
Matrícula online: 03 e 04 de maio de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
Workshop Gratuito e Presencial | D’Água Movimento Do Corpo
Cabeçalho curso D’Água Movimento Do Corpo com Rodrigo Alcântara
Todo corpo é capaz de dançar e de se expressar no seu próprio tempo/espaço e na sua especificidade singular. Foi com esse pensamento e ideologia que continuaremos nossas práticas pedagógicas na dança contemporânea e afrodiaspórica.
Cada encontro será marcado por atravessamentos que nos permitirão conhecer os processos de pesquisas teóricas e de movimentação do Coletivo Diário.
Mergulhar, estremecer, silenciar e expressar “Danças Furiosas”, partindo também da metodologia da “Dança da Indignação” da Cia Sansacroma tendo como diretora Gal Martins.
Experimentamos o corpo, traçamos poemas, exploramos camadas da rua, pensamos o território e trocamos afetos.
O curso que já passou pela SP Escola de Teatro em 2022 retorna agora para a escola com esse novo formato como workshop, com o diretor e bailarino Rodrigo Alcântara e Coletivo Diário , onde já passaram pelo Green Nation 2022, Oficina Cultural Oswald de Andrade, Centro Coreográficos do RJ, e outros espaços, provoca os alunos para que explorem suas próprias movimentações, despertamentos e conexões.
Quando: 06 e 13 de maio de 2023
Sábados – 15:30 às 18:30
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivo: A dança costuma ser vista como uma arte superior e inalcançável, muito distante da nossa realidade e muito restrita a práticas engendradas. Mas ela não se resume a isso. Na oficina D’água em movimento do corpo, a dança é expressão corporal de sentimentos e sensações, coisas inerentes ao ser humano e que podem ser exploradas em cada um de nós. A oficina permite que o aluno que nunca teve contato algum com a dança se movimente sem receio de julgamentos e com um principal objetivo: manifestar. Seja manifestar sua insatisfação, sua raiva, sua alegria, sua agonia ou o seu amor. Logo, ela é importante porque abrange uma diversidade de alunos, independente de experiência com a dança ou idade, e porque pode proporcionar uma experiência de auto exploração única e sensível.
Orientação: Rodrigo Alcântara
Rodrigo Alcântara é bailarino formado em Ballet Clássico e Dança Contemporânea pelo Projeto Núcleo Luz do Programa Fábricas de Cultura – sob coordenação geral de Susana Yamauchi – e pela Fundação Theatro Municipal de São Paulo, Escola de Dança de São Paulo, no curso de “Dança para Rapazes” e “Projeto Dançar”. É bacharel em Design de Interiores pelas Faculdades Metropolitanas Unidas FMU e estudante egresso da SP Escola de Teatro do curso de Cenografia e Figurino com J.C Serroni e Tellumi Helen. Traz consigo práticas pedagógicas comprometidas com a ancestralidade inclusiva e que partem do lugar da “escuta”.
Público: Pessoas iniciantes a partir de 18 anos. Todes os corpos e as corpas que desejam estar/vivênciar esses encontros em movimento com Coletivo Diário. Não precisam terem comprovação em formação em Dança, Teatro ou qualquer outra linguagem artística.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 20 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 26 de abril de 2023 a 01 de maio de 2023
Aprovados: 03 de maio de 2023
Matrícula online: 03 e 04 de maio de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
06 e 13 de maio de 2023
Sábados – 15:30 às 18:30
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Rodrigo Alcântara é bailarino formado em Ballet Clássico e Dança Contemporânea pelo Projeto Núcleo Luz do Programa Fábricas de Cultura – sob coordenação geral de Susana Yamauchi – e pela Fundação Theatro Municipal de São Paulo, Escola de Dança de São Paulo, no curso de “Dança para Rapazes” e “Projeto Dançar”. É bacharel em Design de Interiores pelas Faculdades Metropolitanas Unidas FMU e estudante egresso da SP Escola de Teatro do curso de Cenografia e Figurino com J.C Serroni e Tellumi Helen. Traz consigo práticas pedagógicas comprometidas com a ancestralidade inclusiva e que partem do lugar da “escuta”.
Público: Pessoas iniciantes a partir de 18 anos. Todes os corpos e as corpas que desejam estar/vivênciar esses encontros em movimento com Coletivo Diário. Não precisam terem comprovação em formação em Dança, Teatro ou qualquer outra linguagem artística.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 20 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 26 de abril de 2023 a 01 de maio de 2023
Aprovados: 03 de maio de 2023
Matrícula online: 03 e 04 de maio de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Oficina gratuita e presencial | Dança Contemporânea
Cabeçalho do curso Dança Contemporânea com Sandro Borelli
Desenvolver no corpo as potencialidades do movimento enquanto instrumento histórico/político. Colaborar na construção de uma sensibilização física/reflexiva do indivíduo que dança. Atuar no desenvolvimento da sensibilidade, da diversidade, consequentemente do espírito crítico e ético do indivíduo. A ação de dançar não deve ser considerada apenas como um ato de manifestação cultural de um povo, também deve ser compreendida como poesia de guerra contra as intolerâncias – uma linguagem artística poderosa na transformação do cidadão. Ou seja, sem esses valores culturais e simbólicos, o cidadão estaria reduzido à mediocridade, massa de manobra e sua base intelectual de sustentação estaria comprometida.
Quando: 06 e 13 de maio de 2023
Sábados, das 14h30 até às 17h30
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivo: Investigar o corpo, o movimento e o gesto, com foco na potência corporal e na amplitude do gesto cênico;
– Buscar uma compreensão da linguagem de dança que proponha uma reflexão política/social;
– Instigar a criação de movimento a partir das múltiplas emoções e sensações que possam gerar o movimento;
– Ponderar e investigar as ações corporais de modo que possam surgir outras possibilidades de ampliação de repertórios individuais.
Orientador: Sandro Borelli
Sandro Borelli é artista da Dança, fundador e diretor da Cia. Carne Agonizante/SP, além de coordenador do Kasulo – Espaço de Arte. Foi presidente da Cooperativa Paulista de Dança e docente na Escola Superior de Artes Célia Helena no curso da Pós-Graduação em Artes Cênicas. É Prof. Me. em Educação Física na área de Educação Física e Sociedade pela Unicamp. Atualmente é aluno de doutorado pela mesma instituição.
Público: Todes interessades e disponíveis para o contato físico, a partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 20 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 24 de abril de 2023 a 30 de abril de 2023
Aprovados: 03 de maio de 2023
Matrícula online: 03 e 04 de maio de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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06 e 13 de maio de 2023
Sábados, das 14h30 até às 17h30
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Sandro Borelli é artista da Dança, fundador e diretor da Cia. Carne Agonizante/SP, além de coordenador do Kasulo – Espaço de Arte. Foi presidente da Cooperativa Paulista de Dança e docente na Escola Superior de Artes Célia Helena no curso da Pós-Graduação em Artes Cênicas. É Prof. Me. em Educação Física na área de Educação Física e Sociedade pela Unicamp. Atualmente é aluno de doutorado pela mesma instituição.
Público: Todes interessades e disponíveis para o contato físico, a partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 20 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 24 de abril de 2023 a 30 de abril de 2023
Aprovados: 03 de maio de 2023
Matrícula online: 03 e 04 de maio de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Oficina gratuita e presencial | Contato Improvisação em Cena
Cabeçalho do curso Contato Improvisação em Cena com Ricardo Neves
Diálogos sobre o que é Contato Improvisação, preâmbulo histórico, princípios da prática, apresentação de alguns temas que serão trabalhados ao longo das aulas e orientações básicas de segurança. Introduzir as quedas e rolamentos do C.I, características do contato físico diferenciando qualidades de toque e graduação de transferência de peso com um conhecimento anatômico do corpo.
A partir dessa introdução trabalhar o aquecimento individual/coletivo para enfatizar a investigação corporal com o tema da gravidade, para então preparar o estudo e aprimoramento das quedas e rolamentos do C.I. em diferentes níveis e intensidades.
As quedas e rolamentos vão preparar para as possibilidades de carregamentos entre as pessoas e transitam desde formas pré-determinadas a princípios de movimentos para se deslocar pelo espaço.
Quando: 05 e 12 de maio de 2023
Sextas, das 19h30 até às 22h30
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivo: Exercitar a atenção das participantes nas sensações e as percepções do movimento. Focar atenção nas sensações da gravidade agindo no corpo durante o movimento. Transitar a atenção entre o que eu sinto (interno) e o mundo (externo).
Orientador: Ricardo Neves
Ricardo Neves é diretor e organizador do Encontro Internacional de Contato Improvisação de São Paulo (atualmente na 13ª edição) e Ilhabela (atualmente na 10ª edição) professor, bailarino e ator – com uma participação contínua nos principais festivais que acontece no Brasil e na América Latina – possui experiência em aulas de grupo e/ou individuais – preparação corporal – performances e estudos com os praticantes das primeiras gerações desta forma de dança no mundo. Estuda Contato Improvisação (C.I.) há 26 anos. 10 anos de estudos na prática do C.I. com Tica Lemos (precursora do contato no Brasil); 08 anos com a Lu Favoretto (Dança Contemporânea); Frentes de estudo com grandes precursores Steve Paxton, Daniel Lepkoff, Nancy Stark Smith, Nita Little, Karen Nelson, Gustavo Lecce, Cristina Turdo. Estuda Aikido desde 2006 (faixa preta – 1º dan). Diretor do NIC (Núcleo Improvisação em Contato), contemplado pelo Proac Circulação de Espetáculo de Dança em 2018, 21ª, 27ª, 32ª edição do Programa de Fomento a Dança para a Cidade de São Paulo, Proac Circulação 2018, Proac Lab 45 e Proac Direto 38.
Deu aulas no Núcleo Luz, na São Paulo Escola de Dança, Escola Livre de Santo André, Centro de Referência da Dança, Centro Cultural São Paulo, Centro Cultural Olido e outros.
Atualmente está dando aulas semanais no espaço Burkadaguti e ministra cursos intensivos na cidade de São Paulo.
Público: Todes interessades e disponíveis para o contato físico, a partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 20 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 24 de abril de 2023 a 30 de abril de 2023
Aprovados: 03 de maio de 2023
Matrícula online: 03 e 04 de maio de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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05 e 12 de maio de 2023
Sextas, das 19h30 até às 22h30
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Ricardo Neves é diretor e organizador do Encontro Internacional de Contato Improvisação de São Paulo (atualmente na 13ª edição) e Ilhabela (atualmente na 10ª edição) professor, bailarino e ator – com uma participação contínua nos principais festivais que acontece no Brasil e na América Latina – possui experiência em aulas de grupo e/ou individuais – preparação corporal – performances e estudos com os praticantes das primeiras gerações desta forma de dança no mundo. Estuda Contato Improvisação (C.I.) há 26 anos. 10 anos de estudos na prática do C.I. com Tica Lemos (precursora do contato no Brasil); 08 anos com a Lu Favoretto (Dança Contemporânea); Frentes de estudo com grandes precursores Steve Paxton, Daniel Lepkoff, Nancy Stark Smith, Nita Little, Karen Nelson, Gustavo Lecce, Cristina Turdo. Estuda Aikido desde 2006 (faixa preta – 1º dan). Diretor do NIC (Núcleo Improvisação em Contato), contemplado pelo Proac Circulação de Espetáculo de Dança em 2018, 21ª, 27ª, 32ª edição do Programa de Fomento a Dança para a Cidade de São Paulo, Proac Circulação 2018, Proac Lab 45 e Proac Direto 38.
Deu aulas no Núcleo Luz, na São Paulo Escola de Dança, Escola Livre de Santo André, Centro de Referência da Dança, Centro Cultural São Paulo, Centro Cultural Olido e outros.
Atualmente está dando aulas semanais no espaço Burkadaguti e ministra cursos intensivos na cidade de São Paulo.
Público: Todes interessades e disponíveis para o contato físico, a partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 20 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 24 de abril de 2023 a 30 de abril de 2023
Aprovados: 03 de maio de 2023
Matrícula online: 03 e 04 de maio de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Oficina gratuita e presencial | Afinação do Corpo
Cabeçalho do curso Afiação do Corpo com o professor Zé Maria Carvalho
É comum vermos atletas, artistas cênicos e performances, pensarem o corpo apenas do ponto de vista físico, e se empenharem no aumento de performance usando procedimentos extensivos, com repetições que no máximo, repetem o que já existe como organização e auto percepção. Uma porcentagem muito pequena de pessoas destas áreas citadas, possuem ferramentas que lhes permitam enxergar o corpo de uma forma mais complexa que, como diz Feldenkrais – ‘…toda ação humana é sempre composta por: movimento, sensação, emoção e pensamento. Não podemos fazer uma única ação, em que estas funções não estejam presentes em alguma proporção. Este é um ponto de partida fundamental para a produção de um corpo/funcional que ao mesmo tempo que desenvolve uma maior afinação (aqui estamos pensando como a afinação de um instrumento musical), aumenta sua auto percepção, junto com a modulação do tônus muscular, ocorre simultaneamente uma modulação no tônus emocional e o aumento do fluxo interno dos fluidos e energias do corpo, intensifica e viabiliza o pensamento criativo, fundamental para a atividade criativa nestas varias áreas.
Quando: 05 e 12 de maio de 2023
Sextas, das 19h30 até às 22h30
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivo: O objetivo deste curso é apresentar aos estudantes de artes cênicas esta ferramenta que venho desenvolvendo a 30 anos, a partir do experiencia vivida com Klauss Vianna por uma década, com Takao Kusuno e a dança butô e a formação no método Feldenkrais de educação somática e abordagens orientais como o dohô e aikido. Estas abordagens foram pesquisadas e integradas com o objetivo de pensar o corpo funcional e ao mesmo tempo corpo intenso, corpo expressivo.
Orientador: Zé Maria Carvalho
Zé Maria Carvalho é dançarino, professor de Ed. Somática e dança butô, coordena o Espaço Viver Teatro e estúdio de dança a 35 anos e dirige o ‘VIVER NÚCLEO DE DANÇA Pesquisa e Criação.
PRINCIPAIS TRABALHOS E PREMIOS – Com Takao Kusuno:
“O Olho do tamanduá”, ganhador do troféu Mambembe de melhor espetáculo de dança de 1995.
Participando dos seguintes festivais internacionais: FIAC-95-SP, FIT- 1996 -Belo Horizonte, 8ºFESTIVAL INTERNACIONAL DE HAVANA/CUBA- 1997, FESTIVAL INTERNACIONL RIO CENA CONTEMPORÂNEA-1997, FESTIVAL BRASIL-JÀ-1998 -MUNIQUE/ALEMANHA, 2003- BIENAL INTERNACIONAL DE ARTES DE KIOTO-JAPÃO, 2003.
2004- Premio Estímulo à Dança da Secretaria Municipal de Cultura com UROBÓ.
2005- Premiado no projeto de circulação FUNARTE Sul /Sudeste com Cio da Terra/ Cangaceiro.
2006- Criação e apresentação do espetáculo “HOMEM DOS AVESSOS”, espetáculo premiado com a produção do Dança em Pauta-CCBB). 2007- Criação do espetáculo “ Era infinitamente maio…-Tatarana lagarta de fogo” episódio II -. Prêmio FUNARTE / Klauss Vianna. 2008/2009- Fomento a dança com o projeto “ ‘Era infinitamente maio…Urutu Branco Cobra Voadeira‘.
Fomento a dança com o projeto O corpo em devir’ (2011/2012 ) – Fomento a dança com o projeto “Dejavü” (2015).
Fomento à dança com Desobra_Dejavu (2016/2017) .
Prêmio Denilto Gomes por pesquisa e difusão. Fomento a dança com o projeto Espaços Outros_Outros Espaços (2017/18.
Fomento a dança com o projeto DISPOSITIVOS DE VISAO/ Provocações_Poéticas…não se vive…não se morre…não se dança no retângulo de uma folha de papel (2019/20).
Público: Estudantes de artes cênicas, cantores , artistas circenses, performances, a partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 20 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 24 de abril de 2023 a 30 de abril de 2023
Aprovados: 03 de maio de 2023
Matrícula online: 03 e 04 de maio de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
05 e 12 de maio de 2023
Sextas, das 19h30 até às 22h30
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Zé Maria Carvalho é dançarino, professor de Ed. Somática e dança butô, coordena o Espaço Viver Teatro e estúdio de dança a 35 anos e dirige o ‘VIVER NÚCLEO DE DANÇA Pesquisa e Criação.
PRINCIPAIS TRABALHOS E PREMIOS – Com Takao Kusuno:
“O Olho do tamanduá”, ganhador do troféu Mambembe de melhor espetáculo de dança de 1995.
Participando dos seguintes festivais internacionais: FIAC-95-SP, FIT- 1996 -Belo Horizonte, 8ºFESTIVAL INTERNACIONAL DE HAVANA/CUBA- 1997, FESTIVAL INTERNACIONL RIO CENA CONTEMPORÂNEA-1997, FESTIVAL BRASIL-JÀ-1998 -MUNIQUE/ALEMANHA, 2003- BIENAL INTERNACIONAL DE ARTES DE KIOTO-JAPÃO, 2003.
2004- Premio Estímulo à Dança da Secretaria Municipal de Cultura com UROBÓ.
2005- Premiado no projeto de circulação FUNARTE Sul /Sudeste com Cio da Terra/ Cangaceiro.
2006- Criação e apresentação do espetáculo “HOMEM DOS AVESSOS”, espetáculo premiado com a produção do Dança em Pauta-CCBB). 2007- Criação do espetáculo “ Era infinitamente maio…-Tatarana lagarta de fogo” episódio II -. Prêmio FUNARTE / Klauss Vianna. 2008/2009- Fomento a dança com o projeto “ ‘Era infinitamente maio…Urutu Branco Cobra Voadeira‘.
Fomento a dança com o projeto O corpo em devir’ (2011/2012 ) – Fomento a dança com o projeto “Dejavü” (2015).
Fomento à dança com Desobra_Dejavu (2016/2017) .
Prêmio Denilto Gomes por pesquisa e difusão. Fomento a dança com o projeto Espaços Outros_Outros Espaços (2017/18.
Fomento a dança com o projeto DISPOSITIVOS DE VISAO/ Provocações_Poéticas…não se vive…não se morre…não se dança no retângulo de uma folha de papel (2019/20).
Público: Estudantes de artes cênicas, cantores , artistas circenses, performances, a partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 20 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 24 de abril de 2023 a 30 de abril de 2023
Aprovados: 03 de maio de 2023
Matrícula online: 03 e 04 de maio de 2023
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Workshop Internacional gratuito e presencial | Fazendo amor em “Looking for Andy”: da textualidade à virtualidade
Cabeçalho de Workshop Internacional Fazendo amor em “Looking for Andy”: da textualidade à virtualidade com Aleksandar Dundjerovic e Stephen Simms
Os alunos irão explorar o uso da performatividade e diferentes pedagogias no teatro digital ao vivo, tendo como obra de referência o livro “Live Digital Theatre Interdisciplinary Performance Pedagogies” (Routledge, 2023), editado por Aleksandar Dundjerovic.
Quando: 09 de maio até 12 de maio de 2023
De terça até sexta – 19h30 as 22h
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Orientadores: Aleksandar Dundjerovic e Stephen Simms
Orientador: Aleksandar Dundjerovic
Orientador: Stephen Simms
Público: atores, diretores, dramaturgos e artistas multimídia. Há possibilidade de os participantes integrarem, caso tenham interesse e assim for definido pela equipe técnica do espetáculo em “Looking for Andy”, a ser apresentado entre 18 e 20 de maio na SP Escola de Teatro. A partir de 18 anos. É necessário domínio básico da língua inglesa.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 30 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 19 de abril de 2023 a 27 de abril de 2023
Aprovados: 03 de maio de 2023
Matrícula online: 04 e 05 de maio de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
09 de maio até 12 de maio de 2023
De terça até sexta – 19h30 as 22h
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Público: atores, diretores, dramaturgos e artistas multimídia. Há possibilidade de os participantes integrarem, caso tenham interesse e assim for definido pela equipe técnica do espetáculo em “Looking for Andy”, a ser apresentado entre 18 e 20 de maio na SP Escola de Teatro.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 30 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 19 de abril de 2023 a 27 de abril de 2023
Aprovados: 03 de maio de 2023
Matrícula online: 04 e 05 de maio de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
Curso gratuito e presencial | Escrita de Projetos e Políticas Culturais – Uma formação para as Leis Paulo Gustavo e Aldir Blanc
Cabeçalho de curso com Pedro Leão, curso Escrita de Projetos e Políticas Culturais – Uma formação para as Leis Paulo Gustavo e Aldir Blanc
O curso tem como proposta evidenciar os efeitos da pandemia de COVID-19 no setor cultural e seus desdobramentos desde 2020, ressaltando a importância histórica da Lei Paulo Gustavo e da Política Nacional Aldir Blanc, em fase de regulamentação pelo Governo Federal. Dentre outros pontos, destacam-se também as diversas fontes de captação de recursos, parcerias com os setores públicos e privados e com artistas e grupos independentes, além dos mais variados incentivos. Por tudo isso, traz como fundamental o preparo de artistas, estudantes e produtores independentes, através da apresentação de cases relacionados ao tema e de atividades práticas de escrita de projetos, para melhor usufruto das políticas existentes.
Quando: 02 de maio até 29 de junho de 2023
Terças e quintas – 19h30 as 22h30
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivo:
– Introduzir a História das Políticas Culturais do Brasil, contextualizando com a ênfase às Leis Paulo Gustavo e Aldir Blanc;
– Apresentar os diversos Mecanismos de Financiamento e Empreendedorismo Cultural do país, com ênfase ao Estado e cidade de São PAulo;
– Preparar para a Escrita de Projetos e referido uso das Leis;
Orientador: Pedro Leão
Pedro Leão é mestrando em Economia e Política da Cultura pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Especialista em Gestão Cultural pelo SENAC e bacharel em Teatro pela Anhembi Morumbi, como bolsista do ProUni. Atua na cultura desde 2005, integrando o grupo Teatro da Neura, em Suzano, entre 2012 e 2016. Desde 2017, reside e atua na capital, sendo co-fundador da Cubo Cultural. Como produtor desde 2013, assinou a realização de quase 200 projetos culturais através das Leis de Incentivo à Cultura, nas linguagens de Artes Cênicas, Audiovisual, Música, Artes Visuais, Literatura e Games. Também integrou as comissões de seleção de projetos do ProAC em 2020 e 2021 e do Prêmio FUNARTE de Estímulo ao Teatro, em 2022.
Como Artista, assina a direção dos espetáculos “Rituais do Sofrimento” (2018) e “Agridoce” (2020), além de idealizador e produtor executivo do espetáculo, do show e do EP “LOVE+” (2021). Em 2022, assinou a dramaturgia e direção do espetáculo solo “Pequeno Monstro” e do programa “Bysha, tu acha?” com JOMA.
Público: Artistas, produtores e estudantes da área, com alguma experiência profissional, a partir de 18 anos, interessados no aprofundamento do debate sobre Políticas Públicas para a Cultura no Brasil.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 06 de abril de 2023 a 19 de abril de 2023
Aprovados: 25 de abril de 2023
Matrícula online: 26 e 27 de abril de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
02 de maio até 29 de junho de 2023
Terças e quintas – 19h30 as 22h30
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Pedro Leão é mestrando em Economia e Política da Cultura pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Especialista em Gestão Cultural pelo SENAC e bacharel em Teatro pela Anhembi Morumbi, como bolsista do ProUni. Atua na cultura desde 2005, integrando o grupo Teatro da Neura, em Suzano, entre 2012 e 2016. Desde 2017, reside e atua na capital, sendo co-fundador da Cubo Cultural. Como produtor desde 2013, assinou a realização de quase 200 projetos culturais através das Leis de Incentivo à Cultura, nas linguagens de Artes Cênicas, Audiovisual, Música, Artes Visuais, Literatura e Games. Também integrou as comissões de seleção de projetos do ProAC em 2020 e 2021 e do Prêmio FUNARTE de Estímulo ao Teatro, em 2022.
Como Artista, assina a direção dos espetáculos “Rituais do Sofrimento” (2018) e “Agridoce” (2020), além de idealizador e produtor executivo do espetáculo, do show e do EP “LOVE+” (2021). Em 2022, assinou a dramaturgia e direção do espetáculo solo “Pequeno Monstro” e do programa “Bysha, tu acha?” com JOMA.
Público: Artistas, produtores e estudantes da área, com alguma experiência profissional, a partir de 18 anos, interessados no aprofundamento do debate sobre Políticas Públicas para a Cultura no Brasil.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 06 de abril de 2023 a 19 de abril de 2023
Aprovados: 25 de abril de 2023
Matrícula online: 26 e 27 de abril de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Oficina gratuita e presencial | Rindo com Elas | Oficina de Humor para mulheres
As mulheres nunca foram muito encorajadas a transitar pela comédia, já que sempre se esperou que a mulher cumprisse papéis bem específicos na sociedade: de bela, delicada, prendada, maternal e companheira (no caso das mulheres cis); e de marginalizada e desumanizada (no caso das mulheres trans). Enfim, sempre coadjuvantes de protagonistas masculinos. Em uma série de exercícios de interpretação, de improviso e também de caráter documental, as participantes terão a oportunidade de investigar suas possibilidades cômicas em um ambiente seguro, acolhedor e democrático, livre de julgamentos. Contrariando aqueles que, ainda hoje, se recusam a enxergar potencial cômico na mulher, a oficina pretende fortalecer e colocar em contato as mulheres que bravamente percorrem os caminhos do humor.
Quando: 21 e 28 de janeiro de 2023
Sábados, das 14h às 19h
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivo: A oficina tem como objetivo proporcionar a mulheres (cisgêneras e transgêneras) e pessoas não binárias, atrizes ou não, um ambiente seguro e confortável para explorarem sua comicidade, através de exercícios e experiências cênicas que tenham o humor como meio e finalidade. Não se trata de um curso de formação, mas sim de um apontamento de possíveis caminhos cômicos.
Orientadoras: Marianna Armellini, Renata Augusto e Sheila Friedhofer, atrizes do grupo As Olívias
Formado nos corredores da Escola de Arte Dramática (EAD / USP) pelas atrizes Marianna Armellini, Renata Augusto, Sheila Friedhofer e pelo ator e diretor Victor Bittow – As Olívias são um grupo de comédia que resolveu transformar em humor seu jeito inusitado de ver o mundo. A estreia aconteceu em 2005, com o espetáculo As Olívias Palitam, que fez milhares de espectadores por todo o país ao longo de nove anos em cartaz. O humor do grupo também ganhou espaço na internet e, em 2011, As Olívias estrearam na televisão com um programa semanal no canal Multishow – Olívias na TV – com 4 temporadas exibidas até 2013. Em 2015, em comemoração aos 10 anos do grupo, As Olívias estreiam seu segundo espetáculo teatral, Riso Nervoso, com texto e direção de Michelle Ferreira. Para 2023, repetindo a parceria, elas preparam a estreia de seu novo projeto no teatro, o espetáculo “Mulher, imagina você”.
Público: Mulheres (cisgêneras e transgêneras) e pessoas não-binárias a partir de 18 anos, atrizes ou não.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 30 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 09 de janeiro de 2023 a 15 de janeiro de 2023
Aprovados: 18 de janeiro de 2023
Matrícula online: 19 de janeiro de 2023
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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21 e 28 de janeiro de 2023
Sábados, das 14h às 19h
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Formado nos corredores da Escola de Arte Dramática (EAD / USP) pelas atrizes Marianna Armellini, Renata Augusto, Sheila Friedhofer e pelo ator e diretor Victor Bittow – As Olívias são um grupo de comédia que resolveu transformar em humor seu jeito inusitado de ver o mundo. A estreia aconteceu em 2005, com o espetáculo As Olívias Palitam, que fez milhares de espectadores por todo o país ao longo de nove anos em cartaz. O humor do grupo também ganhou espaço na internet e, em 2011, As Olívias estrearam na televisão com um programa semanal no canal Multishow – Olívias na TV – com 4 temporadas exibidas até 2013. Em 2015, em comemoração aos 10 anos do grupo, As Olívias estreiam seu segundo espetáculo teatral, Riso Nervoso, com texto e direção de Michelle Ferreira. Para 2023, repetindo a parceria, elas preparam a estreia de seu novo projeto no teatro, o espetáculo “Mulher, imagina você”.
Público: Mulheres (cisgêneras e transgêneras) e pessoas não-binárias a partir de 18 anos, atrizes ou não.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 30 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 09 de janeiro de 2022 a 15 de janeiro de 2023
Aprovados: 18 de janeiro de 2023
Matrícula online: 19 de janeiro de 2023
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Curso gratuito e presencial | Desdobramentos do fazer teatral
Partindo da vontade de compartilhar experiências e dividir o conhecimento adquirido na prática do ofício teatral, 4 integrantes da ficha técnica do espetáculo Cecília vão abordar as questões que permeiam o trabalho de composição de trilha sonora, produção e cenografia, ampliando o repertório teórico dos alunos, mas também trazendo para a prática diária e conversando com os trabalhos que os participantes estiverem realizando naquele momento.
Quando: 15 de março até 26 de maio de 2023
Quartas e sextas – 19h30 as 22h30
Local:SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivo: Com o objetivo de discutir e colocar em prática ações teatrais para além da atuação, o curso é dividido em 03 módulos: no primeiro com o ator, músico e compositor Cristiano Meirelles, os participantes farão um laboratório de criação de trilha sonora; em seguida, os produtores Katia Manfredi e Thiago Moreira trarão conversas sobre produção teatral contra-hegemônica e analisarão projetos dos participantes. No terceiro módulo, o cenógrafo Rafael Bicudo pesquisa ´´Cenografia e as Infiltrações no Corpo-cidade“
Orientadores: Cristiano Meirelles, Katia Manfredi, Thiago Moreira e Rafael Bicudo
Cristiano Meirelles é ator, músico, dançarino e educador. Em 2021 lança a Auspiciosa Arte e Educação, plataforma de encontro, criação artística e transmissão de saberes. Atualmente apresenta, dirige e roteiriza o programa O Fantástico Armário da Vovó- produzido e sediado no canal do Youtube de Eduardo Moreira com co-produção de Juliana Baroni. Trabalhou como ator em diversas montagens, entre elas Escondida e A Princesa Errante e o Príncipe Errado, Buda (2017) montagem da Banda Mirim; A lenda do vale da lua (2015) musical infantil de João das Neves com músicas de Chico César; Macbeth(2016), direção de Greg Hicks; Amado (2012) produção Instituto Brincante; Orfeu mestiço uma hip-hópera brasileira(2011), montagem Núcleo Bartolomeu de Depoimentos; Caleidoscópio (2009) direção de Márcio Ballas. Foi diretor de Criação da performance V.E.N.D.A.V.A.L junto da bailarina Marina Abib (2021). Sua formação multi-artística deu-se principalmente nos cursos de Licenciatura em Música/Faculdade Cantareira (2019); Acordeon Popular – ULM/atual EMESP (2010); Formação em Danças Brasileiras – Instituto Brincante (2006) e Artes Cênicas – Centro de Formação Artística do Palácio das Artes (2004). Com seus espetáculos e formações atuou em diversas cidades no Brasil e em países como Alemanha, Colômbia, Espanha, Estados Unidos e Portugal.
Katia Manfredi é atriz e produtora, participou de dezenas de montagens teatrais atuando ou produzindo. Em 2015 abre a Tomada Cultural Produções, que assessora e produz projetos e artistas nas linguagens de teatro, música, audiovisual, artes visuais, dança, performance, fotografia e literatura, além de desenvolver e realizar projetos próprios como feiras, festivais, exposições e outras iniciativas culturais. Foi produtora executiva de mais de uma dezena de projetos realizados através de leis de incentivo. É produtora do Festival Delas – Mulheres na Arte, que reúne apresentações em diversas linguagens todas protagonizadas por mulheres. Produz o espetáculo “Capô”, atualmente em cartaz.
Thiago Moreira é produtor cultural, graduado em comunicação social pela FACCAMP e pós-graduado em Gestão de Projetos Culturais e Organização de Eventos pelo CELACC/ECA/USP. É um dos integrantes fundadores do Coletivo e ponto de cultura Coisarada. Atua desde 2016 como produtor executivo, artístico e na escrita de projetos. Como trabalhador da cultura, se especializou na área da cultura em instituições como Observatório Itaú Cultural e CPF SESC, e ocupou a cadeira de Cultura popular e Cultura LGBT do Conselho de Políticas Culturais do Município de Jundiaí e, audiovisual do Conselho de Cultura de Várzea Paulista.
Rafael Bicudo é diretor de cena, cenógrafo, figurinista, curador, professor e pesquisador. Mestre em artes pela ECA/USP, investiga direção de cena em teatro – profissão que desempenhou em produções nacionais e internacionais com encenação de André Guerreiro Lopes (Estúdio Lusco-Fusco), Antônio Araújo (Teatro da Vertigem), José Celso Martinez Corrêa (Teatro Oficina), Robert Wilson e Steve Wasson (Theatre de l’Ange Fou). É um dos idealizadores e integrante dos projetos “Diretores de Cena Brasil”, “Papo da Coxia” e “teiabr”. Diretor artístico do projeto “Marcas da Infância” (Menção Honrosa no Prêmio Betinho de Democracia e Cidadania em 2018 e 2020); educador de cenografia e de figurino no projeto Fábricas de Cultura (2014-19); artista-orientador na SP Escola de Teatro (2015-18); tem experiências como palestrante, oficineiro, professor convidado (cursos livres e de ensino superior), curador e membro de comissões (exposições, editais, concursos e festivais de teatro). Responsável pela visualidade cênica de inúmeros espetáculos teatrais (incluindo trabalhos com Cia. São Jorge de Variedades, Cia. dxs Terroristas, Cia. Variante, A Motosserra Perfumada), colaborou com a equipe curatorial brasileira da Quadrienal de Praga em 2011 e 2015, e integra o corpo curatorial brasileiro de 2023.
Público: Interessados no fazer teatral em geral, com foco para estudantes de atuação, musical, produção e cenografia.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 10 de fevereiro de 2023 a 09 de março de 2023
Aprovados: 13 de março de 2023
Matrícula online: 13 e 14 de março de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
15 de março até 26 de maio de 2023
Quartas e sextas – 19h30 as 22h30
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Cristiano Meirelles é ator, músico, dançarino e educador. Em 2021 lança a Auspiciosa Arte e Educação, plataforma de encontro, criação artística e transmissão de saberes. Atualmente apresenta, dirige e roteiriza o programa O Fantástico Armário da Vovó- produzido e sediado no canal do Youtube de Eduardo Moreira com co-produção de Juliana Baroni. Trabalhou como ator em diversas montagens, entre elas Escondida e A Princesa Errante e o Príncipe Errado, Buda (2017) montagem da Banda Mirim; A lenda do vale da lua (2015) musical infantil de João das Neves com músicas de Chico César; Macbeth(2016), direção de Greg Hicks; Amado (2012) produção Instituto Brincante; Orfeu mestiço uma hip-hópera brasileira(2011), montagem Núcleo Bartolomeu de Depoimentos; Caleidoscópio (2009) direção de Márcio Ballas. Foi diretor de Criação da performance V.E.N.D.A.V.A.L junto da bailarina Marina Abib (2021). Sua formação multi-artística deu-se principalmente nos cursos de Licenciatura em Música/Faculdade Cantareira (2019); Acordeon Popular – ULM/atual EMESP (2010); Formação em Danças Brasileiras – Instituto Brincante (2006) e Artes Cênicas – Centro de Formação Artística do Palácio das Artes (2004). Com seus espetáculos e formações atuou em diversas cidades no Brasil e em países como Alemanha, Colômbia, Espanha, Estados Unidos e Portugal.
Katia Manfredi é atriz e produtora, participou de dezenas de montagens teatrais atuando ou produzindo. Em 2015 abre a Tomada Cultural Produções, que assessora e produz projetos e artistas nas linguagens de teatro, música, audiovisual, artes visuais, dança, performance, fotografia e literatura, além de desenvolver e realizar projetos próprios como feiras, festivais, exposições e outras iniciativas culturais. Foi produtora executiva de mais de uma dezena de projetos realizados através de leis de incentivo. É produtora do Festival Delas – Mulheres na Arte, que reúne apresentações em diversas linguagens todas protagonizadas por mulheres. Produz o espetáculo “Capô”, atualmente em cartaz.
Thiago Moreira é produtor cultural, graduado em comunicação social pela FACCAMP e pós-graduado em Gestão de Projetos Culturais e Organização de Eventos pelo CELACC/ECA/USP. É um dos integrantes fundadores do Coletivo e ponto de cultura Coisarada. Atua desde 2016 como produtor executivo, artístico e na escrita de projetos. Como trabalhador da cultura, se especializou na área da cultura em instituições como Observatório Itaú Cultural e CPF SESC, e ocupou a cadeira de Cultura popular e Cultura LGBT do Conselho de Políticas Culturais do Município de Jundiaí e, audiovisual do Conselho de Cultura de Várzea Paulista.
Rafael Bicudo é diretor de cena, cenógrafo, figurinista, curador, professor e pesquisador. Mestre em artes pela ECA/USP, investiga direção de cena em teatro – profissão que desempenhou em produções nacionais e internacionais com encenação de André Guerreiro Lopes (Estúdio Lusco-Fusco), Antônio Araújo (Teatro da Vertigem), José Celso Martinez Corrêa (Teatro Oficina), Robert Wilson e Steve Wasson (Theatre de l’Ange Fou). É um dos idealizadores e integrante dos projetos “Diretores de Cena Brasil”, “Papo da Coxia” e “teiabr”. Diretor artístico do projeto “Marcas da Infância” (Menção Honrosa no Prêmio Betinho de Democracia e Cidadania em 2018 e 2020); educador de cenografia e de figurino no projeto Fábricas de Cultura (2014-19); artista-orientador na SP Escola de Teatro (2015-18); tem experiências como palestrante, oficineiro, professor convidado (cursos livres e de ensino superior), curador e membro de comissões (exposições, editais, concursos e festivais de teatro). Responsável pela visualidade cênica de inúmeros espetáculos teatrais (incluindo trabalhos com Cia. São Jorge de Variedades, Cia. dxs Terroristas, Cia. Variante, A Motosserra Perfumada), colaborou com a equipe curatorial brasileira da Quadrienal de Praga em 2011 e 2015, e integra o corpo curatorial brasileiro de 2023.
Público: Interessados no fazer teatral em geral, com foco para estudantes de atuação, musical, produção e cenografia.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 10 de fevereiro de 2023 a 09 de março de 2023
Aprovados: 13 de março de 2023
Matrícula online: 13 e 14 de março de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
Curso gratuito e presencial | Práticas para atuação
Partindo da vontade de compartilhar experiências e dividir o conhecimento adquirido na prática do ofício do ator, cada um dos 4 docentes vai a fundo em suas linhas de pesquisa e repertório profissional para trazer às atrizes e atores, mas especialmente aos estudantes de teatro, experiências múltiplas e diversas na prática diária do ofício. O curso irá mergulhar em trabalhos práticos, mas traz também teoria e debates em sala de aula.
Quando: 07 de março até 04 de maio de 2023
Terças e quintas – 19h30 as 22h30
Local:SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivo: O curso tem como objetivo exercitar o olhar e o corpo para diferentes práticas de atuação, para atores e estudantes. É dividido em 04 módulos: o primeiro com a atriz e performer Luaa Gabanini pesquisa o “Corpo poético”; depois a atriz Luciana Froes trabalha “Composições cênicas”; no terceiro módulo a atriz Sarah Lessa busca “Aqui, Agora” na cena; e por fim o ator João Vancini conversa sobre “O ator dentro da cena”
Orientadores: Luaa Gabanini, Luciana Froes, Sarah Lessa e João Vancini
Luaa Gabanini é atriz-Performer. Doutoranda na ECA–USP em 2020, Mestra em Artes Cênicas pela ECA-USP, formou-se em Artes Plásticas na Faculdade Belas Artes, fez especialização em Direção Teatral na Escola Superior de Artes Célia Helena. Membro fundadora do Núcleo Bartolomeu de Depoimentos onde pesquisa a performatividade, a dança, e o corpo cênico. É professora de expressão corporal na Escola Superior de Artes Célia Helena. Como atriz no teatro alguns de seus trabalhos são: “Terror e Miséria no Terceiro Milênio – Improvisando Utopias”, “Efeito Cassandra – Na calada da voz”, “Memórias Impressas”, “BadeRna”, “Antígona Recortada”, “Orfeu Mestiço – Uma Hip-Hópera Brasileira”, “Banda Hamlet”, “Manifesto de Passagem”, “Frátria Amada Brasil”, “Acordei que Sonhava”, “Bartolomeu – Que Será Que Nele Deu?”. No cinema alguns de seus principais trabalhos são: “A Vida Começa…”, “Crónicas Não Ditas”, “Linha Burra”, “Impressões para Clara”, “Cinderela”, “Sabão de Côco”, “A Mãe de Pedra”, “A Mulher Morta”. Como diretora seus últimos trabalhos foram: “Alteridade”, “Anoises”, “Encontros Notáveis”, “3×3 – 3 Dj em busca do vinil perdido”.
Luciana Froes é formada no RJ pela Escola de Dança Angel Vianna e em Teatro em SP pela Faculdade Célia Helena. Dirigida por Georgette Fadel atuou na peça e filme “Capô” e em “Guerrilheiras, Para a Terra Não Há Desaparecidos”. Atuou em “Na República da Felicidade” e “Tentativas Contra a Vida Dela”, textos de Martin Crimp dirigidos por Felipe Vidal. Fez assistência de direção de Gerald Thomas na peça “Bate Man” e atuou em “Rainha Mentira” e “Tristão e Isolda”, dirigidas pelo mesmo. Atuou em “A Mulher que Matou os Peixes” e “To Beauty or not To Beauty” dirigidas por Cristina Moura. Integrou o Coletivo Improviso, grupo dirigido por Enrique Diaz e Mariana Lima, montando “Não Olhe Agora”, espetáculo apresentado em festivais brasileiros e europeus. No cinema atuou em “Feio Eu?” De Helena Inês; “Gozo Gozar”, curta de Luis Rozemberg Filho. Trabalhou como assistente de Edição no documentário “Futebol” de João Moreira Salles, no documentário “Tempo Rei” de Andrucha Waddington e assistente de Fotografia de Julia Zakia em “AMA” de Marion Hesser, Barbara Malavoglia e Andreia Yonashiro. Está em processo de montagem da peça “Vontade de uma Coisa com Você”, dando continuidade ao projeto de curta metragem contemplado pelo PROAC 2022.
Sarah Lessa é bacharel em comunicação das artes do corpo pela PUC-SP. Na cidade do Rio de Janeiro foi uma das atrizes integrantes do BrechaLab estudo sobre viewpoints e participou da OCUPAÇÃO VEM movimento pela revitalização do teatro Gonzaguinha. Foi integrante da BÉLICA CIA dirigida por César Augusto, com a cia esteve em cartaz com as “A VIDA DE DR. ANTÔNIO CONTADA POR ELLE MESMO”, “Próxima Parada” e “Inventário ou a Desordem do Dia”. Ainda na cidade fez parte do elenco de “Couve Flor” dirigida por Caio Riscado. Trabalhou com a Companhia “Os Inclusos e os Sisos”. Com o grupo atuou na peça “Ninguém Mais Vai Ser Bonzinho” e faz parte da equipe de direção do espetáculo “Um amigo diferente”. Em São Paulo faz parte do elenco de “Capô” e “A quarta Zaragata Porvindoura” ambas obras teatrais online desenvolvidas na pandemia dirigidas por Georgette Fadel. Fez parte da equipe de direção de “Ensaio para uma voz Humana”, “A árvore encantada da Jurema e a revolta dos Bárbaros” e dos projetos “Grande Cortejo da Memória Paulistana” e do “Café com Histórias” ambos realizados pela secretaria municipal de cultura da cidade de São Paulo. No cinema atou no filme “Partida” de Caco Ciocler.
JOÃO VANCINI começou sua carreira em Jaboticabal no ano de 1998. Formou-se em Cênicas e também em Publicidade e Propaganda. Estudou 3 anos com o preparador de elenco Marcio Mehiel iniciando, assim, sua carreira no cinema. Atuou nos longa-metragens “Quer Saber?”, “Rede de Trocas”, “Que Amor é Esse”, “Nomes Próprios” até se mudar para a cidade do Rio de Janeiro. Em 2009 continuou sua pesquisa com cursos como: Ana Kifuri, Antônio Amâncio, Camila Amado Daniel Herz , Eduardo Milewics, Kathy Hendricksonv , José Belmonte, Sergio Penna entre outros. Fez uma pesquisa de teatro físico em Londres (RADA) e com grupo LUME de Campinas. Em 2012 trabalhou como assistente geral de Joao Falcão durante quase 2 anos destacando, “Bibi Ferreira, historias e Canções”, “Uma noite na Lua” e “Gonzagão, A Lenda”. Participou do longa “Canastra suja” , dirigido por Caio Soh. 2019 participou do seu segunda longa “Hashtag” com direção de Caio Soh com data prevista de estreia junho de 2022. E 2020 participou de uma webserie dirigida por Georgette Fadel que esta disponível no YouTube chamada “ Zaragata” .
Público: Estudantes de artes cênicas, público em geral. A partir de 18 anos de idade.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 10 de fevereiro de 2023 a 27 de fevereiro de 2023
Aprovados: 02 de março de 2023
Matrícula online: 03 de março de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
07 de março até 04 de maio de 2023
Terças e quintas – 19h30 as 22h30
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Luaa Gabanini é atriz-Performer. Doutoranda na ECA–USP em 2020, Mestra em Artes Cênicas pela ECA-USP, formou-se em Artes Plásticas na Faculdade Belas Artes, fez especialização em Direção Teatral na Escola Superior de Artes Célia Helena. Membro fundadora do Núcleo Bartolomeu de Depoimentos onde pesquisa a performatividade, a dança, e o corpo cênico. É professora de expressão corporal na Escola Superior de Artes Célia Helena. Como atriz no teatro alguns de seus trabalhos são: “Terror e Miséria no Terceiro Milênio – Improvisando Utopias”, “Efeito Cassandra – Na calada da voz”, “Memórias Impressas”, “BadeRna”, “Antígona Recortada”, “Orfeu Mestiço – Uma Hip-Hópera Brasileira”, “Banda Hamlet”, “Manifesto de Passagem”, “Frátria Amada Brasil”, “Acordei que Sonhava”, “Bartolomeu – Que Será Que Nele Deu?”. No cinema alguns de seus principais trabalhos são: “A Vida Começa…”, “Crónicas Não Ditas”, “Linha Burra”, “Impressões para Clara”, “Cinderela”, “Sabão de Côco”, “A Mãe de Pedra”, “A Mulher Morta”. Como diretora seus últimos trabalhos foram: “Alteridade”, “Anoises”, “Encontros Notáveis”, “3×3 – 3 Dj em busca do vinil perdido”.
Luciana Froes é formada no RJ pela Escola de Dança Angel Vianna e em Teatro em SP pela Faculdade Célia Helena. Dirigida por Georgette Fadel atuou na peça e filme “Capô” e em “Guerrilheiras, Para a Terra Não Há Desaparecidos”. Atuou em “Na República da Felicidade” e “Tentativas Contra a Vida Dela”, textos de Martin Crimp dirigidos por Felipe Vidal. Fez assistência de direção de Gerald Thomas na peça “Bate Man” e atuou em “Rainha Mentira” e “Tristão e Isolda”, dirigidas pelo mesmo. Atuou em “A Mulher que Matou os Peixes” e “To Beauty or not To Beauty” dirigidas por Cristina Moura. Integrou o Coletivo Improviso, grupo dirigido por Enrique Diaz e Mariana Lima, montando “Não Olhe Agora”, espetáculo apresentado em festivais brasileiros e europeus. No cinema atuou em “Feio Eu?” De Helena Inês; “Gozo Gozar”, curta de Luis Rozemberg Filho. Trabalhou como assistente de Edição no documentário “Futebol” de João Moreira Salles, no documentário “Tempo Rei” de Andrucha Waddington e assistente de Fotografia de Julia Zakia em “AMA” de Marion Hesser, Barbara Malavoglia e Andreia Yonashiro. Está em processo de montagem da peça “Vontade de uma Coisa com Você”, dando continuidade ao projeto de curta metragem contemplado pelo PROAC 2022.
Sarah Lessa é bacharel em comunicação das artes do corpo pela PUC-SP. Na cidade do Rio de Janeiro foi uma das atrizes integrantes do BrechaLab estudo sobre viewpoints e participou da OCUPAÇÃO VEM movimento pela revitalização do teatro Gonzaguinha. Foi integrante da BÉLICA CIA dirigida por César Augusto, com a cia esteve em cartaz com as “A VIDA DE DR. ANTÔNIO CONTADA POR ELLE MESMO”, “Próxima Parada” e “Inventário ou a Desordem do Dia”. Ainda na cidade fez parte do elenco de “Couve Flor” dirigida por Caio Riscado. Trabalhou com a Companhia “Os Inclusos e os Sisos”. Com o grupo atuou na peça “Ninguém Mais Vai Ser Bonzinho” e faz parte da equipe de direção do espetáculo “Um amigo diferente”. Em São Paulo faz parte do elenco de “Capô” e “A quarta Zaragata Porvindoura” ambas obras teatrais online desenvolvidas na pandemia dirigidas por Georgette Fadel. Fez parte da equipe de direção de “Ensaio para uma voz Humana”, “A árvore encantada da Jurema e a revolta dos Bárbaros” e dos projetos “Grande Cortejo da Memória Paulistana” e do “Café com Histórias” ambos realizados pela secretaria municipal de cultura da cidade de São Paulo. No cinema atou no filme “Partida” de Caco Ciocler.
JOÃO VANCINI começou sua carreira em Jaboticabal no ano de 1998. Formou-se em Cênicas e também em Publicidade e Propaganda. Estudou 3 anos com o preparador de elenco Marcio Mehiel iniciando, assim, sua carreira no cinema. Atuou nos longa-metragens “Quer Saber?”, “Rede de Trocas”, “Que Amor é Esse”, “Nomes Próprios” até se mudar para a cidade do Rio de Janeiro. Em 2009 continuou sua pesquisa com cursos como: Ana Kifuri, Antônio Amâncio, Camila Amado Daniel Herz , Eduardo Milewics, Kathy Hendricksonv , José Belmonte, Sergio Penna entre outros. Fez uma pesquisa de teatro físico em Londres (RADA) e com grupo LUME de Campinas. Em 2012 trabalhou como assistente geral de Joao Falcão durante quase 2 anos destacando, “Bibi Ferreira, historias e Canções”, “Uma noite na Lua” e “Gonzagão, A Lenda”. Participou do longa “Canastra suja” , dirigido por Caio Soh. 2019 participou do seu segunda longa “Hashtag” com direção de Caio Soh com data prevista de estreia junho de 2022. E 2020 participou de uma webserie dirigida por Georgette Fadel que esta disponível no YouTube chamada “ Zaragata” .
Público: Estudantes de artes cênicas, público em geral. A partir de 18 anos de idade.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 10 de fevereiro de 2023 a 27 de fevereiro de 2023
Aprovados: 02 de março de 2023
Matrícula online: 03 de março de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
Curso gratuito e presencial | Introdução ao teatro de máscaras
A utilização da máscara teatral requer uma série de códigos que devem estar presentes no jogo do intérprete. Como objeto inanimado que é (em estado de repouso e imobilidade), a máscara precisa de corpo e energia para “existir” no espaço, além de princípios que estabeleçam uma relação de comunicação direta com o espectador. Esta oficina tem como objetivo apresentar esses princípios com a utilização da máscara neutra, das máscaras básicas e das máscaras expressivas inteiras
Por meio de exercícios técnicos, conteúdo expositivo, debates e demonstrações com alguns tipos de máscara (neutras, básicas e expressivas), apresenta os principais códigos da linguagem, compartilha procedimentos e experiências de criação. Na primeira parte será abordado o trabalho com a máscara neutra, Aqui a/o intérprete entra em contato com o corpo em estado de repouso, desenvolvendo a escuta e a prontidão. A segunda parte será dedicada às máscaras básicas e expressivas inteiras, que em seus traços carregam expressões que definem as grandes linhas de um personagem. Em um terceiro momento será proposta a vivência de um pequeno processo criativo: criação de roteiro, ensaio e apresentação de cenas curtas.
Quando: 07 de março de 2023 até 18 de abril de 2023
Terças e Quintas, das 14h30 às 18h30
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
Objetivo: Esta oficina aborda a máscara teatral e sua potencialidade como instrumento para a criação cênica. Tem como objetivo despertar o interesse para o uso da máscara como objeto estético, ampliar a percepção para as possibilidades expressivas do corpo e introduzir a uma noção de treinamento para intérpretes a partir da manipulação deste elemento na cena.
Orientador: Gabriel Bodstein
Gabriel Bodstein é ator, diretor, professor e pesquisador. Mestrando em Artes da Cena pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), é formado como ator pela Escola de Arte Dramática (EAD/ECA/USP) e como jornalista pela PUC-Campinas. Dedica-se à pesquisa da máscara teatral por meio do estudo de sua confecção e utilização, da criação e atuação em espetáculos. Mantém, desde 2005, parceria de criação com o Barracão Teatro – referência brasileira na pesquisa com a máscara teatral – onde atuou em montagens como Diário Baldio e Freguesia da Fênix, com direção de Tiche Vianna. Em 2015 estreou seu primeiro trabalho autoral, o solo A Vedete, em que atua e dirige. Sua formação na linguagem da máscara passa ainda por experiências com artistas como Enrico Bonavera, Venício Fonseca, Erika Rettl, Esio Magalhães, Fernando Linares, Fernando Martins, Daniela Carmona, Luís Louis, Cristiane Paoli Quito, Liane Venturelli e Fábio Cuelli. É fundador e integrante do Grupo 59 de Teatro.
Público: Estudantes de artes cênicas, público em geral. Não é necessária experiência prévia. A partir de 18 anos de idade.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 09 de fevereiro de 2023 a 27 de fevereiro de 2023
Aprovados: 02 de março de 2023
Matrícula online: 03 de março de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
07 de março de 2023 até 18 de abril de 2023
Terças e Quintas, das 14h30 às 18h30
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
Gabriel Bodstein é ator, diretor, professor e pesquisador. Mestrando em Artes da Cena pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), é formado como ator pela Escola de Arte Dramática (EAD/ECA/USP) e como jornalista pela PUC-Campinas. Dedica-se à pesquisa da máscara teatral por meio do estudo de sua confecção e utilização, da criação e atuação em espetáculos. Mantém, desde 2005, parceria de criação com o Barracão Teatro – referência brasileira na pesquisa com a máscara teatral – onde atuou em montagens como Diário Baldio e Freguesia da Fênix, com direção de Tiche Vianna. Em 2015 estreou seu primeiro trabalho autoral, o solo A Vedete, em que atua e dirige. Sua formação na linguagem da máscara passa ainda por experiências com artistas como Enrico Bonavera, Venício Fonseca, Erika Rettl, Esio Magalhães, Fernando Linares, Fernando Martins, Daniela Carmona, Luís Louis, Cristiane Paoli Quito, Liane Venturelli e Fábio Cuelli. É fundador e integrante do Grupo 59 de Teatro.
Público: Estudantes de artes cênicas, público em geral. Não é necessária experiência prévia. A partir de 18 anos de idade.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 09 de fevereiro de 2023 a 27 de fevereiro de 2023
Aprovados: 02 de março de 2023
Matrícula online: 03 de março de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Curso gratuito e presencial | Teatro Musical: Estudo e Montagem De Um Espetáculo Original
Em 2020 surgiu o coletivo de artistas NOSSO PROJETO, encabeçado por Bruno Narchi, Thiago Machado e Zuba Janaina. Além do desenvolvimento de produções originais, o trio acreditava na ideia de um curso teatral que pudesse estimular, não só́ o lado artístico dos alunos, mas também criativo, empreendedor e administrativo. Um curso que pudesse guiar os alunos através da criação de um projeto teatral original, estimulando a busca por diferentes caminhos dentro do mercado artístico, hoje tão atrelado as audições de grandes produções. Uma chance de tatear uma produção independente, a formação de um grupo de artistas e a escrita autoral brasileira.
Quando: 04 de março a 29 de abril de 2023
Sábados, das 10h00 às 16h00
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivo: O curso tem por objetivo guiar os alunos inscritos por cada passo de uma montagem teatral: exercícios cênicos, trabalhos de mesa e leituras, trabalho de direção com os atores, direção de movimentos, direção musical, a montagem de cenas, eventuais coreografias e músicas, ensaios gerais e, por fim, apresentações ao vivo do resultado final desse processo.
Orientadores: Bruno Narchi, Gui Leal e Zuba Janaína.
Bruno Narchi é ator, cantor, produtor e escritor, é formado pelo Célia Helena e graduado em Comunicação Social, com Habilitação em Propaganda e Marketing, pela ESPM. Trabalhou por 3 anos com a Walt Disney Company no Brasil. Integrou o elenco dos musicais Mamma Mia!, Fame, Rock In Rio – O Musical, Cazuza – Pro Dia Nascer Feliz, Cinderella de R&H, Rent, Romeu & Julieta, Ao Som De Marisa Monte, tick,tick…BOOM!, e das peças Vanya & Sonia & Masha & Spike e Os Estranhos Que Nos Habitam. Idealizador e um dos produtores por trás do projeto Rent no Brasil, é também um dos fundadores da Companhia Paralela, ao lado de Bel Gomes, Leopoldo Pacheco e Thiago Machado. E do coletivo de artistas NOSSO PROJETO, projeto criado ao lado de Zuba Janaina e Thiago Machado.
Autor e diretor das peças/musicais DIÁLOGOS e AZÁFAMA; substantivo feminino, ambas selecionadas pelo Festival Paulista de Teatro Musical (2021), e ALi iLÁ, LABIRINTO: O CASO MINOTAURO, AQUiiACOLÁ, SORRIA, ESSA PEÇA É UMA COMÉDIA e A MATRIARCA.
Gui Leal é ator, músico multi-instrumentista e produtor musical, Gui Leal é bacharel em música com habilitação em voz cantada pela Universidade Cruzeiro do Sul, formado em regência coral pela Escola técnica estadual de artes, com especialização em produção musical pela Berklee College of music.
Estudou teatro musical na Casa de artes operÁria, 4ACT Performing Arts e no Pearl Studios em Nova Iorque.
Como ator esteve nos espetáculos O Rei leão da Disney; RENT; Castelo Ra-Tim-Bum o musical; Musical popular brasileiro; Natasha, Pierre e o grande cometa de 1812; Diálogos; Bento Batuca; Escola do Rock; Charlie e a fantástica fábrica de chocolate; Sorria; Sweeney Todd e Evita Open Air. Como arte-educador desenvolveu pesquisa nos campos de voz, coro, música e movimento por doze anos em diversas instituições de ensino destacando as escolas e centros de pesquisa como 4ACT performing arts, Conservatório Souza Lima & Berklee, Casa de artes OperÁria, Thymeli, UNICAMP e atualmente na SP escola de teatro.
Zuba Janaína é atriz e bailarina, formada em ballet clássico e metodologia cubana. Dentre seus trabalhos destacam-se os musicais Rent, Hair, Emoções Baratas, New York New York, Oh! Calcutta!, Tarzan da Disney, Noturno, de Oswaldo Montenegro, as óperas Tannhauser e Turandot, realizadas no Teatro Municipal de São Paulo. Foi convidada por Mauro e Mauricio de Sousa para atuar e contracenar com a Turma da Mônica nos musicais infantis “Era Uma Vez uma História de Príncipes e Princesas” (como Bruxa Má) e “A Árvore de Natal”;
Bailarina do Miss Universo 2011, transmitido ao vivo para 210 países, realizou turnês pelo Japão, Espanha, França, Itália, Argentina e Hungria, é produtora do canal/perfil “Casal na Busca”, foi Coreógrafa residente no Musical Donna Summer, e também é uma das idealizadoras e diretora de movimento/coreógrafa do NOSSO PROJETO, projeto criado ao lado de Bruno Narchi e Thiago Machado.
Público: Amantes das artes, artistas em formação ou profissionais interessados em vivenciar a montagem de um espetáculo musical original brasileiro. Experiência com canto e dança será muito bem-vinda, mas não será obrigatória. Faixa etária: a partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 35 vagas.
Opcional: você pode anexar um link relacionado a alguma experiência que você teve na área do teatro musical (cantando, atuando ou dançando).
Cronograma das inscrições
Inscrições: 09 de fevereiro a 26 de fevereiro de 2023
Aprovados: 01 de março de 2023
Matrícula online: 02 e 03 de março de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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04 de março a 29 de abril de 2023
Sábados, das 10h00 às 16h00
Local:
SP Escola de Teatro - Unidade Roosevelt - Praça Franklin Roosevelt, 210 - Centro, São Paulo - SP
Bruno Narchi é ator, cantor, produtor e escritor, é formado pelo Célia Helena e graduado em Comunicação Social, com Habilitação em Propaganda e Marketing, pela ESPM. Trabalhou por 3 anos com a Walt Disney Company no Brasil. Integrou o elenco dos musicais Mamma Mia!, Fame, Rock In Rio – O Musical, Cazuza – Pro Dia Nascer Feliz, Cinderella de R&H, Rent, Romeu & Julieta, Ao Som De Marisa Monte, tick,tick…BOOM!, e das peças Vanya & Sonia & Masha & Spike e Os Estranhos Que Nos Habitam. Idealizador e um dos produtores por trás do projeto Rent no Brasil, é também um dos fundadores da Companhia Paralela, ao lado de Bel Gomes, Leopoldo Pacheco e Thiago Machado. E do coletivo de artistas NOSSO PROJETO, projeto criado ao lado de Zuba Janaina e Thiago Machado.
Autor e diretor das peças/musicais DIÁLOGOS e AZÁFAMA; substantivo feminino, ambas selecionadas pelo Festival Paulista de Teatro Musical (2021), e ALi iLÁ, LABIRINTO: O CASO MINOTAURO, AQUiiACOLÁ, SORRIA, ESSA PEÇA É UMA COMÉDIA e A MATRIARCA.
Gui Leal é ator, músico multi-instrumentista e produtor musical, Gui Leal é bacharel em música com habilitação em voz cantada pela Universidade Cruzeiro do Sul, formado em regência coral pela Escola técnica estadual de artes, com especialização em produção musical pela Berklee College of music.
Estudou teatro musical na Casa de artes operÁria, 4ACT Performing Arts e no Pearl Studios em Nova Iorque.
Como ator esteve nos espetáculos O Rei leão da Disney; RENT; Castelo Ra-Tim-Bum o musical; Musical popular brasileiro; Natasha, Pierre e o grande cometa de 1812; Diálogos; Bento Batuca; Escola do Rock; Charlie e a fantástica fábrica de chocolate; Sorria; Sweeney Todd e Evita Open Air. Como arte-educador desenvolveu pesquisa nos campos de voz, coro, música e movimento por doze anos em diversas instituições de ensino destacando as escolas e centros de pesquisa como 4ACT performing arts, Conservatório Souza Lima & Berklee, Casa de artes OperÁria, Thymeli, UNICAMP e atualmente na SP escola de teatro.
Zuba Janaína é atriz e bailarina, formada em ballet clássico e metodologia cubana. Dentre seus trabalhos destacam-se os musicais Rent, Hair, Emoções Baratas, New York New York, Oh! Calcutta!, Tarzan da Disney, Noturno, de Oswaldo Montenegro, as óperas Tannhauser e Turandot, realizadas no Teatro Municipal de São Paulo. Foi convidada por Mauro e Mauricio de Sousa para atuar e contracenar com a Turma da Mônica nos musicais infantis “Era Uma Vez uma História de Príncipes e Princesas” (como Bruxa Má) e “A Árvore de Natal”;
Bailarina do Miss Universo 2011, transmitido ao vivo para 210 países, realizou turnês pelo Japão, Espanha, França, Itália, Argentina e Hungria, é produtora do canal/perfil “Casal na Busca”, foi Coreógrafa residente no Musical Donna Summer, e também é uma das idealizadoras e diretora de movimento/coreógrafa do NOSSO PROJETO, projeto criado ao lado de Bruno Narchi e Thiago Machado.
Público: Amantes das artes, artistas em formação ou profissionais interessados em vivenciar a montagem de um espetáculo musical original brasileiro. Experiência com canto e dança será muito bem-vinda, mas não será obrigatória. Faixa etária: a partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 35 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 09 de fevereiro a 26 de fevereiro de 2023
Aprovados: 01 de março de 2023
Matrícula online: 02 e 03 de março de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Curso gratuito e presencial | Produção Cultural Contemporânea, Programação e Curadoria
O curso objetiva a formação de redes e a mobilização de recursos criativos. Também apresenta módulos sobre as linguagens artísticas específicas. Nessa versão o curso vai debater e abordar o audiovisual em diferentes perspectivas e diante das vertiginosas alterações no setor. Que tem suas aulas no Cine Bijou.
Quando: 27 de fevereiro a 09 de março de 2023
De Segunda à Sexta das 08h às 14h
Local: Cine Bijou – Praça Franklin Roosevelt, 172 – Centro, São Paulo – SP.
Objetivo: Constitui em um programa de formação, cujo papel principal é de atualizar e produzir conhecimentos na área da gestão cultural. É organizado em módulos autônomos acerca do audiovisual.
Orientador: Fabio Maleronka Ferron
Fabio Maleronka Ferron Mestre em Estudos Culturais pela Universidade de São Paulo (2017). Foi Diretor Geral de Programação e Eventos da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo (2013-2016), com destaque para a implantação do Circuito Municipal de Cultura . Foi curador da Virada Cultural em 2014 e 2015. Integrou do Conselho Gestor do Auditório Ibirapuera Oscar Niemeyer (2013 2016) e membro do Conselho de Administração da Spcine- Empresa de Cinema e Audiovisual de São Paulo (2015-2017)) Em 2010 coordenou série Produção Cultural no Brasil. Foi Consultor do Ministério da Cultura pelo Centro de Gestão e Assuntos Estratégicos em Brasília durante a gestão Gilberto Gil. Fabio Maleronka é um dos organizadores do livro “Depois da Última Sessão de Cinema — Spcine, Audiovisual e Democracia”(2021) A publicação reúne 40 entrevistas inéditas, que roteirizam um panorama do setor com conversas e histórias de produtores, cineastas, empresários, associações e gestores. Seus depoimentos ajudam a explicar como paixão, criatividade e resistência política se unem na atividade audiovisual realizada na cidade de São Paulo.
Público: Estudantes, gestores culturais, pesquisadores, artistas e profissionais das artes, programadores culturais, curadores e demais interessados. Acima de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 09 de fevereiro a 22 de fevereiro de 2023
Aprovados: 23 de fevereiro de 2023
Matrícula online: 24 de fevereiro de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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27 de fevereiro a 09 de março de 2023
De Segunda à Sexta das 08h às 14h
Local:
Cine Bijou - Praça Franklin Roosevelt, 172 - Centro, São Paulo - SP
Fabio Maleronka Ferron Mestre em Estudos Culturais pela Universidade de São Paulo (2017). Foi Diretor Geral de Programação e Eventos da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo (2013-2016), com destaque para a implantação do Circuito Municipal de Cultura . Foi curador da Virada Cultural em 2014 e 2015. Integrou do Conselho Gestor do Auditório Ibirapuera Oscar Niemeyer (2013 2016) e membro do Conselho de Administração da Spcine- Empresa de Cinema e Audiovisual de São Paulo (2015-2017)) Em 2010 coordenou série Produção Cultural no Brasil. Foi Consultor do Ministério da Cultura pelo Centro de Gestão e Assuntos Estratégicos em Brasília durante a gestão Gilberto Gil. Fabio Maleronka é um dos organizadores do livro “Depois da Última Sessão de Cinema — Spcine, Audiovisual e Democracia”(2021) A publicação reúne 40 entrevistas inéditas, que roteirizam um panorama do setor com conversas e histórias de produtores, cineastas, empresários, associações e gestores. Seus depoimentos ajudam a explicar como paixão, criatividade e resistência política se unem na atividade audiovisual realizada na cidade de São Paulo.
Público: Estudantes, gestores culturais, pesquisadores, artistas e profissionais das artes, programadores culturais, curadores e demais interessados. Acima de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 09 de fevereiro a 22 de fevereiro de 2023
Aprovados: 23 de fevereiro de 2023
Matrícula online: 24 de fevereiro de 2023
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Curso gratuito e presencial | O Lugar da Fotografia na Cena Teatral Paulistana
A fotografia não se caracteriza apenas em seu resultado ou suporte final, a imagem. O processo também pressupõe o acesso e a inserção do sujeito autor das imagens em um intrincado sistema, no qual consciência e ética, escolhas e percepções – para além da mera foto – precisam ser articulados ao coligir os universos teatral, fotográfico e documental.
Um fotógrafo caracteriza-se em uma espécie de rapsodo da imagem, ao criar uma série de fotos, reunindo-as de diferentes modos e construindo uma narrativa visual. No resultado expandido, de certo modo, pode-se criar uma nova verificabilidade quanto aos intentos e desejos reunidos na imagem. Nesse refuncionamento do olhar, de um (re)perceber-se como criador de narrativas visuais, articulam-se – do ponto de vista epistemológico – conceitos de visualidade, iconicidade, identidade, memória e literatura de imagens.
Quando: 27 de fevereiro de 2023 até 26 de abril de 2023
Segundas e Quartas das 19h30 às 22h30
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivo: O objetivo do curso é criar um espaço de investigação e reflexão sobre o lugar da fotografia e o olhar do fotógrafo sobre os palcos paulistanos. Nessa perspectiva, pretende-se – a partir da tipologia característica -, pensar tal lugar tomando como mote espetáculos apresentados na cidade de São Paulo, a partir de espaços distintos: a caixa preta, a rua e os espaços híbridos.
Orientador: Bob Sousa
Bob Sousa é fotógrafo, publicitário, mestre em Artes pela Unesp e crítico de artes visuais da APCA e do Prêmio Arcanjo de Cultura. É autor do livro “Retratos do Teatro” (Editora Unesp). Colaborou como fotógrafo nos seguintes veículos: UOL, R7, Cult, Blog do Arcanjo, Carta Capital, Veja São Paulo, Folha de S. Paulo, O Estado de S. Paulo, entre outros.
Público: Artistas, fotógrafos, estudantes de todas as áreas, interessados em fotografia. A partir de 18 anos de idade.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 35 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 08 de fevereiro de 2023 a 20 de fevereiro de 2023
Aprovados: 23 de fevereiro de 2023
Matrícula online: 24 de fevereiro de 2023
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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27 de fevereiro de 2023 até 26 de abril de 2023
Segundas e Quartas das 19h30 às 22h30
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Bob Sousa é fotógrafo, publicitário, mestre em Artes pela Unesp e crítico de artes visuais da APCA e do Prêmio Arcanjo de Cultura. É autor do livro “Retratos do Teatro” (Editora Unesp). Colaborou como fotógrafo nos seguintes veículos: UOL, R7, Cult, Blog do Arcanjo, Carta Capital, Veja São Paulo, Folha de S. Paulo, O Estado de S. Paulo, entre outros.
Público: Artistas, fotógrafos, estudantes de todas as áreas, interessados em fotografia. A partir de 18 anos de idade.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 35 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 08 de fevereiro de 2023 a 20 de fevereiro de 2023
Aprovados: 23 de fevereiro de 2023
Matrícula online: 24 de fevereiro de 2023
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Curso gratuito e online | Comunicação Visual Através Do Styling De Moda
A linguagem autoral de moda deve ser fundamentada através da pesquisa sobre as mais diversas áreas artísticas, apurando assim o olhar do criador. Em nosso curso, buscaremos um olhar amplo sobre o campo, adentrando as mais diversas formas de viabilizar um trabalho de moda nas plataformas atuais como as do universo online.
Por meio de exercícios práticos e análises, os alunos serão convidados a reflexão sobre como construir e ampliar suas referências sobre moda, figurino, direção de arte. O aluno desenvolverá pesquisas para se aprofundar cada vez mais em sua linguagem autoral criativa, desenvolvendo assim, ao final do curso, um projeto final (fotográfico, vídeo, performance) que poderá ser agregado seu portfólio profissional.
Quando: 08 de fevereiro de 2023 até 15 março de 2023
Quartas e Quintas – Das 09h30 às 12h
Local: Online via Zoom
Objetivo: Através da análise de temas relevantes e atuais tais como as transformações no cenário das artes imagéticas, que buscam caminhos mais democráticos, desenvolveremos trabalhos sobre moda e figurino que dialoguem com o momento de transformação. As aulas têm como objetivo promover diálogos sobre o papel da moda, styling e figurino na construção de narrativas potentes e transformadoras, para as mais diversas áreas tais como teatro, cinema, publicidade, mídias digitais.
Orientadora: Renata Bonvino
Renata Bonvino é especialista em moda e comunicação visual, bacharel em Design de Moda pela Faculdade Santa Marcelina, atua como fashion stylist, diretora de criação e educadora de moda e figurino, desenvolvendo projetos para as principais publicações de moda, mídias digitais, canais televisivos e agências de publicidade do país. É apaixonada por lecionar e promover didáticas de ensino palpável, para a transmissão da realidade sobre as práticas profissionais, busca abordar em seus cursos linhas que dialoguem com a visão atual sobre criação e produção imagética em suas mais diversas plataformas (TV, teatro, cinema, digital, revista, publicidade).
Público: Iniciantes, iniciados e interessados pela área de moda, styling, figurino, cenografia, direção de arte, fotografia e comunicação visual. A partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 09 de janeiro de 2023 a 30 de janeiro de 2023
Aprovados: 03 fevereiro de 2023
Matrícula online: 06 e 07 de fevereiro de 2023
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
08 de fevereiro de 2023 até 15 março de 2023
Quartas e Quintas – Das 09h30 às 12h
Local:
Online
Renata Bonvino é especialista em moda e comunicação visual, bacharel em Design de Moda pela Faculdade Santa Marcelina, atua como fashion stylist, diretora de criação e educadora de moda e figurino, desenvolvendo projetos para as principais publicações de moda, mídias digitais, canais televisivos e agências de publicidade do país. É apaixonada por lecionar e promover didáticas de ensino palpável, para a transmissão da realidade sobre as práticas profissionais, busca abordar em seus cursos linhas que dialoguem com a visão atual sobre criação e produção imagética em suas mais diversas plataformas (TV, teatro, cinema, digital, revista, publicidade).
Público: Iniciantes, iniciados e interessados pela área de moda, styling, figurino, cenografia, direção de arte, fotografia e comunicação visual. A partir de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 09 de janeiro de 2023 a 30 de janeiro de 2023
Aprovados: 03 fevereiro de 2023
Matrícula online: 06 e 07 de fevereiro de 2023
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Workshop gratuito e presencial | Técnicas de Improviso com as Fulanas
As Fulanas nasce com o propósito de pulverizar a técnica em improviso e estimular a prática da comédia feminina em São Paulo. Ao todo seis atrizes com estudo em comédia física, palhaçaria e improviso, jogam em cena na intenção de naturalizar a presença feminina cômica em espaços comumente masculinos como jogatinas e apostas.
Inerente às práticas teatrais, o jogo improvisado, permite como um trampolim na cena cotidiana, ampliar o repertório verbal e não verbal, físico e subjetivo abrindo espaço para experimentar momentos de espontaneidade, descoberta e aprendizados em cena.
O workshop irá proporcionar para todos, de forma a abordar conteúdos, objetivos e papéis, no tempo presente, para jogar com técnicas de improviso, ferramentas para construção de personagem e de dramaturgia e estratégias de livre-associação.
Quando: 14 e 21 de janeiro de 2023
Sábados das 14h30 até as 18h30
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivo: Estabelecer uma relação de jogo com os participantes;
Apresentar, de forma introdutória, técnicas de improviso como: aquecimentos, jogos corporais, jogos de comunicação verbal e não verbal e jogos dramatúrgicos.
Estimular a solução de problemas por meio de ações improvisadas
Permitir a experiência do jogo relacionada à vida cotidiana.
Orientadoras: Camila Penna, Amanda Rodovalho, Carolina Petrucci, Cathy Blanco, Clarice César e Iara Perri
Camila Penna é atriz, professora e escritora, possui formação artística-pedagógica em espaços como SP Escola de Teatro, Universidade Federal da Bahia e na Universidade de São Paulo. Sua pesquisa atual engloba a intersecção entre os jogos teatrais, da Viola Spolin (2015) e os métodos avaliativos do francês Philippe Perrenoud (1999) dentro do Ensino Fundamental I na Escola de Aplicação pelo projeto FAPESP com orientação da Drª Rita Galego de Cássia.
Ministrou mini-cursos sobre as técnicas do Arduíno (MakeyMakey) atrelados à Educação Infantil. Participou do projeto Companhia do Riso, no Hospital das Clínicas da USP em Ribeirão Preto, onde atuou como palhaça-voluntária por dois anos. Domínio em práticas de canto, orientada pela atriz e musicista Rebecca Jamir. É professora atuante na Educação Infantil, no espaço Casa Ubá.
Amanda Rodovalho é Formada em Humor pela SP Escola de Teatro. É escritora, palhaça, atriz. Participou do Encontro de Palhaços do Instituto de Artes da Unesp(2019). Integrou de 2017 a 2019 o Grupo de Teatro da ECA e cursa Letras – Inglês/Português na FFLCH-USP. Sua pesquisa é em interpretação com a professora Dra. Alice Kiyomi no Departamento de Artes Cênicas da USP.
Carolina Petrucci é atriz pela SP Escola de teatro – Humor, em sua trajetória passou pela bolsa de extensão no IFFluminense no projeto “SIMININO”, colaborou com produção cultural no coletivo “Circo no Beco” e se dedica a pesquisar estética Patafísica.
Cathy Blanco é formada pelo Instituto de Artes da UNESP, estuda a linguagem da improvisação como fim desde 2016 onde passou por diversas experiências de grupo, partidas de núcleos de pesquisa e extensão no ambiente universitário e fora dele.
Clarice César é atriz, produtora e arte educadora. Mestre em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília. Atua desde 2012 investigando improviso, comicidade e processos composicionais para a cena. Atualmente é produtora do ODU Festival de Arte Negra e artista educadora do Programa de Iniciação Artística da Primeira Infância (PIAPI) da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo.
Iara Perri é integrante do grupo Bando Jaçanã ativo há 7 anos e em 2022 recebeu o prêmio APCA na categoria de valorização da pesquisa. Formada em humor na SP Escola de Teatro e no Doutores da Alegria no projeto FPJ, pesquisou a linguagem circense durante 7 anos no Circo do Capão na Bahia, e vem trabalhando com teatro com teatro há 8 anos.
Público: Pessoas interessadas na linguagem do improviso e do humor, com ou sem experiência na área. Acima de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 30 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 20 de dezembro de 2022 a 06 de janeiro de 2023
Aprovados: 11 de janeiro de 2023
Matrícula online: 12 e 13 de janeiro de 2023
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
14 e 21 de janeiro de 2023
Sábados das 14h30 até as 18h30
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Público: Pessoas interessadas na linguagem do improviso e do humor, com ou sem experiência na área. Acima de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 30 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 20 de dezembro de 2022 a 06 de janeiro de 2023
Aprovados: 11 de janeiro de 2023
Matrícula online: 12 e 13 de janeiro de 2023
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Curso gratuito e presencial | Introdução ao Malabarismo
O universo do Circo carrega muitas modalidades, dentro delas está o malabarismo que consiste em manipular objetos. Muitos imaginam que o malabares está relacionado com o fato de não deixar objetos caírem no chão, porém a prática exige quase que o contrário. Malabares é sobre como lançar objetos para o alto. É sobre persistir no que parece quase impossível quando se trata de lançamentos e padrões que formam imagens no ar.
A intenção do curso é trazer a possibilidade para todos os alunos de poder experimentar algo que envolve criatividade e lógica. De ter um momento para ser tanto o artista como o cientista.
Os conteúdos que iremos trabalhar em sala de aula envolvem exercícios e práticas da técnica do malabares individual e coletivo. Oferecendo também trabalhos sobre expressão corporal junto com o jogo da manipulação e trabalhos com musicalidade dentro de cada truque.
As aulas serão conduzidas por dois professores e organizadas entre aquecimento, trabalhos e exercícios em grupo ou individual. Utilizando também materiais didáticos como vídeos, livros, aplicativos e websites.
Quando: 13 de janeiro de 2023 até 06 de fevereiro de 2023
Segundas, quartas e sextas das 9h às 13h
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
Objetivo: O curso tem como objetivo apresentar os benefícios que a prática de malabares traz para cada pessoa, nas quais podemos citar: Coordenação motora fina, consciência corporal, noção e atenção sobre o espaço, persistência e trabalho em grupo e também manipulação de objetos não convencionais em cena.
Orientadores: Giuliana Soveral e Anton Birkholz
Giuliana Soveral iniciou as práticas dentro do mundo circense junto com sua família em São Paulo, tendo a possibilidade de explorar, aprender e trabalhar dentro do Galpão dos Parlapatões no período de 2013 até 2018.
Se formou artista profissional de circo pelo INAC e pela SALTO, ambas escolas residentes no norte de Portugal. Onde também no mesmo período fez uma formação em auxiliar de educação infantil pela CEAC que acaba complementando muito no seu trabalho atual dentro do âmbito do circo.
Atuando na área de performance e educação circense desde 2015. Com especialização em acrobacias aéreas, malabares e manipulações de objetos. Participou de companhias e festivais de circo no Brasil, produziu eventos, criou e participou de direções coletivas de espetáculos para as companhias nas quais trabalhou.
Atualmente segue na área de criação e pedagogia dentro do Circo.
Anton Birkholz é artista e malabarista autodidata com experiência em dança, teatro físico e pedagogia.
Começou a praticar malabares e outras formas de manipulação de objetos em 2015, aprendendo através de encontros de malabares regionais e convenções de malabares pela Europa. Entre 2017 e 2019 se formou em pedagogia de circo pela JOJO em Freiburg, Alemanha. Durante sua formação, trabalhou ensinando em escolas e dando workshops. Ao final do ano de 2019 fez uma formação intensiva de dança, participou de workshops com profissionais reconhecidos na área e continuou com os estudos de malabares. Essas experiências inspiraram e influenciaram para seu estilo artístico pessoal.
Em 2020 se mudou para Portugal e se formou no Instituto Nacional de Artes do Circo, INAC. Tendo como sua disciplina principal, Malabares.
Atualmente segue criando e desenvolvendo seus projetos pessoais dentro da área de criação, técnica e educação circense.
Público: O curso é voltado para pessoas que têm interesse em conhecer a prática, se divertir e se inspirar. Não é obrigatório ter o domínio dos malabares. A partir de 18 anos de idade.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 25 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 14 de dezembro de 2022 a 05 de janeiro de 2023
Aprovados: 10 de janeiro de 2023
Matrícula online: 11 e 12 de janeiro de 2023
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
13 de janeiro de 2023 até 06 de fevereiro de 2023
Segundas, quartas e sextas das 9h às 13h
Local:
SP Escola de Teatro - Unidade Brás - Endereço: Av. Rangel Pestana, 2401 - Brás, São Paulo - SP
Giuliana Soveral iniciou as práticas dentro do mundo circense junto com sua família em São Paulo, tendo a possibilidade de explorar, aprender e trabalhar dentro do Galpão dos Parlapatões no período de 2013 até 2018.
Se formou artista profissional de circo pelo INAC e pela SALTO, ambas escolas residentes no norte de Portugal. Onde também no mesmo período fez uma formação em auxiliar de educação infantil pela CEAC que acaba complementando muito no seu trabalho atual dentro do âmbito do circo.
Atuando na área de performance e educação circense desde 2015. Com especialização em acrobacias aéreas, malabares e manipulações de objetos. Participou de companhias e festivais de circo no Brasil, produziu eventos, criou e participou de direções coletivas de espetáculos para as companhias nas quais trabalhou.
Atualmente segue na área de criação e pedagogia dentro do Circo.
Anton Birkholz é artista e malabarista autodidata com experiência em dança, teatro físico e pedagogia.
Começou a praticar malabares e outras formas de manipulação de objetos em 2015, aprendendo através de encontros de malabares regionais e convenções de malabares pela Europa. Entre 2017 e 2019 se formou em pedagogia de circo pela JOJO em Freiburg, Alemanha. Durante sua formação, trabalhou ensinando em escolas e dando workshops. Ao final do ano de 2019 fez uma formação intensiva de dança, participou de workshops com profissionais reconhecidos na área e continuou com os estudos de malabares. Essas experiências inspiraram e influenciaram para seu estilo artístico pessoal.
Em 2020 se mudou para Portugal e se formou no Instituto Nacional de Artes do Circo, INAC. Tendo como sua disciplina principal, Malabares.
Atualmente segue criando e desenvolvendo seus projetos pessoais dentro da área de criação, técnica e educação circense.
Público: O curso é voltado para pessoas que têm interesse em conhecer a prática, se divertir e se inspirar. Não é obrigatório ter o domínio dos malabares. A partir de 18 anos de idade.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 25 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 14 de dezembro de 2022 a 05 de janeiro de 2023
Aprovados: 10 de janeiro de 2023
Matrícula online: 11 e 12 de janeiro de 2023
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Workshop gratuito e presencial | Olhares: poéticas críticas e escrita criativa sobre teatro
O curso pretende, a partir do compartilhamento de experiências entre ministrante e alunes, refletir sobre a crítica teatral e suas possibilidades contemporâneas sob óticas diversas e convidar todes ao exercício da escrita, refletindo sobre obras apresentadas no Satyrianas. O foco estará no pensamento em torno da atitude crítica frente a espetáculos teatrais e na perspectiva autoral da prática da escrita, em suas múltiplas formas.
Para tanto, a oficina trará reflexões e conceitos de pensadores do teatro e de outras áreas, como Sábato Magaldi, Paulo Freire, Djamila Ribeiro, Jorge Larrosa Bondía, Byung-Chul Han e Ailton Krenak, além da produção de críticas e críticos contemporâneos. Serão dois encontros preparatórios antes do festival. Durante o Satyrianas, as pessoas participantes escreverão críticas sobre as obras assistidas, editadas por amilton de azevedo e publicadas no site da SP Escola de Teatro. Depois, no encontro de finalização do curso, a turma coletivamente refletira a partir da prática da crítica dentro do evento.
Quando: De 07, 10 e 21 de novembro de 2022
Segundas e quinta das 19h às 22h
Dois encontros preparatórios: 07 e 10 de novembro;
Produção crítica: Festival Satyrianas (12 a 15 de novembro);
Encontro de finalização: 21 de novembro.
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Orientador: Amilton de Azevedo
Amilton de Azevedo é professor e crítico teatral. Criador da plataforma ruína acesa, onde publica críticas teatrais desde 2017. Mestre em Artes da Cena pela Escola Superior de Artes Célia Helena, onde lecionou entre 2016 e 2019. Colaborou com a Folha de S. Paulo, e colabora com diversos festivais, como MITsp, Mirada, FENTEPP, Festão e Cena Bárbara. É membro da seção brasileira da IATC/AICT (Associação Internacional de Críticos de Teatro).
Público: Acima de 18 anos, interessados em crítica teatral e em refletir sobre a criação contemporânea.
Seleção:
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 35 vagas
Cronograma das inscrições
Inscrições: 25 de outubro a 01 de novembro de 2022
Aprovados: 03 de novembro de 2022
Matrícula online: 04 de novembro de 2022
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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De 07, 10 e 21 de novembro de 2022
Segundas e quinta das 19h às 22h
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Amilton de Azevedo é professor e crítico teatral. Criador da plataforma ruína acesa, onde publica críticas teatrais desde 2017. Mestre em Artes da Cena pela Escola Superior de Artes Célia Helena, onde lecionou entre 2016 e 2019. Colaborou com a Folha de S. Paulo, e colabora com diversos festivais, como MITsp, Mirada, FENTEPP, Festão e Cena Bárbara. É membro da seção brasileira da IATC/AICT (Associação Internacional de Críticos de Teatro).
Público: Acima de 18 anos, interessados em crítica teatral e em refletir sobre a criação contemporânea.
Seleção:
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 35 vagas
Cronograma das inscrições
Inscrições: 25 de outubro a 01 de novembro de 2022
Aprovados: 03 de novembro de 2022
Matrícula online: 04 de novembro de 2022
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Oficina internacional presencial e gratuita | O que fazemos com nossas mãos
Nesta oficina, os participantes são convidados a mergulhar na sua condição inerente de ser primata. Isso é feito por meio de pesquisas corporificadas que acontecem na forma de trabalho de campo de antropologia artística, experimentos corporais, discussões coletivas e pequenos exercícios de escrita, em grupo e individualmente.
Quando: 21 a 25 de novembro. Das 19h30 às 22h.
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivo: O que fazemos com as mãos é uma oficina investigativa na qual os participantes examinam:
1) Como nós, como primatas, nos conectamos e nos relacionamos com nosso ambiente e uns com os outros por meio das mãos e do tato?
2) Como esse exame poderia ser experimentado – transposto ou transformado – no quadro da expressão artística e/ou da performance?
3) Que tipos de significados essas transposições podem trazer e como elas podem ser desenvolvidas no contexto das artes cênicas e suas diversas esferas?
Orientador: Pauliina Hulkko
Pauliina Hulkko é professora doutora, diretora teatral, dramaturga e pesquisadora artística. Trabalha como professora de trabalho teatral na Universidade de Tampere, Finlândia, onde é responsável pela educação do ator (bacharelado, mestrado, doutorado). Antes de descobrir o mundo do teatro, Pauliina tocava música e estudava a língua e a cultura Sámi. Possui mestrado em dramaturgia e doutorado em direção, ambos pela Theatre Academy, Uniarts Helsinki, Finlândia.
Público: Estudantes de artes cênicas de todas as origens e séries são bem-vindos para participar da oficina. O que é necessário é uma atitude curiosa, mente aberta e interesse em compartilhar e expandir suas experiências e ideias.
Seleção: Análise curricular e carta de interesse.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 25 de outubro a 14 de novembro de 2022
Aprovados: 21 de outubro de 2022
Matrícula online: 21 de novembro de 2022
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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21 a 25 de novembro.
Das 19h30 às 22h.
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Pauliina Hulkko é professora doutora, diretora teatral, dramaturga e pesquisadora artística. Trabalha como professora de trabalho teatral na Universidade de Tampere, Finlândia, onde é responsável pela educação do ator (bacharelado, mestrado, doutorado). Antes de descobrir o mundo do teatro, Pauliina tocava música e estudava a língua e a cultura Sámi. Possui mestrado em dramaturgia e doutorado em direção, ambos pela Theatre Academy, Uniarts Helsinki, Finlândia.
Público: Estudantes de artes cênicas de todas as origens e séries são bem-vindos para participar da oficina. O que é necessário é uma atitude curiosa, mente aberta e interesse em compartilhar e expandir suas experiências e ideias.
Seleção: Análise curricular e carta de interesse.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 24 de outubro a 14 de novembro de 2022
Aprovados: 21 de outubro de 2022
Matrícula online: 21 de novembro de 2022
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Curso online e gratuito | História do Teatro em Breves Noções
Encontros semanais para estudar e debater sobre a história do teatro mundial e brasileira, que vai passar pelas teatralidades históricas dos continentes da África, Ásia, Europa, Oceania e América. Das suas origens até os dias atuais. Essa é a proposta do curso ‘História do Teatro em Breves Noções`, orientado por Mauricio Paroni, na SP Escola de Teatro.
Quando: 17 de novembro até 22 de dezembro de 2022
Terças e Quintas das 19h30 até as 21h30
Local: Aulas on-line via Zoom
Objetivo: Uma abordagem da história teatral mundial e sua passagem do ditirambo e das festas dionisíacas à formalização da gramática teatral que chegou a nossos dias. Faremos um estudo analítico e prático do texto que não seja visto como um copião absoluto para encenação. Isso quer dizer, enfrentarmos elementos constitutivos da história da escrita cênica e suas influências na linguagem dos fatos históricos. Por exemplo: abordar mais o jovem numa visão analítica da arte poética.
Orientador: Mauricio Paroni
Mauricio Paroni cursou a Faculdade de Direito, a ECA e a Filosofia da USP, diplomou-se na Scuola D’Arte Drammatica Piccolo Teatro di Milano, hoje Paolo Grassi, onde foi professor residente de 1985 a 1999. Desde 1998, está artisticamente associado à companhia escocesa Suspect Culture; foi professor residente na Universidade Statale di Pavia em 1999 (Itália), da Volda Universitat, Noruega (2003) e da Royal Scottish Academy of Music and Drama (Glasgowcriaçao de valores, Escócia, 2002, 2003 e 2004). Teve como professores, entre outros: Tadeusz Kantor, Thierry Salmon, Josef Svoboda, Eckhardt Schall, Martin Esslin, Iva Hutchison Formigoni, Enrico Job, Hubert Westkemper, Luca Ronconi, Massimo Castri, Vannio Vanni, Gigi Saccomandi, Ettore Capriolo, Lorenzo Arruga e Heiner Muller, com quem trabalhou como ator no espetáculo Shakespeare Cocktail, em 1988. Dirigiu mais de 30 espetáculos — por dez anos, foi diretor estável no Centro di Ricerca per il Teatro, de Milão– entre a Itália, Reino Unido e Brasil. Trabalhou em Portugal, Noruega e República Tcheca. Colaborou com o jornal Folha de São Paulo, com artigos sobre teatro, tendo entrevistado personalidades como Dario Fo e Giorgio Strehler, entre outros. Dirige e elabora filmes, roteiros e dramaturgias. É corroterista do filme Crime Delicado, de Beto Brant. Ganhou com o roteiro e os prêmios da Academia Brasileira de Letras, do Cinema Paulista do Sesi, do Festival de Cinema em Língua Portuguesa de Toronto, Canadá, de Cinema Brasileiro de Miami, entre outros. Publicou, ainda, Aqui Ninguém é Inocente, pela Editora Alameda e Prefeitura da Cidade de São Paulo, livro sobre os métodos de dramaturgia empregados na parceria de sua companhia Atelier de Manufactura Suspeita e Ziza Brisola, Companhia Linhas Aéreas. Prêmios mais importantes: Academia brasileira de Letras, do Cinema Paulista do Sesi, do Festival de Cinema em Língua Portuguesa de Toronto, Canadá, de Cinema Brasileiro de Miami, Prêmio Il contemporaneo di miglior regia 1983, Milano.
Público
Acima de 18 anos. Interessados em temas históricos, em cinema e artes cênicas. Atores, dramaturgos, professores e estudantes de artes de cênicas. 40 vagas.
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições
Inscrições: 03 a 11 de novembro de 2022
Aprovados: 16 de novembro de 2022
Matrícula online: 16 de novembro de 2022
Observações
> Curso online via Zoom;
> As aulas com o orientador são ao vivo por videoconferência;
> Ao efetuar a inscrição, um e-mail automático com o assunto ‘Confirmação de inscrição’ é enviado para o endereço cadastrado;
Dúvidas ou questionamentos
Envie e-mail para a equipe de Extensão Cultural: extensao@spescoladeteatro.org.br
Importante
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
17 de novembro até 22 de dezembro de 2022
Terças e Quintas das 19h30 até as 21h30
Local:
Aulas on-line via Zoom
Mauricio Paroni cursou a Faculdade de Direito, a ECA e a Filosofia da USP, diplomou-se na Scuola D’Arte Drammatica Piccolo Teatro di Milano, hoje Paolo Grassi, onde foi professor residente de 1985 a 1999. Desde 1998, está artisticamente associado à companhia escocesa Suspect Culture; foi professor residente na Universidade Statale di Pavia em 1999 (Itália), da Volda Universitat, Noruega (2003) e da Royal Scottish Academy of Music and Drama (Glasgowcriaçao de valores, Escócia, 2002, 2003 e 2004). Teve como professores, entre outros: Tadeusz Kantor, Thierry Salmon, Josef Svoboda, Eckhardt Schall, Martin Esslin, Iva Hutchison Formigoni, Enrico Job, Hubert Westkemper, Luca Ronconi, Massimo Castri, Vannio Vanni, Gigi Saccomandi, Ettore Capriolo, Lorenzo Arruga e Heiner Muller, com quem trabalhou como ator no espetáculo Shakespeare Cocktail, em 1988. Dirigiu mais de 30 espetáculos — por dez anos, foi diretor estável no Centro di Ricerca per il Teatro, de Milão– entre a Itália, Reino Unido e Brasil. Trabalhou em Portugal, Noruega e República Tcheca. Colaborou com o jornal Folha de São Paulo, com artigos sobre teatro, tendo entrevistado personalidades como Dario Fo e Giorgio Strehler, entre outros. Dirige e elabora filmes, roteiros e dramaturgias. É corroterista do filme Crime Delicado, de Beto Brant. Ganhou com o roteiro e os prêmios da Academia Brasileira de Letras, do Cinema Paulista do Sesi, do Festival de Cinema em Língua Portuguesa de Toronto, Canadá, de Cinema Brasileiro de Miami, entre outros. Publicou, ainda, Aqui Ninguém é Inocente, pela Editora Alameda e Prefeitura da Cidade de São Paulo, livro sobre os métodos de dramaturgia empregados na parceria de sua companhia Atelier de Manufactura Suspeita e Ziza Brisola, Companhia Linhas Aéreas. Prêmios mais importantes: Academia brasileira de Letras, do Cinema Paulista do Sesi, do Festival de Cinema em Língua Portuguesa de Toronto, Canadá, de Cinema Brasileiro de Miami, Prêmio Il contemporaneo di miglior regia 1983, Milano.
Público
Acima de 18 anos. Interessados em temas históricos, em cinema e artes cênicas. Atores, dramaturgos, professores e estudantes de artes de cênicas. 40 vagas.
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições
Inscrições: 03 a 11 de novembro de 2022
Aprovados: 16 de novembro de 2022
Matrícula online: 16 de novembro de 2022
Observações
> Curso online via Zoom;
> As aulas com o orientador são ao vivo por videoconferência;
> Ao efetuar a inscrição, um e-mail automático com o assunto ‘Confirmação de inscrição’ é enviado para o endereço cadastrado;
Dúvidas ou questionamentos
Envie e-mail para a equipe de Extensão Cultural: extensao@spescoladeteatro.org.br
Importante
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Workshop internacional presencial e gratuito | Working on what we don’t know yet
O workshop terá início com uma conversa sobre a performance an artist is always working, criada pelo artista português Pedro Barreiro, exercícios de criação performativa e reconfiguração conceitual através de ações como “olhar”, “enquadrar” e “nomear”. Nos encontros as conversas serão embasadas na especulação sobre a criação artística, o sistema da arte contemporânea, o papel des artistas nesse sistema, estratégias alternativas e novas possibilidades e, acima de tudo, sobre o que ainda não se sabe.
an artist is always working é uma performance de Pedro Barreiro que será apresentada em São Paulo, de 1º a 13 de novembro, e que durante esse período, acontecerá várias vezes na SP Escola de Teatro. Para mais informações sobre an artist is always working.
Quando: 8 e 9 de novembro de 2022, terça e quarta-feira, das 19h30 às 22h30.
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt (Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP)
Orientador: Pedro Barreiro
Pedro Barreiro é um artista que desde 2009 tem vindo a desenvolver inúmeros trabalhos como encenador, ator, criador cénico, dramaturgista, produtor, programador e curador. Tem-se interessado, nos últimos anos e entre outras coisas, pelo pensamento sobre os atos performativos como geradores poéticos, pela experimentação sobre as convenções constituintes das formas teatrais e por estratégias de desmantelamento de sistemas hegemónicos na arte contemporânea. Estudou na Faculdade de Direito de Lisboa (2005-2007), é graduado em Teatro pela ESTC-IPL (2007-2010) e mestre em Artes Cénicas pela ECA-USP (2013-2016), tendo aí também, em 2010, frequentado os cursos de Artes Plásticas e de Comunicação. Foi diretor artístico do Teatro Sá da Bandeira, em Santarém (2015-2017) e colaborou com o Teatro Praga como gestor e programador da Rua das Gaivotas 6, em Lisboa (2019-2022). É membro fundador dos coletivos Sr. João (2010) e Activo Tóxico – Artistas Associados (2017). É artista associado do Cão Solteiro desde 2020. Em outubro de 2022 assume a direção artística d’O Espaço do Tempo, estrutura artística transdisciplinar sediada em Montemor-o-Novo, Portugal.
Público: Artistas e/ou estudantes de artes interessados em performance com mais de 18 anos.
Seleção: Análise curricular e carta de interesse. 40 vagas
Cronograma das inscrições
Inscrições: 21 de outubro a 31 de outubro de 2022
Aprovados: 03 de novembro de 2022
Matrícula online: 3 e 4 de novembro de 2022
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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8 e 9 de novembro de 2022
Terça e quarta, das 19h30 às 22h30
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt (Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP)
Pedro Barreiro é um artista que desde 2009 tem vindo a desenvolver inúmeros trabalhos como encenador, ator, criador cénico, dramaturgista, produtor, programador e curador. Tem-se interessado, nos últimos anos e entre outras coisas, pelo pensamento sobre os atos performativos como geradores poéticos, pela experimentação sobre as convenções constituintes das formas teatrais e por estratégias de desmantelamento de sistemas hegemónicos na arte contemporânea. Estudou na Faculdade de Direito de Lisboa (2005-2007), é graduado em Teatro pela ESTC-IPL (2007-2010) e mestre em Artes Cénicas pela ECA-USP (2013-2016), tendo aí também, em 2010, frequentado os cursos de Artes Plásticas e de Comunicação. Foi diretor artístico do Teatro Sá da Bandeira, em Santarém (2015-2017) e colaborou com o Teatro Praga como gestor e programador da Rua das Gaivotas 6, em Lisboa (2019-2022). É membro fundador dos coletivos Sr. João (2010) e Activo Tóxico – Artistas Associados (2017). É artista associado do Cão Solteiro desde 2020. Em Outubro de 2022 assume a direção artística d’O Espaço do Tempo, estrutura artística transdisciplinar sediada em Montemor-o-Novo, Portugal.
Público: Artistas e/ou estudantes de artes.
Seleção: Análise curricular e carta de interesse. 40 vagas
Cronograma das inscrições
Inscrições: 21 de outubro a 31 de outubro de 2022
Aprovados: 03 de novembro de 2022
Matrícula online: 3 e 4 de novembro de 2022
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Curso gratuito e presencial | Eutonia: Consciência Corporal para Artistas
Gerda Alexander (1908-1994) em seu livro ‘Eutonia: um caminho para a percepção corporal’ define a eutonia como sendo “uma busca, adaptada ao mundo ocidental, para ajudar o homem do nosso tempo a alcançar a consciência mais profunda de sua realidade corporal e espiritual, como uma verdadeira unidade” e que “essa descoberta de si mesmo sem se retirar do mundo, mas ampliando sua consciência cotidiana, permitindo-lhe liberar suas forças criadoras” (pg. 9), possibilita um melhor ajustamento a toda situação da vida e permite o enriquecimento da personalidade e poder criativo do indivíduo. O desenvolvimento da capacidade em reconhecer e regular o próprio tônus é imprescindível para o trabalho de todo artista, pois na arte o tônus é a essência da expressão, adapta-se o tônus ao que se quer comunicar.
Quando: 31 de outubro de 2022 até 10 de dezembro de 2022
Aulas presenciais dias 31/10, 04, 07, 10, 18, 21, 25/11, 01, 08/12 (das 19:30 às 22:30)
Sábados presenciais: 03 e 10/12 (das 15h às 19h)
Aulas online: 03, 11, 17, 24/11 (das 19:30 às 22:30) e dias 02, 09/12 (das 19:30 às 21:30).
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivo: O curso busca instrumentalizar os alunos a entrarem em contato consciente com sua realidade corporal interna e externa em relação ao movimento e integrar esses espaços com o ambiente e as outras pessoas com o objetivo de desenvolver a sua totalidade respeitando a totalidade e a liberdade dos outros. Essa tomada de consciência por parte do aluno/artista vem a contribuir para um processo criativo mais livre e original.
Orientador: Luiz Renato Ferreira
Luiz Renato Ferreira é eutonista formado pelo Instituto Brasileiro de Eutonia em São Paulo em 2018 e Bacharel em Interpretação Teatral pela Universidade Estadual de Londrina em 2005, realizou trabalhos como ator e preparador corporal para grupos de teatro em Londrina/PR e na Bélgica, atualmente dá aulas e ministra workshops de Eutonia como método facilitador do desenvolvimento da presença no corpo.
Público: Alunos de teatro e arte em geral, artistas de circo, bailarinos, atores, músicos, escritores e artistas visuais. A partir de 18 anos de idade.
Seleção:
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 03 de outubro a 24 de outubro de 2022
Aprovados: 26 de outubro de 2022
Matrícula online: 27 e 28 de outubro de 2022
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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31 de outubro até 10 de dezembro de 2022
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Luiz Renato Ferreira é eutonista formado pelo Instituto Brasileiro de Eutonia em São Paulo em 2018 e Bacharel em Interpretação Teatral pela Universidade Estadual de Londrina em 2005, realizou trabalhos como ator e preparador corporal para grupos de teatro em Londrina/PR e na Bélgica, atualmente dá aulas e ministra workshops de Eutonia como método facilitador do desenvolvimento da presença no corpo.
Público: Alunos de teatro e arte em geral, artistas de circo, bailarinos, atores, músicos, escritores e artistas visuais. A partir de 18 anos de idade.
Seleção:
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 03 de outubro a 24 de outubro de 2022
Aprovados: 26 de outubro de 2022
Matrícula online: 27 e 28 de outubro de 2022
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Curso gratuito e presencial | Dança sem Fronteiras – Improviso e Composição no contexto da diversidade
A Cia Dança sem Fronteiras, desde sua criação em 2010, reúne diferentes linguagens artísticas para criar espetáculos, ações performáticas e videodanças pautados na individualidade e que refletem a diversidade de seus intérpretes. A metodologia desenvolvida por Fernanda Amaral durante seus 35 anos de trabalhos com a diversidade em dança e teatro, obteve plena aceitação na Europa e nas Américas em várias universidades, festivais e escolas profissionalizantes. Seu trabalho sempre é pautado na cultura corporal que acolhe o potencial de todos os participantes, a criatividade e a diversidade. Nas ações educacionais, são utilizadas técnicas de consciência corporal, improvisação, DanceAbility e dança-teatro, que oferecem a todos a possibilidade de explorar e incorporar noções básicas e essenciais para o processo de improvisação, tais como tempo, espaço, dinâmica, meio e comunidade.
Quando: 24 de outubro de 2022 até 14 de dezembro
24 e 31 de outubro, segundas, das 19h30 até 22h30
01, de novembro das 19h30 até 22h30
05 de novembro, sábado, 14h até 18h
08 de novembro até 14 de dezembro, terças e quartas, das 19h30 até 22h30.
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivo: Este curso tem como objetivo acolher e trabalhar com a diversidade dos participantes através de técnicas de improvisação para dança e o teatro, incluindo princípios da metodologia de DanceAbility e da Cia Dança sem Fronteiras, com uma abordagem na cultura corporal do movimento acessível a todos para a criação de ações performaticas.
Orientadora: Fernanda Amaral
Fernanda Amaral é bailarina, coreógrafa e educadora com 35 anos de experiência profissional, possui vários títulos internacionais em dança, teatro e educação, incluindo vários certificados em DanceAbility desde 2005. Recebeu vários prêmios: Bonnie Bird pelo Centro Laban em Londres, Arts Council no País de Gales e Lisa Ulman França, entre outros. Em 1993 fundou Patuá Dance Companhia de Dança-Teatro, em 2005 a Patuá DanceAbility, ambas no País de Gales, e em 2010 criou a Dança sem Fronteiras em São Paulo.
Público: Atores, bailarinos, educadores e estudantes de dança e/ou teatro com e sem deficiência, e adultos interessados em participar do processo de pesquisa e treinamento da Cia Dança sem Fronteiras com bailarinos e atores de habilidades mistas. A partir de 18 anos de idade.
Seleção:
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 03 de outubro a 17 de outubro de 2022
Aprovados: 19 de outubro de 2022
Matrícula online: 19 e 20 de outubro de 2022
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
24 e 31 de outubro, segundas, das 19h30 até 22h30
Terças e quartas, das 19h30 até 22h30
Local:
SP Escola de Teatro - Unidade Roosevelt - Endereço: Praça Roosevelt, 210, Centro São Paulo, SP
Fernanda Amaral é bailarina, coreógrafa e educadora com 35 anos de experiência profissional, possui vários títulos internacionais em dança, teatro e educação, incluindo vários certificados em DanceAbility desde 2005. Recebeu vários prêmios: Bonnie Bird pelo Centro Laban em Londres, Arts Council no País de Gales e Lisa Ulman França, entre outros. Em 1993 fundou Patuá Dance Companhia de Dança-Teatro, em 2005 a Patuá DanceAbility, ambas no País de Gales, e em 2010 criou a Dança sem Fronteiras em São Paulo.
Público: Atores, bailarinos, educadores e estudantes de dança e/ou teatro com e sem deficiência, e adultos interessados em participar do processo de pesquisa e treinamento da Cia Dança sem Fronteiras com bailarinos e atores de habilidades mistas. A partir de 18 anos de idade.
Seleção:
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 03 de outubro a 17 de outubro de 2022
Aprovados: 19 de outubro de 2022
Matrícula online: 19 e 20 de outubro de 2022
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Workshop gratuito e presencial | Relações estético-politicas e barbárie na dramaturgia latino-americana contemporânea
O curso busca contribuir na reflexão e prática de um teatro que trabalhe sobre a ideia de latino-americanidade. Vale-se, para isso, da pesquisa do Coletivo Labirinto, que desde 2013, é pautada na dramaturgia latino-americana contemporânea e se preocupa em levar à cena aspectos sociais e políticos que problematizem o sentido de identidade em nosso continente. Neste sentido, as atividades aqui propostas visam trazer à tona facetas estético-políticas presentes nestas dramaturgias pesquisadas pelo grupo e que possam contribuir para uma reflexão acerca do que é ser latino-americano, assim como também pensar em como o teatro pode ajudar no assentamento desta ideia.
Quando: 25, 26 e 27 de outubro de 2022
Terça, quarta e quinta das 19h30 às 22h
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivo: O curso promoverá debates e experiências cênicas acerca da pesquisa do Coletivo Labirinto com a dramaturgia latino-americana contemporânea e seus processos de criação. Com isso, pretende-se abordar aspectos estéticos e políticos centrados na dramaturgia experimentada pelo grupo e seus desdobramentos na cena.
Orientadores: Abel Xavier, Carol Vidotti e Wallyson Mota
Abel Xavier é ator, professor e pesquisador. Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Campinas e com Licenciatura em Artes e em Pedagogia. Especialista em Gestão de Projetos Culturais pela Escola de Comunicação e Artes (ECA-USP). Mestre em Artes da Cena pela Escola Superior de Artes Célia Helena (ESCH – Linha: Processos Pedagógicos). Doutorando em Educação (FE-USP – Área: Formação, Currículo e Práticas Pedagógicas). Trabalha com arte, educação e formação profissional em teatro desde 2008, com mais de dez anos de experiência na Educação Básica em todos os níveis de ensino, em Cursos Livres e na formação profissional de atrizes e atores. Atualmente é professor dos cursos de Bacharelado e Licenciatura em Teatro da Escola Superior de Artes Célia Helena e Artista Docente da SP Escola de Teatro. Também atua como facilitador do curso de Licenciatura em Pedagogia da Universidade Virtual do Estado de São Paulo na área de avaliação de Estágio Supervisionado. Artista-criador do Coletivo Labirinto desde sua fundação, em 2013, onde participou de todos os trabalhos e pesquisas sobre a dramaturgia latino-americana contemporânea.
Carol Vidotti é atriz e produtora. Nascida em Dois Córregos, São Paulo. Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Campinas – UNICAMP. Formada também pelo Núcleo Experimental de Atores do Sesi e pelo Núcleo de Artes Cênicas (NAC). É integrante e uma das fundadoras do Coletivo Labirinto. Atuou em todos os trabalhos do grupo e é uma das responsáveis pela produção geral do Coletivo.Em paralelo ao grupo, faz parte no espetáculo “In Cômodos” dirigido por Juliana Sanches. No audiovisual, atuou no longa-metragem iraniano “I am not Salvador” e nas séries “O Negócio” e “Coisa Mais Linda”. Produziu o grupo Academia de Palhaços de 2015 a 2018 e fez parte da equipe de logística em 4 edições da Mostra Internacional de Teatro – MITsp.
Wallyson Mota é ator e diretor. Nascido em São José dos Campos, São Paulo. Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). Tem formação complementar através do Núcleo Experimental de Artes Cênicas do SESI. Diretor cinematográfico pela Academia Internacional de Cinema. É integrante e um dos fundadores do Coletivo Labirinto, onde transita entre as funções de atuação, direção e produção. Foi membro da Cia Elevador de Teatro Panorâmico, compondo o elenco dos espetáculos “Sala dos Professores” (2016), “O Jardim das Cerejeiras” (2014) e “Ifigênia” (2012), entre outros. Foi assistente de direção de Marcelo Lazzaratto em diversas montagens, como “Ricardo III” e “Maldito Benefício”, e do argentino Ariel Farace na montagem brasileira de “Luísa Se Choca Contra a Sua Casa”.
Público: Jovens estudantes, pesquisadores e profissionais do teatro, das artes cênicas e das artes em geral. A partir de 18 anos de idade.
Seleção:
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 20 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 27 de setembro a 13 de outubro de 2022
Aprovados: 18 de outubro de 2022
Matrícula online: 19 a 21 de outubro de 2022
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
25, 26 e 27 de outubro de 2022
Terça, quarta e quinta das 19h30 às 22h
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Abel Xavier é ator, professor e pesquisador. Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Campinas e com Licenciatura em Artes e em Pedagogia. Especialista em Gestão de Projetos Culturais pela Escola de Comunicação e Artes (ECA-USP). Mestre em Artes da Cena pela Escola Superior de Artes Célia Helena (ESCH – Linha: Processos Pedagógicos). Doutorando em Educação (FE-USP – Área: Formação, Currículo e Práticas Pedagógicas). Trabalha com arte, educação e formação profissional em teatro desde 2008, com mais de dez anos de experiência na Educação Básica em todos os níveis de ensino, em Cursos Livres e na formação profissional de atrizes e atores. Atualmente é professor dos cursos de Bacharelado e Licenciatura em Teatro da Escola Superior de Artes Célia Helena e Artista Docente da SP Escola de Teatro. Também atua como facilitador do curso de Licenciatura em Pedagogia da Universidade Virtual do Estado de São Paulo na área de avaliação de Estágio Supervisionado. Artista-criador do Coletivo Labirinto desde sua fundação, em 2013, onde participou de todos os trabalhos e pesquisas sobre a dramaturgia latino-americana contemporânea.
Carol Vidotti é atriz e produtora. Nascida em Dois Córregos, São Paulo. Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Campinas – UNICAMP. Formada também pelo Núcleo Experimental de Atores do Sesi e pelo Núcleo de Artes Cênicas (NAC). É integrante e uma das fundadoras do Coletivo Labirinto. Atuou em todos os trabalhos do grupo e é uma das responsáveis pela produção geral do Coletivo.Em paralelo ao grupo, faz parte no espetáculo “In Cômodos” dirigido por Juliana Sanches. No audiovisual, atuou no longa-metragem iraniano “I am not Salvador” e nas séries “O Negócio” e “Coisa Mais Linda”. Produziu o grupo Academia de Palhaços de 2015 a 2018 e fez parte da equipe de logística em 4 edições da Mostra Internacional de Teatro – MITsp.
Wallyson Mota é ator e diretor. Nascido em São José dos Campos, São Paulo. Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). Tem formação complementar através do Núcleo Experimental de Artes Cênicas do SESI. Diretor cinematográfico pela Academia Internacional de Cinema. É integrante e um dos fundadores do Coletivo Labirinto, onde transita entre as funções de atuação, direção e produção. Foi membro da Cia Elevador de Teatro Panorâmico, compondo o elenco dos espetáculos “Sala dos Professores” (2016), “O Jardim das Cerejeiras” (2014) e “Ifigênia” (2012), entre outros. Foi assistente de direção de Marcelo Lazzaratto em diversas montagens, como “Ricardo III” e “Maldito Benefício”, e do argentino Ariel Farace na montagem brasileira de “Luísa Se Choca Contra a Sua Casa”.
Público: Jovens estudantes, pesquisadores e profissionais do teatro, das artes cênicas e das artes em geral. A partir de 18 anos de idade.
Seleção:
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 20 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 27 de setembro a 13 de outubro de 2022
Aprovados: 18 de outubro de 2022
Matrícula online: 19 a 21 de outubro de 2022
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
Curso gratuito e presencial | Dramaturgia visual: a estética da Moda na estética do palco
No ano de 2022, a maison Margiela subverteu a tradicional narrativa de desfile de Moda ao apresentar sua coleção de outono-inverno de 2023 em um palco, utilizando-se dos recursos dramatúrgicos e estéticos pertencentes ao teatro. Como se utilizar da estética de Moda para a estetização da cena teatral? Visando responder a esta inquietação, o curso tem como objetivo explorar a estética da Moda por meio de sua história, campanhas publicitárias, editoriais, desfiles e fashion films, para a construção imagética e dramaturgia visual da cena no teatro.
O intuito é ampliar o repertório teórico, estético e técnico do estudante partindo da linguagem e estética de Moda voltada para os processos criativos e práticos na construção da cena teatral. Deste modo, os conceitos de direção de arte, figurino, iluminação, trilha sonora e interpretação no teatro ampliam-se pela utilização de elementos da estética de Moda, como a vestimenta, a roupa, a gestualidade e as poses presentes nas fotografias, editoriais e campanhas de Moda, como recursos para a composição visual da cena teatral, ressignificando e entrelaçando a Moda com o teatro.
Quando: 07 de outubro a 16 de dezembro de 2022
Quartas e Sextas 19h30 às 22h30
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivo: Partir da perspectiva da história da Moda eurocêntrica e decolonial – do século 15 ao 20 – para conceituar e analisar criticamente o fenômeno social e a estética de Moda, suas influências nas diversas linguagens artísticas (teatro, pintura, fotografia, cinema, literatura).
Capacitar no estudante a leitura de imagens visuais da estética de Moda visando transpô-las para a estética da cena teatral no palco.
Orientadores: Brunno Almeida Maia e Wellington Mendes
Brunno Almeida Maia Pesquisador em Filosofia, ciências humanas e Teoria de Moda pela UNIFESP (Universidade Federal de São Paulo), foi curador e pesquisador da exposição “Ema e a Moda no século XX – as roupas e a caligrafia dos gestos”, na Casa Museu Ema Klabin, e residente do NECMIS (Núcleo de Estudos Contemporâneos do MIS – Museu da Imagem e Som). É professor convidado e coordenador pedagógico em instituições como IED (Istituto Europeo di Design), de São Paulo, da Escola de Comunicação e Arte (ECA) da Universidade de São Paulo (USP), do SENAC Lapa, da FAAP (Fundação Armando Alvares Penteado) e Centro Universitário Belas Artes. Já ministrou aulas sobre a relação entre a moda, a imagem, a filosofia, a arte e a literatura em espaços e instituições culturais como MAM (Museu de Arte Moderna) de São Paulo, Casa Museu Ema Klabin, Adelina Instituto, Oficinas Culturais Oswald de Andrade, Oficina Cultural Casa Mário de Andrade, Sesc Consolação, Sesc Pompéia, Sesc Ipiranga, CPF – Centro de Pesquisa e Formação do Sesc, Sesc Jundiaí, Sesc 24 de maio, Sesc Belenzinho, Casa da Palavra Mário Quintana, em Santo André (SP), Oficina Cultural Hilda Hilst, em Campinas (SP), Galera AMDO, em Belo Horizonte (MG), Biblioteca Mário de Andrade, Fábricas de Cultura, Biblioteca Pública Pedro Nava, Escola São Paulo. No ano de 2019, organizou a “Jornada em homenagem ao centenário de Gilda de Mello Souza”, na Casa Museu Ema Klabin (SP), que contou com a participação de Renato Janine Ribeiro, Jorge Coli, Walnice Nogueira Galvão e Celso Lafer. É autor do livro “O Teatro de Brunno Almeida Maia” (Editora Giostri, 2014). Também assina capítulo sobre a relação entre a literatura e a moda no romance Lucíola (1862) de José de Alencar no livro “Moda Vestimenta Corpo” (Editora Estação das Letras e Cores, 2015), e é um dos autores da antologia “São Paulo em Palavras” (Editora Aquarela Brasileira, 2017). Foi facilitador pedagógico do módulo I de formação em Cidadania e Direitos Humanos do Programa “Transcidadania”, uma iniciativa da Prefeitura Municipal de São Paulo, com a CADS (Coordenadoria de Assuntos de Diversidade Sexual) e Centro de Cidadania LGBT SP. Atualmente trabalha em seu próximo livro “Tempos de exceção: ensaios sobre o contemporâneo” (Editora Cosmos, no prelo).
Wellington Mendes Especialista em Coolhunting e Styling pelo Senac, Fashion Campaigns & Advertising pelo Instituto Marangoni além de bacharel em Design de Moda, pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo e Técnico em Vestuário pelo Senai. Com trajetória iniciada no ano de 1999, ingressou aos estudos de expressões artísticas contemporâneas diversas, passando a desenvolver domínio técnico em processos criativos multifacetados. Ao ingressar no mercado fashion, trabalhou como estilista de street wear masculino, além de figurinista e produtor de moda em teatro, TV, assim como stylist em publicidade, editoriais e fashion films, possuindo ampla bagagem na produção executiva e coordenação de backstages em diferentes escalas do varejo: Tanto em fashion shows comerciais, quanto conceituais, incluindo vivências ek algumas das principais semanas de moda do calendário nacional como Casa de Criadores e São Paulo Fashion Week. Influenciado pela cultura pop global, e discussões horizontais contemporâneas, atua como docente em comunicação, cultura, e comportamento desde 2013, em diferentes níveis de aprendizagem com passagens por instituições como Adelina Instituto, IED, Oficina Cultural Oswald de Andrade, Senac e Sesc. Desde 2015 leciona nos cursos livres da Belas Artes tendo recentemente ingressado ao corpo docente dos cursos de pós-graduação em consultoria de imagem e beleza e mercado de moda e consumo. Profissionalmente também conduz projetos de direção criativa e design de produção, direcionados ao campo audiovisual e em suas aulas, propõe conteúdos embasados em metodologias ativas postas em prática a partir do ensino híbrido e customizado.
Público: Jovens estudantes, pesquisadores e profissionais das artes cênicas, artes em geral e da Moda a partir de 18 anos de idade.
Seleção:
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 14 de setembro a 29 de setembro de 2022
Aprovados: 03 de outubro de 2022
Matrícula online: 03 a 04 de outubro de 2022
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
07 de outubro a 16 de dezembro de 2022
Quartas e Sextas 19h30 às 22h30
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Brunno Almeida Maia Pesquisador em Filosofia, ciências humanas e Teoria de Moda pela UNIFESP (Universidade Federal de São Paulo), foi curador e pesquisador da exposição “Ema e a Moda no século XX – as roupas e a caligrafia dos gestos”, na Casa Museu Ema Klabin, e residente do NECMIS (Núcleo de Estudos Contemporâneos do MIS – Museu da Imagem e Som). É professor convidado e coordenador pedagógico em instituições como IED (Istituto Europeo di Design), de São Paulo, da Escola de Comunicação e Arte (ECA) da Universidade de São Paulo (USP), do SENAC Lapa, da FAAP (Fundação Armando Alvares Penteado) e Centro Universitário Belas Artes. Já ministrou aulas sobre a relação entre a moda, a imagem, a filosofia, a arte e a literatura em espaços e instituições culturais como MAM (Museu de Arte Moderna) de São Paulo, Casa Museu Ema Klabin, Adelina Instituto, Oficinas Culturais Oswald de Andrade, Oficina Cultural Casa Mário de Andrade, Sesc Consolação, Sesc Pompéia, Sesc Ipiranga, CPF – Centro de Pesquisa e Formação do Sesc, Sesc Jundiaí, Sesc 24 de maio, Sesc Belenzinho, Casa da Palavra Mário Quintana, em Santo André (SP), Oficina Cultural Hilda Hilst, em Campinas (SP), Galera AMDO, em Belo Horizonte (MG), Biblioteca Mário de Andrade, Fábricas de Cultura, Biblioteca Pública Pedro Nava, Escola São Paulo. No ano de 2019, organizou a “Jornada em homenagem ao centenário de Gilda de Mello Souza”, na Casa Museu Ema Klabin (SP), que contou com a participação de Renato Janine Ribeiro, Jorge Coli, Walnice Nogueira Galvão e Celso Lafer. É autor do livro “O Teatro de Brunno Almeida Maia” (Editora Giostri, 2014). Também assina capítulo sobre a relação entre a literatura e a moda no romance Lucíola (1862) de José de Alencar no livro “Moda Vestimenta Corpo” (Editora Estação das Letras e Cores, 2015), e é um dos autores da antologia “São Paulo em Palavras” (Editora Aquarela Brasileira, 2017). Foi facilitador pedagógico do módulo I de formação em Cidadania e Direitos Humanos do Programa “Transcidadania”, uma iniciativa da Prefeitura Municipal de São Paulo, com a CADS (Coordenadoria de Assuntos de Diversidade Sexual) e Centro de Cidadania LGBT SP. Atualmente trabalha em seu próximo livro “Tempos de exceção: ensaios sobre o contemporâneo” (Editora Cosmos, no prelo).
Wellington Mendes Especialista em Coolhunting e Styling pelo Senac, Fashion Campaigns & Advertising pelo Instituto Marangoni além de bacharel em Design de Moda, pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo e Técnico em Vestuário pelo Senai. Com trajetória iniciada no ano de 1999, ingressou aos estudos de expressões artísticas contemporâneas diversas, passando a desenvolver domínio técnico em processos criativos multifacetados. Ao ingressar no mercado fashion, trabalhou como estilista de street wear masculino, além de figurinista e produtor de moda em teatro, TV, assim como stylist em publicidade, editoriais e fashion films, possuindo ampla bagagem na produção executiva e coordenação de backstages em diferentes escalas do varejo: Tanto em fashion shows comerciais, quanto conceituais, incluindo vivências ek algumas das principais semanas de moda do calendário nacional como Casa de Criadores e São Paulo Fashion Week. Influenciado pela cultura pop global, e discussões horizontais contemporâneas, atua como docente em comunicação, cultura, e comportamento desde 2013, em diferentes níveis de aprendizagem com passagens por instituições como Adelina Instituto, IED, Oficina Cultural Oswald de Andrade, Senac e Sesc. Desde 2015 leciona nos cursos livres da Belas Artes tendo recentemente ingressado ao corpo docente dos cursos de pós-graduação em consultoria de imagem e beleza e mercado de moda e consumo. Profissionalmente também conduz projetos de direção criativa e design de produção, direcionados ao campo audiovisual e em suas aulas, propõe conteúdos embasados em metodologias ativas postas em prática a partir do ensino híbrido e customizado.
Público: Jovens estudantes, pesquisadores e profissionais das artes cênicas, artes em geral e da Moda a partir de 18 anos de idade.
Seleção:
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 14 de setembro a 29 de setembro de 2022
Aprovados: 03 de outubro de 2022
Matrícula online: 03 a 04 de outubro de 2022
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Curso gratuito e presencial | Técnicas, truques e aprofundamentos para Manipulação e criação do bambolê.
Além da parte técnica e artística, a prática do bambolê auxilia na diminuição da ansiedade, relaxamento, equilíbrio mental e concentração. Promove ainda o desenvolvimento da criatividade pessoal de cada indivíduo e a consciência corporal, trabalhando a coordenação motora, mobilidade das articulações e do corpo como um todo, equilíbrio, entre outros. O Bambolê é utilizado desde o antigo Egito, e é um brinquedo multifuncional que aprofunda as magias dos círculos em mandalas, figuras, formas, acrescentando cores e tamanhos para potencializar o visual desejado.
Durante os encontros serão desenvolvidas tanto aspectos técnicos específicos como: truques de diferentes níveis de dificuldade, limpeza e estudo de movimento, encadeamento de truques. Quanto a parte artística da criação de número artísticos utilizando a técnica. As pessoas participantes também aprenderão como construir o aparelho.
Quando: De 03 de outubro até 30 de novembro de 2022
segundas e quartas das 14h30 às 17h30
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
Objetivo: Esta oficina tem como objetivo criar um espaço de desenvolvimento na técnica circense do bambolê. Sendo um aparelho que possibilita múltiplas formas, usos e movimentos. Através do domínio da técnica que inclui o manejo, fluidez dos movimentos, ritmo, improvisação é um exemplo de terapia físico-emocional que de modo lúdico auxilia a harmonizar corpo e mente.
Orientadora: Pipa Luke
Pipa Luke é artista circense, produtora e diretora audiovisual. Formada pelos projetos Circo Laheto e Escola de Circo Basileu Francia. Malabarista profissional especializada em bambolê, atuou em diversos festivais no Brasil e na América Latina. Em sua pesquisa artística destaca-se seus números que abordam as questões da negritude. Desde 2019 realiza atividades no Centro de Memória do Circo São Paulo e integra a rede de elenco da ONG Palhaços Sem Fronteiras Brasil.
Público: Jovens estudantes, pesquisadores e profissionais do circo, das artes cênicas e das artes em geral. A partir de 18 anos de idade.
Seleção:
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 25 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 15 de setembro a 23 de setembro de 2022
Aprovados: 27 de setembro de 2022
Matrícula online: 28 a 30 de setembro de 2022
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
De 03 de outubro até 30 de novembro de 2022
Segundas e Quartas das 14h30 às 17h30
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
Pipa Luke é artista circense, produtora e diretora audiovisual. Formada pelos projetos Circo Laheto e Escola de Circo Basileu Francia. Malabarista profissional especializada em bambolê, atuou em diversos festivais no Brasil e na América Latina. Em sua pesquisa artística destaca-se seus números que abordam as questões da negritude. Desde 2019 realiza atividades no Centro de Memória do Circo São Paulo e integra a rede de elenco da ONG Palhaços Sem Fronteiras Brasil.
Público: Jovens estudantes, pesquisadores e profissionais do circo, das artes cênicas e das artes em geral. A partir de 18 anos de idade.
Seleção:
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 25 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 15 de setembro a 23 de setembro de 2022
Aprovados: 27 de setembro de 2022
Matrícula online: 28 a 30 de setembro de 2022
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Curso gratuito e presencial | Voz – O corpo que canta
Cantar está presente nas vidas de todos nós desde muito cedo, seja o cantar na escola, numa brincadeira, no chuveiro ou acompanhando a trilha de um filme. Temos corpos cantantes desde que nascemos e embalados pela rica cultura do Brasil a música é uma constante. Em determinado momento, cantores profissionais, estudantes ou aspirantes ao canto se veem perdidos em relação à sua identidade vocal ou à sua arte exposta ao público. Um curso como esse que se propõe a desmistificar e pesquisar os processos do canto busca não resolver todos os problemas relacionados à construção da voz, mas mostrar que existem ferramentas palpáveis na empreitada em direção à identidade vocal, pautadas nas vivências pessoais que servem de motor e base pra expressão da voz cantada.
Aulas teórico-práticas baseadas em conceitos físicos de emissão vocal que levam ao canto. Prática de exercícios que desenvolvam consciência de três pilares fundamentais sendo eles: Técnicas de respiração e gerenciamento de ar; entendimento e execução de todas as etapas de articulação de consoantes e vogais nos principais idiomas cantados no ocidente; dinâmicas práticas ligadas ao entendimento do conceito de ressonância do som durante o canto. Exercícios práticos de canto em grupo (coro), duetos, quartetos e também apontamentos individuais sobre técnica e estética aplicando os pilares acima citados. Alguns dos temas a serem discutidos: Estéticas e estilos vocais, escolha de repertório, classificação vocal e sua aplicação mercadológica, tonalidade musical, identidade vocal e a personalidade artística, voz e instrumento.
Quando: De 3 de Outubro até 23 de Novembro de 2022
Segundas e Quartas 9h às 13h
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
Objetivo: Como objetivo temos a construção de consciência da voz como uma ferramenta de comunicação e expressão artística aplicada à diversos ambientes e âmbitos dentro das artes. Através do estudo de técnica e estética vocal ligados ao canto e à consciência de expressão emocional, tornar o ato de cantar algo natural, consciente, potente e fluente ao intérprete.
Orientador: Gui Leal
Gui Leal é ator, músico, multi-instrumentista e produtor musical. Bacharel em música com habilitação em voz cantada pela Universidade Cruzeiro do sul, formado em regência coral pela Escola Técnica Estadual de artes e especializado em produção musical pela Berklee College of music (Valência). Estudou teatro musical no Pearl Studios (NY-EUA). Como ator esteve em grandes espetáculos musicais como O rei leão; RENT; Castelo Rá-tim-bum o musical; Musical popular brasileiro, Natasha, Pierre e o grande cometa de 1812; Escola do Rock; Charlie e a fantástica fábrica de chocolate; Sweeney Todd e Evita Open air. Diretor musical associado do coletivo “nosso projeto” foi responsável pela direção musical associada e arranjos dos espetáculos “Diálogos”; “Sorria” e “Azáfama” todos de autoria e direção de Bruno Narchi. Como arte-educador foi docente nas instituições Conservatório musical Souza Lima & Berklee, Casa de Artes OperÁria, 4ACT Performing Arts (também coordenador da área de música) e Thymeli Dança Teatro e música. Sócio-fundador do extinto Studio InCanto onde desenvolveu pesquisa na área de construção de identidade vocal e estudo de técnica e estética vocal junto á seus alunos particulares ao longo de sete anos.
Público: Artistas e cantores em formação em todos os níveis e que desejem usar sua voz como ferramenta autêntica de comunicação e expressão artística ao cantar. Acima de 18 anos.
Seleção:
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 13 de setembro a 23 de setembro de 2022
Aprovados: 27 de setembro de 2022
Matrícula online: 28 a 30 de setembro de 2022
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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De 3 de Outubro até 23 de Novembro de 2022
Segundas e Quartas 9h às 13h
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
Gui Leal é ator, músico, multi-instrumentista e produtor musical. Bacharel em música com habilitação em voz cantada pela Universidade Cruzeiro do sul, formado em regência coral pela Escola Técnica Estadual de artes e especializado em produção musical pela Berklee College of music (Valência). Estudou teatro musical no Pearl Studios (NY-EUA). Como ator esteve em grandes espetáculos musicais como O rei leão; RENT; Castelo Rá-tim-bum o musical; Musical popular brasileiro, Natasha, Pierre e o grande cometa de 1812; Escola do Rock; Charlie e a fantástica fábrica de chocolate; Sweeney Todd e Evita Open air. Diretor musical associado do coletivo “nosso projeto” foi responsável pela direção musical associada e arranjos dos espetáculos “Diálogos”; “Sorria” e “Azáfama” todos de autoria e direção de Bruno Narchi. Como arte-educador foi docente nas instituições Conservatório musical Souza Lima & Berklee, Casa de Artes OperÁria, 4ACT Performing Arts (também coordenador da área de música) e Thymeli Dança Teatro e música. Sócio-fundador do extinto Studio InCanto onde desenvolveu pesquisa na área de construção de identidade vocal e estudo de técnica e estética vocal junto á seus alunos particulares ao longo de sete anos.
Público: Artistas e cantores em formação em todos os níveis e que desejem usar sua voz como ferramenta autêntica de comunicação e expressão artística ao cantar. Acima de 18 anos.
Seleção:
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 13 de setembro a 23 de setembro de 2022
Aprovados: 27 de setembro de 2022
Matrícula online: 28 a 30 de setembro de 2022
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Curso gratuito e presencial | Dança – Fragmentos e Conexões
A dança, em sua pesquisa do instrumento corpo/movimento pode contribuir para um maior campo de atuação nas multidisciplinaridades artísticas. A proposta é exatamente oferecer a vivência das práticas de estudos do mover, gerar consciência e domínio do instrumento para ampliar as possibilidades de criação e o estado de presença do intérprete. O conteúdo pesquisado em cada encontro será acumulativo. O objetivo principal é dominar, mapear e explorar o instrumento de trabalho (o corpo) e todas as suas particularidades.
Iniciaremos com uma pesquisa minuciosa e detalhada das possibilidades de movimentos das articulações e das partes do corpo, em seguida criaremos conexões de transições entre esses movimentos, para então adicionarmos variações de tempo, dinâmica, energias, dimensão, deslocamento, conexão com os sons. Ao final de cada etapa concluída iremos realizar o exercício da improvisação e da construção de células coreográficas para aplicação prática do conteúdo estudado.
Quando: De 27 de setembro até 1 de dezembro de 2022
terças e quintas das 19h30 às 22h30
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivo: Oferecer aos alunes ferramentas técnicas da dança, provocar e estimular a prática da improvisação conectada com as várias possibilidades de sonoridades, criar e desenvolver a consciência e o domínio do corpo/movimento respeitando cada indivíduo e suas vivências.
Orientadora: Leilane Teles
Leilane Teles é bailarina, coreógrafa, atriz e cantora, nascida em Salvador, formada em ballet clássico pela Royal Academy of dance e Nível Técnico em dança pela escola de Dança da Funceb – BA. Iniciou sua carreira artística na cia de dança contemporânea Balé Jovem de Salvador. Logo em seguida participou da residência artística no “Arsenale della danza” na Itália, dirigida e idealizada por Ismael Ivo. No ano seguinte integrou por um período a cia “Brazzdance” em Miami (EUA). Construiu uma sólida carreira no mercado de teatro musical no Brasil, integrando o elenco de grandes montagens, dentre elas “Chacrinha, o Musical”, “Escola do Rock”, “Donna Summer Musical”, e no exterior “Voices of the Amazon”, com montagem em Londres e tour pela Europa e Ásia. Em 2021 criou a obra coreográfica “UMBÓ” para a SPCD, que foi indicada ao prêmio APCA na categoria “criação”. Recentemente esteve no elenco da peça teatral “Azáfama” em São Paulo e atualmente está em cartaz em “Marrom, o musical”.
Público: Artistas com vivências do corpo, da dança, do teatro, do circo. Acima de 18 anos.
Seleção:
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 08 de setembro a 20 de setembro de 2022
Aprovados: 22 de setembro de 2022
Matrícula online: 23 e 26 de setembro de 2022
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
De 27 de setembro até 1 de dezembro de 2022
Terças e Quintas das 19h30 às 22h30
Local:
SP Escola de Teatro - Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Leilane Teles é bailarina, coreógrafa, atriz e cantora, nascida em Salvador, formada em ballet clássico pela Royal Academy of dance e Nível Técnico em dança pela escola de Dança da Funceb – BA. Iniciou sua carreira artística na cia de dança contemporânea Balé Jovem de Salvador. Logo em seguida participou da residência artística no “Arsenale della danza” na Itália, dirigida e idealizada por Ismael Ivo. No ano seguinte integrou por um período a cia “Brazzdance” em Miami (EUA). Construiu uma sólida carreira no mercado de teatro musical no Brasil, integrando o elenco de grandes montagens, dentre elas “Chacrinha, o Musical”, “Escola do Rock”, “Donna Summer Musical”, e no exterior “Voices of the Amazon”, com montagem em Londres e tour pela Europa e Ásia. Em 2021 criou a obra coreográfica “UMBÓ” para a SPCD, que foi indicada ao prêmio APCA na categoria “criação”. Recentemente esteve no elenco da peça teatral “Azáfama” em São Paulo e atualmente está em cartaz em “Marrom, o musical”.
Público: Artistas com vivências do corpo, da dança, do teatro, do circo. Acima de 18 anos.
Seleção:
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 08 de setembro a 20 de setembro de 2022
Aprovados: 22 de setembro de 2022
Matrícula online: 23 e 26 de setembro de 2022
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Curso gratuito e presencial | Iniciação às Artes Circenses
As artes circenses, como uma das artes da cena, são espaços de criação lúdica que tem o corpo como ferramenta. Este curso de extensão visa possibilitar que pessoas que nunca tiveram acesso, possam se aproximar deste universo. Dessa forma, além de cumprir um papel social de transmissão da arte circense, o curso permite com que novas pessoas se desenvolvam e tenham contato com o Circo, gerando oportunidades de conhecimento cultural, de desenvolvimento pessoal e de criatividade. O curso é dividido em três blocos: Malabares e Manipulação de objetos; Acrobacias Aéreas; e Flexibilidade e Fundamentos de Contorção. As atividades são práticas e incluem preparação física, condicionamento, técnica, desenvoltura e pesquisa de movimentos. Serão utilizados principalmente tecido acrobático e lira. A dinâmica é focada no desenvolvimento saudável dos estudantes, de maneira que os exercícios são adaptados de acordo com as habilidades e limitações de cada pessoa.
Quando: De 20 de setembro até 17 de novembro de 2022
terças e quintas das 15h às 18h
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
Objetivo: Introduzir as pessoas ao universo circense através de aulas práticas de iniciação a diversas modalidades circenses, especialmente: malabares, manipulação de objetos, acrobacias aéreas e fundamentos de contorção e acrobacia de solo. Incentivar a criatividade e o desenvolvimento de expressão artística vinculada à prática circense.
Orientadores: Lui Castanho, Helen Maria e Noam Scapin.
Lui Castanho é formado na Escola de Palhaços do Circo da Dona Bilica (Florianópolis), através do prêmio Carequinha de Estímulo ao Circo, FUNARTE/2015; no Profissionalizante de Atuação na Escola Aktoro (Florianópolis, 2019); e em Técnica Meisner/Mammet na EICTV (Cuba, 2017). Foi professor de acrobacias aéreas de 2016 a 2019 na Casa do Palhaço (Florianópolis), é membro co-fundador da Cia Fundo Mundo e integra o núcleo gestor do Encuentro Latinoamericano de Circo LGBTIA+ desde a 1ª edição, em 2019.
Helen Maria é circense, atuando principalmente como apresentadora, cômica e malabarista. Estudou circo na Casa do Palhaço e tem formações em palhaçaria com importantes nomes da área, como a Karla Conca e Antônia Vilarinho. Além de ser apresentadora no Sui Generis, espetáculo da Cia Fundo Mundo, já foi mestre de cerimônia de diversos espetáculos e varietês como a edição de dois anos do Drag Night Show, a Noite feminina da 7ª Convenção Paulista de SP, e a variete do Pré Encuentro Latinoamericano LGBT de circo. É estudante de teatro e dramaturgia pela casa da cultura em Joinville, mesma cidade aonde começou sua pesquisa com a performance e a escrita.
Noam Scapin é artista circense nas areas de acrobacia aérea, palhaçaria e pirofagia. Trabalha e estuda os movimentos do corpo, postura e flexibilidade desde 2016. Com seus trabalhos com a Cia Fundo Mundo e solo, apresentou em diversos palcos e festivais no Brasil e América Latina.
Público: Pessoas a partir de 18 anos que tenham pouca ou nenhuma experiência com circo e tenham vontade de experimentar esse universo.
Seleção:
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 25 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 31 de agosto a 13 de setembro de 2022
Aprovados: 15 de setembro de 2022
Matrícula online: 16 e 19 de setembro de 2022
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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De 20 de setembro até 17 de novembro de 2022
Terças e Quintas das 15h às 18h
Local:
SP Escola de Teatro - Unidade Brás - Endereço: Av. Rangel Pestana, 2401 - Brás, São Paulo - SP
Lui Castanho é formado na Escola de Palhaços do Circo da Dona Bilica (Florianópolis), através do prêmio Carequinha de Estímulo ao Circo, FUNARTE/2015; no Profissionalizante de Atuação na Escola Aktoro (Florianópolis, 2019); e em Técnica Meisner/Mammet na EICTV (Cuba, 2017). Foi professor de acrobacias aéreas de 2016 a 2019 na Casa do Palhaço (Florianópolis), é membro co-fundador da Cia Fundo Mundo e integra o núcleo gestor do Encuentro Latinoamericano de Circo LGBTIA+ desde a 1ª edição, em 2019.
Helen Maria é circense, atuando principalmente como apresentadora, cômica e malabarista. Estudou circo na Casa do Palhaço e tem formações em palhaçaria com importantes nomes da área, como a Karla Conca e Antônia Vilarinho. Além de ser apresentadora no Sui Generis, espetáculo da Cia Fundo Mundo, já foi mestre de cerimônia de diversos espetáculos e varietês como a edição de dois anos do Drag Night Show, a Noite feminina da 7ª Convenção Paulista de SP, e a variete do Pré Encuentro Latinoamericano LGBT de circo. É estudante de teatro e dramaturgia pela casa da cultura em Joinville, mesma cidade aonde começou sua pesquisa com a performance e a escrita.
Noam Scapin é artista circense nas areas de acrobacia aérea, palhaçaria e pirofagia. Trabalha e estuda os movimentos do corpo, postura e flexibilidade desde 2016. Com seus trabalhos com a Cia Fundo Mundo e solo, apresentou em diversos palcos e festivais no Brasil e América Latina.
Público:Pessoas a partir de 18 anos que tenham pouca ou nenhuma experiência com circo e tenham vontade de experimentar esse universo.
Seleção:
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 25 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 31 de agosto a 13 de setembro de 2022
Aprovados: 15 de setembro de 2022
Matrícula online: 16 e 19 de setembro de 2022
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Workshop gratuito e presencial | Corpo, vídeo e espaço
O workshop trabalha com o conceito de paisagem, que é um conceito apresentado em diversas áreas do saber como nas artes (visuais e música) e nas ciências, principalmente na geografia, na ecologia e na arquitetura urbanística. Portanto, a oficina apresenta uma perspectiva interdisciplinar que busca articular a diversidade de olhares técnicos e criativos, propondo a conexão entre as subjetividades, as áreas do conhecimento, a arte e os fenômenos da vida cotidiana. A proposta entre dança, vídeo, arquitetura e geografia do projeto “Paisagem” propõe um fluxo de contextualização e recontextualização dos nossos pressupostos de interação entre corpo e espaço, bem como arte e outros saberes.
Sob condução dos artistas de dança, cinema e arquitetura que integram o projeto, os participantes do corpo passarão por um estímulo provocativo acerca do tema “Arquitetura e dança: cruzamentos e potências” e em seguida irão experienciar dispositivos de experimentações corporais com base no espaço. A composição partirá de reorganizações corporais, bem como a criação de partituras e técnicas de improviso a partir dos contextos do espaço. Do ponto de vista audiovisual, serão partilhados exercícios de composição de narrativas por meio de imagens que contextualizam e re-contextualizam o corpo no espaço por meio de câmeras ou celulares a fim de produzir novos significados e apreensões visuais.
Quando: 03 de setembro de 2022
Sábado das 14h às 17h
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP.
Objetivo: A oficina é direcionada para artistas da dança/corpo, artistas audiovisuais e demais interessados nas relações arquitetônicas da cidade e as artes do corpo. Os participantes, serão colocados em diálogo e, utilizando-se de suas respectivas linguagens, irão realizar estudos sobre corpo, vídeo e espaço a partir de provocações e recursos desenvolvidos no processo de criação da obra “Paisagem”. A oficina conta ainda com provocação e acompanhamento do arquiteto Paulo Viel para abordar potências dos cruzamentos entre arquitetura e a dança. O laboratório propõe três modalidades de participação: uma para criação em movimento, outra para criação em vídeo e ainda, cinco vagas para ouvintes que desejam aprofundar e intercambiar saberes acerca das relações arquitetônicas da cidade e as artes do corpo.
Orientadores: Carolina Romano e Gustavo Braunstein
Carolina Romano é artista da dança, pesquisadora, escritora e educadora. Formada e credenciada pela Royal Academy of Dance (RAD), Bacharel (2003) e licenciada (2006) em Dança-UNICAMP, com Iniciação Científica financiada pela FAPESP. Mestre em Artes (IA-UNICAMP/2006), com financiamento FAPESP. Doutora em Artes (IA-UNESP/2016),. É professora colaboradora do Mestrado Profissional (Stricto sensu) em Artes, PROF-ARTES, no Instituto de Artes-Unesp/SP, onde orienta projetos de mestrado na área de arte/educação. Como artista participou do Grupo Matula Teatro (2003-2007), contemplado pelos editais Copa da Cultura em Berlim, do Ministério da Cultura-Parceria Matula Teatro e Boa Companhia. Foi contemplada com a ocupação dos espaços da Caixa Cultural, com espetáculo o Verbo se Fez Carne. Fez parte do Grupo Sigma de Dança (2009-2012) e obteve as premiações do New York City Dance Alliance. Diretora do vídeo dança, Geo: Ver o dia deitar-se nas formas, contemplado pelo edital Respirarte, FUNARTE/2020. Diretora do espetáculo, Paisagem, contemplado pelo PROAC Nº 03 /2020.
Gustavo Braunstein é ator, artista do corpo, dramaturgo e educador. Sua formação transita entre as artes cênicas, escrita, dança, educação e comunicação social dentro e fora de instituições, utilizando-se destas linguagens de modo complementar para constituir seu trabalho com forte intenção interdisciplinar e autoral. Trabalhou como performer e diretor junto a coletivos e artistas como Taanteatro Companhia, Janaína Leite, Núcleo Bartolomeu de Depoimentos, Cia Mar, dentre outros. De modo solo, vem desenvolvendo pesquisa artística em dança e performance com trabalhos realizados em Cabo Verde, Israel e Argentina. É co-fundador do grupo teatral paulistano “Núcleo Tumulto! de investigação cênica” e atualmente trabalha junto ao Núcleo Barro 3.
Público: Artistas e estudantes das artes do corpo e do vídeo, bem como, interessados em proposições de arquitetura e poéticas do espaço. Acima de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 25 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 19 de agosto a 29 de agosto de 2022
Aprovados: 1 de agosto de 2022
Matrícula online: 1 e 2 de setembro de 2022
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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3 de setembro de 2022
Sábado, das 14h até às 17h
Local:
SP Escola de Teatro - Unidade Roosevelt - Praça Franklin Roosevelt, 210 - Centro, São Paulo - SP
Carolina Romano é artista da dança, pesquisadora, escritora e educadora. Formada e credenciada pela Royal Academy of Dance (RAD), Bacharel (2003) e licenciada (2006) em Dança-UNICAMP, com Iniciação Científica financiada pela FAPESP. Mestre em Artes (IA-UNICAMP/2006), com financiamento FAPESP. Doutora em Artes (IA-UNESP/2016),. É professora colaboradora do Mestrado Profissional (Stricto sensu) em Artes, PROF-ARTES, no Instituto de Artes-Unesp/SP, onde orienta projetos de mestrado na área de arte/educação. Como artista participou do Grupo Matula Teatro (2003-2007), contemplado pelos editais Copa da Cultura em Berlim, do Ministério da Cultura-Parceria Matula Teatro e Boa Companhia. Foi contemplada com a ocupação dos espaços da Caixa Cultural, com espetáculo o Verbo se Fez Carne. Fez parte do Grupo Sigma de Dança (2009-2012) e obteve as premiações do New York City Dance Alliance. Diretora do vídeo dança, Geo: Ver o dia deitar-se nas formas, contemplado pelo edital Respirarte, FUNARTE/2020. Diretora do espetáculo, Paisagem, contemplado pelo PROAC Nº 03 /2020.
Gustavo Braunstein é ator, artista do corpo, dramaturgo e educador. Sua formação transita entre as artes cênicas, escrita, dança, educação e comunicação social dentro e fora de instituições, utilizando-se destas linguagens de modo complementar para constituir seu trabalho com forte intenção interdisciplinar e autoral. Trabalhou como performer e diretor junto a coletivos e artistas como Taanteatro Companhia, Janaína Leite, Núcleo Bartolomeu de Depoimentos, Cia Mar, dentre outros. De modo solo, vem desenvolvendo pesquisa artística em dança e performance com trabalhos realizados em Cabo Verde, Israel e Argentina. É co-fundador do grupo teatral paulistano “Núcleo Tumulto! de investigação cênica” e atualmente trabalha junto ao Núcleo Barro 3.
Público: Artistas e estudantes das artes do corpo e do vídeo, bem como, interessados em proposições de arquitetura e poéticas do espaço. Acima de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 25 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 19 de agosto a 29 de agosto de 2022
Aprovados: 1 de agosto de 2022
Matrícula online: 1 e 2 de setembro de 2022
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
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Curso gratuito e presencial | Pernas de Saracura – estudo sobre perna de pau
Difundir os saberes com as pernas de pau para aumentar e potencializar a técnica e criações nessa modalidade circense, como ”Mafalda Pequenino” diz: a perna de pau é o nosso palco andante. E diante da pluralidade de movimentos e o “reaprender a andar” temos a chance de revisitar e re-entender o significado do erro, gerando novas possibilidades psico sócio afetivas em um olhar psicomotor.
Será abordado em aula:
Aquecimento e reorganização corporal
Exercícios preparatórios sem perna de pau
Exercícios nas pernas de pau
Serão abordados os temas: tipos de pernas de pau, segurança(joelheiras e manutenção das pernas de pau), formas de descer da perna de pau, forma de subir na perna de pau, caminhar, correr, pular e saltar com as pernas de pau.
Quando: De 31 de agosto a 31 de outubro de 2022
Segundas e Quartas das 10h às 13h
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
Objetivo: Difundir os saberes com as pernas de pau para aumentar e potencializar a técnica e criações nessa modalidade circense. Serão abordados os temas segurança no equipamento, técnicas contra quedas, caminhada, corrida, saltos giros e técnicas de subidas.
Orientador: Guilherme Awazu
Guilherme Awazu é cofundador e integrante da Trupe Baião de 2, pesquisa perna de pau para além do andar, buscando desenvolvimento da técnica da perna de pau equivalente para os demais aparelhos circenses. Junto com Rachel Monteiro está desenvolvendo o Método Saracura de perna de pau. Cursou direção de circo, dramaturgia do circo, mão a mão e percha na SP Escola de Teatro.
Público: Esse curso é livre para a participação do público em geral, com ou sem experiência na linguagem das artes, acima de 18 anos.
Seleção:
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 25 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 10 de agosto a 25 de agosto de 2022
Aprovados: 29 de agosto de 2022
Matrícula online: 29 e 30 de agosto de 2022
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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De 31 de agosto a 31 de outubro de 2022
Segundas e Quartas das 10h às 13h
Local:
SP Escola de Teatro - Unidade Brás - Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
Guilherme Awazu é cofundador e integrante da Trupe Baião de 2, pesquisa perna de pau para além do andar, buscando desenvolvimento da técnica da perna de pau equivalente para os demais aparelhos circenses. Junto com Rachel Monteiro está desenvolvendo o Método Saracura de perna de pau. Cursou direção de circo, dramaturgia do circo, mão a mão e percha na SP Escola de Teatro.
Público: Esse curso é livre para a participação do público em geral, com ou sem experiência na linguagem das artes, acima de 18 anos.
Seleção:
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 25 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 10 de agosto a 25 de agosto de 2022
Aprovados: 29 de agosto de 2022
Matrícula online: 29 e 30 de agosto de 2022
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Curso gratuito e presencial | Corpo, Palavra e Espaço
As artes cênicas exigem habilidades diversas e dedicação constante. No Brasil existem pouquíssimas escolas públicas que oferecem formação, ou ao menos atividades formativas de maneira democrática e com qualidade. Essa é uma oportunidade de aprofundamento que vai contribuir com a qualidade na formação de estudantes.
Esse curso vai trabalhar no sentido de ampliar a percepção através de estudos e práticas nos eixos corpo, palavra e espaço, assuntos imprescindíveis para quem quer estar no palco, ou exercendo funções neste campo
Nesse curso aprofundaremos pontos fundamentais para um artista criador estar em cena. No eixo do Corpo, trabalharemos consciência corporal através da percepção dos ossos, músculos e espaços articulares. Gravidade, peso e verticalidade. Cada aluno será trabalhado dentro das suas potencialidades, respeitando-se as diferenças físicas e valorizando-se qualidades criativas e gestuais autênticas. No eixo Espaço exercitaremos a preparação cênica por meio de jogos do olhar e da atenção, conexão, improvisos, ocupação do corpo no espaço. No eixo da Palavra criaremos, verificaremos e praticaremos a qualidade e intensidade de emissão em relação a textos autobiográficos, com suporte do corpo, do espaço e do coletivo. O curso possibilita não só o conhecimento individual, mas também a interação e criação com o outro.
Quando: 26 de agosto até 27 de outubro de 2022
Quintas e Sextas das 10h às 13h
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Endereço: Av. Rangel Pestana, 2401 – Brás, São Paulo – SP
Objetivo: Desenvolver e aplicar ações formativas que contribuam para o desenvolvimento individual e coletivo de artistas que almejam realizar travessias nas artes cênicas. Potencializar talentos. Contribuir para o desenvolvimento da arte no Brasil.
Orientadora: Carmen Jorge
Carmen Jorge é diretora artística, diretora de vídeo, performer, figurinista, produtora e curadora. É coreógrafa de dança contemporânea desde a década de 90. Licenciada em dança pela PUC-Guaíra e pós-graduada em Estudos Contemporâneos em Dança pela UFBA e Angel Vianna (RJ). É pós-graduanda em Corpo e Palavra nas Artes da Cena e da Imagem (PUC-RJ). Em 2002 funda e dirige sua própria companhia – PIP Pesquisa em Dança, realizando vários espetáculos autorais, sendo contemplada com diversos prêmios e editais nacionais. Com a PIP iniciou seus trabalhos em vídeo e desenvolveu pesquisas com dança e mediação tecnológica. Trabalhou como preparadora corporal em mais de 150 peças de teatro, inclusive musicais, recebendo quatro troféus Gralha Azul Governador do Estado do Paraná, sendo seu mais recente trabalho teatral/musical “O grande sucesso” do ator Alexandre Nero. Em 2017 foi professora substituta da UFPR no Curso Superior de Produção Cênica. De 2018 a 2021 foi Consultora de Dança da Fundação Cultural de Curitiba, integrando também a Comissão do Fundo Municipal de Incentivo à Cultura. Durante o período de gestão coordenou e curou o espaço Casa Hoffmann – Centro de Estudos do Movimento onde desenvolveu o Projeto Curatorial Circuito Mover, envolvendo a criação de vários programas e ações públicas para a Dança. Em 2020 desenvolveu roteiros e coreografias para vídeo aulas e vídeos artísticos durante sua gestão na FCC. Em 2021 iniciou parceria criativa com o projeto Just in time dos artistas alemães deufert&plischke como Diretora de vídeo, realizando quinze curtas com artistas curitibanos. Em 2022 dirigiu a atriz Nena Inoue a convite da Biblioteca Pública do Paraná. Atualmente vive e trabalha em Marília, Curitiba e São Paulo. (www.criacorpo.art)
Público: Alunos e profissionais das artes, dança, teatro, pessoas interessadas em artes, artes do corpo e artes cênicas. Acima de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 05 de agosto a 19 de agosto de 2022
Aprovados: 23 de agosto de 2022
Matrícula online: 24 e 25 de agosto de 2022
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Fotos: Paula Moraes
26 de agosto até 27 de outubro de 2022
Quintas e Sextas das 10h às 13h
Local:
SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Endereço: Av. Rangel Pestana, 2401 – Brás, São Paulo – SP
Carmen Jorge é diretora artística, diretora de vídeo, performer, figurinista, produtora e curadora. É coreógrafa de dança contemporânea desde a década de 90. Licenciada em dança pela PUC-Guaíra e pós-graduada em Estudos Contemporâneos em Dança pela UFBA e Angel Vianna (RJ). É pós-graduanda em Corpo e Palavra nas Artes da Cena e da Imagem (PUC-RJ). Em 2002 funda e dirige sua própria companhia – PIP Pesquisa em Dança, realizando vários espetáculos autorais, sendo contemplada com diversos prêmios e editais nacionais. Com a PIP iniciou seus trabalhos em vídeo e desenvolveu pesquisas com dança e mediação tecnológica. Trabalhou como preparadora corporal em mais de 150 peças de teatro, inclusive musicais, recebendo quatro troféus Gralha Azul Governador do Estado do Paraná, sendo seu mais recente trabalho teatral/musical “O grande sucesso” do ator Alexandre Nero. Em 2017 foi professora substituta da UFPR no Curso Superior de Produção Cênica. De 2018 a 2021 foi Consultora de Dança da Fundação Cultural de Curitiba, integrando também a Comissão do Fundo Municipal de Incentivo à Cultura. Durante o período de gestão coordenou e curou o espaço Casa Hoffmann – Centro de Estudos do Movimento onde desenvolveu o Projeto Curatorial Circuito Mover, envolvendo a criação de vários programas e ações públicas para a Dança. Em 2020 desenvolveu roteiros e coreografias para vídeo aulas e vídeos artísticos durante sua gestão na FCC. Em 2021 iniciou parceria criativa com o projeto Just in time dos artistas alemães deufert&plischke como Diretora de vídeo, realizando quinze curtas com artistas curitibanos. Em 2022 dirigiu a atriz Nena Inoue a convite da Biblioteca Pública do Paraná. Atualmente vive e trabalha em Marília, Curitiba e São Paulo. (www.criacorpo.art)
Público: Alunos e profissionais das artes, dança, teatro, pessoas interessadas em artes, artes do corpo e artes cênicas. Acima de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 05 de agosto a 19 de agosto de 2022
Aprovados: 23 de agosto de 2022
Matrícula online: 24 e 25 de agosto de 2022
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
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Curso gratuito e presencial | Produção Cultural Contemporânea, Programação e Curadoria
O curso objetiva a formação de redes e a mobilização de recursos criativos. Também apresenta módulos sobre as linguagens artísticas específicas. Nessa versão o curso vai debater e abordar o audiovisual em diferentes perspectivas e diante das vertiginosas alterações no setor. Que tem sua primeira aula na SP Escola de Teatro, unidade Roosevelt e o restante do curso no Cine Bijou.
Quando: 17 de agosto a 26 de agosto de 2022
Quarta, Quinta, Sexta, Sábado, Segunda, Terças, Quarta, Quinta e Sexta das 13h às 19h
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 e Cine Bijou – Praça Franklin Roosevelt, 172 – Centro, São Paulo – SP.
Objetivo: Constitui em um programa de formação, cujo papel principal é de atualizar e produzir conhecimentos na área da gestão cultural. É organizado em módulos autônomos acerca do audiovisual.
Orientador: Fabio Maleronka Ferron
Fabio Maleronka Ferron Mestre em Estudos Culturais pela Universidade de São Paulo (2017). Foi Diretor Geral de Programação e Eventos da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo (2013-2016), com destaque para a implantação do Circuito Municipal de Cultura . Foi curador da Virada Cultural em 2014 e 2015. Integrou do Conselho Gestor do Auditório Ibirapuera Oscar Niemeyer (2013 2016) e membro do Conselho de Administração da Spcine- Empresa de Cinema e Audiovisual de São Paulo (2015-2017)) Em 2010 coordenou série Produção Cultural no Brasil. Foi Consultor do Ministério da Cultura pelo Centro de Gestão e Assuntos Estratégicos em Brasília durante a gestão Gilberto Gil. Fabio Maleronka é um dos organizadores do livro “Depois da Última Sessão de Cinema — Spcine, Audiovisual e Democracia”(2021) A publicação reúne 40 entrevistas inéditas, que roteirizam um panorama do setor com conversas e histórias de produtores, cineastas, empresários, associações e gestores. Seus depoimentos ajudam a explicar como paixão, criatividade e resistência política se unem na atividade audiovisual realizada na cidade de São Paulo.
Público: Estudantes, gestores culturais, pesquisadores, artistas e profissionais das artes, programadores culturais, curadores e demais interessados. Acima de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 22 de julho a 12 de agosto de 2022
Aprovados: 15 de agosto de 2022
Matrícula online: 15 e 16 de agosto de 2022
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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17 de agosto a 26 de agosto de 2022
Quarta, Quinta, Sexta, Sábado, Segunda, Terças, Quarta, Quinta e Sexta das 13h às 19h
Local:
SP Escola de Teatro - Unidade Roosevelt - Praça Franklin Roosevelt, 210 - Centro, São Paulo - SP e Cine Bijou - Praça Franklin Roosevelt, 172.
Fabio Maleronka Ferron Mestre em Estudos Culturais pela Universidade de São Paulo (2017). Foi Diretor Geral de Programação e Eventos da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo (2013-2016), com destaque para a implantação do Circuito Municipal de Cultura . Foi curador da Virada Cultural em 2014 e 2015. Integrou do Conselho Gestor do Auditório Ibirapuera Oscar Niemeyer (2013 2016) e membro do Conselho de Administração da Spcine- Empresa de Cinema e Audiovisual de São Paulo (2015-2017)) Em 2010 coordenou série Produção Cultural no Brasil. Foi Consultor do Ministério da Cultura pelo Centro de Gestão e Assuntos Estratégicos em Brasília durante a gestão Gilberto Gil. Fabio Maleronka é um dos organizadores do livro “Depois da Última Sessão de Cinema — Spcine, Audiovisual e Democracia”(2021) A publicação reúne 40 entrevistas inéditas, que roteirizam um panorama do setor com conversas e histórias de produtores, cineastas, empresários, associações e gestores. Seus depoimentos ajudam a explicar como paixão, criatividade e resistência política se unem na atividade audiovisual realizada na cidade de São Paulo.
Público: Estudantes, gestores culturais, pesquisadores, artistas e profissionais das artes, programadores culturais, curadores e demais interessados. Acima de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 22 de julho a 12 de agosto de 2022
Aprovados: 15 de agosto de 2022
Matrícula online: 15 e 16 de agosto de 2022
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Curso gratuito e presencial | Comunicação Cultural – Os Caminhos de Como Divulgar sua Produção
O curso se concentra em capacitar profissionais do mercado da cultura das artes a desenvolverem um olhar prático e crítico acerca dos projetos de divulgação de seus projetos, sejam eles nos campos do teatro, da música, da literatura, do cinema e de outros campos do mercado. A partir deste curso, explicar-se-ão os trâmites de divulgação de um espetáculo com a criação de campanhas nas mídias digitais (Facebook, Instagram e TikTok), abordagem aos profissionais de veículos de imprensa, produção de campanhas de imprensa e anúncios de estreias, sessões especiais e a montagem de uma lista de RSVP para uma estreia/ lançamento/ audição, além de montar um panorama da comunicação cultural e estabelecer as diferenças entre uma assessoria de imprensa, uma assessoria digital, marketing digital, entre outros campos da comunicação.
Quando: 16 de agosto a 13 de outubro de 2022
Terças e Quintas das 19h30 às 22h30
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivo: Promover o conceito e a base de desenvolvimento para atores, produtores, assessores e outros profissionais do ramo da cultura das artes divulgarem seus espetáculos em mídias digitais, físicas e inseri-los nas agendas da imprensa alternativa e de grandes veículos de imprensa.
Orientador: Bruno Cavalcanti
Bruno Cavalcanti Formado em Comunicação Social pela FIAM FAAM/ FMU e com especialização em Jornalismo Cultural e Negócios da Cultura, Bruno Cavalcanti tem 10 anos de experiência como jornalista, tendo colaborado com alguns dos principais veículos de comunicação do Brasil, entre eles a Folha de S. Paulo, O Estado de S. Paulo e o Jornal do Brasil. Editou por três anos o portal Observatório do Teatro (Uol), reconhecido como referência na cobertura do teatro paulistano. Trabalhou como produtor cultural de nomes como Kiara Sasso e Mafalda Minozzi, e como assessor de imprensa em escritórios como o da Sociedade Esportiva Palmeiras e do Grupo Abril. É autor de 11 peças de teatro, entre elas as biografias cênicas do estilista Clodovil Hernandes e da jornalista Danuza Leão.
Público: Profissionais do campo da comunicação, cultura e das artes: atores, diretores, produtores, escritores, músicos, cantores. Acima de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 21 de julho a 09 de agosto de 2022
Aprovados: 10 de agosto de 2022
Matrícula online: 11 e 12 de agosto de 2022
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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16 de agosto a 13 de outubro de 2022
Terças e Quintas das 19h30 às 22h30
Local:
SP Escola de Teatro - Unidade Roosevelt - Endereço: Praça Roosevelt, 210, Centro São Paulo, SP
Bruno Cavalcanti Formado em jornalismo, atuo como repórter e crítico de teatro. Tenho experiência nas áreas de assessoria de imprensa, revisão de textos, produção cultural e executiva, e produção de matérias e grandes reportagens para impresso, web e rádio. Já trabalhei em áreas como cultura, trade marketing, economia, esporte, gastronomia, comportamento e cotidiano. Inglês fluente.
Público: Profissionais do campo da comunicação, cultura e das artes: atores, diretores, produtores, escritores, músicos, cantores. Acima de 18 anos.
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 21 de julho a 09 de agosto de 2022
Aprovados: 10 de agosto de 2022
Matrícula online: 11 e 12 de agosto de 2022
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Curso gratuito e presencial | Palhaçaria – Comicidades Negras: Alegria é Fundamento-Ético
O curso, nasce como resistência estética criativa em busca de uma comicidade ancestral, acionando a memória e a força do imaginário cultural afro diaspórico, em dialogo com a luta antirracista negra, o aprendizado e fortalecimento de saberes tradicionais afro orientados, sendo o riso e a alegria saberes de luta, resistência, denúncia e celebração. Essa oficina é parte das pesquisas realizadas pela artista Vanessa Rosa, que atua no campo das comicidades desde 2006, passando por diferentes escolas de humor eurocentradas, sentiu a necessidade e importância de pesquisar a partir de matrizes e motrizes de tradições afro-brasileiras em diálogo aos saberes indígenas, construindo um pensamento que visa o riso em ritualística e rebeldia numa ética do não esquecimento. O riso como dispositivo desses encontros, favorece a compreensão e possibilidades de rompimentos diante da reprodução e busca por um ideal inatingível e universal. Assim, é válido ressaltar que ao buscarmos uma comicidade e palhaçaria afro-referenciada, navegamos pela ancestralidade e corpOralidade, elementos importantes no contexto de continuidade cultural e ensino presente em diversas tradições. Dessa maneira, identificar a alegria como fundamento-ético e a força do riso como forma de intervir no mundo.
Quando: 01 de agosto a 21 de setembro de 2022
Segundas e Quartas das 19h30 às 22h30
Com vivência externa dia 20 de agosto, sábado, das 9h até às 17h
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivo: O curso, proporciona estudos práticos e teóricos a cerca da linguagem da palhaçaria negra e a comédia pensadas a partir das matrizes e motrizes de manifestações populares afro-brasileiras, como exemplo o jongo, o coco, o samba de roda e o cavalo marinho. Jogos, brincadeiras, corporalidade em narrativas cômicas, são alguns dos elementos que compõe essa oficina, tendo em vista compreender o riso como tecnologia de sobrevivência e a alegria um fundamento-ético presente em diversas culturas negras afro-indígenas.
Esse encontro tem como objetivo geral potencializar uma produção artística na área das comicidades e palhaçaria negra, assim os seguintes objetivos específicos são:
Oferecer ferramentas para que os participantes possam realizar a construção de um corpo cômico, sabendo o riso como formas de denúncia, celebração e resistência;
Proporcionar estudos e saberes referentes as culturas negras e afro-indígenas;
Trabalhar o jogo, a brincadeira, a expressão corporal e vocal como elementos potencializadores e disparadores de olhares generosos para sí e para o coletivo.
Orientadora: Vanessa Rosa
Vanessa Rosa há 18 anos, entre escolas, cursos e pesquisas de campo, vivência as artes com foco na linguagem da comédia. Desde 2009 orienta grupos, coordena oficinas e facilita encontros artísticos, propondo práticas pedagógicas teatrais por intermédio de saberes ancestrais. Como atriz, produtora e diretora, durante 13 anos, junto a outres artistas do bairro do Grajaú/SP, desenvolveu pesquisas, projetos e a gestão de um Galpão Cultural, sendo contemplada por diversas leis de incentivo na área teatral, atuando e dirigindo diversos espetáculo entre o palco e a rua. Em 2016 cria o “Terreiros do Riso”, seu encanto, cuja prática contempla estudos, criações e vivências artísticas em artes integradas referente às comicidades negras afro-brasileiras em confluência aos saberes indígenas. Une suas vivências artísticas com práticas corporais biointerativas, olhando de modo circular e não fragmentado a preparação cênica de artistas do riso. Formada em Licenciatura em Arte Teatro pela UNESP-IA, pesquisa sobre Alegria como fundamento-ético e estuda pedagogia.
Público:
Esse curso é livre para a participação do público em geral, com ou sem experiência na linguagem das artes, acima de 18 anos, será utilizado como critério políticas afirmativas para pessoas negras, indígenas, e lgbtqia+
Seleção:
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 30 vagas.
Importante manifestar na carta qual seu interesse no estudo em palhaçaria e comicidades negras, contando sua atuação e ou vivências fora e dentro das artes.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 12 de julho a 25 de julho de 2022 até às 16h
Aprovados: 28 de julho de 2022
Matrícula online: 28 e 29 de julho de 2022
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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01 de agosto a 21 de setembro de 2022 - Com vivência externa dia 20 de agosto, sábado, das 9h até às 17h
Segundas e Quartas das 19h30 às 22h30
Local:
SP Escola de Teatro - Unidade Roosevelt - Endereço: Praça Roosevelt, 210, Centro São Paulo, SP
Vanessa Rosa há 18 anos, entre escolas, cursos e pesquisas de campo, vivência as artes com foco na linguagem da comédia. Desde 2009 orienta grupos, coordena oficinas e facilita encontros artísticos, propondo práticas pedagógicas teatrais por intermédio de saberes ancestrais. Como atriz, produtora e diretora, durante 13 anos, junto a outres artistas do bairro do Grajaú/SP, desenvolveu pesquisas, projetos e a gestão de um Galpão Cultural, sendo contemplada por diversas leis de incentivo na área teatral, atuando e dirigindo diversos espetáculo entre o palco e a rua. Em 2016 cria o “Terreiros do Riso”, seu encanto, cuja prática contempla estudos, criações e vivências artísticas em artes integradas referente às comicidades negras afro-brasileiras em confluência aos saberes indígenas. Une suas vivências artísticas com práticas corporais biointerativas, olhando de modo circular e não fragmentado a preparação cênica de artistas do riso. Formada em Licenciatura em Arte Teatro pela UNESP-IA, pesquisa sobre Alegria como fundamento-ético e estuda pedagogia.
Público:
Esse curso é livre para a participação do público em geral, com ou sem experiência na linguagem das artes, acima de 18 anos, será utilizado como critério políticas afirmativas para pessoas negras, indígenas, e lgbtqia+
Seleção:
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 30 vagas.
Importante manifestar na carta qual seu interesse no estudo em palhaçaria e comicidades negras, contando sua atuação e ou vivências fora e dentro das artes.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 12 de julho a 25 de julho de 2022 até às 16h
Aprovados: 28 de julho de 2022
Matrícula online: 28 e 29 de julho de 2022
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Workshop gratuito e presencial | Da Interpretação à Performação: Estudos Sobre a Contemporaneidade Cênica
Vivemos em tempos de uma sociedade do espetáculo, em que tudo virou representação. As redes socias apresentam ficções, quase sempre num formato fake de vida real, curtimos, comentamos e nos relacionamos a todo momento com essas representações, criando nós mesmos (nessa interação), outras ficções. Mas se tudo é representação, o que restou ao campo teatral? Qual o papel do intérprete nessa sociedade do espetáculo? Percebendo que estamos vivendo uma exaustão do drama e uma agonia do teatro pós-dramático (preso sobretudo aos clichês do anti-teatro). Tenho o desejo, como pesquisadora da cena, de experimentar exercícios junto a atores que queiram testar os limites do teatro contemporâneo e seu flerte com as artes performáticas.
A improvisação, a performatividade do aqui e agora, o gesto performático, um corpo que pensa em voz alta e a contextualização do trabalho de criação com a história, no sentido de HerStorie.
Quando: 28 a 29 de Julho de 2022
Quinta e Sexta das 14:30 às 18:30
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Brás – Endereço: Av. Rangel Pestana, 2401 – Brás, São Paulo – SP
Objetivo: Refletir de forma teórica e prática sobre a ideia de interpretação cênica na contemporaneidade.
Compartilhar metodologias e práticas que misturam a ideia de interpretação com performação e vice-versa.
Promover um ambiente de experimentação aos alunos que se lançarão a uma experimentação no formato de um Laboratório.
Orientadora: Mariana Senne
Mariana Senne reside em Berlim há alguns anos, tem trabalhado em colaboração com diferentes artistas da cena livre na Europa, acumulando diversas experiências, conhecimentos, frustrações e inquietações em como criar na contemporaneidade. Em 2021 ela concluiu o prestigiado mestrado Das Arts em Amsterdam, onde teve a possibilidade de organizar, formatar e definir metodologias e modos de abordagem na interpretação teatral. São precisamente essas práticas que Mariana pretende compartilhar junto a interessados em questões do teatro contemporâneo. Pilares centrais desse encontro serão: IMPROVISAÇÃO (como motor inicial e final da criação), o trabalho com a HISTÓRIA (no sentido de HERSTORIE), PERFORMATIVIDADE DO AQUI E AGORA (entre a interpretação e a performação), a noção de GESTO PERFORMATIVO (como meio de seleção e criação de materiais cênicos) e finalmente UM CORPO QUE PENSA EM VOZ ALTA (como o centro pulsante da criação).
Público:
Estudantes de teatro, criadores, diretores e atores. Apenas para maiores de 18 anos.
Seleção:
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 11 a 25 de julho de 2022 até às 16h
Aprovados: 26 de julho de 2022
Matrícula online: 26 e 27 de julho de 2022
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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28 a 29 de Julho de 2022
Quinta e Sexta das 14:30 às 18:30
Local:
SP Escola de Teatro - Unidade Brás - Endereço: Av. Rangel Pestana, 2401 - Brás, São Paulo - SP
Mariana Senne reside em Berlim há alguns anos, tem trabalhado em colaboração com diferentes artistas da cena livre na Europa, acumulando diversas experiências, conhecimentos, frustrações e inquietações em como criar na contemporaneidade. Em 2021 ela concluiu o prestigiado mestrado Das Arts em Amsterdam, onde teve a possibilidade de organizar, formatar e definir metodologias e modos de abordagem na interpretação teatral. São precisamente essas práticas que Mariana pretende compartilhar junto a interessados em questões do teatro contemporâneo. Pilares centrais desse encontro serão: IMPROVISAÇÃO (como motor inicial e final da criação), o trabalho com a HISTÓRIA (no sentido de HERSTORIE), PERFORMATIVIDADE DO AQUI E AGORA (entre a interpretação e a performação), a noção de GESTO PERFORMATIVO (como meio de seleção e criação de materiais cênicos) e finalmente UM CORPO QUE PENSA EM VOZ ALTA (como o centro pulsante da criação).
Público: Estudantes de teatro, criadores, diretores e atores. Acima de 18 anos.
Seleção:
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 11 a 25 de julho de 2022 até às 16h
Aprovados: 26 de julho de 2022
Matrícula online: 26 e 27 de julho de 2022
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
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Curso gratuito e presencial | Teatro Musical: Estudo e Montagem De Um Espetáculo Original
Em 2020 surgiu o coletivo de artistas Nosso Projeto, encabeçado por Bruno Narchi, Thiago Machado e Zuba Janaina. Além do desenvolvimento de produções originais, o trio acreditava na ideia de um curso teatral que pudesse estimular, não só́ o lado artístico dos alunos, mas também criativo, empreendedor e administrativo. Um curso que pudesse guiar os alunos através da criação de um projeto teatral original, estimulando a busca por diferentes caminhos dentro do mercado artístico, hoje tão atrelado as audições de grandes produções. Uma chance de tatear uma produção independente, a formação de um grupo de artistas e a escrita autoral brasileira.
Quando: 16 de julho a 22 de outubro de 2022
Sábados, das 10h às 14h
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivo: O curso tem por objetivo guiar os alunos inscritos por cada passo de uma montagem teatral: exercícios cênicos, trabalhos de mesa e leituras, trabalho de direção com os atores, direção de movimentos, direção musical, a montagem de cenas, eventuais coreografias e músicas, ensaios gerais e, por fim, apresentações ao vivo do resultado final desse processo.
Orientadores: Bruno Narchi, Thiago Machado e Zuba Janaína.
Bruno Narchi ator, cantor, produtor e escritor, é formado pelo Célia Helena e graduado em Comunicação Social, com Habilitação em Propaganda e Marketing, pela ESPM. Trabalhou por 3 anos com a Walt Disney Company no Brasil. Integrou o elenco dos musicais Mamma Mia!, Fame, Rock In Rio – O Musical, Cazuza – Pro Dia Nascer Feliz, Cinderella de R&H, Rent, Romeu & Julieta, Ao Som De Marisa Monte, tick,tick…BOOM!, e das peças Vanya & Sonia & Masha & Spike e Os Estranhos Que Nos Habitam. Idealizador e um dos produtores por trás do projeto Rent no Brasil, é também um dos fundadores da Companhia Paralela, ao lado de Bel Gomes, Leopoldo Pacheco e Thiago Machado. E do coletivo de artistas NOSSO PROJETO, projeto criado ao lado de Zuba Janaina e Thiago Machado.
Autor e diretor das peças DIÁLOGOS e AZÁFAMA; substantivo feminino, ambas selecionadas pelo Festival Paulista de Teatro Musical (2021), e ALi iLÁ, LABIRINTO: O CASO MINOTAURO Minotauro, AQUiiACOLÁ, e SORRIA, ESSA PEÇA É UMA COMÉDIA.
Thiago Machado ator, músico e cantor, Thiago Machado é formado em licenciatura em teatro pela Faculdade Paulista de Artes e pós graduado em Formação Integrada em Voz pelo Centro de Estudos da Voz. Tem uma extensa carreira no teatro e no teatro musical. Dividiu o palco com grandes nomes como Cláudia Raia, Marcelo Médici, Totia Meireles, Miguel Falabella e a saudosa Marília Pêra. Foi Romeu em “Romeu & Julieta, Ao Som de Marisa Monte”, além de protagonizar outras grandes produções como: Cantando na Chuva, Rent (indicado ao prêmio Bibi Ferreira como Melhor Ator), Mamma Mia!, Mudança de Hábito (indicado ao prêmio Bibi Ferreira como Melhor Ator Coadjuvante), Pippin, Rocky Horror Show, Barnum – O Rei do Show e tick, tick…BOOM! (também indicado como melhor ator coadjuvante no prêmio Bibi Ferreira). Na dublagem, dentre outros trabalhos, deu voz ao personagem Jack no filme “O Retorno de Mary Poppins”, que ficou em cartaz nos cinemas de todo o país. Um dos idealizadores e diretor musical/arranjador do NOSSO PROJETO, projeto criado ao lado de Bruno Narchi e Zuba Janaina.
ZUBA JANAINA atriz e bailarina, formada em ballet clássico e metodologia cubana. Dentre seus trabalhos destacam-se os musicais Rent, Hair, Emoções Baratas, New York New York, Oh! Calcutta!, Tarzan da Disney, Noturno, de Oswaldo Montenegro, e as óperas Tannhauser e Turandot, realizadas no Teatro Municipal de São Paulo. Foi bailarina do Miss Universo 2011, transmitido ao vivo para 210 países e realizou turnês pelo Japão, Espanha, França, Itália, Argentina e Hungria. Produtora do canal/perfil “Casal na Busca”, também está atualmente em cartaz com o espetáculo Era Uma Vez… Turma da Mônica. Coreógrafa residente no Musical Donna Summer, Zuba também é uma das idealizadoras e diretora de movimento/coreógrafa do NOSSO PROJETO, projeto criado ao lado de Bruno Narchi e Thiago Machado.
Público:
Amantes das artes, artistas em formação ou profissionais interessados em vivenciar a montagem de um espetáculo musical original brasileiro. Experiência com canto e dança será muito bem-vinda, mas não será obrigatória. Apenas para maiores de 18 anos.
Seleção:
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 15 de junho a 11 de julho de 2022
Aprovados: 13 de julho de 2022
Matrícula online: 14 e 15 de julho de 2022
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
16 de julho a 22 de outubro de 2022
Sábados, das 10h00 às 14h00
Local:
SP Escola de Teatro - Unidade Roosevelt - Praça Franklin Roosevelt, 210 - Centro, São Paulo - SP
Bruno Narchi ator, cantor, produtor e escritor, é formado pelo Célia Helena e graduado em Comunicação Social, com Habilitação em Propaganda e Marketing, pela ESPM. Trabalhou por 3 anos com a Walt Disney Company no Brasil. Integrou o elenco dos musicais Mamma Mia!, Fame, Rock In Rio – O Musical, Cazuza – Pro Dia Nascer Feliz, Cinderella de R&H, Rent, Romeu & Julieta, Ao Som De Marisa Monte, tick,tick…BOOM!, e das peças Vanya & Sonia & Masha & Spike e Os Estranhos Que Nos Habitam. Idealizador e um dos produtores por trás do projeto Rent no Brasil, é também um dos fundadores da Companhia Paralela, ao lado de Bel Gomes, Leopoldo Pacheco e Thiago Machado. E do coletivo de artistas NOSSO PROJETO, projeto criado ao lado de Zuba Janaina e Thiago Machado.
Autor e diretor das peças DIÁLOGOS e AZÁFAMA; substantivo feminino, ambas selecionadas pelo Festival Paulista de Teatro Musical (2021), e ALi iLÁ, LABIRINTO: O CASO MINOTAURO Minotauro, AQUiiACOLÁ, e SORRIA, ESSA PEÇA É UMA COMÉDIA.
Thiago Machado ator, músico e cantor, Thiago Machado é formado em licenciatura em teatro pela Faculdade Paulista de Artes e pós graduado em Formação Integrada em Voz pelo Centro de Estudos da Voz. Tem uma extensa carreira no teatro e no teatro musical. Dividiu o palco com grandes nomes como Cláudia Raia, Marcelo Médici, Totia Meireles, Miguel Falabella e a saudosa Marília Pêra. Foi Romeu em “Romeu & Julieta, Ao Som de Marisa Monte”, além de protagonizar outras grandes produções como: Cantando na Chuva, Rent (indicado ao prêmio Bibi Ferreira como Melhor Ator), Mamma Mia!, Mudança de Hábito (indicado ao prêmio Bibi Ferreira como Melhor Ator Coadjuvante), Pippin, Rocky Horror Show, Barnum – O Rei do Show e tick, tick…BOOM! (também indicado como melhor ator coadjuvante no prêmio Bibi Ferreira). Na dublagem, dentre outros trabalhos, deu voz ao personagem Jack no filme “O Retorno de Mary Poppins”, que ficou em cartaz nos cinemas de todo o país. Um dos idealizadores e diretor musical/arranjador do NOSSO PROJETO, projeto criado ao lado de Bruno Narchi e Zuba Janaiina.
ZUBA JANAINA atriz e bailarina, formada em ballet clássico e metodologia cubana. Dentre seus trabalhos destacam-se os musicais Rent, Hair, Emoções Baratas, New York New York, Oh! Calcutta!, Tarzan da Disney, Noturno, de Oswaldo Montenegro, e as óperas Tannhauser e Turandot, realizadas no Teatro Municipal de São Paulo. Foi bailarina do Miss Universo 2011
transmitido ao vivo para 210 países e realizou turnês pelo Japão, Espanha, França, Itália, Argentina e Hungria. Produtora do canal/perfil “Casal na Busca”, também está atualmente em cartaz com o espetáculo Era Uma Vez… Turma da Mônica. Coreógrafa residente no Musical Donna Summer, Zuba também é uma das idealizadoras e diretora de movimento/coreógrafa do NOSSO PROJETO, projeto criado ao lado de Bruno Narchi e Thiago Machado.
Público:
Amantes das artes, artistas em formação ou profissionais interessados em vivenciar a montagem de um espetáculo musical original brasileiro. Experiência com canto e dança será muito bem-vinda, mas não será obrigatória.
Seleção:
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 15 de junho a 11 de julho de 2022
Aprovados: 13 de julho de 2022
Matrícula online: 14 e 15 de julho de 2022
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
Curso presencial e gratuito | Teatro decolonial – reflexão e investigação cênica
Fundada por pensadores latino-americanos como Anibal Quijano e Walter Mignolo, a decolonialidade se manifesta tanto no campo teórico quanto em práticas sociais e culturais, incluindo o teatro. O teatro brasileiro foi, historicamente, marcado pela referência eurocêntrica. Os métodos, as técnicas e os conceitos do que seria o fenômeno teatral foram colonialmente assimilados pelos artistas brasileiros.
Nas últimas décadas, temos visto na cena teatral brasileira formas novas de abordar e criar teatro. Este processo, de origem autóctone, deve-se a um processo decolonial que estamos vivendo. Através do estudo e da prática do teatro decolonial, o curso ‘Teatro decolonial – reflexão e investigação cênica’, sob orientação de Rodolfo García Vázquez, coordenador de Direção da SP Escola de Teatro, pretende investigar este novo olhar sobre o fazer teatral e sua potência para o teatro brasileiro, como expressão artística plena.
Objetivo: O curso pretende refletir sobre o conceito de decolonialidade e como pode ser abordado no campo teatral. Através da discussão de temas que tratam da realidade política e social brasileira, o curso pretende criar jogos de improviso e estudos cênicos que tragam um olhar decolonial para o fazer teatral.
Orientador: Rodolfo García Vázquez
Rodolfo García Vázquez é fundador da companhia Os Satyros, diretor teatral, autor, diretor de cinema e pedagogo. Já dirigiu mais de 100 espetáculos, apresentados em 25 países, recebendo prêmios nacionais e internacionais pelo seu trabalho, como Shell, APCA, entre outros. Entre os espetáculos que dirigiu, destacam-se: ‘A Trilogia Libertina’ (a partir da obra do Marquês de Sade), ‘A Vida na Praça Roosevelt’ e ‘Inocência’ (de Dea Loher) e a ‘Trilogia das Pessoas’. Também realiza investigação na área de teatro ciborgue, desde 2009, com mais de dez produções, entre as quais se destaca ‘Cabaret Stravaganza’. Em cinema, dirigiu ‘Hipóteses para o Amor e a Verdade’ e ‘Filosofia na Alcova’ (em codireção com Ivam Cabral). É um dos fundadores da SP Escola de Teatro, onde atua como coordenador do curso de Direção. É professor convidado nas Universidades das Artes de Estocolmo e Helsinki. Atualmente, cursa seu doutorado sobre a questão do teatro decolonial na ECA-USP.
Público
Maiores de 18 anos. Artistas com formação teatral –atuação, cenografia, figurinos, iluminação, direção, dramaturgia, sonoplastia– ou outras formas de expressão artística e cultural, como dançarinos, capoeiristas, cantores, instrumentistas, etc. 40 vagas.
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. Caso seja necessário, o inscrito poderá ser convocado para uma Seletiva com entrevista por Zoom.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 18 de abril a 2 de junho
Seletivas: 6, 7 e 8 de junho
Aprovados: 9 de junho
Matrícula online: 9 e 10 de junho
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – inscricoes-difusao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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13 de junho a 29 de julho
Segundas, quartas e sextas - 19h30 às 22h30
Local:
Unidade Roosevelt - Sala R8 - Praça Roosevelt, 210, Centro, São Paulo/SP
Rodolfo García Vázquez é fundador da companhia Os Satyros, diretor teatral, autor, diretor de cinema e pedagogo. Já dirigiu mais de 100 espetáculos, apresentados em 25 países, recebendo prêmios nacionais e internacionais pelo seu trabalho, como Shell, APCA, entre outros. Entre os espetáculos que dirigiu, destacam-se: ‘A Trilogia Libertina’ (a partir da obra do Marquês de Sade), ‘A Vida na Praça Roosevelt’ e ‘Inocência’ (de Dea Loher) e a ‘Trilogia das Pessoas’. Também realiza investigação na área de teatro ciborgue, desde 2009, com mais de dez produções, entre as quais se destaca ‘Cabaret Stravaganza’. Em cinema, dirigiu ‘Hipóteses para o Amor e a Verdade’ e ‘Filosofia na Alcova’ (em codireção com Ivam Cabral). É um dos fundadores da SP Escola de Teatro, onde atua como coordenador do curso de Direção. É professor convidado nas Universidades das Artes de Estocolmo e Helsinki. Neste momento, cursa seu doutorado sobre a questão do teatro decolonial na ECA-USP.
Público
Maiores de 18 anos. Artistas com formação teatral –atuação, cenografia, figurinos, iluminação, direção, dramaturgia, sonoplastia– ou outras formas de expressão artística e cultural, como dançarinos, capoeiristas, cantores, instrumentistas, etc. 40 vagas.
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. Caso seja necessário, o inscrito poderá ser convocado para uma Seletiva com entrevista por Zoom.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 18 de abril a 2 de junho
Seletivas: 6, 7 e 8 de junho
Aprovados: 9 de junho
Matrícula online: 9 e 10 de junho
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – inscricoes-difusao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Workshop presencial e gratuito | Dramaturgia Comunitária
A palavra comunidade direciona o nosso olhar para coisas que nos atravessam o tempo todo em nossos cotidianos. Relações tramadas por elementos ficcionais que, por muitas vezes, como escritores, acabam por nos escapar. A nossa dinâmica de encontros nos colocará atentos aos personagens, tramas e relações que se estabelecem ao nosso redor e como, por meio da singularidade de nossas escritas, podemos transpor esses elementos para os universos ficcionais. Ouvir, sentir, tramar, narrar e ficcionar são verbos que se farão presentes nessa experiência de busca por uma “Dramaturgia Comunitária”.
Objetivo: Nessa oficina, com duração de 12 horas, divididas 4 encontros de 3 horas, o público de dramaturgos e não dramaturgos poderá refletir sobre experiências comunitárias de seus cotidianos e práticas da escrita para o teatro e outras ficções. Ao término da oficina, alcançaremos uma dramaturgia coletiva construída pelos participantes e com supervisão do próprio orientador.
Orientador: William Costa Lima
William Costa Lima cursou dramaturgia e direção na Escola Livre de Teatro de Santo André e é formado em Pedagogia pela USP. Cursou a Roteiraria e atualmente cursa a pós-graduação em Roteiro Audiovisual no SENAC. Foi premiado no concurso Filma Brasil com o média-metragem “O silêncio não está morto, querida vó Helena” e com esse mesmo filme foi premiado em importantes festivais de cinema como o Nóia (Ceará) e Festin (Portugal). Em 2021, roteirizou e dirigiu os curtas-metragens “Engenho de Dentro” e “Centro Alto”. Em abril de 2021, participou da edição do BR LAB SP.
Desde 2007, é dramaturgo e diretor da Trupe Teatro de Torneado, onde conquistou importantes críticas e indicações como a do Prêmio Shell 2015 na categoria Inovação. É criador e diretor da Escola Atemporal de Artes. Atualmente, se prepara para lançar a dramaturgia “Merkwiller” em livro pela editora Patuá e dirige seu primeiro longa-metragem, “Fugindo de Fusca”.
Público:
Dramaturgos, roteiristas ou estudantes interessados na escrita de ficções para o teatro e o audiovisual.
Seleção:
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 18 a 26 de maio de 2022
Aprovados: 30 de maio
Matrícula online: 30 e 31 de maio
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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1 a 9 de Junho de 2022
Quartas e quintas das 19:30 até as 22:30
Local:
SP Escola de Teatro - Unidade Roosevelt - Endereço: Praça Roosevelt, 210, Centro São Paulo, SP
William Costa Lima cursou dramaturgia e direção na Escola Livre de Teatro de Santo André e é formado em Pedagogia pela USP. Cursou a Roteiraria e atualmente cursa a pós-graduação em Roteiro Audiovisual no SENAC. Foi premiado no concurso Filma Brasil com o média-metragem “O silêncio não está morto, querida vó Helena” e com esse mesmo filme foi premiado em importantes festivais de cinema como o Nóia (Ceará) e Festin (Portugal). Em 2021 roteirizou e dirigiu os curtas metragens “Engenho de Dentro” e “Centro Alto”. Em abril de 2021 participou da edição do BR LAB SP.
Desde 2007 é dramaturgo e diretor da Trupe Teatro de Torneado, onde conquistou importantes críticas e indicações como a do Prêmio Shell 2015 na categoria Inovação. É criador e diretor da Escola Atemporal de Artes. Atualmente se prepara para lançar a dramaturgia “Merkwiller” pela editora Patuá e dirige seu primeiro longa-metragem, “Fugindo de Fusca”.
Público:
Dramaturgos, roteiristas ou estudantes interessados na escrita de ficções para o teatro e o audiovisual.
Seleção:
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 18 a 26 de maio
Aprovados: 30 de maio
Matrícula online: 30 e 31 de maio
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Workshop presencial e gratuito | A Plástica Cênica
Consideramos a criação multidisciplinar e multicultural de enorme valor para a riqueza de uma obra e propomos a partir da nossa experiência vivenciar uma criação onde todas as áreas tenham a força que a palavra tem no teatro.
O PLÁSTICO CÊNICO como o conjunto de elementos espaciais, plásticos e visuais que estão presentes na performance teatral: cenário, iluminação, imagens e projeções, figurinos, maquiagem e até design gráfico, já que o espetáculo começa para o espectador a partir da visão do cartaz e a leitura do programa de mão.
A riqueza que encontramos em nossa diversidade cultural, bem como em nossas diversas formações. Ao lidarmos com a questão que nos atravessa enquanto companhia “as migrações”, verificamos que a nossa série de referências pertence a diferentes campos artísticos. E nosso propósito é criar a partir da fusão para que a obra absorva todas as manifestações que nossos criadores costuram. Entendendo a obra como uma constelação de disciplinas.
Objetivo: O objetivo do workshop será o cruzamento de disciplinas. Pensar uma obra como uma maquinaria de diferentes engrenagens que interagem entre si. Propomos um trabalho de exploração para fundir todos os campos artísticos numa encenação que será costurada pelos participantes do curso, numa proposta de instalação performática que será registrada e terá como fim um vídeo arte.
Orientadores: Abel Garcia (Venezuela), Alicia Arteaga (Cuba), Maria Brighenti (Argentina) e Marian del Castillo (Panamá)
Abel Garcia (Venezuela) é um ator Licenciado em Cinema pela Universidad Central de Venezuela. Curso técnico de Encenação. Ditado pelo Orlando Arocha. La Caja de Fósforos.Caracas, Venezuela e Diretor Teatral formado na SP Escola de Teatro. São Paulo, Brasil.
Alicia Arteaga (Cuba) é uma Artista visual, cenógrafa, diretora de arte e design de figurino para audiovisual, teatro e dança. Licenciada em Estudos Socioculturais, pela Universidade de Havana com pós-graduação em História da Imagem e Modelagem e Padrão no Instituto Superior de Diseño Industrial de Havana.
Maria Brighenti (Argentina) é intérprete, arte educadora e diretora teatral. Diretora Teatral formada na SP Escola de Teatro, São Paulo, Brasil. Formada no Circo em NECCA no curso de Pedagogia Circense. New English Center for Circus Arts, USA. Com trabalhos destacados como intérprete em Kelly Bros Circus New Zealand. Labyrintho Sensorial “Telepherique” Bélgica, além de trabalhos como performer em Portugal e trabalhos pedagógicos no Uruguai, Argentina, Brasil e Nova Zelândia.
Marian del Castillo (Panamá) é cenógrafa, figurinista, artista aérea circense e performer. Formada em Cenografia pela Academia de Belas Artes de Bolonha, Itália. Com trabalhos destacados em Cirque du Soleil como assistente de direção na criação do espetáculo “Zarkana” e integrante da equipe de assistentes na Direção de Arte do filme “Cidade de Deus” para o Diretor de Arte Tulé Peake, Rio de janeiro Brasil.
Público:
A oficina é destinada a estudantes de artes cênicas. Que estejam interessades no teatro desde as artes plásticas, ou desde diferentes campos artísticos. O curso tem duração de 8 horas. Dois dias.
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 06 a 10 de maio
Aprovados: 11 de maio
Matrícula online: 11 e 12 de maio
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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13 a 14 de maio de 2022
Sexta e sábado -14h às 18h
Local:
SP Escola de Teatro - Unidade Roosevelt - Sala R6 - Endereço: Praça Roosevelt, 210, Centro São Paulo, SP
Abel Garcia (Venezuela) é um ator Licenciado em Cinema pela Universidad Central de Venezuela. Curso técnico de Encenação. Ditado pelo Orlando Arocha. La Caja de Fósforos.Caracas, Venezuela e Diretor Teatral formado na SP Escola de Teatro. São Paulo, Brasil.
Alicia Arteaga (Cuba) é uma Artista visual, cenógrafa, diretora de arte e design de figurino para audiovisual, teatro e dança. Licenciada em Estudos Socioculturais, pela Universidade de Havana com pós-graduação em História da Imagem e Modelagem e Padrão no Instituto Superior de Diseño Industrial de Havana.
Maria Brighenti (Argentina) é intérprete, arte educadora e diretora teatral. Diretora Teatral formada na SP Escola de Teatro, São Paulo, Brasil. Formada no Circo em NECCA no curso de Pedagogia Circense. New English Center for Circus Arts, USA. Com trabalhos destacados como intérprete em Kelly Bros Circus New Zealand. Labyrintho Sensorial “Telepherique” Bélgica, além de trabalhos como performer em Portugal e trabalhos pedagógicos no Uruguai, Argentina, Brasil e Nova Zelândia.
Marian del Castillo (Panamá) é cenógrafa, figurinista, artista aérea circense e performer. Formada em Cenografia pela Academia de Belas Artes de Bolonha, Itália. Com trabalhos destacados em Cirque du Soleil como assistente de direção na criação do espetáculo “Zarkana” e integrante da equipe de assistentes na Direção de Arte do filme “Cidade de Deus” para o Diretor de Arte Tulé Peake, Rio de janeiro Brasil.
Público:
A oficina é destinada a estudantes de artes cênicas. Que estejam interessades no teatro desde as artes plásticas, ou desde diferentes campos artísticos.
O curso tem duração de 8 horas. Dois dias.
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 05 a 10 de maio
Aprovados: 11 de maio
Matrícula online: 11 e 12 de maio
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Workshop presencial e gratuito | A arte do protesto
Como nos conhecemos? Como dispomos de nossos imaginários no coletivo? A Arte do Protesto pretende reformular a forma como nos manifestamos e os discursos que giram ao redor de pedidos e reivindicações como indivíduos e grupos. A Arte do Protesto propõe o encontro dos corpos com o espaço público e dos corpos uns com os outros para criar imagens — entendendo elas como unidades mínimas de sentido, que fujam da lógica da normalidade.
Essa é a proposta do workshop A Arte do Protesto, orientado pelo argentino Patrício Ruiz na SP Escola de Teatro. A partir da criação do trabalho performativo sobre o próprio corpo, usando também a escrita (como manifestos poéticos do que se pretende dizer) e as artes cênicas (compreendendo o ser e seu movimento como instrumentos), a ação A Arte do Protesto gerará um espaço de pesquisa e prática em uma simulação artística de protesto.
Objetivo: Criar um espaço de prática para artistas de diferentes disciplinas que corrompa o significado através do corpo, da instalação e das palavras. Fornecer ferramentas das artes cênicas, visuais/drags/performativas e de escrita para que os artistas as possam utilizar para as suas próprias práticas e apresentações. A Arte do Protesto pensa em atacar o sentido a partir de sua unidade mínima: a imagem, tanto individual quanto coletivamente. O workshop será encerrado com uma performance ao ar livre.
Orientador: Patrício Ruiz
Patrício Ruiz é um escritor e intérprete, cantor da banda Putite de Mamá, membro do grupo de artistas visuais, bailarinos e atores Comparsa Drag. É vencedor de múltiplos prêmios de dramaturgia, como o prêmio principal del Fondo Nacional de las Artes, Premio Germán Rochenmager, Premio Estímulo de PROA, Bunge y Born y Diario La Nación, prêmio principal do Potencia y Política del Congreso de la Nación Argentina, entre outros. Militante e bicha ativista –como ele se define–, comanda o programa El Banquete para a população LGBTTIQNBP+ em Buenos Aires, na Argentina. É colaborador e artista de cabaré convidado na Casa Selvática em Curitiba, Paraná.
30 de abril
Sábado - 14h às 18h
Local:
SP Escola de Teatro - Unidade Roosevelt - Sala R8 - Endereço: Praça Roosevelt, 210, Centro São Paulo, SP
Patrício Ruiz é um escritor e intérprete, cantor da banda Putite de Mamá, membro do grupo de artistas visuais, bailarinos e atores Comparsa Drag. É vencedor de múltiplos prêmios de dramaturgia, como o prêmio principal del Fondo Nacional de las Artes, Premio Germán Rochenmager, Premio Estímulo de PROA, Bunge y Born y Diario La Nación, prêmio principal do Potencia y Política del Congreso de la Nación Argentina, entre outros. Militante e bicha ativista –como ele se define–, comanda o programa El Banquete para a população LGBTTIQNBP+ em Buenos Aires, na Argentina. É colaborador e artista de cabaré convidado na Casa Selvática em Curitiba, Paraná.
Público
Maiores de 18 anos. Artistas de todas as disciplinas, pessoas que querem ativar o corpo e a rua. Artistas, dançarinos, intérpretes, músicos, artistas visuais, drag queens, drag kings, drag things e amantes de novas experiências. 25 vagas.
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 25 a 28 de junho
Aprovados: 28 de junho
Matrícula online: 28 e 29 de junho
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
Curso online e gratuito | Construtividade Narrativa: Uma Abordagem Prática
Encontros semanais para estimular a criação de roteiros literários, fílmicos, quadrinhos, televisivos, luminosos, teatrais e muito mais. Essa é a proposta do curso ‘Construtividade Narrativa: Uma Abordagem Prática’, orientado por Mauricio Paroni, na SP Escola de Teatro.
Paroni, dramaturgo e coordenador da Biblioteca da SP Escola de Teatro, propõe técnicas e didáticas construídas ao longo de sua carreira para exercitar o lado teórico e histórico de uma narrativa. No decorrer das aulas, o estudante terá algo além da metodologia. “O curso parte dos cinco ‘w: o quê, quem, quando, onde e como?'”, acrescenta o profissional.
Objetivo
O foco principal é fornecer ao estudante eficazes estímulos para desenvolver um roteiro. Serão estímulos ora individuais ora gerais, e com a presença de todos os participantes no procedimento de trabalho para a atividade de criação de um roteiro, seja ele visual, literário, musical, fílmico, quadrinhos, televisivo, luminoso, teatral ou… tudo junto.
Orientador: Mauricio Paroni
Mauricio Paroni cursou a Faculdade de Direito, a ECA e a Filosofia da USP, diplomou-se na Scuola D’Arte Drammatica Piccolo Teatro di Milano, hoje Paolo Grassi, onde foi professor residente de 1985 a 1999. Desde 1998, está artisticamente associado à companhia escocesa Suspect Culture; foi professor residente na Universidade Statale di Pavia em 1999 (Itália), da Volda Universitat, Noruega (2003) e da Royal Scottish Academy of Music and Drama (Glasgowcriaçao de valores, Escócia, 2002, 2003 e 2004). Teve como professores, entre outros: Tadeusz Kantor, Thierry Salmon, Josef Svoboda, Eckhardt Schall, Martin Esslin, Iva Hutchison Formigoni, Enrico Job, Hubert Westkemper, Luca Ronconi, Massimo Castri, Vannio Vanni, Gigi Saccomandi, Ettore Capriolo, Lorenzo Arruga e Heiner Muller, com quem trabalhou como ator no espetáculo Shakespeare Cocktail, em 1988. Dirigiu mais de 30 espetáculos — por dez anos, foi diretor estável no Centro di Ricerca per il Teatro, de Milão– entre a Itália, Reino Unido e Brasil. Trabalhou em Portugal, Noruega e República Tcheca. Colaborou com o jornal Folha de São Paulo, com artigos sobre teatro, tendo entrevistado personalidades como Dario Fo e Giorgio Strehler, entre outros. Dirige e elabora filmes, roteiros e dramaturgias. É corroterista do filme Crime Delicado, de Beto Brant. Ganhou com o roteiro e os prêmios da Academia Brasileira de Letras, do Cinema Paulista do Sesi, do Festival de Cinema em Língua Portuguesa de Toronto, Canadá, de Cinema Brasileiro de Miami, entre outros. Publicou, ainda, Aqui Ninguém é Inocente, pela Editora Alameda e Prefeitura da Cidade de São Paulo, livro sobre os métodos de dramaturgia empregados na parceria de sua companhia Atelier de Manufactura Suspeita e Ziza Brisola, Companhia Linhas Aéreas. Prêmios mais importantes: Academia brasileira de Letras, do Cinema Paulista do Sesi, do Festival de Cinema em Língua Portuguesa de Toronto, Canadá, de Cinema Brasileiro de Miami, Prêmio Il contemporaneo di miglior regia 1983, Milano.
Mauricio Paroni cursou a Faculdade de Direito, a ECA e a Filosofia da USP, diplomou-se na Scuola D’Arte Drammatica Piccolo Teatro di Milano, hoje Paolo Grassi, onde foi professor residente de 1985 a 1999. Desde 1998, está artisticamente associado à companhia escocesa Suspect Culture; foi professor residente na Universidade Statale di Pavia em 1999 (Itália), da Volda Universitat, Noruega (2003) e da Royal Scottish Academy of Music and Drama (Glasgowcriaçao de valores, Escócia, 2002, 2003 e 2004). Teve como professores, entre outros: Tadeusz Kantor, Thierry Salmon, Josef Svoboda, Eckhardt Schall, Martin Esslin, Iva Hutchison Formigoni, Enrico Job, Hubert Westkemper, Luca Ronconi, Massimo Castri, Vannio Vanni, Gigi Saccomandi, Ettore Capriolo, Lorenzo Arruga e Heiner Muller, com quem trabalhou como ator no espetáculo Shakespeare Cocktail, em 1988. Dirigiu mais de 30 espetáculos — por dez anos, foi diretor estável no Centro di Ricerca per il Teatro, de Milão– entre a Itália, Reino Unido e Brasil. Trabalhou em Portugal, Noruega e República Tcheca. Colaborou com o jornal Folha de São Paulo, com artigos sobre teatro, tendo entrevistado personalidades como Dario Fo e Giorgio Strehler, entre outros. Dirige e elabora filmes, roteiros e dramaturgias. É corroterista do filme Crime Delicado, de Beto Brant. Ganhou com o roteiro e os prêmios da Academia Brasileira de Letras, do Cinema Paulista do Sesi, do Festival de Cinema em Língua Portuguesa de Toronto, Canadá, de Cinema Brasileiro de Miami, entre outros. Publicou, ainda, Aqui Ninguém é Inocente, pela Editora Alameda e Prefeitura da Cidade de São Paulo, livro sobre os métodos de dramaturgia empregados na parceria de sua companhia Atelier de Manufactura Suspeita e Ziza Brisola, Companhia Linhas Aéreas. Prêmios mais importantes: Academia brasileira de Letras, do Cinema Paulista do Sesi, do Festival de Cinema em Língua Portuguesa de Toronto, Canadá, de Cinema Brasileiro de Miami, Prêmio Il contemporaneo di miglior regia 1983, Milano.
Público
Acima de 18 anos. Interessados em temas históricos, em cinema e artes cênicas. Atores, dramaturgos, professores e estudantes de artes de cênicas. 40 vagas.
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições
Inscrições: 8 a 27 de março
Aprovados: 29 de março
Matrícula online: 30/03, 31/03 e 1/04
Observações
> Curso online via Zoom;
> As aulas com o orientador são ao vivo por videoconferência;
> Ao efetuar a inscrição, um e-mail automático com o assunto ‘Confirmação de inscrição’ é enviado para o endereço cadastrado;
Dúvidas ou questionamentos
Envie e-mail para a equipe de Extensão Cultural: extensao@spescoladeteatro.org.br
Importante
Ao se inscrever, o aluno deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download doRegimento do estudante
Curso presencial e gratuito | Produção cultural – O beabá da produção
Nos últimos anos, a Produção Cultural passou por grandes movimentações e ampliações de suas atividades. Com a chegada da Covid-19, enfrentamos diversas dificuldades para a continuidade da classe artística e dos eventos. Desta maneira, se faz necessária a preparação de profissionais neste momento de retomada das atividades culturais no período pós-pandemia. Esta é a real proposta deste curso preparatório e introdutório sobre eventos culturais e produção artística da SP Escola de Teatro.
O curso, orientado por Marco Prado, abordará o senso de responsabilidade, organização, preparação e execução de eventos culturais.
Objetivo
A Produção Cultural exige uma ampla e extrema capacidade de organização, previsibilidade, empenho e rede de conexão. Este curso pretende capacitar os participantes a produzir e organizar eventos artísticos, como espetáculos de dança, teatro, música, circo, atrações infantis, exposições, festivais e mostras de diferentes vertentes. Passaremos desde o início da ideia proposta até a concretização da ação, sem esquecer da divulgação. Teremos a noção básica de um orçamento do escopo proposto, da definição e realização do cronograma, supervisionamento da organização da ação, bem como, o acompanhamento das montagens e desmontagens de cenários, palcos e/ou iluminação e demais quesitos técnicos necessários para a construção de um evento ou ação cultural.
Orientador: Marco Prado
Marco Prado é natural de São Paulo, cursou Ciências Econômicas na Universidade Mackenzie e é formado em Marketing pelo Universidade Mackenzie. Atualmente cursa MBA de Gestão Cultural pela Universidade Anhembi Morumbi. Tem mais de 30.000 eventos realizados ao longo da sua jornada profissional. Foi coordenador operacional da Oficina Cultural Oswald de Andrade, coordenador artístico da APAA, coordenador artístico da Secretaria de Estado da Cultura e coordenador de eventos e cerimonial da Fundação Padre Anchieta. Atualmente, é produtor do Centro de Mídias da Educação de São Paulo, programa da Secretaria de Educação do Estado de São Paulo, transmitindo aulas da rede de ensino do Estado de São Paulo através da TV Cultura. Participou de diversas palestras sobre Cultura, tais como, SIM São Paulo, Festival de Teatro de Curitiba, Festival de Música do Sul (Paraná), Festival de Música Móveis Coloniais (Brasília), Festival Abril Pro Rock (Recife), entre outros festivais de relevância na cena cultural brasileira. Trabalha há mais de 20 anos no setor público e sua experiência é comprovada através do sucesso dos Programas Culturais (Circuito Cultural Paulista, Virada Cultural Paulista, SP Cultura no Metrô, Viagem Literária etc.), Projetos Culturais específicos (Festival Paulista de Circo, Festival da Mantiqueira, Festival de Dança de São José do Rio Preto, Parada Gay de São Paulo, etc.) e Equipamentos Culturais (Teatro Estadual de Araras, Auditório de Campos do Jordão, Teatro Sérgio Cardoso, entre outros) que administrou. Possui também uma vasta experiência em cursos de extensão cultural, em diversos municípios, tais como Jundiaí, Votuporanga, São Simão e demais localidades. Atuou em instituições de renome cultural, como Poiesis, Catavento e FATEC. Também é consultor artístico de diversos festivais do interior do Estado de São Paulo, tais como: FLIV (Festival Literário de Votuporanga), Semana Marcelo Grassmann de São Simão, Litoral EmCena de Caraguatatuba, entre outros. Fez ao longo de sua jornada profissional, uma carreira sólida e ampla, sempre respeitando o principal objetivo da Cultura, ou seja, o seu público e os artistas.
15 de março a 12 de maio de 2022
Terças e quintas - 19h30 às 22h30
Local:
SP Escola de Teatro - Unidade Roosevelt - Sala R4 - Endereço: Praça Roosevelt, 210, Centro São Paulo, SP
Marco Prado é natural de São Paulo, cursou Ciências Econômicas na Universidade Mackenzie e é formado em Marketing pelo Universidade Mackenzie. Atualmente cursa MBA de Gestão Cultural pela Universidade Anhembi Morumbi. Tem mais de 30.000 eventos realizados ao longo da sua jornada profissional. Foi coordenador operacional da Oficina Cultural Oswald de Andrade, coordenador artístico da APAA, coordenador artístico da Secretaria de Estado da Cultura e coordenador de eventos e cerimonial da Fundação Padre Anchieta. Atualmente, é produtor do Centro de Mídias da Educação de São Paulo, programa da Secretaria de Educação do Estado de São Paulo, transmitindo aulas da rede de ensino do Estado de São Paulo através da TV Cultura. Participou de diversas palestras sobre Cultura, tais como, SIM São Paulo, Festival de Teatro de Curitiba, Festival de Música do Sul (Paraná), Festival de Música Móveis Coloniais (Brasília), Festival Abril Pro Rock (Recife) entre outros festivais de relevância na cena cultural brasileira. Trabalha há mais de 20 anos no setor público e sua experiência é comprovada através do sucesso dos Programas Culturais (Circuito Cultural Paulista, Virada Cultural Paulista, SP Cultura no Metrô, Viagem Literária etc.), Projetos Culturais específicos (Festival Paulista de Circo, Festival da Mantiqueira, Festival de Dança de São José do Rio Preto, Parada Gay de São Paulo, etc.) e Equipamentos Culturais (Teatro Estadual de Araras, Auditório de Campos do Jordão, Teatro Sérgio Cardoso, entre outros) que administrou. Possui também uma vasta experiência em cursos de extensão cultural, em diversos municípios, tais como Jundiaí, Votuporanga, São Simão, etc, assim como em instituições de renome cultural, tais como, Poiesis, Catavento e FATEC. Também atua como consultor artístico de diversos festivais do interior do Estado de São Paulo, tais como: FLIV (Festival Literário de Votuporanga), Semana Marcelo Grassmann de São Simão, Litoral EmCena de Caraguatatuba, entre outros. Fez ao longo de sua jornada profissional, uma carreira sólida e ampla, sempre respeitando o principal objetivo da Cultura, ou seja, o seu público e os artistas.
Público
Maiores de 18 anos. O curso será destinado a profissionais já estruturados no mercado de trabalho existente, assim como novos profissionais que desejem adentrar no mundo dos eventos. 40 vagas.
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 17 de fevereiro a 6 de março
Aprovados: 8 de março
Matrícula online: 9, 10 e 11 de março
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – inscricoes-difusao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
Curso presencial e gratuito | Dança e Corpo Vertical
A dança desafia constantemente a ação das forças impostas pela natureza, como é o caso da força gravitacional agindo no corpo. Na dança vertical o bailarino busca vencer a gravidade para alcançar maior liberdade de movimento e de leveza, quer seja um movimento rasteiro ou a qualquer distância do chão.
No curso ‘Dança e corpo vertical’, orientado por Cristiano Cimino, o estudante ampliará seu conhecimento em artes do palco e, especificamente, sobre dança vertical e suas possibilidades artísticas.
Objetivo
O artista/estudante aprende a superar seus próprios limites e a desafiar a si mesmo usando diversas técnicas de dança, teatro, alpinismo e circo para flutuar e experimentar dançar nas alturas. Desafiar o corpo numa outra possibilidade. Flutuar e mudar o eixo. Neste curso dançamos suspensos com cordas e elásticos. Flutuamos na ponte e voamos na cidade.
Orientador
Cristiano Cimino
Cristiano Cimino é especialista em criação coreográfica de dança vertical. Como profissional, pesquisa a integração da dança vertical com diversas outras linguagens, construindo um corpo performático nos limites da gravidade, investigando um vocabulário comum entre movimento, imagem e corpo. Seu trabalho se tornou conhecido por sua longa trajetória de ocupação, prêmios e apresentações sensoriais que são criadas a partir da união da dança com a arquitetura de estruturas urbanas, num diálogo entre o corpo e a cidade. Cimino dirige a Cia Base, onde desenvolve um método de trabalho que pesquisa sobre a busca interna dos artistas aplicados ao desenvolvimento corporal, baseado na obra de Gurdjieff. Em 2013, recebeu um prêmio em Nova York, dado por sua obra arrojada de “reinventar a dança em estruturas não convencionais”. Seus espetáculos já ganharam prêmios e participaram de diversos festivais no Brasil, como o Festival Mundial de Circo, Festival Internacional de Circo, Festival de Dança de Londrina, Festival de Curitiba e Satyrianas. O profissional também é o curador da Mostra Feminina de Dança.
Instagram: @ciminocristiano
14 de fevereiro a 23 de março
Segundas e quartas - 10h às 13h
Local:
SP Escola de Teatro - Unidade Brás Endereço: Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás São Paulo, SP
Cristiano Cimino é especialista em criação coreográfica de dança vertical. Como profissional, pesquisa a integração da dança vertical com diversas outras linguagens, construindo um corpo performático nos limites da gravidade, investigando um vocabulário comum entre movimento, imagem e corpo. Seu trabalho se tornou conhecido por sua longa trajetória de ocupação, prêmios e apresentações sensoriais que são criadas a partir da união da dança com a arquitetura de estruturas urbanas, num diálogo entre o corpo e a cidade. Cimino dirige a Cia Base, onde desenvolve um método de trabalho que pesquisa sobre a busca interna dos artistas aplicados ao desenvolvimento corporal, baseado na obra de Gurdjieff. Em 2013, recebeu um prêmio em Nova York, dado por sua obra arrojada de “reinventar a dança em estruturas não convencionais”. Seus espetáculos já ganharam prêmios e participaram de diversos festivais no Brasil, como o Festival Mundial de Circo, Festival Internacional de Circo, Festival de Dança de Londrina, Festival de Curitiba e Satyrianas. O profissional também é o curador da Mostra Feminina de Dança.
Público
Acima de 18 anos. Artistas iniciantes e avançados em geral. 25 vagas.
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições
Inscrições: 26 de janeiro a 7 de fevereiro
Aprovados: 9 de fevereiro
Matrícula online: 10 e 11 de fevereiro
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural: inscricoes-difusao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Curso presencial e gratuito | Dança além dos muros
Todo corpo é capaz de dançar e de se expressar no seu próprio tempo/espaço e na sua especificidade singular. Este é o pensamento de Rodrigo Alcântara, orientador do curso Dança Além dos Muros.
Neste curso da SP Escola de Teatro, o profissional mostrará que os espaços apresentam suas próprias barreiras presenteando os estudantes com o desafio de transformá-las em elementos de coatuação. Na nossa vida cotidiana, outro grande desafio é administrar o tempo e, por isso, tão valiosa é a experiência de colocar seus corpos para dançar em meio a rotina diária.
Objetivo
O curso livre Dança para Além dos Muros nasce com o objetivo de transformar as barreiras da nossa expressão em objeto de estudo. As correlações entre tempo, espaço e corpo guiam os participantes numa jornada de autoconhecimento e libertação, trazendo à tona movimentos e expressões muitas vezes desconhecidos ou nunca antes acessados.
Orientador: Rodrigo Alcântara
Rodrigo Alcântara é bailarino formado em Ballet Clássico e Dança Contemporânea pelo Projeto Núcleo Luz do Programa Fábricas de Cultura – sob coordenação geral de Susana Yamauchi – e pela Fundação Theatro Municipal de São Paulo, Escola de Dança de São Paulo, no curso de “Dança para Rapazes” e “Projeto Dançar”. É bacharel em Design de Interiores pelas Faculdades Metropolitanas Unidas FMU e estudante egresso da SP Escola de Teatro do curso de Cenografia e Figurino com J.C Serroni e Tellumi Helen. Traz consigo práticas pedagógicas comprometidas com a ancestralidade inclusiva e que partem do lugar da “escuta”.
15 de fevereiro a 17 de março
Terças e quintas - 19h às 22h
Local:
SP Escola de Teatro - Unidade Roosevelt - Endereço: Praça Roosevelt, 210, Centro São Paulo, SP
Rodrigo Alcântara é bailarino formado em Ballet Clássico e Dança Contemporânea pelo Projeto Núcleo Luz do Programa Fábricas de Cultura – sob coordenação geral de Susana Yamauchi – e pela Fundação Theatro Municipal de São Paulo, Escola de Dança de São Paulo, no curso de “Dança para Rapazes” e “Projeto Dançar”. É bacharel em Design de Interiores pelas Faculdades Metropolitanas Unidas FMU e estudante egresso da SP Escola de Teatro do curso de Cenografia e Figurino com J.C Serroni e Tellumi Helen. Traz consigo práticas pedagógicas comprometidas com a ancestralidade inclusiva e que partem do lugar da “escuta”.
Público
Acima de 18 anos. Qualquer pessoa que queira explorar a movimentação corporal fora de qualquer eixo cartesiano da dança. Este curso foi pensado para um público amplo, sem restrições. 40 vagas.
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições
Inscrições: 17 de janeiro a 7 de fevereiro
Aprovados: 9 de fevereiro
Matrícula online: 10 e 11 de fevereiro
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – inscricoes-difusao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
Curso online e gratuito | Comunicação visual: do figurino à direção de arte
“Uma imagem vale mais que mil palavras”, como diria o filósofo chinês Confúcio, e que traduz cirurgicamente o poder da comunicação visual. Atualmente, com a pluralidade proposta pelo mundo digital, por vezes traduzir-se em imagens se faz fundamental e desafiador.
O curso de Comunicação visual: do figurino à direção de arte, orientado por Renata Bonvino, promoverá um laboratório de estudos para ampliar seus conhecimentos em criação imagética.
Você deseja potencializar seus conhecimentos em comunicação visual? Neste curso de extensão da SP Escola de Teatro você ganhará noções de styling de moda e figurino, direção de arte e direção fotográfica. Também ampliará o olhar para se tornar um profissional completo na construção de narrativas imagéticas.
Objetivo
As aulas têm como objetivo promover diálogos sobre o papel da moda, styling e figurino na construção de narrativas imagéticas coesas, o quanto estes elementos influenciam e possibilitam uma direção artística marcante. Analisaremos também temas relevantes e atuais tais como as transformações no cenário das artes imagéticas, como suas narrativas tem se consolidado, e, como o universo fashion tem galgado caminhos mais democráticos.
Orientador: Renata Bonvino
Renata Bonvino é bacharel em Design de Moda pela Faculdade Santa Marcelina, atua como fashion stylist, diretora de criação e educadora de moda e figurino, desenvolvendo projetos para as principais publicações de moda, mídias digitais, canais televisivos e agências de publicidade do País.
É apaixonada por lecionar e promover didáticas de ensino palpável, para a transmissão da realidade sobre as práticas profissionais, busca abordar em seus cursos linhas que dialoguem com a visão atual sobre criação e produção imagética em suas mais diversas plataformas (TV, teatro, cinema, digital, revista e publicidade).
De 9 de fevereiro a 16 de março de 2022
Quartas e quintas, das 9h às 12h
Local:
Curso online via Zoom
Renata Bonvino é bacharel em Design de Moda pela Faculdade Santa Marcelina, atua como fashion stylist, diretora de criação e educadora de moda e figurino, desenvolvendo projetos para as principais publicações de moda, mídias digitais, canais televisivos e agências de publicidade do País.
É apaixonada por lecionar e promover didáticas de ensino palpável, para a transmissão da realidade sobre as práticas profissionais, busca abordar em seus cursos linhas que dialoguem com a visão atual sobre criação e produção imagética em suas mais diversas plataformas (TV, teatro, cinema, digital, revista e publicidade).
Público
Acima de 18 anos. Iniciantes, iniciados e interessados pelas áreas de fotografia, comunicação, moda, figurino e styling. 40 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 10 a 31 de janeiro
Aprovados: 3 de fevereiro
Matrícula online: 4 e 7 de fevereiro
Observações:
Curso online via Zoom. As aulas com o orientador são ao vivo por videoconferência.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – inscricoes-difusao@spescoladeteatro.org.br
Importante
Ao se inscrever, o aluno deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download doRegimento do estudante
Oficina presencial e gratuita | Ferramentas para estar em cena
A imaginação e a linguagem são a chave para a habilidade de um ator de estar no palco ou na frente de uma câmera. Devemos encontrar maneiras de nos programar com ferramentas que nos ajudem a ser e estar como ato de presença. Este é o propósito da oficina Ferramentas para estar em cena, orientada por Christoph Morais Fortmann, ator natural de Berlim, Alemanha.
Objetivo
A oficina busca trabalhar as diferentes habilidades do ator/atriz para encontrar sua própria linguagem para suas ações em cena. Faremos exercícios práticos onde iremos expandir os sentidos do corpo no espaço e na cena. Para assim, conseguir nomear essas sensações do que sentimos, vemos e vivemos. Poderemos, então, aprofundar e localizar o material de cada intérprete. Criando autonomia e consciência da sua criação em cena. Seja para o palco, cinema, TV ou internet.
Orientador: Christoph Morais Fortmann (Berlin / Alemanha)
Christoph Morais Fortmann é um ator formado em Berlim, Alemanha, em 2008. No currículo, além de peças de teatro, traz participações em TV, séries e cinema. Trabalhou para produções em diferentes países como Alemanha, Áustria, Hungria, Itália, Brasil, Uruguai e outros. Com a ajuda do Centro Cultura da UFMG de Belo Horizonte deu aulas de interpretação e escreveu sua primeira dramaturgia estreando o seu primeiro solo “Marlene Dietrich redentor”, traduzido por Mércia Costa. Atualmente está em trabalho com o diretor de cinema André Lage (Belo Horizonte), e com o ganhador do Oscar Armando Bó, na Série El Presidente (Montevidéu). É um membro regular do “Freies Theatre Bozen” – Cia de teatro da Itália e trabalha com inúmeras produções em Berlim, na Alemanha.
18 de janeiro
Terça-feira - 19h às 21h
Local:
SP Escola de Teatro - Unidade Roosevelt - Sala R1 - Endereço: Praça Roosevelt, 210, Centro São Paulo, SP
Christoph Morais Fortmann é um ator formado em Berlim, Alemanha, em 2008. No currículo, além de peças de teatro, traz participações em TV, séries e cinema. Trabalhou para produções em diferentes países como Alemanha, Áustria, Hungria, Itália, Brasil, Uruguai e outros. Com a ajuda do Centro Cultura da UFMG de Belo Horizonte deu aulas de interpretação e escreveu sua primeira dramaturgia estreando o seu primeiro solo “Marlene Dietrich redentor”, traduzido por Mércia Costa. Atualmente está em trabalho com o diretor de cinema André Lage (Belo Horizonte), e com o ganhador do Oscar Armando Bó, na Série El Presidente (Montevidéu). É um membro regular do “Freies Theatre Bozen” – Cia de teatro da Itália e trabalha com inúmeras produções em Berlim, na Alemanha.
Público
Acima de 16 anos. Atores e estudantes de teatro interessados em arte. 15 vagas
Seleção
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Cronograma das inscrições
Inscrições: 12 a 16 de janeiro
Aprovados: 17 de janeiro
Matrícula online: 17 de janeiro
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19: Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – inscricoes-difusao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o aluno deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
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Oficina presencial e gratuita | A arte da HQ: como criar histórias em quadrinhos
Dar os primeiros passos na produção de narrativas em quadrinhos. Esse é o propósito da oficina A arte da HQ: como criar histórias em quadrinhos, orientada por Raphael Fernandes.
Autor da HQ Apagão – Fruto Proibido, lançada pela Editora Draco, Raphael guiará os participantes a entenderem como uma narrativa para a linguagem dos quadrinhos é criada e desenvolvida.
Ao final da oficina, todos serão convidados para uma mesa de autógrafos de Apagão – Fruto Proibido, com Raphael Fernandes, o autor, e Fabi Marques, colorista da obra. Haverá distribuição gratuita de exemplares da HQ.
Objetivo
A oficina tem como objetivo apresentar as possibilidades narrativas oferecidas pelas histórias em quadrinhos, que vão muito além das tiras de humor, do gibi infantil e dos super-heróis. Apresentaremos o processo criativo para criar uma história em quadrinhos do começo ao fim. Também oferecemos uma atividade prática para que o aluno descubra em si o caminho para contar histórias.
Orientador: Raphael Fernandes
Raphael Fernandes é formado em História pela USP. Atua como editor e roteirista de quadrinhos de crime, humor, fantasia, ficção científica e horror há 15 anos. Entre suas mais de 180 obras publicadas como editor e roteirista, destacam-se: Ditadura No Ar, Apagão, Marighella #LIVRE, Delirium Tremens de Edgar Allan Poe, O Despertar de Cthulhu e Olho de Vidro e A Teia Escarlate, algumas delas vencedoras do Troféu HQMix. Foi editor da revista de humor MAD por 10 anos. Também escreveu roteiros para áudio-dramas como “Apagão – Entre o Lobo e o Cão” e “Olho de Vidro”, além de produções para blogs, podcasts, audiovisual e literatura.
14 de janeiro de 2022
Sexta-feira - das 18h às 20h - Encontro único e presencial - Mesa de autógrafos ao final da oficina
Local:
SP Escola de Teatro - Unidade Roosevelt - Sala R1 - Endereço: Praça Roosevelt, 210, Centro São Paulo, SP
Raphael Fernandes é formado em História pela USP. Atua como editor e roteirista de quadrinhos de crime, humor, fantasia, ficção científica e horror há 15 anos. Entre suas mais de 180 obras publicadas como editor e roteirista, destacam-se: Ditadura No Ar, Apagão, Marighella #LIVRE, Delirium Tremens de Edgar Allan Poe, O Despertar de Cthulhu e Olho de Vidro e A Teia Escarlate, algumas delas vencedoras do Troféu HQMix. Foi editor da revista de humor MAD por 10 anos. Também escreveu roteiros para áudio-dramas como “Apagão – Entre o Lobo e o Cão” e “Olho de Vidro”, além de produções para blogs, podcasts, audiovisual e literatura.
Público
Acima de 18 anos, interessados e iniciantes na linguagem das histórias em quadrinhos, roteiristas, redatores, desenhistas, designers, escritores, dramaturgos, atores e outras pessoas interessadas em compreender as possibilidades narrativas das HQs. 25 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições
Inscrições: 10 a 12 de janeiro
Aprovados: 13 de janeiro
Matrícula online: 13 de novembro
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19: Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – inscricoes-difusao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o aluno deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download doRegimento do estudante
* Esta oficina e evento são parte da contrapartida do projeto “Apagão – Fruto Proibido”, contemplado pelo EDITAL PROAC Nº 21/2019 – PRODUÇÃO E PUBLICAÇÃO DE OBRAS DE HISTÓRIA EM QUADRINHOS. Iniciativa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo.
Projeto Agulhas: Oficina Caminhos de ser mais
Objetivo
A oficina Caminhos de Ser Mais partirá das linguagens do Teatro do Oprimido (Teatro Imagem e Arco-íris do Desejo) para a criação de performances solos, em interface com as ficções de gênero naturalizadas e as feridas patriarcais que a modernidade/colonialidade instauram.
No processo, haverá atividades síncronas e assíncronas, descritas no material Zarabatana Poética, que será disponibilizado previamente para cada participante, preparando para o encontro online, onde serão realizadas as práticas poéticas políticas.
Orientadora:
Katiuska Azambuja
Inscrições: 7 a 18 de julho
Katiuska Azambuja
Artista-pesquisadora, articula Teatro e Sociologia pesquisando poéticas decoloniais. Criou a Abiyay Solo Multiarte em 2020, plataforma síntese de suas criações multiartísticas. Tem experiência como atriz, diretora, iluminadora, produtora e videomaker. Possui Especialização em Gestão Cultural pelo Senac-SP (2019), é filiada à Associação Brasileira de Artes Cênicas (ABRACE) e à Sociedade Brasileira de Sociologia (SBS).
Atualmente, é formadora de Atuação na MT Escola de Teatro/UNEMAT, atua no Instituto Caracol (ICA) ONG socioambiental, e está no mestrado com o Grupo de Pesquisa Artes Híbridas, Intersecções, Contaminações e Transversalidades, na Faculdade de Comunicação e Artes, Programa de Pós-Graduação de Estudos de Cultura Contemporânea (ECCO), na Universidade Federal de Mato Grosso (UFMT), pesquisando Decolonialidade de Gênero e Teatro do Oprimido.
Graduada em Ciências Sociais, pela Universidade Federal de Mato Grosso do Sul (UFMS, 2012), também cursou 4 semestres em Direção Teatral, na Universidade Federal da Bahia (UFBA, 2015).
Público
Acima de 18 anos. Com ou sem experiência teatral, com interesse no Teatro do Oprimido e Debates de Gênero. 40 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 7 a 18 de julho
Aprovados: 22 de julho
Matrícula online: 23 de julho
*material didático quando solicitado pelo orientador é de responsabilidade do aluno
Oficina presencial e gratuita | Autoconhecimento pelo cantar
Objetivo
Como você põe sua voz no mundo? Nossa voz é uma extensão do nosso corpo, uma vibração que criamos, que se propaga pelo ar. A maneira como colocamos nossa voz no mundo diz muito sobre nós
Orientadora: Anná
Anná é cantora, compositora e percussionista. Nascida em Mococa, veio para São Paulo em 2013. Desde os dois anos de idade teve aulas de música dentro e fora da escola, em oficinas de arte, e por isso suas memórias de infância são banhadas em musicalidade. Aos 13 anos ingressou em um coral de igreja, onde se destacou e se tornou solista. Depois, aos 16, em Londres, participou de uma montagem de Carmina Burana em coral, e lá também aprendeu a tocar ukulele. De volta a Mococa, participou de festivais e apresentações escolares diversas. Já em São Paulo estudou canto com a professora Manuela Freua, de técnicas eruditas, por um ano. Participou de diversos cursos e corais do Sesc, com destaque para o curso de 2014, “Cantos de Trabalho”. Em 2015 entrou no Coral USP Oxumaré e nesse mesmo ano passou a se apresentar em bares de Samba. Também ingressou no bloco afro Ilú Obá de Min primeiramente no naipe da alfaia e atualmente no naipe das cantoras.
Em 2016 iniciou as gravações de seu primeiro EP com músicas autorais, e fez participações em discos de alguns artistas, como Guilherme Lacerda, Lucas Carioca, Paulo Pires e Paulo Lacerda. Lançou seu primeiro clipe, da música autoral “Janaína” (Anná e Samuca) e participou da final do Exposamba 2016.
Além da música, Anná dirigiu e produziu o documentário ‘Bambas’, sobre a importância feminina na história do Samba, e se prepara para lançar as próximas músicas de seu EP.
Inscrições: de 17 a 24 de novembro
.
Dia 27 de novembro de 2021(sábado) das 9h às 14h.
Encontro único e presencial.
Local:
SP Escola de Teatro – unidade Brás – Avenida Rangel Pestana, 2.401 – Brás – São Paulo – SP.
Anná é cantora, compositora e percussionista. Nascida em Mococa, veio para São Paulo em 2013. Desde os dois anos de idade teve aulas de música dentro e fora da escola, em oficinas de arte, e por isso suas memórias de infância são banhadas em musicalidade. Aos 13 anos ingressou em um coral de igreja, onde se destacou e se tornou solista. Depois, aos 16, em Londres, participou de uma montagem de Carmina Burana em coral, e lá também aprendeu a tocar ukulele. De volta a Mococa, participou de festivais e apresentações escolares diversas. Já em São Paulo estudou canto com a professora Manuela Freua, de técnicas eruditas, por um ano. Participou de diversos cursos e corais do Sesc, com destaque para o curso de 2014, “Cantos de Trabalho”. Em 2015 entrou no Coral USP Oxumaré e nesse mesmo ano passou a se apresentar em bares de Samba. Também ingressou no bloco afro Ilú Obá de Min primeiramente no naipe da alfaia e atualmente no naipe das cantoras.
Em 2016 iniciou as gravações de seu primeiro EP com músicas autorais, e fez participações em discos de alguns artistas, como Guilherme Lacerda, Lucas Carioca, Paulo Pires e Paulo Lacerda. Lançou seu primeiro clipe, da música autoral “Janaína” (Anná e Samuca) e participou da final do Exposamba 2016.
Além da música, Anná dirigiu e produziu o documentário ‘Bambas’, sobre a importância feminina na história do Samba, e se prepara para lançar as próximas músicas de seu EP.
Público
Acima de 18 anos, interessados em canto e música. 25 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições
Inscrições: de 17 a 24 de novembro
Aprovados: 25 de novembro
Matrícula online: 26 de novembro
Curso online e gratuito | Olhares: poéticas críticas e escrita criativa sobre teatro
Objetivo
O curso pretende, a partir do compartilhamento de experiências entre ministrante e alunes, refletir sobre a crítica teatral e suas possibilidades contemporâneas sob óticas diversas e convidar todes ao exercício da escrita, refletindo sobre obras apresentadas (presencial ou virtualmente) no Satyrianas. O foco estará no pensamento em torno da atitude crítica frente a espetáculos teatrais, incluindo experimentos digitais, e na perspectiva autoral da prática da escrita, em suas múltiplas formas.
Para tanto, a oficina trará reflexões e conceitos de pensadores do teatro e de outras áreas, como Sábato Magaldi, Paulo Freire, Djamila Ribeiro, Jorge Larrosa Bondía, Byung-Chul Han e Ailton Krenak, além da produção de críticas e críticos contemporâneos. Serão três encontros preparatórios antes do festival. Durante o Satyrianas, as pessoas participantes escreverão críticas sobre as obras assistidas, editadas por Amilton de Azevedo e publicadas no site da SP Escola. Depois, no encontro final do curso, a turma coletivamente estruturará um panorama crítico do evento.
Orientador: Amilton de Azevedo
Amilton de Azevedo é professor e crítico teatral. Criador da plataforma ruína acesa, onde publica críticas teatrais desde 2017. Mestre em Artes da Cena pela Escola Superior de Artes Célia Helena, onde lecionou entre 2016 e 2019. Colaborou com a Folha de S. Paulo, com a MITsp e com o Sesc em festivais como o MIRADA (Santos) e o Especial Cidade em Cena (São José dos Campos). É membro da seção brasileira da IACT/AICT (Associação Internacional de Críticos de Teatro).
Inscrições: 03 a 08 de novembro
De 11 de novembro a 06 de dezembro de 2021
Três encontros preparatórios: 11, 18 e 25 de novembro (quintas-feiras, das 19h às 21h); Produção crítica: Festival Satyrianas (2 a 5 de dezembro, das 19h às 21h); Encontro de finalização: segunda-feira, 06 de dezembro, das 19h às 21h.
Local:
Curso online via Zoom
Amilton de Azevedo é professor e crítico teatral. Criador da plataforma ruína acesa, onde publica críticas teatrais desde 2017. Mestre em Artes da Cena pela Escola Superior de Artes Célia Helena, onde lecionou entre 2016 e 2019. Colaborou com a Folha de S. Paulo, com a MITsp e com o Sesc em festivais como o MIRADA (Santos) e o Especial Cidade em Cena (São José dos Campos). É membro da seção brasileira da IACT/AICT (Associação Internacional de Críticos de Teatro).
Público
Acima de 18 anos, interessados em crítica teatral e em refletir sobre a criação contemporânea. 15 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições
Inscrições: 03 a 08 de novembro
Aprovados: 09 de novembro
Matrícula online: 10 e 11 de novembro
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para Margarete Lara – margaretelara@spescoladeteatro.org.br
Curso presencial e gratuito | Laboratório de criação circense para artistas LGBTQIA+
Objetivo
O objetivo do laboratório é contribuir, orientar e fornecer ferramentas para a criação, desenvolvimento e finalização de números circenses proposto por pessoas LGBTQIA+. A meta é que cada participante termine a experiência com ao menos um número circense finalizado e possível de ser apresentado em espetáculos, eventos e festivais. Ao final do Laboratório, será realizada uma Mostra aberta ao público.
Orientadores: Lui Castanho, Juno Nedel e Noam Scapin
Inscrições: 8 a 28 de outubro
Lui Castanho é formado na Escola de Palhaços do Circo da Dona Bilica (Florianópolis), através do prêmio Carequinha de Estímulo ao Circo, FUNARTE/2015; no Profissionalizante de Atuação na Escola Aktoro (Florianópolis, 2019); e em Técnica Meisner/Mammet na EICTV (Cuba, 2017). Foi professor de acrobacias aéreas de 2016 a 2019 na Casa do Palhaço (Florianópolis) e integra o núcleo gestor do Encuentro Latinoamericano de Circo LGBTIA+ desde a 1ª edição, em 2019.
Juno Nedel é um artista circense, jornalista e pesquisador transmasculino. Dedica-se aos aparelhos aéreos, à pirotecnia e à palhaçaria. Teve formação em palhaçaria com Pepe Nuñez (Florianópolis, 2019) e integrou o Grupo de Estudos Dramaturgia – Mulheres na Palhaçaria, organizado por Karla Concá e Ana Borges (2020). Mestre em História pela UFSC, é autor de “Desvairadas: Histórias de pessoas LGBT em Florianópolis, capital de Santa Catarina” (UFSC, 2014).
Noam Scapin é artista cênico e circense na área de acrobacia aérea e palhaçaria. Sua formação conta com oficinas com Pepe Nuñez, Silvia Leblon, Karla Concá, Vanderléia Will e Antônia Vilarinho. Além do trabalho com a Cia Fundo Mundo, desenvolve seu trabalho solo, com o qual tem circulado por festivais como: 19ª e 20ª Convenções Brasileiras de Malabarismo e Circo e 3ª Convenção de Circo de Florianópolis.
8 de novembro a 1º de dezembro de 2021
Segundas, quartas e sextas-feiras, das 15h às 17h
Local:
Unidade Brás - Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás-presencial
Público: Pessoas LGBTQIA+ interessadas em criar e desenvolver números circenses autorais. Acima de 18 anos. 25 vagas
Seleção: Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 8 a 28 de outubro
Aprovados: 4 de novembro
Matrícula online: 5 de novembro
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19: Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para Marie Ikonomidis – marieikonomidis@spescoladeteatro.org.br
Curso online e gratuito | Corpos Diversos – Procedimentos e jogos para a criação de uma poética diversa e modernista
Objetivo
O curso tem como proposta e dispositivo, jogos e procedimentos (ferramentas) de criação, integrando várias linguagens artísticas como: performance, dança, literatura, poesia, artes visuais, jogos sensórios- corporais, vivências, comicidade, humor, entre outros suportes de criação.
Orientadores: Caco Mattos (coordenador e idealizador da oficina), Mona Rikumbi, Ariadne Ântico, Estela Lapponi e Cris Muñoz.
Inscrições: 4 a 18 de outubro
Caco Mattos é ator, palhaço, diretor, performer, artista formador e pesquisador da linguagem cômica e suas dramaturgias. Tem se dedicado a investigar a intersecção entre as linguagens de dança, teatro, intervenções, performance e comicidades, aliadas a ações artístico-pedagógicas e formativas. Tradutor e pesquisador, em parceria com Carolina Gonzales do livro “Entradas clownescas: uma dramaturgia do clown”, de Tristan Rémy, lançado pela Edições Sesc São Paulo em 2016. Arte e Pessoa com Deficiência: vem atuando como artista formador, diretor, curador, consultor e mediador de ações relacionadas com a integração das pessoas com e sem deficiência nas artes, desde o ano 2000. Idealizou e mediou, em 2021, conversas virtuais, pelo Circo de Québra, com artistas com deficiência sobre: Acessibilidade e Circo com a temática: Acessibilidade Comunicacional, Arquitetônica e Atitudinal em parceria com a Secretaria da Pessoa com Deficiência. Atualmente, faz parte da equipe pedagógica do Palhaços Sem Fronteiras Brasil em parceria com Palhaços Sem Fronteiras Suécia no projeto pedagógico Diversidade e Interculturalidade e na elaboração da Apostila do Coração, com jogos e procedimentos com o objetivo de integrar a diversidade humana, crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social e emocional.
Caco Mattos, além de conduzir alguns encontros, convida para essa oficina quatro mulheres artistas – Mona Rikumbi (Ativista das questões raciais, gênero e artistas com deficiências, poeta, performer, modelo, 1° mulher negra e cadeirante a atuar no Teatro Municipal de São Paulo), Ariadne Ântico (Palhaça, atriz, produtora, palestrante, artesã e dona dos melhores movimentos involuntários já experimentados e de um jeito de andar único, charmoso, não retilíneo e fora do eixo. Pessoa com deficiência, há pouco se define ativista da causa), Estela Lapponi (Performer e videoartista paulistana. Tem como objetivo de investigação artística: o discurso do corpo com deficiência, a prática performativa e relacional (público) e o trânsito entre as linguagens visuais e cênicas) e Cris Muñoz (Atriz, palhaça e pesquisadora, e representante brasileira da IIAN – Internacional Inclusive Arts Network – onde realiza pesquisa sobre a inclusão dentro do cenário nacional das Artes Cênicas), para falarem de seus processos de criação, e a relação com a deficiência na elaboração de seus discursos cênicos, além de conduzirem alguns procedimentos artísticos (jogos e vivências).
25 de outubro a 1º de dezembro de 2021
Segundas e quartas-feiras, das 19h às 22h
Local:
Curso online via Zoom
Público
Acima de 18 anos. Artistas com corpos diversos e dissidentes, e artistas criadores das artes da cena e interessados no tema. O intuito é que todas as pessoas participantes experimentem múltiplas possibilidades de elaboração e criação de uma poética cênica diversa. 25 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 4 a 18 de outubro
Aprovados: 21 de outubro
Matrícula online: 22 de outubro
Curso online e gratuito | Espiral da Memória pós 22 uma introdução a processos criativos musicais, numa perspectiva afrodiaspórica
Objetivo
Partindo de uma perspectiva que enxerga a memória como um elemento estruturante do discurso musical, o curso pretende apresentar alguns referenciais para que possamos investigar e refletir, de maneira crítica, sobre as diversas possibilidades do criar em música. Haverá atividades práticas, para que as reflexões alimentem a vivência e vice-versa.
Além disso, o curso pretende trazer, para o centro, perspectivas e epistemologias musicais afrodiaspóricas, colocando-as ora em diálogo ora em debate com as visões euro-centradas de música.
Orientador: Maurício Pazz
Maurício Pazz
Mestrando em Processos de Criação Musical pela ECA-USP, é graduado em música pelo Instituto de Artes da UNESP (2018) e em Design de Multimídia pelo Centro Universitário Senac (2007). Atua profissionalmente na música desde 2008, como compositor, arranjador, instrumentista e educador musical. Com um olhar e uma pesquisa atentos às musicalidades negras brasileiras e da diáspora, Pazz já desenvolveu trabalhos com diversos artistas importantes da cena musical paulista e nacional.
Inscrições: 28 de setembro a 12 de outubro
De 18 de outubro a 24 de novembro de 2021
Segundas e quartas-feiras, das 19h às 22h
Local:
Curso online via Zoom
Público
Acima de 18 anos. Pessoas interessadas em práticas criativas musicais (composição, improvisação) já com algum contato com as práticas musicais [seja como instrumentistas, cantoras(es), letristas de canções]. Pessoas interessadas em produções artísticas que envolvam música. 40 vagas.
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 28 de setembro a 12 de outubro
Aprovados: 15 de outubro
Matrícula online: 15 de outubro
Curso online e gratuito | Oficina de Iluminação: Composição de Imagem para Lives Cênicas
Objetivo
No formato palestra/aula em que serão abordados tópicos importantes para elaboração e o pensamento da luz na dança, teatro e performance na cena contemporânea, sobretudo agora mediado pelo vídeo. Esses encontros tem a proposta de auxiliar os artistas a pensarem e resolverem de maneira criativa e com os recursos que já possuímos em casa a luz de seus vídeos e lives, meio tão comuns de comunicação nesse momento de isolamento social.
Trataremos da eloquência da luz na composição, que atua como um dos elementos fundamentais da construção dramatúrgica nos dias de hoje, assim como, a importância da luz na composição do espaço cênico.
Entendemos a iluminação como meio e mídia e também como elemento visual de composição para a cena e para a performance tanto técnica como poeticamente.
Orientadora: Aline Santini
Inscrições: 27 de setembro a 7 de outubro
18, 19, 20 e 21 de outubro de 2021
Segunda a quinta-feira, das 10 às 12h
Local:
Curso online via Zoom
Aline Santini
É graduada em Artes Visuais e pós graduada em Lighting Design pela Faculdade Belas Artes em 2016. Estudou com o fotógrafo Carlos Moreira e foi assistente do iluminador Wagner Pinto e Gerald Thomas. Trabalha com iluminação há 21 anos e realizou trabalhos com grandes diretores, companhias, artistas de teatro, dança, performance e artes visuais em São Paulo. Também executa projetos de iluminação para exposições. Atua como performer, cria instalações visuais e tem feito direção cênica. Indicada quatro vezes ao prêmio Shell e vencedora do prêmio Denilto Gomes no ano 2017 com o espetáculo de dança SHINE.
Trabalha em parceria com importantes nomes da dança contemporânea brasileira como, Morena Nascimento, Marta Soares, Ricardo Gali, Patricia Bergantin, Josefa Pereira, Gabriela Carrafa, Lua Tatit, Martina Sarantopoulos entre outros e do teatro como, Denise Stoklos, Johana Albuquerque, Eric Lenate, Marcello Airoldi, Kiko Rieser, Geogette Fadel, Victor Nóvoa, Domingos Nunes, Bruno Perillo entre outros.
Indicada duas vezes ao prêmio APCA de dança.
Em 2019 foi uma das artistas selecionadas a representar o Brasil na Quadrienal de Praga.
Ministra oficinas, cursos e palestras em Oficinas Culturais, Sesc, SP Escola de Teatro e no Célia Helena Centro de Artes e Educação.Participou de festivais nacionais e internacionais de teatro e dança na Alemanha, Croácia, Argentina, Bolívia, Portugal e Irlanda.
Público
Acima de 18 anos. Iluminadores, técnicos de iluminação, cenógrafos, diretores de teatro, artistas visuais, fotógrafos, atores e estudantes de teatro. 40 vagas
Seleção
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Cronograma das inscrições:
Inscrições: 27 de setembro a 7 de outubro
Aprovados: 14 de outubro
Matrícula online: 15 de outubro
Curso online e gratuito | Em busca de identidade a Semana de Arte Moderna, de 1922 a cem anos depois
Objetivo
O curso propõe um mergulho na Semana de Arte Moderna de 22, apresentando seus antecedentes, a produção artística do período e as mudanças que vieram a partir deste importante acontecimento no cenário cultural brasileiro.
As aulas relacionarão os debates de então a questões atuais e farão uma investigação sobre a busca por uma identidade artística brasileira, de 1922 aos dias atuais.
Orientador: Leandro Fazolla
Inscrições: 17 a 30 de setembro
Leandro Fazolla é ator, produtor cultural e crítico de arte. Doutorando em Artes Cênicas (Unirio). Especialista em História do Teatro Moderno e Ocidental (CAL). Mestre em Arte e Cultura Contemporânea (UERJ). Bacharel em História da Arte (UERJ). Diretor do Instituto Cultural Cerne, produtor da Cia. Cerne e do Festival Cenáculo de Teatro.
Colunista do Blog do Arcanjo e Idealizador do canal Cadernos Cênicos no YouTube.
Público
Acima de 18 anos. Todos interessados em história da arte, teatro e cultura como um todo. 40 vagas
Seleção
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7 de outubro a 16 de novembro de 2021
Terças e Quintas-feiras, das 19h às 22h
Local:
Curso online via Zoom
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 17 a 30 de setembro
Aprovados: 5 de outubro
Matrícula online: 6 de outubro
Curso online e gratuito | Seja seu próprio mecenas
Objetivo
A Oficina de Provocação da Cultura Financeira propõe compartilhar conhecimentos sobre organização e planejamento das finanças pessoais, decisão sobre investimentos conscientes e geração de renda passiva. Estas ferramentas permitem enxergar novas possibilidades de geração de recursos econômicos para os nossos projetos, sem nos someter unicamente aos financiamentos privados ou públicos.
Orientador: Diego Pallardó
Inscrições: 13 a 23 de setembro
Diego Pallardó
Argentino, formado em Comunicação Social e Publicidade pela Universidade de Altos Estudos em Ciências Comerciais e Master em Administração pela Universidade Austral ambas em Buenos Aires. Dedicou 35 anos de sua vida ao mundo corporativo em cargos de direção comercial e marketing. Paralelamente se formou como ator no curso profissionalizante do Instituto Nacional de Artes Cênicas INDAC em SP e como Cenógrafo e Figurinista pela SP Escola de Teatro. É criador e gestor do Espaço de Provocação Cultural, um pequeno teatro para 50 pessoas na Vila Romana em SP. É criador e formador das oficinas de “Teatro em Espanhol” e das Jornadas “Seja seu Próprio Mecenas” de finanças pessoais e iniciação a investimentos conscientes.
Público
Acima de 18 anos. Pessoas interessadas no conhecimento financeiro como uma ferramenta de libertação a médio e longo prazo. 40 vagas
Seleção
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30 de setembro a 16 de dezembro de 2021
Quintas-feiras, das 19h às 21h
Local:
Curso online via Zoom
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 13 a 23 de setembro
Aprovados: 27 de setembro
Matrícula online: 28 de setembro
Curso online e gratuito| Família Bruno Goulart em cena: A História do Teatro Brasileiro na vida de uma familia
Objetivo
A história em nosso país não tem o respeito necessário.
Sobretudo a história cultural brasileira. Quando falamos em teatro a situação é ainda mais crítica. O principal objetivo do curso “Família Em Cena” é resgatar essa memória através do trabalho da Família Bruno Goulart.
Orientadora: Vanessa Goulartt
Inscrições: 13 a 21 de setembro
Vanessa Goulartt
É filha da atriz e diretora teatral Bárbara Bruno, neta de Nicette Bruno e Paulo Goulart e bisneta de Eleonor Bruno.
Estreou como atriz no teatro ainda criança em A Cegonha Boa de Bico, de Marilu Alvarez, em 1985, peça pela qual ganhou o prêmio APETESP como atriz revelação. Atuou nas peças Cais Oeste (1989), de Bernard-Marie Koltès, Namoro – No escurinho do teatro… (1991), de Ilder Miranda Costa,[5] e Sábado, Domingo e Segunda (2003), de Eduardo De Filippo, entre outras.
Público
Acima de 18 anos. Atores, diretores, estudantes de teatro e interessados em geral. 40 vagas
Seleção
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27 de setembro a 25 de outubro de 2021
Segundas e quartas, das 19 às 22h
Local:
Curso online via Zoom
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 10 a 21 de setembro
Aprovados: 24 de setembro
Matrícula online: 24 de setembro
Curso online e gratuito | Invenção de mundos
Objetivo
O objetivo do curso é oferecer aos participantes alguns dispositivos de criação de performance e de produção de lugares desejantes: criação de personas; variações de tempo, espaço e densidade; enquadramento e desenquadramento; potencialidades e recursos do ambiente virtual, experimentação de outros tipos de virtualidade e criação de micro performances autorais e coletivas.
Inscrições: 2 a 13 de setembro
Orientadora: Elisa Band
Elisa Band é performer, escritora, encenadora e pesquisadora. Formada em Artes Cênicas-Unicamp. Foi uma das fundadoras do grupo KA, dirigido por Renato Cohen. Professora do curso de performance do Programa Igual Diferente, do Museu de Arte Moderna -SP, diretora de teatro da ONG Ser em Cena e mestra pela Escola de Comunicações e Artes –USP. Suas áreas são teatro, performance, literatura, coletivos heterogêneos.
21 de setembro a 26 de outubro de 2021
Terças e sextas, das 15h às 17h
Local:
Curso online via Zoom
Elisa Band é performer, escritora, encenadora e pesquisadora. Formada em Artes Cênicas-Unicamp. Foi uma das fundadoras do grupo KA, dirigido por Renato Cohen. Professora do curso de performance do Programa Igual Diferente, do Museu de Arte Moderna -SP, diretora de teatro da ONG Ser em Cena e mestra pela Escola de Comunicações e Artes –USP. Suas áreas são teatro, performance, literatura, coletivos heterogêneos.
Público
Acima de 18 anos. Pessoas interessadas de todas as áreas e formações, corpos e experiências de vida, como por exemplo, das áreas da performance, teatro, direção, dramaturgia, artes visuais, matemática, bordado, filosofia, astronomia, botânica, doutores e diletantes, especialistas em assuntos específicos e insignificâncias.
Aberto a pessoas usuárias da Rede de Saúde Mental (Centros de Atenção Psicossocial – CAPS), pessoas que tem ou tiveram experiências com a loucura, profissionais ligadxs aos campos da saúde mental, profissionais das áreas psi (psiquiatria, psicologia, psicanálise, terapia ocupacional), etc 40 vagas.
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo(opcional)
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 2 a 13 de setembro
Aprovados: 16 de setembro
Matrícula online: 17 de setembro
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para Marie Ikonomidis – marieikonomidis@spescoladeteatro.org.br
Corpos diversos: Criação de uma poética modernista- o encontro da diversidade na arte digital
Este curso tem como objetivo proporcionar a todos os participantes a oportunidade de vivenciar técnicas de improvisação para dança, princípios da metodologia do DanceAbility e da Cia Dança sem Fronteiras, para assim criar relações com a casa, o corpo e as telas, realizando pequenos vídeos danças explorando a dança-teatro para criações que acolhem a diversidade dos intérpretes.
Orientadora: Fernanda Amaral
Inscrições: 16 a 27 de julho
2 de agosto a 1 de setembro de 2021
Segundas e quartas, das 13h às 16h
Local:
Curso online via Zoom
Fernanda Amaral é bailarina, coreógrafa e educadora com 30 anos de experiência profissional. Possui vários títulos internacionais em dança e teatro, incluindo vários certificados em DanceAbility. Recebeu vários prêmios: Bonnie Bird 2009 pelo Centro Laban em Londres, Arts Council no País de Gales e Lisa Ulman, entre outros. Em 1993 fundou Patuá Dance Companhia de Dança-Teatro, em 2005 a Patuá DanceAbility, ambas no País de Gales, e em 2010 criou a Dança sem Fronteiras no Brasil.
Público
Acima de 18 anos. Atores, educadores, bailarinos, artistas com e sem deficiência. 40 vagas.
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 16 a 27 de julho
Aprovados: 30 de julho
Matrícula online: 30 de julho
Oficina de Humor Antropofágico: “Conexão palhace, uma introdução à profunda bobagem”
Objetivo
Trabalhar a sociabilidade, autoconhecimento, autoestima, atenção, relaxamento, escuta, diversão, a troca de experiências, a motivação, a reflexão e a cumplicidade de todos(as) envolvidos(as). Pretende-se ao longo das aulas, lançar mão de jogos cênicos, exercícios de consciência corporal e técnicas do teatro de rua, bem como refletir e experimentar sobre as novas perspectivas das artes cênicas diante da plataforma virtual.
Orientador:
Miguel Safe, Palhaço Bambulino
Miguel é palhaço, ator, comunicólogo, brincante e pai. Bacharel em Comunicação Social pela Universidade Federal de Minas Gerais e ator formado no Teatro Universitário (T.U.) pela mesma Universidade. Desde de 2009 participa da Cia Circunstância e realiza trabalhos autônomos nas áreas de vivências lúdicas, mentorias, motivação, sensibilização e mobilização social, através da arte da Palhaçaria.
Inscrições: 26 de julho a 1º de agosto
Miguel Safe, Palhaço Bambulino
Palhaço, ator, comunicólogo, brincante e pai.
Bacharel em Comunicação Social pela Universidade Federal de Minas Gerais e ator formado no Teatro Universitário (T.U.) pela mesma Universidade. Desde de 2009 participa da Cia Circunstância e realiza trabalhos autônomos nas áreas de vivências lúdicas, mentorias cênicas, facilitações de grupos, sensibilização e mobilização social, através da arte da Palhaçaria.
Público
Acima de 18 anos. Educadores e Artistas cênicos. 40 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 26 de julho a 1º de agosto
Aprovados: 4 de agosto
Matrícula online: 5 de agosto
Curso online | Laboratório de Escrita Reflexiva
Objetivo
Fomentar o debate acerca da crítica teatral contemporânea (sua técnica, estética e ética) e de que modo ela se articula com os outros elementos da cena teatral (artistas e público); exercitar a escrita reflexiva a partir da fruição de espetáculos de teatro observando seus componentes técnicos e objetivos.
A crítica é um importante componente da cena teatral. Ela oferece reflexões e desdobramentos a partir de determinado espetáculo, e reúne pessoas num debate ao redor de dado evento cênico.
Análise de casos: Monteiro Lobato e Oswald de Andrade a respeito de Anita Malfatti, o texto da Variety sobre Promissing Young Woman, entre outros.
Orientador: Fernando Pivotto
Fernando Pivotto é artista da cena, educador e crítico. Foi publicado na revista Antro Positivo (2015 e 2016) e no site Aplauso Brasil (2015 – 2017), e nos livros Teatro do Incêndio: Da Terra ao Território (2018) e Mungunzá Obá! Produção Teatral Em Zona de Fronteira (2018). É membro do júri do Prêmio Aplauso Brasil e do Prêmio WeDo de Teatro (2021). Foi um dos coordenadores do projeto Crítica Isolada (2021) no Sesc Pinheiros. Desde 2017 pesquisa a escrita reflexiva no perfil Tudo, Menos Uma Crítica.
Inscrições: 23 de agosto a 7 de setembro
De 13 a 27 de setembro de 2021
Segunda e quarta, das 19h às 21h
Local:
Curso online via Zoom
Fernando Pivotto
É artista da cena, educador e crítico. Foi publicado na revista Antro Positivo (2015 e 2016) e no site Aplauso Brasil (2015 – 2017), e nos livros Teatro do Incêndio: Da Terra ao Território (2018) e Mungunzá Obá! Produção Teatral Em Zona de Fronteira (2018). É membro do júri do Prêmio Aplauso Brasil e do Prêmio WeDo de Teatro (2021). Foi um dos coordenadores do projeto Crítica Isolada (2021) no Sesc Pinheiros. Desde 2017 pesquisa a escrita reflexiva no perfil Tudo, Menos Uma Crítica.
Público
Acima de 18 anos. Artistas das artes cênicas (nas áreas de atuação, dramaturgia, direção e outras), profissionais do campo da educação, jornalistas e pessoas interessadas em geral, com ou sem experiência prévia. 40 vagas.
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 23 de agosto a 7 de setembro
Aprovados: 9 de setembro
Matrícula online: 10 de setembro
Curso online | Folha Branca x Caixa Preta – A transposição das histórias em quadrinhos para o teatro.
Objetivo
O objetivo da oficina e estudar a transposição das histórias em quadrinhos para o palco, buscando em cada uma delas seu potencial dramatúrgico e a profundidade dos cartunistas na composição das personagens. Com isso pesquisaremos as diversas possibilidades de construção de um espetáculo que tenha como origem os quadrinhos.
Orientadora: Fernanda D’Umbra
Fernanda D’Umbra é atriz e diretora teatral e já participou como atriz e produtora de várias adaptações de histórias em quadrinhos para o teatro. Entre elas: “Piratas do Tietê”, da Laerte e “Chapa Quente”, de André Kitagawa, além de dirigir a peça “Meninas da Loja”, texto teatral do cartunista Caco Galhardo e “As Jóias”, texto teatral da cartunista Laerte e de Rafael Coutinho.
Inscrições: 17 a 30 de agosto
De 8 de setembro a 4 de outubro de 2021
Segunda e quarta, das 19h às 22h
Local:
Curso online via Zoom
Fernanda D’Umbra é atriz e diretora teatral e já participou como atriz e produtora de várias adaptações de histórias em quadrinhos para o teatro. Entre elas: “Piratas do Tietê”, da Laerte e “Chapa Quente”, de André Kitagawa, além de dirigir a peça “Meninas da Loja”, texto teatral do cartunista Caco Galhardo e “As Jóias”, texto teatral da cartunista Laerte e de Rafael Coutinho.
Público
Acima de 18 anos. Interessadas por histórias em quadrinhos e sua possível interpretação cênica. 40 vagas.
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 17 a 30 de agosto
Aprovados: 3 de setembro
Matrícula online: 6 de setembro
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para Marie Ikonomidis – marieikonomidis@spescoladeteatro.org.br
Curso gratuito | Pernas de Saracura – Oficina de perna de pau- 100 anos da Semana de Arte Moderna de 22
Objetivo
Difundir os saberes com as pernas de pau para aumentar e potencializar a técnica e criações nessa modalidade circense. Serão abordados os temas segurança no equipamento, técnicas contra quedas, caminhada, corrida, saltos giros e técnicas de subidas.
O curso proporcionará vivências físicas e possibilidades de perspectivas que poderão ser aplicadas a diversas linguagens artística, como Mafalda Pequenino diz a perna de pau é o nosso palco andante. E diante da pluralidade de movimentos e o “reaprender a andar” temos a chance de revisitar e “re-entender” o significado do erro, gerando novas possibilidades psico sócio afetivas em um olhar psicomotor.
*Material solicitado pela orientador será por conta do(a) aluno(a)
Orientador: Guilherme Ribeiro Awazu
Guilherme Ribeiro Awazu é cofundador e integrante da Trupe Baião de 2, pesquisa perna de pau para além do andar, buscando desenvolvimento da técnica da perna de pau equivalente para os demais aparelhos circenses. Junto com Rachel Monteiro está desenvolvendo o Método Saracura de perna de pau. Cursou direção de circo, dramaturgia do circo, mão a mão e percha na SP Escola de Teatro.
Inscrições: 11 a 23 de agosto
De 30 de agosto a 29 de outubro de 2021
Abertura online via plataforma Zoom: 30 de agosto (segunda-feira), das 9h às 11h. Demais encontros sempre às sextas, das 10h às 12h e das 13h às 15h na Unidade Brás
Local:
Unidade Brás - Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
Guilherme Ribeiro Awazu é cofundador e integrante da Trupe Baião de 2, pesquisa perna de pau para além do andar, buscando desenvolvimento da técnica da perna de pau equivalente para os demais aparelhos circenses. Junto com Rachel Monteiro está desenvolvendo o Método Saracura de perna de pau. Cursou direção de circo, dramaturgia do circo, mão a mão e percha na SP Escola de Teatro.
Público
Interessados acima de 18 anos. 25 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo.
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 11 a 23 de agosto
Aprovados: 26 de agosto
Matrícula online: 27 de agosto
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para Marie Ikonomidis – marieikonomidis@spescoladeteatro.org.br
Curso online | Corpos Dançantes Modernistas: Dança como Consciência do Outro
Objetivo
Numa perspectiva antropofágica, onde continuamente devoramos tudo e todos sem muito saber os porquês, as necessidades e as consequências, o curso Corpos Dançantes Modernistas: Dança com Consciência do Outro propõe um trabalho de corpo que traz uma tentativa de apreensão da alteridade, um enxergar- se como o outro, ver-se o outro em si. Traz como proposta trabalhar práticas de consciência corporal, exploração do movimento, respiração e concentração, entre outras questões da técnica da dança contemporânea, sempre considerando o público a que se dirige. O curso visa trabalhar com a ideia de que toda e qualquer atividade a ser proposta seja acessível a todos que realizam aquela vivência. Possibilitar a compreensão do movimento como um todo organizado, buscando preparar e fortalecer o corpo para o cotidiano. Visa estimular a coordenação motora, o senso rítmico e, principalmente, a criação artística da dança, proporcionar apropriação anatômica do seu próprio corpo através de imagens táteis e de sensações que surgem através do toque em cada região, trabalhar a consciência do peso de seu próprio corpo, através do contato físico com objetos e com os outros corpos.
Orientador: Marcos Abranches
Marcos Abranches atuou na Cia. FAR 15, nos espetáculos Senhor dos Anjos, Jardim de Tântalo e Metamorfose, de Franz Kafka, dirigidos e coreografados por Sandro Borelli. Principais obras de seu repertório: Formas de Ver, Via de Regra, Corpo sobre Tela, Canto dos Malditos, O Grito e O Idiota. Em Junho, teve seu filme de longa metragem estreado, “O Artista e a Força do Pensamento”, sob direção de Elder Fraga. Ganhou como melhor filme de longa metragem do Festival Internacional de Cinema de Santos – 6ª Edição.
Inscrições: 4 a 17 de agosto
25 de agosto a 6 de outubro de 2021
Quartas e sextas-feiras, das 17h às 19h
Local:
Curso online via Zoom
Marcos Abranches atuou na Cia. FAR 15, nos espetáculos Senhor dos Anjos, Jardim de Tântalo e Metamorfose, de Franz Kafka, dirigidos e coreografados por Sandro Borelli. Principais obras de seu repertório: Formas de Ver, Via de Regra, Corpo sobre Tela, Canto dos Malditos, O Grito e O Idiota. Em Junho, teve seu filme de longa metragem estreado, “O Artista e a Força do Pensamento”, sob direção de Elder Fraga. Ganhou como melhor filme de longa metragem do Festival Internacional de Cinema de Santos – 6ª Edição.
Público
Acima de 16 anos. Pessoas com todos os tipos de habilidades e inabilidades, interessados em dança, corpo e movimento. 40 vagas.
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 4 a 17 de agosto
Aprovados: 20 de agosto
Matrícula online: 23 de agosto
Curso gratuito | Manipulação e criação do bambolê- 100 anos da Semana de Arte Moderna de 22
Objetivo
O curso destinado a criar um espaço de desenvolvimento na técnica circense do bambolê será composto por 3 etapas:
Etapa 1: Confecção artesanal e técnicas básicas do bambolê, tendo em consideração, níveis, pratica, agilidade, informação do material apropriado para a prática do Bambolê profissional: tipo de tubo, medidas, tamanho (diâmetro do aro).
Etapa 2: Aprofundamento da técnica e pesquisa de movimento. Aquecimento: exercícios simples que proporcione a flexibilidade e manutenção da dinâmica muscular. Exercícios que motivam a mobilidade muscular e articular gradativa reduzindo os riscos de lesões. Manipulação do bambolê: técnicas básicas, posicionamentos, dinâmica, tipos de manipulação, lançamentos, contacto.
Etapa 3: Processo de criação autoral, desenvolvimento de número grupal; sequência de movimentos, exercícios de exploração de diversas dinâmicas e mudanças, exploração do universo pessoal unindo a criação artística a técnica. *material solicitado pela orientadora será por conta do(a) aluno(a).
Orientadora: Pipa Luke
Pipa Luke é artista circense, produtora e diretora audiovisual. Formada pelos projetos Circo Laheto e Escola de Circo Basileu Francia. Malabarista profissional especializada em bambolê, atuou em diversos festivais no Brasil e na América Latina. Em sua pesquisa artística destaca-se seus números que abordam as questões da negritude. Desde 2019 realiza atividades no Centro de Memória do Circo São Paulo e integra a rede de elenco da ONG Palhaços Sem Fronteiras Brasil.
Inscrições: 3 a 17 de agosto
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19: Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
De 24 de agosto a 28 de outubro de 2021
Terças e quintas, das 15h às 17h
Local:
Unidade Brás - Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
Pipa Luke
Artista circense, produtora e diretora audiovisual. Formada pelos projetos Circo Laheto e Escola de Circo Basileu Francia. Malabarista profissional especializada em bambolê, atuou em diversos festivais no Brasil e na América Latina. Em sua pesquisa artística destaca-se seus números que abordam as questões da negritude. Desde 2019 realiza atividades no Centro de Memória do Circo São Paulo e integra a rede de elenco da ONG Palhaços Sem Fronteiras Brasil.
Público
Interessados acima de 18 anos. 25 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 9 a 17 de agosto
Aprovados: 20 de agosto
Matrícula online: 23 de agosto
Proteja-se contra a Covid-19: Use máscaras/Respeite o distanciamento social/Utilize sempre álcool em gel nas mãos
Curso online e gratuito | A Escrita de si
Objetivo
Estimular a criação literária através da provocação e desconstrução do que se define como escrita. Partir do corpo-experiência de cada aluno, fazendo-os acessar seus próprios buracos, anseios, crises, alegrias, medos, paixões, memórias e desmemórias a fim de construir um tipo de escrita em estado constante de maravilhamento e estranhamento perante à vida. Um tipo de escrita que se faz de dentro para fora e para além dos limites que acreditamos ter.
Orientadora: Letícia Bassit
Letícia Bassit é atriz-performer, escritora-dramaturga, diretora e arte-educadora. É formada pela Escola de Arte Dramática da Universidade de São Paulo e graduada em Comunicação Social pela Fundação Cásper Líbero. Cursou também SP Escola de Teatro (curso de Direção 2011), Teatro Escola Macunaíma (2010 – 2011) e Escola de Atores Wolf Maya, primeira turma (2002 – 2005). Como escritora foi contemplada no PROAC Dramaturgia com o projeto “Mãe ou Eu também não gozei” publicado no ano de 2019 pela Editora Patuá. Como atriz e diretora, criou peça homônima com apresentações na SP Escola de Teatro, Teatro de Conteiner e SESC Pompéia. Fez parte do processo de pesquisa e criação da peça “Feminino Abjeto”, dirigido por Janaína Leite.
Também é criadora do experimento digital “Cabra que lambe sal” (direção de Nelson Baskerville).
Inscrições: 27 de julho a 8 de agosto
17 de agosto a 21 de setembro 2021
Terças e quintas-feiras, das 19h às 22h
Local:
Curso online via Zoom
Letícia Bassit é atriz-performer, escritora-dramaturga, diretora e arte-educadora. É formada pela Escola de Arte Dramática da Universidade de São Paulo e graduada em Comunicação Social pela Fundação Cásper Líbero. Cursou também SP Escola de Teatro (curso de Direção 2011), Teatro Escola Macunaíma (2010 – 2011) e Escola de Atores Wolf Maya, primeira turma (2002 – 2005). Como escritora foi contemplada no PROAC Dramaturgia com o projeto “Mãe ou Eu também não gozei” publicado no ano de 2019 pela Editora Patuá. Como atriz e diretora, criou peça homônima com apresentações na SP Escola de Teatro, Teatro de Conteiner e SESC Pompéia. Fez parte do processo de pesquisa e criação da peça “Feminino Abjeto”, dirigido por Janaína Leite.
Também é criadora do experimento digital “Cabra que lambe sal” (direção de Nelson Baskerville).
Público
Acima de 18 anos. Interessados em escrita, poesia, literatura, filosofia, teatro, música, performance, arte e vida. 40 vagas.
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 27 de julho a 8 de agosto
Aprovados: 12 de agosto
Matrícula online: 13 de agosto
Curso Online | Periferia como Centro da Cultura: Novos Modernistas do Século 21
Iniciando as celebrações do centenário da Semana de Arte Moderna de 1922, a Extensão Cultural da SP Escola de Teatro abre inscrições para o curso Periferia como Centro da Cultura: Novos Modernistas do Século XXI. A professora, Daiana Ferreira, tem ampla experiência e é fomentadora de ações socioculturais e de empoderamento feminino na periferia de São Paulo.
Objetivo
A periferia é produtor central da cultura brasileira contemporânea. Cada vez mais, são das periferias os Novos Modernistas agentes da cultura em ebulição, ressignificando o espírito de vanguarda artística da Semana de 22.
O curso tem como objetivo analisar as motivações histórico-sociais que muitas vezes distanciam os conceitos de cultura e arte da periferia e as consequências disso aos que moram nesses territórios, além de apresentar o que os movimentos artístico-sociais têm feito no decorrer dos anos para diminuir esse abismo, gerando uma nova onda cultural periférica que torna-se o novo centro artístico nacional.
Inscrições: 21 a 29 de junho
De 6 de julho a 5 de agosto de 2021
Terças e quintas-feiras, das 19h às 22h
Local:
Curso online via Zoom
Daiana Ferreira
Possui formação em Serviço Social e possui experiência como fomentadora de ações socioculturais e de empoderamento feminino na periferia de São Paulo.
Trabalhou como educadora ambiental no projeto Varre Vila, coordenou grupo de estudo racial e político para mulheres, coordenou grupo de inglês para mulheres negras e o projeto de valorização de catadores na comunidade.
Integra o Coletivo Frente Democrática Ermelino Matarazzo e idealizou o projeto Nasce Mulher, para fortalecer as mulheres do bairro. Ainda atua como articuladora do Sarau da Tripa, na comunidade Santa Inês e Fundação Casa do Belém, além de ter integrar a comunidade que fortaleceu o começo da Aparelha Luzia, centro cultural negro na região central paulistana.
Público
Acima de 18 anos. Todos que se interessam pelo assunto. 40 vagas.
Seleção
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Cronograma das inscrições:
Inscrições: 21 a 29 de junho
Aprovados: 2 de julho
Matrícula online: 5 de julho
Oficina de escrita prática: Por uma Dramaturgia Monstra!
Objetivo
Por uma dramaturgia mais ao monstro que ao belo-animal. Cheias de remendo, recortadas,
coladas, costuradas e com a cicatriz aparente. A oficina tem como mote principal a escrita enquanto prática performativa, e os desdobramentos da dramaturgia para além do campo das artes. Questões acerca do
dramaturgismo, do dramaturgo em cena, da escrita colaborativa e autobiográfica serão abordadas ao longo das práticas. A oficina propõe também o compartilhamento da pesquisa “Compêndio de Decomposições Dramatúrgicas: Por uma Dramaturgia Monstra” que integra o programa de pós-graduação em Artes da Cena da UNICAMP. A pesquisa se dá a partir do campo da dramaturgia performativa e seus dispositivos e pretende a criação de um “caderno de exercícios dramatúrgicos”, buscando maneiras de exercitar a dramaturgia enquanto prática.
Inscrições: 17 a 27 de junho
Orientadora:
Lara Duarte
É Mestranda em Artes da Cena pela UNICAMP com a pesquisa “Compêndio de Decomposições Dramatúrgicas: Por uma Dramaturgia Monstra!”. Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Federal da Bahia. Formada em dramaturgia pela SP Escola de Teatro. Participou do programa de iniciação cientifica da UFBA com o projeto “A escritafalada: dramaturgias da contação de história”; Integrou o Teatro Base – Grupo de Pesquisa Sobre o Método da Atriz, como performer e dramaturga. Integrou o Núcleo Experimental de Artes Cênicas do SESI.Dramaturgista e assistente de direção da peça “Stabat Mater”, com direção de Janaína Leite, peça vencedora do prêmio Shell na categoria dramaturgia e indicada ao APCA de melhor espetáculo. Dramaturgista da peça Capô, com direção de Georgette Fadel, estreia prevista para 2021. Diretora, dramaturga e performer da peça-vídeo Pânico Vaginal, com estreia prevista para 2021. Atuou como atriz e assistente de dramaturgia na peça “Acúmulos”, com direção de Kênia Dias e Ricardo Garcia, dramaturgia de Márcio Abreu. Dramaturgista da peça “Resposta Ao Capataz”, espetáculo de formatura da turma 67 da escola de arte dramática da universidade de São Paulo, com direção de Kênia Dias. Como performer e dramaturga trabalhou no espetáculo A Bunda De Simone, com direção de Diego Pinheiro, recebendo a indicação de melhor texto pelo prêmio BRASKEM de teatro. Participou do projeto História Sob Rocha, com direção de Daniel Guerra. Integrando a programação do Festival Internacional de Artes Cênicas Criadora da performance cênica Como Medeia Para Minha Mãe e da peça Remedeia. Integrando a programação do festival VilaVerão e do festival Tristes, Loucas e Más. Trabalhou no Centro da Juventude de Ciência e Cultura, na cidade de Salvador, como formadora em contação de história. Foi professora substituta de teatro na escola Lua Nova. Ministrou oficinas na Universidade Livre de Teatro do Vila Velha e no CETUR, Colégio Técnico da UFRJ. Professora da Laço de Abraço, e ministra aulas de teatro para crianças, adolescentes e adultos em diversas escolas de São Paulo. Professora de teatro na Symphoy Escola de Artes.
Dias 5, 8, 12 e 15 de julho de 2021
Segundas e quintas-feiras, das 19 às 21h
Local:
Curso online via Zoom
Público
Acima de 18 anos. Interessades em dramaturgia, escrita criativa e relações com
a palavra. 35 vagas.
Seleção
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Cronograma das inscrições:
Inscrições: 17 a 27 de junho
Aprovados: 30 de junho
Matrícula online: 1º de julho
Curso Online | Produção, Gestão e Comunicação para artistas e coletivos
Trabalhar com cultura no Brasil é muito complexo e minucioso e dominar todas as etapas desse processo pode ser desafiador. Além do fazer artístico, há mecanismos necessários para um espetáculo, exposição, show, álbum ou desfile sair dos papeis e ganhar vida.
Para desenvolver, captar recursos, produzir e promover um projeto artístico é necessário conhecer as leis e propostas de incentivo cultural vigentes no país, estratégias de comunicação/divulgação e gestão financeira para administrar os custos e rendimentos.
Ensinar todas as escalas operacionais da produção cultural é o propósito do novo curso de Extensão Cultural da SP Escola de Teatro: Produção, Gestão e Comunicação para artistas e coletivos. As aulas são indicadas para artistas, estudantes e produtores com o interesse em saber a fundo como funciona a burocracia de captação de recursos, a gestão financeira e quais são as técnicas de marketing digital para divulgar o projeto artístico.
Objetivo
Este curso, dividido em 3 módulos, tem como objetivo capacitar artistas, coletivos, produtores e agentes culturais na produção, gestão e elaboração de projetos.
Serão apresentados mecanismos de capacitação, como leis de incentivo, editais e outros.
Organização de agenda e processos. Busca de compreensão do pensar projeto e sua execução. Ferramentas de acompanhamento da produção.
Cumprindo prazos. Noções administrativas. Comunicação, divulgação e comercialização do produto cultural.
Orientadores:
Mari Feil (Módulo Produção) e colaboradores da SP Escola de Teatro (Módulos Gestão e Comunicação)
Inscrições: 7 a 15 de junho
De 21 de junho a 19 de agosto de 2021
Segundas e quintas, das 19h às 22h
Local:
Curso online via Zoom
Mari Feil é atriz, diretora, produtora, parecerista e gestora cultural. Graduada em Ciências Contábeis pela UNIVALI/SC e Artes Cênicas SENAC/SC, com Especialização em Elaboração em Projetos Cultural, Produção Cultural e Gestão Cultural pela FGV. Fundou em 2006 a empresa Esfera Produções Artísticas, radicada em São Paulo/SP desde 2017, fundou o Núcleo de Teatro Mari Feil & Cia, e M&F Produções e Comunicação, contribuindo em produções teatrais, audiovisuais, dança música e ópera e formação com companhias de renome nacional e internacional, produzindo entre 2006 a 2021 cerca de 55 projetos. Como parecerista, participou em diversos editais desde 2011 como: Prêmio Myriam Muniz, Fundo de cultura em Goiás, Distrito Federal, Pernambuco, Ceará, Ministério da Cultura, Ministério do Turismo, entre outros. Ministra oficinas de produção cultural, elaboração em projetos, ator que se produz, o ator criador, dentre outras palestras em várias cidades do país. Seus trabalhos mais recentes no teatro como atriz e produtora são: “SUITE N.2” texto de Afonso Nilson, com direção de Alexandre Contini, “E se eu não quiser dançar? Um solo desritmado”, texto de Ed Anderson, “A Rainha do Rádio”, texto José Saffiotti Filho e direção de Gil Guzzo, “As Criadas”, texto de Jean Genet e direção de Celso Nunes, direção e produção UKARAUKE e A Poderosa sou Eu. Endereço para acessar este CV:http://lattes.cnpq.br/2466493993798010
-> Colaboradores SP Escola de Teatro
Público
Acima de 16 anos. O programa é voltado a artistas, coletivos, gestores culturais, profissionais das artes. 40 vagas
Seleção
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Cronograma das inscrições:
Inscrições: 7 a 15 de junho
Aprovados: 18 de junho
Matrícula online: 19 de junho
Curso Online | O teatro e novos imaginários
Trabalhar o imaginário, refletir os sonhos e desenvolver a criatividade nunca foi tão necessário como na atualidade. Partindo dessa premissa, Aysha Nascimento visa apresentar suas vivências como formadora usando os jogos teatrais, esboços ou improvisações para criar novos imaginários cênicos com os participantes. Formada pela Escola Livre de Teatro de Santo André, a atriz e bailarina também é fundadora do grupo de teatro negro Coletivo Negro e da companhia de teatro de rua Cia. dos Invertidos.
Objetivo
A aula visa apresentar alguns procedimentos de criação teatral partindo das experiências da formadora no Teatro Negro e no Teatro de rua. A partir de jogos teatrais, experimentações na oralidade e nos conceitos sobre construção da imagem e seus desdobramentos no fazer teatral, suscitar reflexões cênicas sobre as representações, seus pontos de vistas e trazer alguns apontamentos acerca do fazer teatral em diversas camadas e no levantamento de alguns questionamentos sobre a construção de imaginários e metodologias.
Orientadora:
Aysha Nascimento
É atriz, dançarina e diretora de Teatro, professora de teatro e dança, formada pela Escola Livre de Teatro de Santo André (2007) e licenciada e bacharelada em
Dança pela Universidade Anhembi Morumbi (2018). Integrante fundadora da companhia de Teatro de Rua da Cidade de São Paulo Cia. Dos Inventivos (2005). Integrante fundadora do grupo de Teatro Negro Coletivo Negro (2008). Integra como intérprete criadora as companhias de Dança Negra contemporânea, Cia Sansacroma e Núcleo Ajeum.
Inscrições: 6 a 24 de maio
De 2 de junho a 9 de julho de 2021
Quartas das 18h às 21h, quintas e sextas-feiras das 14h às 17h
Local:
Curso online via Zoom
Público
Acima de 16 anos. Atores e atrizes e/ou estudantes de Teatro, interessadas(os) no estudo teatral. 40 vagas
Seleção
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Cronograma das inscrições:
Inscrições: 6 a 24 de maio
Aprovados: 28 de maio
Matrícula online: 31 de maio
Curso Online| Poder da Bobagem: Uma introdução à arte da palhaçaria
A graça, o riso e o humor são vitais em nossa jornada, mas em tempos difíceis como o que vivemos na atualidade, tornou-se ainda mais fundamental. Essa habilidade, de fazer rir, pode ser aperfeiçoada, e esse é o objetivo do novo curso de extensão cultural da SP Escola de Teatro.
Poder da bobagem, introdução à Arte da Palhaçaria ( (metodologias, ofício e sustentabilidade) visa ensinar os primeiros fundamentos e técnicas para estudantes, atores e entusiastas da arte do clown, assim como ferramentas para desenvolver a autoestima, empatia uma melhora da saúde mental. É para se divertir!
Objetivo
Trabalhar a sociabilidade, autoconhecimento, autoestima, atenção, relaxamento, escuta, diversão, a troca de experiências, a motivação, a reflexão e a cumplicidade de todos(as) envolvidos(as). Pretende-se ao longo das aulas, lançar mão de jogos cênicos, exercícios de consciência corporal e técnicas do teatro de rua, bem como refletir e experimentar sobre as novas perspectivas das artes cênicas diante da plataforma virtual.
Orientador:
Miguel Safe, Palhaço Bambulino
Palhaço, ator, comunicólogo, brincante e pai.
Bacharel em Comunicação Social pela Universidade Federal de Minas Gerais e ator formado no Teatro Universitário (T.U.) pela mesma Universidade. Desde de 2009 participa da Cia Circunstância e realiza trabalhos autônomos nas áreas de vivências lúdicas, mentorias cênicas, facilitações de grupos, sensibilização e mobilização social, através da arte da Palhaçaria.
Inscrições: 7 a 24 de maio
De 1 de junho a 29 de julho de 2021
Terças e quintas, das 19 às 22h
Local:
Curso online via Zoom
Público
Acima de 18 anos. Artistas, educadores, terapeutas, facilitadores de grupos e curiosos pela arte da palhaçaria. 40 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 6 a 24 de maio
Aprovados: 28 de maio
Matrícula online: 31 de maio
Curso online | Cenas brasileiras: um olhar sobre os teatros negros
O curso traça um panorama histórico sobre o teatro brasileiro sob a perspectiva negra. Entre os temas abordados estão estéticas, manifestações populares, grupos de teatro e a relação da arte com processos históricos.
Objetivo
Um estudo sobre o Teatro Negro e algumas de suas estéticas, com ênfase nas manifestações populares; no Teatro Experimental do Negro e suas dissidências; e grupos de teatro contemporâneos. Além de uma investigação sobre as possibilidades de criação da personagem negra, a partir de experiências e práticas do artista docente do curso.
Orientador: Raphael Garcia
Raphael Garcia é ator formado pela Escola de Arte Dramática da USP, é co-fundador do Coletivo Negro de Teatro. Por alguns anos desenvolveu parcerias com o Núcleo Bartolomeu de Depoimentos, Cia. Pessoal do Faroeste, Cia. os Crespos e Grupo Trança de Teatro. Integrou o elenco do espetáculo “Navalha na carne negra”, dirigido por José Fernando Peixoto de Azevedo, pelo qual ganhou o prêmio Aplauso Brasil de melhor ator coadjuvante. Pesquisador do Teatro Negro, participou de festivais teatrais em Angola e Costa do Marfim. Bacharel e licenciado em Letras pela USP, no ano de 2020 foi artista docente convidado na SP Escola de Teatro.
Inscrições: 28 de abril a 10 de maio
De 18 de maio a 17 de junho de 2021
Terças e quintas-feiras, das 18h30 às 21h30
Local:
Curso online via Zoom
Público
Acima de 18 anos. Interessados em geral. 40 vagas.
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 28 de abril a 10 de maio
Aprovados: 13 de maio
Matrícula online: 14 de maio
Mais informações: enviar e-mail para marieikonomidis@spescoladeteatro.org.br
Palestra: “Formas não lineares para contar histórias documentais”, com Tinna Joné
Em sua pesquisa, Tinna Joné explora métodos para a produção de documentários, apropriando estratégias da arte e design contemporâneos e utilização de termos intimamente relacionados, como mídia locativa e realidade mista. Utilizando com ponto de partida o documentário clássico “Le joli mai”, de Chris Marker e Pierre Lhomme (1963) como teoria e o vídeo 360° como ferramenta, a artista utilizou a narrativa documental para criar portas de troca e comunicação no município de Botkyrka, ao sul de Estocolmo.
Trata-se de uma área segmentada, refletindo extremos no cenário sócio-político contemporâneo. Uma região dividida entre o distrito de habitações populares, dominado pela população da classe trabalhadora imigrante, no norte, e uma população rural no sul, dominada por ideias de nacionalismo extremista.
Desse modo, investigou novas maneiras de ampliar a compreensão do fenômeno, usando formas não lineares de contar histórias documentais, passando de uma perspectiva para outra.
Palestrante: Tinna Joné
Inscrições: 22 a 28 de outubro
1º de novembro
Sexta-feira, das 19h30 às 21h
Local:
Unidade Roosevelt. Praça Roosevelt, 210, Consolação
Tinna Joné é professora no departamento de cinema e mídia da Universidade das Artes de Estocolmo.
Público
Acima de 18 anos. Interessados em cinema e mídia. 60 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com os dados solicitados.
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 22 de outubro a 29 de outubro
Confirmação de inscrição por e-mail
Dramaturgia da Luz
Sensibilizar o olhar sobre a alquimia da luz partindo dos conceitos da física, fisiologia e psicologia, reconhecendo o processo de percepção visual sobre a construção da imagem.
Capacitar os participantes a pensar “a luz” como uma ferramenta potencializadora do espaço cênico. Instrumentalizar sobre a utilização da luz através da técnica de iluminação cênica.
Orientadora: Cláudia de Bem
Inscrições: 21 de novembro a 10 de dezembro
De 13 de janeiro a 5 de fevereiro de 2020
Segunda a sexta, das 15h às 18h
Local:
Unidade Roosevelt. Praça Roosevelt, 210, Consolação
Cláudia de Bem é gaúcha, radicada em São Paulo, light designer, artista multimídia, pesquisadora, mestre em artes cênicas e doutoranda na USP-ECA, Universidade de São Paulo. Professora do Pós graduação no curso Master em Arquitetura e Iluminação do IPOG-DF , professora do pós graduação de design cênico na faculdade de Arquitetura/UFRGS e membro honorária da APCEN (Associação Portuguesa de Cenografia) Lisboa desde 2011. Sua trajetória artística se configura pela utilização da luz como potência desencadeadora de processos criativos que compartilham o espaço e interpenetram-se de poéticas que dialogam com a luz, assim como, com a teatralidade e a performatividade da visualidade. Durante sua carreira foi agraciada com 10 prêmios nas artes.
Em 2015, e 2019 foi uma das artistas brasileiras a representar o Brasil Quadrienal de Praga-República Tcheca.
Público
Acima de 18 anos. Estudantes, diretores de teatro, coreógrafos, atores, técnicos de iluminação, iluminadores, fotógrafos, designers e aqueles que se interessam pela arte da luz. 35 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 21 de novembro a 10 de dezembro
Aprovados:17 de dezembro
Matrícula online: 18 de dezembro
*material didático quando solicitado pelo orientador é de responsabilidade do aluno
Dramaturgia infantil para teatro, cinema, televisão, circo, dança, literatura
Equipar os participantes com ferramentas práticas para o exercício da dramaturgia destinada ao público infantil, principalmente de ficção, mas não exclusivamente,
para obras de literatura, espetáculos de teatro, circo ou dança, obras em vídeo, cinema, televisão, etc.
Orientador: Flavio de Souza
Inscrições: 21 de novembro a 10 de dezembro
De 13 de janeiro a 5 de fevereiro de 2020
Segunda à sexta, das 19h às 22h
Local:
Unidade Roosevelt. Praça Roosevelt, 210, Consolação
Flavio de Souza é escritor, tradutor e ilustrador de mais de 60 livros, em sua maioria infantojuvenis (“Chapeuzinho Adormecida no País das Maravilhas”, prêmio Jabuti, 2006), autor, diretor e ator de teatro (“Fica Comigo Esta Noite”, prêmio Shell, 1989), autor de roteiros de cinema (“Almas em Chamas”, troféu Kikito e Candango, 2000), criou e roteirizou séries de TV, (“Castelo Rá-Tim-Bum, “ Mundo da Lua”, “Sai de Baixo”).
Público
Acima de 18 anos. Interessados em desenvolver obras de ficção para o público infantil, que aceitem abundantemente escrever com caneta em papel. 35 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse, breve currículo e responder a questão: “Por que quero escrever para crianças?”
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 21 de novembro a 10 de dezembro
Aprovados: 17 de dezembro
Matrícula online: 18 de dezembro
*material didático quando solicitado pelo orientador é de responsabilidade do aluno
O objeto no teatro de formas animadas
Este curso pretende dialogar sobre o objeto como protagonista dentro da arte contemporânea e sua apropriação pelo teatro de formas animadas. Apresentar ao participante o teatro de objetos tal qual ele se configurou como pesquisa dentro da trajetória da artista numa metodologia dialógica.
Orientadora: Lilian Guerra
Inscrições: 21 de novembro a 10 de dezembro
De 13 de janeiro a 5 de fevereiro de 2020
Segunda a sexta, das 15h às 18h
Local:
Unidade Roosevelt. Praça Roosevelt, 210, Consolação
Lilian Guerra é formada em Artes com especialização em Artes Cênicas. Atriz, produtora, diretora atuando em vários grupos de São Paulo entre eles, Trecos e Cacarecos, Sobrevento, Cia Pés Pequenos, Grupo Calidoscópio, Cia. Severina e Teatro por um Triz. Como artista educadora ministrou vários cursos e oficinas sobre teatro de animação na SP Escola de Teatro, oficinas na Casa de Cultura Amácio Mazzaropi, unidades do SESC, escolas particulares e públicas.
Público
Acima de 18 anos. Estudantes de teatro, artistas e profissionais de teatro, educadores (as) interessados em teatro e formas de expressão artísticas.
35 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 21 de novembro a 10 de dezembro
Aprovados: 17 de dezembro
Matrícula online: 18 de dezembro
*material didático quando solicitado pelo orientador é de responsabilidade do aluno
Upcycling para Styling e Figurino
As aulas têm como objetivo promover olhares criativos no processo da construção do styling e figurino para projetos cênicos, experimentando formas de produção artística que reflitam as práticas de reciclagem e ressignificação da roupa quanto construção contemporânea de moda.
Orientadora: Renata Bonvino
Inscrições: 21 de novembro a 10 de dezembro
De 8 a 23 de janeiro de 2020
Segunda a sábado , das 14h às 18h
Local:
Unidade Roosevelt. Praça Roosevelt, 210, Consolação
Renata Bonvino é stylist e professora de moda. Bacharel em Design de Moda pela Faculdade Santa Marcelina, desenvolve projetos para as principais mídias e plataformas informativas do país, tais como Top Magazine, Glamour, Vogue, Capricho, SBT, Discovery. Executa, também, projetos de figurino para campanhas publicitárias, e,
dentre suas realizações idealizou a implantação do setor de moda na Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA).
Público
Acima de 18 anos. Iniciantes, iniciados e interessados pela área de moda, figurino e styling. 35 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 21 de novembro a 10 de dezembro
Aprovados: 17 de dezembro
Matrícula online: 18 de dezembro
*material didático quando solicitado pelo orientador é de responsabilidade do aluno
Oficina de Teatro Lambe-Lambe
Uma introdução prático-teórica à linguagem do Teatro Lambe-Lambe. Durante a oficina, cada participante construirá seu próprio espetáculo em miniatura dentro de uma caixa a partir dos conceitos apresentados, materiais simples e seu projeto artístico pessoal. Os e as participantes experimentarão assim algumas fases do processo criativo da Cia. PlastikOnírica que trabalhará em conjunto, incentivando a teatralidade de cada projeto a partir de referências compartilhadas.
A criação priorizará a simplicidade dos elementos cênicos e seu potencial metafórico dentro dos preceitos dramatúrgicos do Teatro Lambe-Lambe, estes serão desenvolvidos a partir de exposições teóricas, jogos teatrais e trabalho plástico de construção de personagens, objetos, cenários, iluminação, sonoplastia e estrutura.
Orientadores: Pedro Cobra e Larissa Miyashiro
Inscrições: 21 de novembro a 10 de dezembro
De 8 a 31 de janeiro de 2020
Segunda à sexta, das 15h às 18h
Local:
Unidade Brás. Avenida Rangel Pestana 2401, Brás
Pedro Cobra é artista multidisciplinar investigador do hibridismo do teatro com as outras artes. Integrante da Cia. PlastikOnírica na qual trabalha como bonequeiro, lambe-lambeiro, ator, produtor e diretor artístico. Mestre em teatro contemporâneo pela Université de Lille, na França, onde desenvolveu pesquisa sobre a história e a poética do Teatro Lambe-Lambe. Profissionalmente, participou de diversas mostras e festivais de teatro de formas animadas e arte de rua no Brasil, América do Sul e Europa.
Larissa Miyashiro tem formação em Moda pelo SENAC e mestrado em Artes Plásticas e Visuais pela Université de Lille/França. Começou sua carreira no teatro como figurinista. Em busca de novas possibilidades plásticas para desenvolver sua prática artística, durante o mestrado se aproxima do universo da performance e das formas animadas. Atua como lambe-lambeira na Cia. PlastikOnírica com seu espetáculo A Fiandeira no qual mescla sua pesquisa de objetos vestíveis ao corpo com a linguagem do Teatro Lambe-Lambe.
Público
Acima de 16 anos. Artistas, bonequeiros(as), estudantes, professores(as) e pessoas interessadas pela linguagem do Teatro Lambe-Lambe.
35 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo.
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 21 de novembro a 10 de dezembro
Aprovados: 19 de dezembro
Matrícula online: 20 de dezembro
*material didático quando solicitado pelo orientador é de responsabilidade do aluno
Palhaço e repertório
O curso propõe articular uma aproximação da arte do palhaço para a criação de uma figura cômica e apresentar caminhos para construção de números. Pressupõe a conscientização da importância do nariz vermelho para alcançar um estado criativo, de prontidão e representação.
Orientadora: Cida Almeida
Inscrições: 21 de novembro a 10 de dezembro
De 13 de janeiro a 5 de fevereiro de 2020
Segunda à sexta, das 15h às 18h
Local:
Unidade Brás. Avenida Rangel Pestana 2401, Brás
Cida Almeida é arte educadora, filósofa, artista e diretora de teatro. Desde 87, vem ministrando cursos e dirigindo espetáculos com vistas à divulgação e à formação de artistas por meio de uma pedagogia para o intérprete popular. Mantém um núcleo de estudos e pesquisa do artista-criador com foco na arte cômica e destaque para a arte do palhaço.
Público
Acima de 16 anos. Interessados com experiência em teatro e/ou circo. 25 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo.
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 21 de novembro a 10 de dezembro
Aprovados: 19 de dezembro
Matrícula online: 20 de dezembro
*material didático quando solicitado pelo orientador é de responsabilidade do aluno
Cascata e acrobacia cômica
O objetivo principal é trabalhar a dramaturgia cômica do palhaço através do corpo e não da fala. Explorar as possibilidades que um corpo extra cotidiano dilatado pode nos proporcionar para o desenvolvimento das cenas. Buscar generosidade, escuta e olhar com os parceiros de trabalho através das dinâmicas e dos jogos teatrais.
Orientador: Erickson Almeida
Inscrições: 21 de novembro a 10 de dezembro
De 13 de janeiro a 5 de fevereiro de 2020
Segunda à sexta, das 15h às 18h
Local:
Unidade Brás. Avenida Rangel Pestana 2401, Brás
Erickson Almeida é ator, palhaço e acrobata, atua na área há 10 anos, formado pela Escola de Palhaços dos Doutores da Alegria (SP) e pela (ECN) Escola Nacional de Circo do Brasil (RJ). Pesquisa através da linguagem do palhaço e da expressão acrobática que o circo proporciona, as infinitas possibilidades que um corpo dilatado e consciente pode proporcionar para o desenvolvimento e criação de cenas. Atualmente desenvolve seu trabalho como palhaço e acrobata na Unicirco Marcos Frota, localizada na Quinta da Boa Vista na Cidade do Rio de Janeiro.
Público
Acima de 18 anos. Atores, atrizes, palhaços e palhaças que possuam alguma experiência acrobática. 25 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo.
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 21 de novembro a 10 de dezembro
Aprovados: 17 de dezembro
Matrícula online: 18 de dezembro
*material didático quando solicitado pelo orientador é de responsabilidade do aluno
Experimento teatral: O corpo musical
Fornecer ferramentas aos interessados na integração orgânica entre interpretação, canto e expressão corporal para a construção da cena. Durante as aulas, os participantes farão uma imersão em técnicas de voz, canto e corpo, além de jogos teatrais com enfoque no trabalho em grupo e de coro, criando ferramentas necessárias para o desenvolvimento de cenas coletivas improvisadas. Ao final, o objetivo é criar um experimento cênico-musical a partir de textos de Matéi Visniec, dramaturgo e jornalista romeno contemporâneo, inspirados no teatro do absurdo.
Orientadores: Suzana Muniz e Mau Machado
Inscrições: 21 de novembro a 10 de dezembro
De 8 a 31 de janeiro de 2020
Segunda a sexta, das 10h às 13h
Local:
Unidade Roosevelt. Praça Roosevelt, 210, Consolação
Suzana Muniz é atriz formada pelo Teatro Escola Célia Helena. Na Cia Os Satyros ministrou oficinas livres e atuou em peças como “Adormecidos”, “Os Que vêm com a Maré” e “Pessoas Sublimes”. Atualmente compõe o elenco de “Condomínio Visniec”, direção de Clara Carvalho indicada ao APCA (2019), onde também foi preparadora corporal de coro cênico junto com Mau Machado. É coralista do Coralusp. Tem formação em dança clássica e participou de cursos com T. Richards (Grotowski Workcenter, Italia); Nelson Baskerville; Pedro Pires; Marina Caron; Olivia Corsini e Jeremy James (Théâtre du Soleil) e Donnie Mather.
Mau Machado é ator e músico. Foi professor orientador de Artes Cênicas e Canto do Projeto Soarte. Fez parte do Núcleo do Pequeno Ato, direção de Pedro Granato, com os espetáculos: “Fortes Batidas”, vencedor do Prêmios APCA e São Paulo (2015); “Sonho de Uma Noite de Verão”; “11 Selvagens” e “O Beijo no Asfalto”. É assistente de direção e criador da música original da peça “Condomínio Visniec”, além de preparador corporal de coro cênico com Suzana Muniz. É coralista do Coralusp. Cursou oficinas da Cia Os Satyros e da SP Escola de Teatro e realizou estudos sobre máscara neutra e a linguagem do palhaço – método Lecoq – com Lívia Tejas (ECA/USP).
Público
Acima de 16 anos. Interessados em um teatro de artes integradas – atuação/expressão corporal/canto, estudantes de teatro, das artes do corpo e da voz.
35 vagas
Seleção
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Cronograma das inscrições:
Inscrições: 21 de novembro a 10 de dezembro
Aprovados: 17 de dezembro
Matrícula online: 18 de dezembro
*material didático quando solicitado pelo orientador é de responsabilidade do aluno
Corpo, gênero e sexualidade no teatro – construção e desconstrução das normas
Apresentar o debate atual sobre gênero e sexualidade no teatro e as possibilidades de criação cênica de corpos abjetos e desviantes.
O primeiro encontro trata da constituição normativa das performances do feminino e do masculino para, em seguida, partir para possibilidades que estão além do binarismo e das chamadas orientações sexuais.
O curso será desenvolvido por meio de abordagens práticas e teóricas, apresentando estudos de casos recentes do teatro contemporâneo e exercícios de desconstrução cênica das normas.
Orientador: Ferdinando Martins
Inscrições: 25 de novembro a 3 de dezembro
Dias 10, 11, 12, 13 e 16 de dezembro de 2019
De terça a sexta (de 10 a 13/12) e segunda (16/12), das 19h às 21h
Local:
Sede da Casa do ABA (Acadêmicos do Baixo Augusta). Rua da Consolação esquina com Rua Rego Freitas, Centro, SP
Ferdinando Martins é jornalista, sociólogo e produtor cultural. Professor Doutor da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo nas áreas de Estética, Crítica e História das Artes Cênicas.
Na licenciatura em Educomunicação, ministra disciplinas voltadas a questões de identidade e subjetividade. É, também, jurado do Prêmio Shell de Teatro e professor visitante do Hemispheric Institute of Performance and Politics da Universidade de Nova York.
Foi diretor do Teatro da USP (TUSP), de 2010 a 2018 e coordenador de Cooperação Cultural entre a USP, a Universidade Nacional Autônoma do México e a Universidade de Buenos Aires. Realizou pesquisas sobre a produção cultural em países da América Latina (Brasil, Argentina, Paraguai, Uruguai e México) e do Oriente Médio (Turquia e Irã). Trabalha também com questões relacionadas a gênero e sexualidade no teatro, área a que se dedica desde 2007. No momento, desenvolve a pesquisa “Censura ao corpo na performance contemporânea: estéticas, políticas e afetos. Análise comparativa Brasil/Estados Unidos”, desenvolvida com apoio da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP).
Público
Acima de 18 anos, interessados em geral. 25 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 25 de novembro a 3 de dezembro
Aprovados: 6 de dezembro
Matrícula online: 9 de dezembro
O narrativo e o dramático na cena
A oficina irá promover aos participantes um consistente trabalho teórico-prático, focado para o estudo literário e sua transposição para a cena teatral.
Na primeira parte da oficina será trabalhada a análise e entendimento de um texto literário e sua transposição para a cena, através do trabalho do ator e de direção.
Na segunda parte serão realizados exercícios práticos utilizando pequenos textos literários onde os participantes poderão experienciar o trabalho do ator e do diretor construindo cenas com conteúdo narrativo e dramático.
Orientador: Antonio Gilberto
Inscrições: 21 de novembro a 10 de dezembro
De 13 a 19 de janeiro de 2020
Segunda a sexta , das 15h às 22h (com intervalo de uma hora a ser definido pelo orientador) e sábado das 14h às 19h. No domingo o horário será definido de acordo com espetáculo sugerido pelo orientador.
Local:
Unidade Roosevelt. Praça Roosevelt, 210, Consolação
Antonio Gilberto é diretor, pesquisador, professor e produtor teatral formou-se em Artes Cênicas/Direção Teatral na Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e em Psicologia na PUC/RS. Atualmente Mestrando do Curso de Artes Cênicas da UNIRIO. Estreou profissionalmente em 1984, na cidade do Rio de Janeiro, como assistente de direção de Domingos Oliveira no espetáculo “Irresistível Aventura”, produzido e protagonizado pela atriz Dina Sfat. Realizou a produção executiva da excursão nacional dos espetáculos “Irresistível Aventura”, “De Braços Abertos”,entre outros. Dos espetáculos que dirigiu destacam-se: “Cabaret Valentin”, “Como Se Fosse a Chuva” (Prêmio IBEU de Melhor Diretor de 1997), “Credores”, “Werther”, “Um Brinde Ao Teatro”, “Federico García Lorca – Pequeno Poema Infinito”, “Contando Machado de Assis”, “Maria Stuart”, “A Esposa e a Noiva”, “Carta ao Pai” (que foi apresentado no Midrash em 2015) e “O Tempo é só uma questão de cor” (2017/2018).
Público
Acima de 16 anos, interessados em processos criativos artístico-teatrais, em literatura e teatro,
e no encontro destas duas linguagens. Preferencialmente estudantes de artes cênicas. 35 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 21 de novembro a 10 de dezembro
Aprovados: 17 de dezembro
Matrícula online: 18 de dezembro
*material didático quando solicitado pelo orientador é de responsabilidade do aluno
Teatro e sociedade: cartografias de uma comunidade – CANCELADO
O curso visa trabalhar a autonomia da comunidade através da arte, em especial com o teatro, por meio de jogos e estímulos que reforcem o espírito comunitário e suas sensibilidades e potencialidades artísticas.
Orientador: Rui Germano (Portugal)
Inscrições: 14 de fevereiro a 8 de março
De 16 de março a 8 de abril de 2020
Segunda a sexta, das 19h30 às 22h30
Local:
Unidade Roosevelt. Praça Roosevelt, 210, Consolação
Rui Miguel Germano nasceu em Rio Maior/Portugal em 1971 e desde muito cedo mostrou gosto pelo teatro e as artes cênicas.
Em 1989 muda-se para Lisboa para estudar direito, iniciando-se simultaneamente nos estudos do teatro tendo frequentado e concluído vários cursos e oficinas.
Influenciado pelo ambiente e cultura urbana que se vivia nos anos 90, Germano encontrou a liberdade necessária para encontrar uma linguagem própria o que lhe permitiu desenvolver um vasto trabalho em torno do conceito do teatro comunitário. Desde 2005 trabalha junto das mais diversas comunidades, desenvolvendo o espírito comunitário e sensibilizando a sociedade em geral para os seus problemas através do teatro
Público
Acima de 18 anos, estudantes e pessoas interessadas em teatro. 35 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 14 de fevereiro a 8 de março
Aprovados: 12 de março
Matrícula online: 13 de março
*material didático quando solicitado pelo orientador é de responsabilidade do aluno
Práticas das artes e as novas mídias
Discutir formatos, conteúdo, linguagem das diferentes plataformas hoje disponíveis – TV, canais no YouTube, podcast, blogs – com noções e prática de narração e gravação em estúdio de áudio, além da elaboração de textos.
Orientadora: Luciana Bistane
Inscrições: 21 de fevereiro a 9 de março
Devido à suspensão das atividades presenciais da SP Escola de Teatro, como medida para contenção e prevenção da covid-19, ainda não há data definida para o início das aulas deste curso. O novo calendário será divulgado em breve, de acordo com as determinações do Governo do Estado de São Paulo e do Centro de Contingência do novo coronavírus.
A definir (novo calendário de aulas será divulgado em breve)
Aprovados receberão por e-mail novas informações.
Local:
Unidade Roosevelt. Praça Roosevelt, 210, Consolação
Luciana Bistane é jornalista e iniciou sua carreira como repórter de vídeo há 35 anos atuando em diversas emissoras. Trabalhou como editora chefe do MGTV em Belo Horizonte.
Desde de 1996 é editora na TV Globo SP, faz o Jornal da Globo e há 8 anos está no Jornal Hoje. É co-autora do livro “Jornalismo de TV”, escrito em parceria com a jornalista Luciane Bacellar e lançado em 2005 pela Editora Contexto. Foi professora de telejornalismo na PUC/BH e na Cásper Líbero/SP.
Público
Acima de 18 anos. Estudantes de faculdades de comunicação, jornalistas e demais interessados em se comunicar melhor no mundo digital com objetivos profissionais.
35 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo.
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 21 de fevereiro a 9 de março
Aprovados: 13 de março
Matrícula online: 16 de março
*material didático quando solicitado pelo orientador é de responsabilidade do aluno
Dramaturgia em miniatura: pequenos textos para palcos diminutos
Trata-se de um curso de dramaturgia voltado para a criação de mini-textos dramáticos que possam ser encenados em formato sintético, para espectador individual, e em “pequenos palcos” – como no artesanal Teatro Lambe-Lambe ou em telas digitais de smartphones.
Orientador: Alessandro Toller
Inscrições: 21 de fevereiro a 15 de março
Devido à suspensão das atividades presenciais da SP Escola de Teatro, como medida para contenção e prevenção da covid-19, ainda não há data definida para o início das aulas deste curso. O novo calendário será divulgado em breve, de acordo com as determinações do Governo do Estado de São Paulo e do Centro de Contingência do novo coronavírus.
A definir (novo calendário de aulas será divulgado em breve)
Os aprovados receberão por e-mail novas informações.
Local:
Unidade Roosevelt. Praça Roosevelt, 210, Consolação
Alessandro Toller é dramaturgo e professor de dramaturgia. Foi artista-docente do Curso de Dramaturgia da SP Escola de Teatro (2011-2019).
Tem as peças encenadas, entre outras, “Reflexo Guimarães” (2019), “Vida de Cão – Coração de Heroi!” (2019), “O Grande Circo Místico – O Musical” (co-autoria com Newton Moreno, 2015), “Tauromaquia” (2005). Graduado em Comunicação Social.
Público
Acima de 18 anos. Interessados em obras de ficção para teatro, literatura, graphic novel, profissionais e estudantes de artes cênicas, escritoras e escritores, poetas e poetizas, educadoras e educadores.
35 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo.
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 21 de fevereiro a 15 de março
Aprovados: 19 de março
Matrícula online: 20 de março
*material didático quando solicitado pelo orientador é de responsabilidade do aluno
Corpos dançantes: inclusão dos corpos para dança em artes cênicas
Por meio de exercícios básicos da dança contemporânea propiciar ao participantes vivências lúdicas e criativas que possibilitem a compreensão do seu corpo, seu movimento e uma experiência cênica ao final do processo.
Orientador: Marcos Abranches
Assistente: Rodrigo Alcântara
Devido à suspensão das atividades presenciais da SP Escola de Teatro, como medida para contenção e prevenção da covid-19, ainda não há data definida para o início das aulas deste curso. O novo calendário será divulgado em breve, de acordo com as determinações do Governo do Estado de São Paulo e do Centro de Contingência do novo coronavírus.
A definir (novo calendário de aulas será divulgado em breve)
Inscritos e aprovados receberão por e-mail novas informações.
Local:
Teatro Sérgio Cardoso. Entrada pela Rua Conselheiro Ramalho, 538, Bela Vista
Marcos Abranches é artista da cena paulistana, performer, dançarino e coreógrafo. Dirige a Marcos Abranches & Cia, acumulando em seu repertório diversas obras coreográficas, dentre as quais se destacam: D…Equilibrio – Montagem e estreia em 2007; Formas de Ver – Montagem e estreia em 2012; Via de Regra – Montagem e estreia em 2013; Corpo Sob Tela – Montagem e estreia em 2014; O Grito – Montagem e estreia em 2016. Portador de coreoatetose, deficiência física rara decorrente de uma lesão cerebral, utiliza-se da própria deficiência como referência de estudo para a construção de sua linguagem artística corporal.
Rodrigo Alcântara
É bailarino e arquiteto de interiores. Bacharel em Design de Interiores pelas Faculdades Metropolitanas Unidas FMU.
Bailarino formado pelo Programa Fábricas de Cultura Projeto Núcleo Luz Ciclo I (2011-2013) e Ciclo II – Formação (2014-2016), sob coordenação geral de Susana Yamauchi.
Formado pela Fundação Teatro Municipal de São Pulo, Escola de Dança de São Paulo; no curso de “Dança para Rapazes” e “Projeto Dançar”, com as modalidades Ballet Clássico e Dança Contemporânea. (2011-2013), também sob coordenação geral Susana Yamauchi. Formado no curso de Cenografia e Figurino pela SP Escola de Teatro, com J.C Serroni e Tellumi Helen (2016-2018). Iniciou suas atividades artísticas na periferia da cidade de São Paulo, através do Teatro Vocacional, Dança Vocacional, onde continua com atividades de direcionamento artístico no bairro de origem.
Público
Acima de 18 anos. Interessados na linguagem da dança, com ou sem experiência prévia. A oficina também é dirigida à pessoas portadoras de deficiência física em geral, que queiram trabalhar com a proposta dramatúrgica desenvolvida por Marcos Abranches.
25 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo.
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 12 de março a 22 de abril
Aprovados: a definir
Matrícula online: a definir
*material didático quando solicitado pelo orientador é de responsabilidade do aluno
Desenvolvimento da consciência, do corpo e do movimento pela Eutonia
O curso propõe experiências senso perceptivas para a tomada de consciência do corpo e das leis do movimento pela Eutonia. Esse método desenvolve o autoconhecimento, a presença, a criatividade e a autonomia a partir do aprimoramento de uma atitude de observação que proporciona uma vivência mais profunda das sensações corporais.
O objetivo da Eutonia é que sejamos capazes de adaptar o tônus ao presente vivido, eliminando fixações que impedem essa variação tônica, um corpo livre de bloqueios musculares é potencializado em seu poder de comunicação, ele é a matéria prima de todo artista. Serão abordados os seguintes temas da Eutonia: pele, ossos, contato consciente, espaço interior, espaço radiante e movimento eutônico.
Orientador: Luiz Renato Ferreira
Devido à suspensão das atividades presenciais da SP Escola de Teatro, como medida para contenção e prevenção da covid-19, ainda não há data definida para o início das aulas deste curso. O novo calendário será divulgado em breve, de acordo com as determinações do Governo do Estado de São Paulo e do Centro de Contingência do novo coronavírus.
A definir (novo calendário de aulas será divulgado em breve)
Inscritos e aprovados receberão por e-mail novas informações.
Local:
Unidade Roosevelt. Praça Roosevelt, 210, Consolação
Luiz Renato Ferreira é eutonista formado pelo Instituto Brasileiro de Eutonia em São Paulo em 2018 e bacharel em Interpretação Teatral pela Universidade Estadual de Londrina em 2005. Realizou trabalhos como ator e preparador corporal para grupos de teatro em Londrina/PR e na Bélgica, atualmente dá aulas e ministra workshops de Eutonia como método facilitador do desenvolvimento da presença no corpo.
Público
Acima de 18 anos. Artistas de circo, bailarinos, atores, músicos, escritores e artistas visuais.
35 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 12 de março a 22 de abril
Aprovados: a definir
Matrícula online: a definir
*material didático quando solicitado pelo orientador é de responsabilidade do aluno
Gestão, administração e produção executiva para grupos e artistas
Esta oficina pretende dar ferramentas de conhecimento para gestão e produção executiva nas áreas artísticas, a fim de que grupos de teatro, companhias circenses e artistas independentes tenham condições de gerir suas próprias carreiras do ponto de vista administrativo, jurídico e financeiro. O conteúdo parte de experiências e exemplos práticos, cases e modelos de produção para que os participantes possam aplicar o que foi assimilado imediatamente na sua vida profissional.
Orientadora: Cristiani Zonzini
Devido à suspensão das atividades presenciais da SP Escola de Teatro, como medida para contenção e prevenção da covid-19, ainda não há data definida para o início das aulas deste curso. O novo calendário será divulgado em breve, de acordo com as determinações do Governo do Estado de São Paulo e do Centro de Contingência do novo coronavírus.
A definir (novo calendário de aulas será divulgado em breve)
Inscritos e aprovados receberão por e-mail novas informações.
Local:
Espaço Namakaca. Rua Álvaro Martins, 17 (esquina com a Rua Sepetiba), Vila Ipojuca
Cristiani Zonzini é atriz e produtora cultural, atua desde 1998 nas áreas de teatro e circo, onde desenvolve e acompanha projetos, realiza a coordenação de produção e administração de temporadas de espetáculos, estreias e outros eventos.
Público
Acima de 18 anos. Artistas, atores profissionais e amadores, artistas circenses, estudantes de teatro, bailarinos, estudantes de administração, estudantes de cursos regulares de produção de eventos e produção executiva para teatro, música, dança e circo.
25 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo.
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 12 de março a 22 de abril
Aprovados: a definir
Matrícula online: a definir
*material didático quando solicitado pelo orientador é de responsabilidade do aluno
Curso online | Introdução à escrita ficcional
Objetivo
O curso é direcionado para jovens que têm interesse na escrita literária. Serão abordados técnicas ficcionais e procedimentos narrativos usualmente necessários para a composição de textos com sofisticação formal e alta inventividade. O foco será na prosa, contudo haverá componentes de estudo em poesia e teatro também. Os estudantes irão redigir textos e ter seu material avaliado pelo orientador, sempre em busca de um aprimoramento da escrita. Haverá também leitura de contos, poemas e peças teatrais. A oficina será conduzida online, via plataforma Moodle e os encontros virtuais via plataforma Zoom. Mais do que conteúdo expositivos, o foco será no aprendizado prático. Constantemente os alunos irão escrever textos e terão suas composições analisadas, de modo a potencializar seus recursos literário
Orientador: Marcio Aquiles
Inscrições: 15 a 26 de abril
De 5 de maio a 1º de setembro de 2020
Curso online via plataforma Moodle
Local:
Os aprovados receberão um link para cadastro na plataforma
Marcio Aquiles é escritor e crítico teatral.
Público
Jovens interessados na escrita literária, principalmente na faixa etária de 18 a 25 anos. 40 vagas.
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 15 a 26 de abril
Aprovados: 30 de abril
Matrícula online: 1 de maio
Curso online | Diálogos sobre a encenação contemporânea
Objetivo
A partir do intercambio com diretores e diretoras brasileiros e estrangeiros, os quais participarão por meio de entrevistas em vídeo que serão disponibilizadas aos participantes, o curso visa aprofundar a compreensão sobre as ferramentas e estratégias próprias do trabalho da direção cênica.
A oficina será conduzida online, via plataforma Moodle, com módulos semanais e fóruns, nos quais o orientador fará uma introdução e uma síntese e ao fim de cada módulo haverá um vídeo conferência (Zoom) com duração de 40 minutos para dúvidas e bate papo entre todos.
Idealizador e Curador: Rodolfo Garcia Vàzquèz
Orientador: Juan Sebastian Peralta
Inscrições: 15 a 26 de abril
6 de maio a 17 de junho de 2020
Curso online via plataforma Moodle
Local:
Os aprovados receberão um link para cadastro na plataforma
Rodolfo García Vázquez
É Cineasta, Diretor, Dramaturgo e Coordenador dos cursos de Direção da SP Escola de Teatro- Centro de Formação das Artes do Palco.
Juan Sebastian Peralta
É Artista Convidado da SP Escola de Teatro- Centro de Formação das Artes do Palco.
É dramaturgo e diretor teatral uruguaio. Formado como ator em Montevidéu se especializa em dramaturgia na Argentina e em direção teatral na França. Possui também formação em filosofia e é Mestre em Teoria e Historia do Teatro, especializando-se em gênero e artes cênicas.
Módulos:
1. O qué é um encenador/a/e: Saana Laavaste, Marcio Abreu, Chico Medeiros.
2. Estrategias de criação coletiva e encenação. Lili Monteiro, Pedro Penim, Nelson Baskerville.
3. Encenação e contexto bio-político: Luh Maza, Liv Elf Karlen, Christopher Riesse.
4. O trabalho com o texto e o espaço: Philip Becker, Silvana García, Rubén Szuchmacher.
5. Encenação e contexto social: Marcio Abreu, José Possi, Fernando Neves.
6. Estrategias da encenação: humor, objeto e ator: Hugo Possolo, Osvaldo Gabriele, Marianella Morena.
Público
A partir de 18 anos. Interessados em direção cênica. 40 vagas.
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 15 a 26 de abril
Aprovados: 29 de abril
Matrícula online: 30 de abril
Curso online | Teatro Brasileiro Moderno: Encenação e dramaturgia
O objetivo é traçar um painel do Teatro Brasileiro Moderno através da dramaturgia e das encenações que marcaram a cena a partir dos anos 1930. O curso será realizado através da plataforma Zoom, que é gratuita e simples de ser utilizada por todos participantes, possibilitando o professor visualizar cada pessoa e interagir através de imagem e som. A bibliografia e o material teórico serão enviados por e-mail aos alunos, além disso serão utilizados em aula vídeos de espetáculos, documentários e imagens fotográficas para ilustrar os conteúdos das aulas. Os estudantes deverão estar conectados à internet por computador de mesa ou notebook, com câmera e microfone, não sendo possível participar através de telefone celular.
Orientador: Antonio Gilberto
Inscrições: 22 de abril a 10 de maio
De 18 a 29 de maio de 2020
Segunda, quarta e sexta, das 15 às 18h (com intervalo)
Local:
Curso online
Antonio Gilberto é diretor, pesquisador, professor e produtor teatral. Formou-se em Artes Cênicas/Direção Teatral na Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e em Psicologia na PUC-RS. É mestrando do Curso de Artes Cênicas da UniRio.
Público
Acima de 16 anos, preferencialmente estudantes de artes cênicas. 30 vagas.
Seleção
Preencher a ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 22 de abril a 10 de maio
Aprovados: 14 de maio
Matrícula online: 15 de maio
Curso online | Masculinidades na cena do Grupo Magiluth
O curso discute subjetividades e masculinidades no teatro pernambucano, a partir de uma análise das peças “Viúva, porém honesta” e “Aquilo que o meu olhar guardou para vocês”, do Grupo Magiluth. Levando em consideração contextos históricos, culturais e políticos que permeiam a obra de um dos principais coletivos teatrais do Recife deste século, os encontros abordam temas ligados a gênero, sexualidade, teatralidade e performatividade.
O curso será realizado na plataforma Moodle, com 1 encontro semanal, às sextas-feiras, via Zoom.
Orientador: Mateus Araújo
Inscrições: 19 de maio a 7 de junho
De 15 de junho a 17 de julho de 2020
Aulas na plataforma Moodle, e encontro semanais às sextas-feiras via Zoom
Local:
Curso online
Mateus Araújo é jornalista, mestre em Artes Cênicas pela Unesp. É analista de Comunicação da SP Escola de Teatro, membro da Associação Internacional de Críticos de Teatro. Freelancer no TAB UOL e da Revista Continente, foi também repórter, colunista e crítico de teatro do Jornal do Commercio (PE) e colaborador da Folha de S.Paulo.
Metodologia
A cada semana, serão disponibilizados no Moodle conteúdos de vídeo e texto para serem vistos e lidos, e na sexta-feira, acontece o encontro via Zoom.
Público
Acima de 18 anos, interessados em geral. 20 vagas.
Seleção
Preencher a ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo.
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 19 de maio a 7 de junho
Aprovados: 11 de junho
Matrícula online: 12 de junho
Seminário online | Do corpo para a tela – Da tela para o palco
Cruzamento disciplinar entre o teatro e as artes plásticas. O vídeo como elemento performativo. Vivemos um período onde o regresso à escrita concorre seriamente com o poder da imagem. Narrativas distintas que se cruzam em processos criativos na contemporaneidade. O seminário Do corpo para a tela – Da tela para o palco interpela e transpõe as fronteiras entre o teatro, o cinema e o vídeo constituindo um fazer teatral de pesquisa e experimentação de criação cênica multidisciplinar.
Orientadora: Luisa Pinto (Portugal)
Inscrições: 9 a 21 de junho
Luisa Pinto é doutora em estudos artísticos, teatrais e performativos pela Universidade de Coimbra. Dirigiu mais de 30 espetáculos, como “Missa do Galo”, “Sicrano de Bergerac”, “Onde o Frio Se Demora” e “Gota D’água”, encenados em diversos países. É diretora artística da Companhia de Teatro Narrativensaio-AC, em Portugal, e professora da Escola Superior Artística do Porto. Entre 2007 e 2015, foi diretora artística do Teatro Municipal de Matosinhos Constantino Nery. Desde 2006 investiga e realiza projetos de teatro em contexto prisional. Foi autora e apresentadora de programas de Televisão para a RTPN. Foi diretora de imagem de canais de Televisão como RTPN, MTV Portugal e Porto Canal. Dirigiu o longa-metragem “O Filho Pródigo” e foi co-realizadora do documentário “Rompendo os Muros da Prisão – O teatro como meio de reinserção de reclusos”.
Público
Acima de 16 anos, interessados em geral. 40 vagas.
Seleção
Preencher a ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 9 a 21 de junho
Aprovados: 24 de junho
Matrícula online: 25 de junho
Curso online | Introdução aos novos caminhos para produção criativa de moda e figurino – Módulo I
As aulas têm como objetivo promover diálogos sobre as novas necessidades e possibilidades criativas para desenvolvimento de projetos artísticos com ênfase em moda, figurino e direção criativa. Examinaremos em aula as mudanças no mercado da criação imagética e os desafios do universo online. O curso, através de exercícios práticos e debates, ampliará as áreas de pesquisa possibilitando ao aluno a construção um projeto de moda totalmente voltado para urgência da migração de produção presencial para a do cenário online. Durante as aulas, o aluno desenvolverá reflexões, textos e projetos para viabilizar como pensaremos e consumiremos arte, cultura, imagem e moda, daqui para frente.
Orientadora: Renata Bonvino
Inscrições: 1º a 14 de julho
De 20 de julho a 20 de agosto de 2020
Segundas e quintas, das 10h30 às 12h30
Local:
Curso online via Zoom
Renata Bonvino é especialista em moda e comunicação visual, bacharel em Design de Moda pela Faculdade Santa Marcelina. Atua como Fashion Stylist e Diretora Criativa há mais de 7 anos no segmento de moda, beleza e lifestyle, desenvolvendo projetos para as principais publicações de moda, mídias digitais, agências de publicidade e marcas do país, tais como Top Magazine, All Things Hair Brasil/México/Argentina (powered by Unilever), Vogue, SBT, Discovery. É apaixonada por lecionar e promover uma didática de ensino palpável, buscando deslocar a criação imagética de moda e figurino para diálogos mandatórios na sociedade atual.
Público:
A partir de 18 anos. Iniciantes, iniciados e interessados pela área de fotografia, comunicação, moda, figurino e styling. 40 vagas.
Seleção:
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo.
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 1 a 14 de julho
Aprovados: 17 de julho
Matrícula online: 17 de julho
Curso online | Dramática aventura literária nas pandemias da história
Serão enfocados alguns grandes clássicos da literatura ocidental, nos quais a praga é um lugar literário que aparece em vários aspectos: como relato de um historiador, como um aviso ao homem para onde não se deixar levar, oprimido pelo medo da morte, como um sinal da fragilidade do homem e uma metáfora para o mal da vida e do mal governo durante o flagelo.
Orientador: Mauricio Paroni
Inscrições: 1º a 19 de julho
De 27 de julho a 17 de setembro de 2020
Segundas e quintas, das 19h30 às 22h30
Local:
Curso online via plataformas Moodle e Zoom
Mauricio Paroni é diretor e dramaturgo, coordenador da Biblioteca da SP Escola de Teatro. Foi professor residente da Royal Scottish Academy of Music and Drama de Glasgow, Reino Unido, e da Volda Hogschule, Noruega. Recebeu o prêmio “il Contemporaneo” de melhor direção, em 1993, pelo seu trabalho em “Oplà siamo vivi”.
Público:
Acima de 18 anos. Interessado em temas históricos e em artes cênicas. Atores, dramaturgos, professores e estudantes de artes de cênicas. 40 vagas.
Seleção:
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 1 a 19 de julho
Aprovados: 23 de julho
Matrícula online: 24 de julho
Curso online | Iniciação à produção cultural e formas de captação de recursos
Proporcionar ao estudante conhecimento básico sobre todas as etapas de produção cultural e sobre as leis de incentivo à cultura.
Orientador: Gustavo Ferreira
Inscrições: 4 a 20 de agosto
De 1 de setembro a 22 de outubro de 2020
Terças e quintas, das 19h às 22h
Local:
Curso online via plataformas Moodle e Zoom
Gustavo Ferreira é formado em Teatro pela Universidade Anhembi Morumbi, com especialização em Produção Cultural, na mesma universidade. Trabalhou com diversos diretores renomados, entre eles Paulo Marcos (Grupo Tapa), Guilherme Sant’Anna (Grupo Tapa), Simoni Boer (Folias d’Arte), Brian Penido (Grupo Tapa). Em 2003, entra para a Companhia de Teatro Os Satyros onde participa do elenco de vários espetáculos como “O Terrível Capitão do Mato”, “Cidadão de Papel”, “Hipóteses para o Amor e a Verdade”, “Cabaret Stravaganza”, “Vestido de Noiva”, “Pessoas Sublimes”, “Cabaret Fucô”, “Mississipi”, “A Arte de Encarar o Medo”, entre outros. No cinema, atuou no longa “Hipóteses para o Amor e a Verdade”. Encabeça, desde 2007, a coordenação geral do evento cultural Satyrianas, que ocorre anualmente e abriga mais de 600 atividades de teatro, dança, circo, música, cinema e performance. O festival de artes dura 4 dias, e é apresentado para um público estimado de 40 mil pessoas. A Satyrianas foi agraciada com os prêmios APCA, Shell de Teatro e Aplauso Brasil.
Público
Acima de 18 anos. Artistas e estudantes interessados em gestão de projetos e políticas culturais. 40 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 4 a 20 de agosto
Aprovados: 26 de agosto
Matrícula online: 27 de agosto
Curso online | Poder da Bobagem – Uma introdução à arte da palhaçaria: metodologias, ofício e sustentabilidade
Trabalhar a sociabilidade, autoconhecimento, autoestima, atenção, relaxamento, escuta, diversão, a troca de experiências, a motivação, a reflexão e a cumplicidade de todos(as) envolvidos(as). Lançar mão de jogos cênicos, exercícios de consciência corporal e técnicas do teatro de rua, bem como refletir e experimentar sobre as novas perspectivas das artes cênicas diante da plataforma virtual.
A partir da menor máscara do mundo (nariz de palhaço), auxiliar pessoas a conhecerem melhor suas potencialidades expressivas e reflexivas, para uma melhor sociabilidade e sustentabilidade.
Orientador: Miguel Safe (Palhaço Bambulino)
Inscrições: 16 a 27 de setembro
De 5 de outubro a 9 de dezembro de 2020
Segundas e quartas, das 19 às 22h
Local:
Curso online via plataforma Zoom
Miguel Safe é palhaço, ator, comunicólogo, brincante e pai. Bacharel em Comunicação Social pela Universidade Federal de Minas Gerais e ator formado no Teatro Universitário (T.U.) pela mesma Universidade. Desde de 2009 participa da Cia Circunstância e realiza trabalhos autônomos nas áreas de vivências lúdicas, mentorias, motivação, sensibilização e mobilização social, através da arte da Palhaçaria.
Público
Acima de 18 anos.Artistas, educadores, terapeutas e curiosos pela arte da palhaçaria. 25 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo.
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 16 a 27 de setembro
Aprovados: 30 de setembro
Matrícula online: 1º de outubro
*material didático quando solicitado pelo orientador é de responsabilidade do aluno
Curso online | História do teatro africano
Fornecer uma visão da História do Teatro Africano: durante o período pré-colonial (tradicionalmente), durante o apartheid e a luta (resistência) e dentro do cenário contemporâneo de democracia (liberdade).
Orientadora: Napo Masheane (África do Sul)
Inscrições: 16 de a 27 de setembro
De 5 de outubro a 4 de novembro de 2020
Segunda e quarta, das 14h às 16h
Local:
Curso online via plataforma Zoom em parceria com a MT Escola de Teatro
Napo Masheane (Africa do Sul)
Nasceu em Soweto, cresceu em Qwaqwa (Estado Livre), é formada em Gestão de Marketing e tem Mestrado em Escrita Criativa pela Universidade de Rhodes.
É uma premiada produtora teatral sul-africana. É também dramaturga, roteirista, poetisa, contadora de histórias, encenadora, tradutora e artista aclamada em palcos internacionais e nacionais. Em 2015, tornou-se a primeira mulher negra a produzir, escrever e dirigir uma peça, A New Song, no palco principal do Market Theatre (John Kani Theatre). É diretora administrativa da Village Gossip Productions, companhia de teatro que lhe permite viajar pelo mundo, dirigindo, pesquisando, dando palestras, motivando, e documentando narrativas de mulheres negras.
Público
Acima de 18 anos. Interessados na história do teatro africano e literatura oral.
Pós-graduados interessados em ampliar seus conhecimentos sobre a história do teatro africano. Dramaturgos, contadores de história, diretores de teatro, acadêmicos.
50 vagas
Haverá uma intérprete para auxiliar na tradução das aulas, que serão ministradas em inglês.
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 16 de a 27 de setembro
Aprovados: 30 de setembro
Matrícula online: 1º de outubro
*material didático quando solicitado pelo orientador é de responsabilidade do aluno
Curso online | Dramaturgia Intertextual
Objetivo
A pós-modernidade fez da Intertextualidade um expediente cada vez mais recorrente na criação de obras de arte.
A presente oficina tem como objetivo criar bases para o aluno entender seus mecanismos e praticar em uma criação:
Introdução ao conceito de Intertextualidade e suas modalidades;
Comparação analítica entre as peças Hamlet e Hamlet-Máquina;
Produção de textos utilizando técnicas debatidas;
Análise extensa dos textos produzidos.
Orientador: Diego Fortes
Inscrições: 29 de setembro a 11 de outubro
De 20 de outubro a 5 de novembro de 2020
Terças e quintas, das 19 às 22h
Local:
Curso online via Zoom em parceria com a MT Escola de Teatro
Diego Fortes
Formado em Comunicação Social pela UP e como ator pela UFPR. Desde 2001 mantém o trabalho de pesquisa contínuo d’A Armadilha – cia. de teatro. Assumindo as funções de tradutor, pesquisador e roteirista é o responsável pela dramaturgia do grupo.
Passagens pelo Núcleo Avançado do ACT – Ateliê de Criação Teatral e pelo Núcleo de Dramaturgia SESI/PR Curitiba.
Atuou como orientador do Núcleo de Dramaturgia SESI/PR em Ponta Grossa, Maringá e S. J. dos Pinhais. Em 2015, foi um dos orientadores do Núcleo de Encenação em Curitiba.
Nos últimos anos, dirigiu em São Paulo os espetáculos “O Grande Sucesso” (musical com Alexandre Nero, 2016, Teatro VIVO) e “Molière – uma comédia musical de Sabina Bérman” (com Matheus Nachtergaele, Renato Borghi, Elcio Nogueira Seixas e grande elenco, 2018, Teatro SESI SP). Em 2019, fez a Supervisão Cênica da peça “O Que Mantém Um Homem Vivo?” (com direção de Renato Borghi, Teatro Sesc Consolação).
Público
Acima de 16 anos. Interessados em geral. 20 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 29 de setembro a 11 de outubro
Aprovados: 15 de outubro
Matrícula online: 16 de outubro
*material didático quando solicitado pelo orientador é de responsabilidade do aluno
Curso online | Cultura e práticas Yòrùbá
Objetivo
Mostrar o mundo Yòrùbá por meio de seus costumes, tradições, provérbios, rituais e práticas culturais.
Os participantes deverão fazer conexões entre os conceitos ensinados e a sua própria exposição à cultura Yòrùbá, e com a diáspora Yòrùbá no Brasil.
Orientadores: Segun Adefila (Nigéria) e Bola Stephen-Atitebi (Nigéria)
Inscrições: 29 de setembro a 11 de outubro
De 20 de outubro a 12 de novembro de 2020
Terças e quintas, das 14h às 16h
Local:
Curso online via Zoom e parceria com a MT Escola de Teatro
Segun Adefila (Nigeria)
Vive e trabalha em Lagos, é um artista multidisciplinar, renomado coreógrafo, ator, cantor, diretor e artista performático.
Seu primeiro encontro com as artes começou desde a infância em sua antiga cidade natal, Omu Aran, no estado de Kwara (centro-norte da Nigéria), onde quando criança dançava com máscaras durante festivais tradicionais.
Esta formação influenciou muito sua arte como artista performático com uma notável consciência da potência das artes como ferramenta para transformação social.
Em 1996 ele cofundou a”Crown Troupe of Africa”, companhia africana de teatro e dança da qual atualmente é diretor artístico.
Bola Stephen-Atitebi (Nigeria)
É uma artista performática, produtora, locutora e empreendedora.
Já fez performances em diversos países dentro e fora da África, também esteve em turnê pelo Reino Unido e País de Gales e recentemente se apresentou no “Vrystaat Arts Festival” na África do Sul.
Como diretora criativa do “Tell-a-Tale Production”, organização com foco na difusão da linguagem e cultura através da contação de histórias, estreou no festival “Pan African Creative Exchange”, realizado em 2019 na África do Sul, onde apresentou sua personagem ‘Iya Agba.
Atualmente apresenta seu espetáculo solo ‘Esther’s Revenge ‘, produzido pela Pawstudios.
Em 2020 Segun e Bola integram o elenco da montagem africano-europeia do espetáculo digital A Arte de Encarar o Medo, de Ivam Cabral e Rodolfo García Vázquez, da Cia. de Teatro Os Satyros.
Público
Acima de 18 anos. Interessados na cultura Yòrùbá. 40 vagas
Haverá uma intérprete para auxiliar na tradução das aulas, que serão ministradas em inglês.
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 29 de setembro a 11 de outubro
Aprovados: 15 de outubro
Matrícula online: 16 de outubro
*material didático quando solicitado pelo orientador é de responsabilidade do aluno
Curso online | Cenas brasileiras: um olhar sobre os teatros negros
Traçar um panorama histórico sobre o teatro brasileiro sob a perspectiva negra. Um estudo sobre o Teatro Negro e algumas de suas estéticas, com ênfase nas manifestações populares; no Teatro Experimental do Negro e suas dissidências; grupos de teatro contemporâneos, as relações destas cenas com processos históricos da diáspora negra nas Américas e as investigações que tem ocorrido desta vertente estética com o teatro digital.
Orientador: Raphael Garcia
Inscrições: 21 de setembro a 4 de outubro
De 13 a 27 de outubro de 2020
Terças e quintas, das 18h às 21h
Local:
Curso online via Zoom em parceria com a MT Escola de Teatro
Raphael Garcia é cofundador do Coletivo Negro de Teatro, onde participou da montagem de diversos espetáculos, como ator e diretor. Ator formado pela Escola de Arte Dramática da USP, desenvolveu parceria com importantes grupos da cidade de São Paulo.
Em 2019 ganhou o prêmio Aplauso Brasil de melhor ator coadjuvante por sua atuação do espetáculo “Navalha na carne negra”. Pesquisador do Teatro Negro, participou de festivais teatrais em Angola e Costa do Marfim. No momento é artista docente convidado na SP Escola de Teatro.
Público
Acima de 18 anos. Interessados em geral. 40 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 21 de setembro a 4 de outubro
Aprovados: 7 de outubro
Matrícula online: 8 de outubro
*material didático quando solicitado pelo orientador é de responsabilidade do aluno
Curso online | Arte e produção: Manifesto Workshop
O fundamento principal do curso é que não se pode separar a arte do seu processo de produção. Produzir arte é um ato de arte em si. E a arte nada mais é do que seu processo de produção, incluindo seu resultado. Ao compreender essa conexão íntima entre as estruturas de produção e “a própria arte”, um diretor ganha mais liberdade como artista. Como diretor de teatro, é preciso aprender a identificar e criar processos de produção adequados aos seus objetivos artísticos bem como ao contexto em que está trabalhando. Durante o curso, os alunos conhecerão exemplos internacionais de organizações artísticas e formas de produção teatral.
O objetivo do curso é que os alunos criem sues manifestos artísticos e aprendam a definir quais são os princípios mais fundamentais da produção de arte para eles.
Orientadoras: Saana Lavaste e Saara Rautavuoma (Finlândia)
Inscrições: 8 a 25 de outubro
4, 17 e 18 de novembro de 2020
Terças e quartas, das 9h às 13h
Local:
Curso online via plataforma Zoom
Saana Lavaste é diretora, professora de teatro, pedagoga, mestre em teatro pela Universidade das Artes de Helsinque, onde leciona atualmente. Teatrais pela Theatre Academy Helsinki. Além disso, Saana tem qualificação de pedagoga pela Universidade de Helsinque.
Trabalhou com grupos de teatro independentes (Theatre 2.0, Theatre Siberia, DraamaRäätälit) e teatros institucionais (Theatre Nacional Finlandês, Lahti City Theatre, Vaasa City Theatre, Joensuu City Theatre) em toda a Finlândia.
Saara Rautavuoma é uma produtora especializada em arte teatral. É mestre em artes pela Universidade de Tampere. Trabalhou com produção em teatros independentes como Theatre 2.0 e Theatre Siberia, em teatros institucionais, como Riihimäki City Theatre e TTT Theatre, bem como para o Festival Internacional de Teatro de Tampere. Em 2012-2014, Saara fez parte da equipe artística do Riihimäki City Theatre.
Público
Acima de 18 anos. Diretores, produtores, interessados no fazer teatral. 12 vagas
Necessária fluência em inglês.
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse(em inglês), breve currículo.
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 8 a 25 de outubro
Aprovados: 29 de outubro
Matrícula online: 30 de outubro
Curso online | Narratividade e investigações poéticas: Um estudo para atuantes
O objetivo do curso é investigar a narratividade, por meio de textos, poemas e correspondências entre Caio Fernando Abreu e Ana Cristina César, além de trechos de obras de autores teatrais que potencializem a criação dos participantes.
Orientador: Christian Landi
Inscrições: 6 a 25 de outubro
3 de novembro a 10 de dezembro de 2020
Terças, quartas e quintas, das 19h às 22h
Local:
Curso online via plataformas Zoom
Christian Landi é bacharel em interpretação teatral pela UniRio, trabalhando como ator, arte educador e assistente de direção. Atualmente é artista docente convidado e orientador de experimentos cênicos na SP Escola de Teatro. Acaba de atuar na série original da HBO “Todxs nós”, com direção de Daniel Ribeiro e Vera Egito. Nos palcos cariocas, atuou em montagens como ‘Tubarões”, direção de Michel Blois, “Rock’N’Roll”, de Tom Stoppard, direção de Felipe Vidal e Tato Consorti, “Realismo”, de Anthony Nielsen, direção de Tato Consorti, “Sonho de uma noite de verão”, de William Shakespeare, direção de Guta Stresser, entre outros.
Público
Acima de 18 anos. Estudantes de teatro e interessados em artes cênicas. 40 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse, breve currículo e anexar foto pessoal (.jpg ou .png, com até 1 MB)
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 6 a 25 de outubro
Aprovados: 29 de outubro
Matrícula online: 30 de outubro
Curso online | Corpo acrobático
O curso tem como objetivo ampliar repertório físico e criativo à partir de elementos da dança, acrobacia circense e capoeira. As práticas técnicas de base são circenses, mas aliadas a alguns fundamentos da dança e da capoeira
Orientador: Pedro Vinicius (colaboração de construção cênica das acrobacias: Angélica Müller)
Inscrições: 14 a 25 de outubro
De 4 de novembro a 16 de dezembro de 2020
Segundas, quartas e sextas, das 13h às 16h
Local:
Curso online via plataforma Zoom
Pedro Vinicius estuda atualmente na Escola Nacional de Circo do Rio de Janeiro onde aprimora suas técnicas em acrobacia e parada de mãos. Formado no curso de Humor da SP Escola de Teatro (São Paulo). Em 2017 foi contemplado para um intercâmbio em Zurique na Zurich University of the Arts para estudo das práticas de teatro físico, dança, acrobacia, tempo/ritmo e ações da universidade entre professores e aprendizes. Participou do Festival W.I.R, evento bienal que abarca performances, cenas e palestras, organizado pela Universidade de Artes e o Teatro Neumarkt. Integra os treinos de Acrodança, por Phelipe Young e Renata Barcellos, na Intrépida Trupe, Rio de Janeiro. Tem desenvolvido sua pesquisa a partir de elementos do teatro físico, dança e circo perpassando pelo imaginário da cultura popular brasileira.
Público
Acima de 18 anos. Artistas circenses, bailarinos, capoeiristas, atores e atrizes com certa base em algum estudo físico [podendo ser iniciantes em algumas dessas práticas], praticante de alguma arte marcial. Estudantes de circo, dança e capoeira. 25 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo.
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 14 a 25 de outubro
Aprovados: 29 de outubro
Matrícula online: 30 de outubro
*material didático quando solicitado pelo orientador é de responsabilidade do aluno
Curso online | Introdução em Produção Cultural e Elaboração de Projetos
Proporcionar aos estudantes conhecimento básico em todas as etapas de produção cultural, apresentando as leis de incentivo cultural vigentes.
Orientador: Gustavo Ferreira
Inscrições: 14 a 25 de outubro
De 4 de novembro a 16 de dezembro de 2020
Segundas, quartas e sextas, das 14h às 17h
Local:
Curso online via plataformas Moodle e Zoom
Gustavo Ferreira é graduado em Bacharel com Licenciatura em Teatro pela Universidade Anhembi Morumbi e especialização em Produção Cultural, na mesma universidade. Trabalhou com diversos diretores renomados, entre eles Paulo Marcos (Grupo Tapa), Guilherme Sant’Anna (Grupo Tapa), Simoni Boer (Folias d’Arte), Brian Penido (Grupo Tapa). Em 2003, entra para a Companhia de Teatro Os Satyros onde participa do elenco de vários espetáculos como “O Terrível Capitão do Mato”, “Cidadão de Papel”, “Hipóteses para o Amor e a Verdade”, “Cabaret Stravaganza”, “Vestido de Noiva”, “Pessoas Sublimes”, “Cabaret Fucô”, “Mississipi”, “A Arte de Encarar o Medo”, entre outros. No cinema, atuou no longa “Hipóteses para o Amor e a Verdade”. Encabeça, desde 2007, a coordenação geral do evento cultural Satyrianas, que ocorre anualmente e abriga mais de 600 atividades de teatro, dança, circo, música, cinema e performance. O festival de artes dura 4 dias, e é apresentado para um público estimado de 40 mil pessoas. A Satyrianas foi agraciada com os prêmios APCA, Shell de Teatro e Aplauso Brasil.
Público
Acima de 18 anos. Artistas e estudantes interessados em gestão de projetos e políticas culturais. 40 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 14 a 25 de outubro
Aprovados: 29 de outubro
Matrícula online: 30 de outubro
Curso online | Descobrindo a Mágica
Divulgar a arte mágica e formar novos profissionais. Despertar nas pessoas interesse pela arte, seja como hobby ou apenas por satisfação pessoal. Apresentar a arte mágica como ferramenta de apoio para outras artes e entretenimento saudável.
Orientadores: Edson Iwassaki e Kevin Iwassaki
Inscrições: 15 a 25 de outubro
De 3 de novembro a 15 de dezembro de 2020
Terças, quintas e sextas-feiras, das 19h às 22h
Local:
Curso online via plataforma Zoom
Edson Iwassaki é considerado um dos maiores ilusionistas do país, com destaque nos principais programas de televisão. Edson Iwassaki é conhecido como o Mágico do Programa da Eliana.
Kevin Iwassaki atua como mágico desde os 8 anos de idade e iniciou sua aparição com apenas 12 anos, também na televisão. Atualmente, pai e filho se apresentam como os representantes da arte mágica nos eventos da comunidade Nipônica em todo o país. Em 2018 entraram para o calendário oficial dos 110 anos da imigração japonesa no Brasil com o espetáculo “A Magia Oriental”.
Público
Acima de 16 anos. Todos os interessados em conhecer a Rainha das Artes, seja para hobby ou
profissão. 25 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo.
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 15 a 25 de outubro
Aprovados: 29 de outubro
Matrícula online: 30 de outubro
*material didático quando solicitado pelo orientador é de responsabilidade do aluno
Curso online | Eletrônica, Arduino e Internet das Coisas para artistas
Este curso busca oferecer um conhecimento básico de eletrônica e técnicas de confecção de equipamentos sonoros simples como microfones e sintetizadores. Com o domínio destes princípios, os participantes serão apresentados à programação da plataforma Arduino, que servirá de interface para qualquer programa computacional de manipulação de áudio ou até mesmo vídeo e luz, bem como sua comunicação com a Internet.
Orientador: Gregory Slivar
Inscrições: 15 a 25 de outubro
De 3 de novembro a 12 de dezembro de 2020
Terças e quintas, das 19h às 22h; sábados das 14h às 17h
Local:
Curso online via plataformas Moodle e Zoom
Gregory Slivar é graduado em Música pela Universidade Estadual de Campinas UNICAMP – Bacharel em Composição – Mestre em música pela USP na área de sonologia. Atua nas áreas de Composição Musical, Direção Musical em Espetáculos Teatrais, interações entre musica e vídeo, performance, tecnologia aplicada à música e trilhas para cinema. Tendo como principal atividade o desenvolvimento de trilhas tocadas ao vivo em espetáculos teatrais.
Público
Acima de 18 anos. Sonoplastas, artistas sonoros, músicos, técnicos e outros artistas interessados. 40 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 15 a 25 de outubro
Aprovados: 29 de outubro
Matrícula online: 30 de outubro
Curso online | Narrativa como insurreição
O objetivo do curso é apresentar, analisar e debater, de modo introdutório, como o conceito de “narrativa” se instaura a partir da crise do modo dramático e como tem se transformado ao longo das últimas décadas, se tornando um modo de luta contra a normas estabelecidas na expressão teatral contemporânea.
Orientador: César Baptista
Inscrições: 15 de outubro a 2 de novembro
De 10 de novembro a 8 de dezembro de 2020
Terças, das 20h às 23h
Local:
Curso online via Zoom em parceria com a MT Escola de Teatro
César Baptista é diretor, dramaturgo, ator e professor. Mestre em Artes Cênicas pela USP, graduou-se em Letras e se formou como ator na Fundação das Artes. Ganhou o Prêmio Arte Qualidade Brasil de Melhor Diretor de Drama pelo espetáculo “Roleta-russa”, adaptação teatral do romance Suicidas, de Raphael Montes. Em 2019-2020, dirigiu e atuou em “PUSH UP”, de Roland Schimmelpfennig. Dirigiu ainda “Fábula e Roda dos Três Amigos”, de Flávio Ermírio, “Sutura”, de Anthony Neilson e “Dias Perfeitos” de Raphael Montes. Escreveu, dirigiu e atuou em “Fábulas de um Sótão”. Atualmente, colabora como Artista Docente da MT e da SP Escola de Teatro (Prêmio Shell de 2017). Foi assistente de Marici Salomão na Coordenação do Núcleo de Dramaturgia do SESI (Prêmio Shell de 2016) e, por seis anos, assistente e ator de Antunes Filho, no CPT, além de ter sido também assistente de Gabriel Villela, por quatro anos, e de Jorge Takla.
Público
Acima de 18 anos. Estudantes de teatro e demais pessoas interessadas no tema. 40 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 15 de outubro a 2 de novembro
Aprovados: 5 de novembro
Matrícula online: 6 de novembro
*material didático quando solicitado pelo orientador é de responsabilidade do aluno
Curso online | Teatro Digital com Satyros (SP), Armazém (RJ) e Magiluth (PE)
Estes novos tempos impuseram urgência comunicativa para o teatro brasileiro pela esfera do digital como forma de permanecer junto ao público, com a utilização de recursos tecnológicos até então desconhecidos. Neste curso, três importantes grupos teatrais do país, pioneiros no mundo da telepresença digital, Satyros (SP), Armazém (RJ) e Magiluth (PE), apresentam como encararam este desafio. Os coletivos criaram novas produções com as especificidades desta linguagem ainda em desenvolvimento: o teatro digital. Produções que foram acolhidas pelo público, também em processo de descoberta de um novo modo de assistir teatro.
Orientadores: Satyros (SP), Armazém (RJ) e Magiluth (PE)
Aula de abertura: 5/11 com Rodolfo García Vázquez
Inscrições: 15 a 29 de outubro
De 5 a 25 de novembro de 2020
Segundas, terças e quartas, das 19h às 22h
Local:
Curso online via Zoom em parceria com a MT Escola de Teatro
Rodolfo García Vázquez (5 de novembro)
Fundador da companhia Os Satyros, é diretor teatral, autor, diretor de cinema e pedagogo. Já dirigiu mais de 100 espetáculos, apresentados em 25 países, recebendo prêmios nacionais e internacionais pelo seu trabalho, como Shell, APCA, entre outros. Entre os espetáculos que dirigiu, destacam-se: A Trilogia Libertina (a partir da obra do Marquês de Sade), “A Vida na Praça Roosevelt” e “Inocência” (de Dea Loher), e a Trilogia das Pessoas. Também realiza investigação na área de teatro ciborgue, desde 2009, com mais de dez produções, entre as quais se destaca ¨Cabaret Stravaganza¨. Em cinema, dirigiu ¨Hipóteses para o Amor e a Verdade¨ e ¨Filosofia na Alcova¨ (em co-direção com Ivam Cabral). É um dos fundadores da SP Escola de Teatro, onde atua como coordenador do curso de Direção. É professor convidado nas Universidades das Artes de Estocolmo e Helsinki. Neste momento está em cartaz com os espetáculos digitais ¨A Arte de Encarar o Medo¨ (que está em cartaz em vários países da África, Europa e Estados Unidos), ¨Todos os sonhos do mundo¨ e ¨Novos Normais¨.
Cia. de Teatro Os Satyros (9, 10 e 11 de novembro)
Fundada em 1989, é hoje uma das companhias mais importantes do teatro mundial.
Comemorando 31 anos de existência, a trupe que já ocupou os palcos de diversos países com seus trabalhos, é conhecida mundialmente pela sua trajetória pautada no exercício permanente da experimentação, e por estabelecer pontes com outras linguagens artísticas enquanto insere no palco discussões sobre liberdade, corpo, tecnologia e vida na cidade.
Armazém Companhia de Teatro (16, 17 e 18 de novembro)
Foi formada em 1987, em Londrina, em meio à efervescência cultural vivida pela cidade paranaense na década de 80 – de onde saíram nomes importantes no teatro, na música e na poesia. Liderados pelo diretor Paulo de Moraes, o senso de ousadia daqueles jovens buscando seu lugar no palco impregnaria para sempre os passos do grupo: a necessidade de selar um jogo com o seu espectador, a imersão num mundo paralelo, recriado sobretudo pela ação do corpo, da palavra, do tempo e do espaço. Com sede no Rio de Janeiro desde 1998, a companhia completa agora 30 anos de sua formação. Sempre baseando seus espetáculos em pesquisas temáticas (com a criação de uma dramaturgia própria com ênfase nas relações do tempo narrativo) e formais (que se refletem na utilização do espaço, na construção da cenografia, ou nas técnicas utilizadas pelos atores para conviver com o risco de encenar em cima de um telhado, atravessando uma fina trave de madeira ou imersos na água), a questão determinante para a companhia segue sendo a arte do ator. Busca-se para o ator uma dinâmica de corpo, voz e pensamento que dê conta das múltiplas questões que seus espetáculos propõem. E a encenação caminha no mesmo sentido, já que é o corpo total do ator que a determina. Apesar da construção de espetáculos tão díspares e complementares como A Ratoeira é o Gato (1993), Alice Através do Espelho (1999), Toda Nudez Será Castigada (2005) e O Dia em que Sam Morreu (2014), a Armazém Companhia de Teatro segue sua trajetória sempre investindo numa linguagem fragmentada, que ordene o movimento do mundo a partir de uma lógica interna. Essa lógica interna é a voz da Armazém, talvez a grande protagonista do mundo representacional da companhia
Grupo Magiluth (23, 24 e 25 de novembro)
Fundado em 2004, o Grupo Magiluth tem um trabalho de pesquisa e experimentação constante na cena teatral recifense, sendo apontado como um dos principais grupos teatrais do país. Nos seus trabalhos desenvolvidos ao longo dos seus quinze anos de existência o grupo busca um teatro independente, de realização contínua e de extremo aprofundamento na busca pela qualidade estética e com questões urgentes ao seu tempo.
Os espetáculos realizados foram: Corra (2007), Ato (2008), 1 Torto (2010), O canto de Gregório (2011), Aquilo que o meu olhar guardou para você (2012), Viúva, porém honesta (2012), Luiz Lua Gonzaga (2012), O Ano em que Sonhamos Perigosamente (2015), Dinamarca (2017) e Apenas o fim do mundo (2019).
O Magiluth participou de importantes projetos no cena´rio teatral brasileiro, tal como o Programa Rumos Itau´ Cultural — Teatro, Palco Giratório em 2015 e com o seu repertório de espetáculos e demais ações formativas e pedagógicas tem circulado pelos principais festivais do Brasil com passagens, por exemplo, pela Mostra Internacional de Teatro de São Paulo – Plataforma Brasil, Festival de Teatro de Curitiba, Festival Internacional de São José do Rio Preto, FIAC, Cena Contemporânea de Brasília, Cena Brasil Internacional – CCBB RJ, Festival Internacional Ibero-Americano de artes cênicas de Santos – MIRADA, Festival Nacional do Teatro do Recife, entre outros. Com isso, o Grupo Magiluth vem alcançando ainda mais notoriedade tendo seu trabalho reconhecido não só pelo grande público que o acompanha, mas também com indicações a diversos prêmios nacionais a exemplo do Shell de melhor cenografia, APCA para melhor Ator, Prêmio Aplauso Brasil por melhor ator coadjuvante, Melhor Direção e Melhor Espetáculo de Grupo, todos estes para o último trabalho do grupo “Apenas o fim do mundo (2019)”.
Público
Acima de 18 anos. Interessados em geral. 40 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 15 a 29 de outubro
Aprovados: 3 de novembro
Matrícula online: 4 de novembro
*material didático quando solicitado pelo orientador é de responsabilidade do aluno
Curso online | Olhares: poéticas críticas digitais
O curso pretende, a partir do compartilhamento de experiências entre ministrante e alunes, refletir em torno do olhar que se lança sobre espetáculos teatrais – buscando focar nos experimentos digitais – e as possibilidades da escrita crítica. Para tanto, serão utilizados textos de pensadores do teatro e outras áreas, como Sábato Magaldi, Paulo Freire, Djamila Ribeiro, Jorge Larrosa Bondía, entre outros. A oficina se estrutura em três dias de trocas teóricas e, durante o Satyrianas, as pessoas participantes desenvolverão críticas de obras escolhidas dentro da programação do festival sob a supervisão de amilton de azevedo, que editará o material, com encontros marcados ao longo dos quatro dias para leitura e debate sobre a produção de todes. Os textos serão publicados no site e nas redes sociais da SP Escola de Teatro e das Satyrianas.
Orientador: amilton de azevedo
Inscrições: 17 a 24 de novembro de 2020
De 30 de novembro a 7 de dezembro de 2020
Segunda a quarta (30/11, 1/12/ 2/12) das 19 às 21h, de quinta a domingo (3,4,5,6/12) - horários variados durante as Satyrianas (conforme programação do grupo). Encerramento dia 7/12 das 19 às 21h
Local:
Curso online via plataforma Zoom
amilton de azevedo é professor e crítico teatral. Criador da plataforma ruína acesa, onde publica críticas teatrais desde 2017; atualmente, escreve sobre experimentos online. Mestre em Artes da Cena pela Escola Superior de Artes Célia Helena, onde lecionou entre 2016 e 2019. Colaborou com a Folha de S. Paulo, com a MITsp e com o Sesc em festivais como o MIRADA (Santos) e o Especial Cidade em Cena (São José dos Campos).
Público
Acima de 18 anos, interessados em crítica teatral e em refletir sobre a criação contemporânea. 15 vagas
Seleção
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Cronograma das inscrições:
Inscrições: 17 a 24 de novembro
Aprovados: 26 de novembro
Matrícula online: 27 de novembro
Curso online | Identidade visual: moda, figurino e styling em criações digitais
Em um mundo cada vez mais imagético, a identidade visual de uma marca, pessoa ou instituição é de suma importância, além de ser muito interessante e divertido!
Você tem vontade de aprender mais sobre o universo da moda e estilo em ambientes digitais? Então inscreva-se no curso Identidade visual: moda, figurino e styling em criações digitais, orientado por Renata Bonvino, que tem como objetivo ensinar conceitos, técnicas e teorias deste universo criativo e estético. Ele é indicado tanto para leigos, especialistas, curiosos e profissionais da área que desejam aprofundar seus conhecimentos!
Objetivo
As aulas têm como objetivo promover diálogos sobre as necessidades e possibilidades criativas para desenvolvimento de projetos artísticos com ênfase em moda, figurino e direção criativa para o mercado de trabalho profissional. Examinaremos em aula as mudanças no mercado da criação imagética, os desafios e soluções do universo online e da criação remota.
Inscrições: 7 a 25 de janeiro de 2021
Orientadora: Renata Bonvino
É especialista em moda e comunicação visual e bacharel em Design de Moda pela Faculdade Santa Marcelina, atua como Fashion Stylist e Diretora Criativa de moda, beleza e lifestyle, desenvolvendo projetos para as principais publicações de moda, mídias digitais, agências de publicidade do país.
É apaixonada por lecionar e promover didáticas de ensino palpável, para a transmissão das realidades práticas profissionais, com diálogos mandatórios sobre moda e figurino na atualidade; em um de seus cursos na SP ESCOLA DE TEATRO, por exemplo, dedicou-se ao tema “Sustentabilidade e Upcyling”.
De 3 de fevereiro a 11 de março de 2021
Quartas, quintas e sextas, das 09h às 12h (de 25/02 a 11/03, das 09h às 13h)
Local:
Curso online via plataforma Zoom
Público
Acima de 18 anos. Iniciantes, iniciados e interessados pela área de fotografia, comunicação, moda, figurino e styling. 40 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 7 a 25 de janeiro
Aprovados: 27 de janeiro
Matrícula online: 29 de janeiro
Curso Online | Produção Cultural Contemporânea
O universo cultural está sempre em constante mudança. Para acompanhar essas transformações em um cenário de mídias digitais- em que a velocidade é rápida- é preciso estar antenado e conectado com as novas tendências e demandas do público.
O curso de extensão Produção Cultural Contemporânea tem esse objetivo: orientar profissionais das áreas artísticas, como mídia, produção, direção, design e moda, a promover diálogos e criar projetos alinhados as novas necessidades e desejos criativos de um mercado competitivo e em intensa ebulição.
Através de atividades práticas e debates entre os estudantes e professor, o curso ampliará suas referências culturais e técnicas de trabalho.
Objetivo
Constitui em um programa de formação, cujo papel principal é de atualizar e produzir conhecimentos na área da gestão cultural.
Inscrições: 14 a 25 de janeiro
Orientador: Fabio Maleronka Ferron
É Mestre em Estudos Culturais pela Universidade de São Paulo(2017). Foi Diretor Geral de Programação e Eventos da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo(2013-2016), com destaque para a implantação do Circuito Municipal de Cultura. Foi curador da Virada Cultural em 2014 e 2015. Integrou do Conselho Gestor do Auditório Ibirapuera Oscar Niemeyer(2013 2016) e membro do Conselho de Administração da Spcine- Empresa de Cinema e Audiovisual de São Paulo(2015-2017). Em 2010 coordenou série Produção Cultural no Brasil. Foi Consultor do Ministério da Cultura pelo Centro de Gestão e Assuntos Estratégicos em Brasília durante a gestão Gilberto Gil.
De 1 a 13 de fevereiro de 2021
Segunda a sexta, das 13 às 20h (com uma hora de intervalo)
Local:
Curso online via plataforma Zoom
Fabio Maleronka Ferron
É Mestre em Estudos Culturais pela Universidade de São Paulo(2017). Foi Diretor Geral de Programação e Eventos da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo(2013-2016), com destaque para a implantação do Circuito Municipal de Cultura. Foi curador da Virada Cultural em 2014 e 2015. Integrou do Conselho Gestor do Auditório Ibirapuera Oscar Niemeyer(2013 2016) e membro do Conselho de Administração da Spcine- Empresa de Cinema e Audiovisual de São Paulo(2015-2017). Em 2010 coordenou série Produção Cultural no Brasil. Foi Consultor do Ministério da Cultura pelo Centro de Gestão e Assuntos Estratégicos em Brasília durante a gestão Gilberto Gil.
Público
Acima de 18 anos.O programa é voltado a estudantes, gestores culturais, pesquisadores, artistas e profissionais das artes, programadores culturais, curadores e demais interessados. 40 vagas.
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 14 a 25 de janeiro
Aprovados: 27 de janeiro
Matrícula online: 29 de janeiro
Curso Online | Abordagem prática: Criação e Roteiro
Escrever é uma das atividades mais prazerosas e bonitas que existem e a arte de criar histórias, narrativas e personagens únicos é de suma importância para a manutenção e o crescimento da cultura mundial. O roteiro é o esqueleto, a base de toda produção artística e audiovisual.
Do ponto de vista prático, a tarefa do roteirista, de escrever cenas e enredos para filmes, séries, propagandas, peças ou séries se transformou cada vez mais necessária e valiosa, vide o aumento estrondoso de produção multimídia no Brasil e no exterior. Estudantes, curiosos e até profissionais que já trabalhem com roteiro podem se inscrever no curso, pois o objetivo é capacitar escritores ou aprimorar as técnicas de quem já atua no mercado de criação e roteiro e deseja ter novas inspirações.
Objetivo
Este curso de extensão cultural propõe um artificio didático simples para tornar reais algumas práticas.
Através da redação do roteiro de uma festa virtual, cada participante construirá uma situação dramatúrgica decidindo quem entra e quem sai com quem, onde, como e por quê.
O primeiro encontro semanal será teórico e histórico, devolutivo de temas históricos em que deverão “guiar” os “acontecimentos” a serem explanados, no segundo encontro, por cada participante – seguido de brevíssima discussão do que foi feito.
Os temas semanais serão originados da narração Pirandelliana siciliana em sintonia com a África mediterrânea e pelas indagações do cineasta Eisenstein sobre regularidade e irregularidade narrativa.
O artificio da “festa” é uma estratégia didática, sobre a narração por meios de imagem, internet e simulacros; O teatro on line (ou como queiram chamá-lo), como as festas on line, simulacros ou não, são uma realidade que se impõe diante dos acontecimentos atuais; agir projetual e didaticamente nessa realidade é, enfim, produção de cultura
Orientador: Mauricio Paroni
Depois de cursar a Faculdade de Direito, a ECA e a Filosofia da USP, diplomou-se na “Scuola D’Arte Drammatica ‘Piccolo Teatro’ di Milano”, hoje “Paolo Grassi”, onde foi professor residente de 1985 a 1999. Desde 1998, está artisticamente associado à companhia escocesa “Suspect Culture”; foi professor residente na Universidade Statale di Pavia em 1999 (Itália), da Volda Universitat, Noruega (2003) e da Royal Scottish Academy of Music and Drama (Glasgow, Escócia, 2002-3-4). Teve como professores, entre outros: Tadeusz Kantor, Thierry Salmon, Josef Svoboda, Eckhardt Schall, Martin Esslin, Iva Hutchison Formigoni, Enrico Job, Hubert Westkemper, Luca Ronconi, Massimo Castri, Vannio Vanni, Gigi Saccomandi, Ettore Capriolo, Lorenzo Arruga e Heiner Muller, com quem trabalhou como ator no espetáculo “Shakespeare Cocktail”, em 1988.
Dirigiu mais de 30 espetáculos (por dez anos, foi diretor estável no Centro di Ricerca per il Teatro, de Milão) entre a Itália, o Reino Unido e o Brasil. Trabalhou em Portugal, Noruega e República Tcheca. Colaborou com o jornal “Folha de São Paulo”, com artigos sobre teatro, tendo entrevistado personalidades como Dario Fo e Giorgio Strehler, entre outros. Dirige e elabora dramaturgias. É co- roteirista do filme ‘Crime Delicado’, de Beto Brant. Ganhou com o roteiro e os prêmios da Academia brasileira de Letras, do Cinema Paulista do Sesi, do Festival de Cinema em Língua Portuguesa de Toronto, Canadá, de Cinema Brasileiro de Miami, entre outros.
Publicou, ainda, ‘Aqui Ninguém é Inocente’, pela Editora Alameda e Prefeitura da Cidade de São Paulo, livro sobre os métodos de dramaturgia empregados na parceria de sua companhia Atelier de Manufactura Suspeita e Ziza Brisola, Companhia Linhas Aéreas. Prêmios mais importantes: Academia brasileira de Letras, do Cinema Paulista do Sesi, do Festival de Cinema em Língua Portuguesa de Toronto, Canadá, de Cinema Brasileiro de Miami, Prêmio Il contemporaneo di miglior regia 1983, Milano.
Inscrições: 3 a 21 de março
De 29 de março a 27 de maio de 2021
Segundas e quintas, das 19 às 22h
Local:
Curso online via Zoom
Público
Acima de 18 anos.Interessados em temas históricos, em cinema e artes cênicas. Atores, dramaturgos, professores e estudantes de artes de cênicas. 40 vagas.
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 3 a 21 de março
Aprovados: 25 de março
Matrícula online: 26 de março
Curso online | Iniciação em Produção Cultural e as Formas de Captação de Recursos
Trabalhar com cultura não é tarefa fácil e simples, mas é incrivelmente gratificante. Idealizar, desenvolver, captar recursos e produzir um espetáculo, show, peça, filme, série, álbum ou qualquer obra artística é complexo, mas incrível de se realizar, principalmente no cenário caótico de pandemia de covid-19 e instável politicamente como encontra-se o Brasil atual.
Todavia, ao conhecer as leis e propostas de incentivo cultural vigentes no país, o produtor cultural consegue desenvolver seu projeto e fomentar a arte nacional. Esse é o propósito do novo curso de Extensão Cultural da SP Escola de Teatro: Iniciação em Produção Cultural e as Formas de Captação de Recursos. As aulas são indicadas para artistas, estudantes e produtores com o interesse em saber a fundo como funciona a burocracia, protocolos e diretrizes da captação de recursos.
Objetivo
Proporcionar ao estudante conhecimento básico em todas as etapas de produção cultural, apresentando as leis de incentivo cultural vigentes.
Inscrições: 3 a 21 de março
Orientador: Gustavo Ferreira
Gustavo Ferreira
Bacharel e licenciado em Teatro pela Universidade Anhembi Morumbi. Com especialização em Produção Cultural, na mesma universidade. Trabalhou com diversos diretores renomados, entre eles Paulo Marcos (Grupo Tapa), Guilherme Sant’Anna (Grupo Tapa), Simoni Boer (Folias d’Arte), Brian Penido (Grupo Tapa). Em 2003, entra para a Companhia de Teatro Os Satyros onde participa do elenco de vários espetáculos como “O Terrível Capitão do Mato”, “Cidadão de Papel”, “Hipóteses para o Amor e a Verdade”, “Cabaret Stravaganza”, “Vestido de Noiva”, “Pessoas Sublimes”, “Cabaret Fucô”, “Mississipi”, “A Arte de Encarar o Medo”, entre outros. No cinema, atuou no longa “Hipóteses para o Amor e a Verdade”.Encabeça, desde 2007, a coordenação geral do evento cultural Satyrianas, que ocorre anualmente e abriga mais de 600 atividades de teatro, dança, circo, música, cinema e performance. O festival de artes dura 4 dias e é apresentado para um público estimado de 40 mil pessoas. A Satyrianas foi agraciada com os prêmios APCA, Shell de Teatro e Aplauso Brasil.
De 5 de abril a 7 de junho de 2021
Segundas e quartas, das 14h às 17h
Local:
Curso online via Zoom
Público
Acima de 18 anos. Artistas e estudantes interessados em gestão de projetos e políticas culturais. 40 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 3 a 21 de março
Aprovados: 26 de março
Matrícula online: 29 de março
Curso Online | Apontamentos sobre o sujeito histórico – teatro de grupo brasileiro
Neste curso, ministrado pelo pesquisador, doutor em história social e crítico de arte Alexandre Mate, os participantes conhecerão a fundo as características estruturais e singularidades do teatro épico, revisitando as mais importantes obras produzidas a partir deste gênero pelos principais coletivos nacionais de teatro de grupo. As aulas são indicadas para profissionais, estudantes e interessados em aprofundar conhecimentos e processos de dialogismos sobre os assuntos em pauta, acima de 18 anos.
Objetivo
Exposição, em perspectiva histórico-cultural, com ênfase às questões estético-políticas, dos mais significativos pressupostos e singularidades constitutivas, tanto do sujeito histórico teatro de grupo brasileiro como das características fundantes e estruturantes das singularidades – também em perspectiva histórico-cultural – do teatro épico.
Revisitar, em perspectiva histórico-crítica, tanto as principais características do sujeito histórico teatro de grupo, em ênfase aos coletivos paulistanos como manifestações, expedientes, produções de determinadas obras produzidas a partir das singularidades do teatro épico. Nos processos expositivos, pretende-se, e sempre que possível, apresentar características em desenvolvimento no Brasil.
Orientador: Alexandre Mate e colaboradores
Alexandre Mate
Professor aposentado do Instituto de Artes da UNESP, mas inserido na pós-graduação da mesma instituição; mestrado em Teatro na ECA/USP; doutor em História Social na FFLCH/USP; pesquisador teatral com inúmeras publicações; militante e orientador na área de teoria de diversos coletivos teatrais brasileiros.
Inscrições: 8 a 25 de abril
De 4 de maio a 1º de julho de 2021
Terças e quintas-feiras, das 19h às 22h
Local:
Curso online via Zoom
Público
Acima de 18 anos. Profissionais, estudantes e interessados em aprofundar conhecimentos e processos de dialogismos sobre os assuntos em pauta. 50 vagas.
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo.
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 8 a 25 de abril
Aprovados: 29 de abril
Matrícula online: 30 de abril
Romantismo Trancedisciplinar
O workshop tem seu ponto de partida nas pinturas românticas nórdicas, além de filmes que retratam o século XIX. Os orientadores investigarão junto com o grupo como a arte romântica e a filosofia da época influenciam nossa compreensão contemporânea do mundo. Há uma estrutura pré-concebida para o workshop, no entanto, o conteúdo será desenvolvido em estreito diálogo com os participantes. O workshop mistura exercícios físicos com discussões teóricas. Juntos, os artistas e participantes realizarão exercícios de performance que se inspiram na dança contemporânea e na arte visual.
Orientadores: Carima Neusser e Per Hüttner
Inscrições: 11 de outubro a 10 de novembro
19 e 21 de novembro de 2019
Terça e quinta, das 19h30 às 22h30
Local:
Unidade Roosevelt. Praça Roosevelt, 210, Consolação
Carima Neusser é coreógrafa e dançarina sueca sediada em Estocolmo.(www.carimaneusser.com).
Per Huttner é artista visual sueco sediado em Paris.(www.perhuttner.com)
Público
Acima de 18 anos. Interessados nas artes performáticas e que tenham alguma fluência em inglês. 20 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 14 de outubro a 10 de novembro
Aprovados: 13 de novembro
Matrícula online: 14 de novembro
Olhares – Uma poética da crítica
Orientador: Amilton de Azevedo
Inscrições: 10 a 31 de outubro
11 a 17 de novembro de 2019
Segunda a quarta - Das 19h30 às 22h | Quinta a domingo - conforme programação do grupo
Local:
Casa do Baixo Augusta (segunda a quarta); SP Escola de Teatro (quinta a domingo).
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo.
Inscrições: 10 a 31 de outubro
Aprovados: 5 de novembro
Matrícula online: 7 de novembro
Oficina de jogos teatrais e composição cênica
A oficina propõe jogos teatrais, exercícios de improvisação, presença e foco em cena, bem como construções de partituras corporais e vocais, a fim de compartilhar parte do processo criativo da Sarcástica Companhia. Os experimentos com os participantes têm o intuito de elaborar uma proposta de cena a partir de um dos autores de base utilizados na dramaturgia do espetáculo “Monumento ao Prisioneiro Político Desconhecido”, a saber: Dostoiévski, Borges e Flávio de Carvalho. A potência do teatro nas suas dimensões física e ideológica por meio do jogo da cena. Para iniciantes e iniciados na prática teatral, interessados na instrumentalização do ator e no diálogo entre o texto e a cena.
Orientadora: Giovanna Clara
Inscrições: 18 a 23 de outubro
Dias 28 de outubro e 4 de novembro de 2019
Segundas- feiras, das 19h às 22h
Local:
Sede Roosevelt - Praça Roosevelt, 210 • Centro
Giovanna Clara é atriz, produtora, pesquisadora e bacharel em Artes Cênicas pela Unesp. Participou de festivais como o Nacional, de Curitiba e 100 Off Art Festival de Isla de Margarita, na Venezuela. Pela Sarcástica Companhia, atuou em “Um Artista da Fome”, espetáculo que representou o país no International Sharing Theatre Festival, em Trieste, na Itália, e o Anazitites Teatrou, em Thessalonik, na Grécia. Trabalha na Secretaria Municipal de Cultura, na Supervisão de Fomento ao Teatro.
Público
Acima de 18 anos. Atores iniciantes e também para não-atores. 20 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 18 de outubro a 23 de outubro
Aprovados: 24 de outubro
Matrícula online: 25 de outubro
Historia do teatro segundo Silvio D’Amico
Curso de história do teatro segundo Silvio D’ Amico (1887-1955), o grande enciclopedista do moderno teatro italiano se realizará de maneira bastante didática e simples: o orientador selecionará trechos de sua ópera e a traduzirá in loco e ao vivo. Após uma breve explanação teórica e histórica, passa se a discutir o seu conteúdo através da forma estética – seguindo o que preconizava Benedetto Croce (1866-1952), que muita influencia exerceu sobre D’Amico. A obra de D’Amico, extensíssima e importantíssima para o teatro brasileiro jamais chegou a ser traduzida para o português, assim o curso se dará através de explanações de duas dezenas de capítulos, das centenas ali contidas.
Orientador: Mauricio Paroni
Inscrições: 19 de setembro a 3 de outubro
De 11 de outubro a 18 de dezembro de 2019
Quartas e sextas-feiras, das 19h30 às 22h30
Local:
Unidade Roosevelt. Praça Roosevelt, 210, Consolação
Mauricio Paroni
Depois de cursar as faculdades de Direito, Filosofia e a ECA, todas da USP, transferiu-se para a Itália, onde estudou na Civica Scuola d’Arte Drammatica di Milano “Piccolo Teatro”, por três anos, obtendo larga experiência em direção com Luca Ronconi, Tadeusz Kantor, Heiner Müller, Thierry Salmon, Massimo Castri; e Teoria da representação e direção com Martin Esslin, Eckhardt Schall (do Berliner Ensemble), Maria Grazia Gregori, entre outros. Ensinou interpretação na mesma Escola de 1995 a 2001. Foi professor residente da Royal Scottish Academy of Music and Drama de Glasgow, Reino Unido, e da Volda Hogschule, Noruega. Recebeu o prêmio “il Contemporaneo” de melhor direção, em 1993, pelo seu trabalho em “Oplà siamo vivi”, com texto de Ernest Toller, encenado no Centro di Ricerca per il Teatro – CRT, em Milão. Destacam-se “Lettere alla Fidanzata”,”Oltremare”, “La Nonna Snaturata”, de García Marquez; “Moro e il suo Boia”, de Renato Gabrielli; “Pantagruele, Panurgo e la Canga – Macumba Machine”, baseado em texto de François Rabelais; o clássico “O Asno de Ouro”, de Lúcio Apuleio, “La Dama boba”, de Lope de Veja, “Cândido”, de Voltaire, “O Inspetor Geral”, de Gogol.
Público
Acima de 18 anos. Artistas e público teatral com breve conhecimento e interesse em historia geral.
35 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 19 de setembro a 3 de outubro
Aprovados: 9 de outubro
Matrícula online: 10 de outubro
Dança contemporânea para corpos dançantes e não dançantes
Propor aos participantes exercícios de criação e improvisação em dança, trazendo elementos da composição coreográfica que Marcos Abranches desenvolve em suas obras. O curso tem como base à consciência corporal através do movimento e dança contemporânea estimulando a pesquisa de movimentos e a criação de novos padrões, ampliando a percepção e atenção sobre as relações internas do corpo e o meio em que está inserido. Busca investigar o movimento com diferentes corpos como fonte de criação.
Orientador: Marcos Abranches
Inscrições: 19 de setembro a 1º de outubro
De 7 de outubro a 9 dezembro (não haverá aulas dias 4 e 11 de novembro)
Segundas- feiras, das 19h às 22h
Local:
Teatro Sérgio Cardoso. Entrada pela Rua Conselheiro Ramalho, 538, Bela Vista
Marcos Abranches é artista da cena paulistana, performer, dançarino e coreógrafo. Dirige a MARCOS ABRANCHES & CIA, acumulando em seu repertório diversas obras coreográficas, dentre as quais se destacam: D…EQUILIBRIO – Montagem e estreia em 2007; FORMAS DE VER – Montagem e estreia em 2012; VIA DE REGRA – Montagem e estreia em 2013; CORPO SOB TELA – Montagem e estreia em 2014; O GRITO – Montagem e estreia em 2016. Portador de coreoatetose, deficiência física rara decorrente de uma lesão cerebral, utiliza-se da própria deficiência como referência de estudo para a construção de sua linguagem artística corporal.
Público
Acima de 18 anos, interessados na linguagem da dança, com ou sem experiência prévia. O curso também é dirigido à pessoas portadoras de deficiência física em geral, que queiram trabalhar com a proposta dramatúrgica desenvolvida por Marcos Abranches. 25 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse, breve currículo destacando experiência e/ou envolvimento com as artes em geral.
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 19 de setembro a 1º de outubro
Aprovados: 3 de outubro
Matrícula online: 4 de outubro
Cinema de ator – quando o cinema interage com o teatro
O projeto propõe a realização de um curso intensivo que aborde as relações entre o cinema e as artes cênicas, centrado na figura do ator, através de uma reflexão sobre as afinidades, distinções, rupturas e fusões entre as duas linguagens em novas formas de expressão. “Cinema de ator” pretende destacar o protagonismo do ator-autor no cinema, valorizando experiências marcantes que fizeram história e abriram caminho para uma geração que rompeu as fronteiras entre as artes, incorporando recursos audiovisuais em espetáculos cênicos.
Orientador: Joel Pizzini
Inscrições: 19 de setembro 1º de outubro
De 9 de outubro a 16 de dezembro de 2019
Segundas e quartas-feiras, das 19h30 às 22h30
Local:
Unidade Roosevelt. Praça Roosevelt, 210, Consolação
Joel Pizzini é cineasta, autor de ensaios premiados internacionalmente como “Caramujo-Flor” (1988), “Enigma de Um Dia”(1996)”Glauces” (2001) e “Dormente” (2006). Conquistou com os longas “500 Almas” (2004) e “Anabazys”(2009), além da seleção oficial no Festival de Veneza, os prêmios de Melhor Filme, Som, Fotografia, Especial do Júri, Montagem, nos Festivais do Rio, Mar Del Plata, e Brasília. Conselheiro da Escola do Audiovisual de Fortaleza e Professor da PUC- Rj e FAP-PR, foi residente da Unicamp do Arsenal/Fórum da Berlinale, (“Living Archive”). Curador da restauração da obra de Glauber Rocha e dirigiu ainda “Olho Nu”, “Mr. Sganzerla” e “Rio da Duvida”. Finaliza “Zimba” sobre o diretor-ator, Ziembinski.
Público
Acima de 18 anos. Estudantes de teatro, cinema e público interessado.
35 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 19 de setembro 1º de outubro
Aprovados: 7 de outubro
Matrícula online: 8 de outubro
Teoria e prática do texto dramatúrgico: investigações sobre a tradição da moderna dramaturgia brasileira
A presente oficina tem como objetivo central a pesquisa da linguagem dramatúrgica, mostrando aos alunos que com ferramentas mínimas eles podem transformar-se em produtores de textos teatrais e leitores críticos. Para isso, por meio de exercícios práticos e estudos teóricos, investigaremos os primórdios da nossa tradição dramatúrgica moderna, que data do final dos anos 50, com os integrantes do Teatro de Arena e da Escola de Arte dramática, EAD.
Orientadora: Paula Autran
Inscrições: 9 a 29 de setembro de 2019
De 8 de outubro a 17 de dezembro de 2019
Terças e quintas-feiras, das 19h30 às 22h30
Local:
Unidade Roosevelt. Praça Roosevelt, 210, Consolação
Paula Autran é doutora e mestre em artes cênicas pela ECA/USP. Formada em história (USP) e jornalismo (PUC), é escritora e dramaturga com dez livros publicados, entre eles Teoria e Prática do Seminário de Dramaturgia do Teatro de Arena (Dobra Editorial). Integrou o Núcleo de Dramaturgia do CPT, de Antunes Filho e o workshop do Royal Court Theatre. Ministra aulas de dramaturgia no Brasil e em Portugal há 15 anos.
Público
Interessados, a partir de 16 anos. 35 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 9 a 29 de setembro
Aprovados: 3 de outubro
Matrícula online: 4 de outubro
Iniciação à direção de arte para as artes cênicas e visuais
O que é a direção de arte? O que é a cenografia?
Qual o papel e a abrangência da direção de arte e da cenografia nas diferentes linguagens – artes cênicas, shows, eventos culturais e corporativos, exposições, cinema e séries?
Como conceituar e desenvolver um projeto. Suas relações com os diferentes profissionais para seu desenvolvimento e realização.
Orientadora: Bia Junqueira
Inscrições: 9 a 17 de setembro de 2019
De 24 de setembro a 12 de novembro de 2019
Terças e quintas-feiras, das 19h30 às 22h30
Local:
Unidade Roosevelt. Praça Roosevelt, 210, Consolação
Bia Junqueira é graduada pela UFRJ em Artes Cênicas, obteve sua Maitrîse pela Sorbonne Nouvelle-Paris III. Estudou na École Jacques Lecoq, foi bolsista do CNpq em Paris para desenvolver projeto com supervisão de Richard Peduzzi, no teatro Des Amandiers dirigido por Patrice Chéreau. Trabalhou com Joseph Svoboda e na Ópera de Paris. Representou o Brasil na Quadrienal de Praga em 2015 e 2019, vem sendo premiada por trabalhos no teatro e cinema.
Público
Acima de 18 anos. Interessados em direção de arte e seus desdobramentos. 35 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo, anexar foto ou composição de composição de espaços significativos (tamanho: até 1Mb) e explicar o porque da escolha.
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 9 a 17 de setembro
Aprovados: 20 de setembro
Matrícula online: 23 de setembro
Introdução ao canto para musicais
O curso tem por objetivo desenvolver e aperfeiçoar nos seus integrantes a percepção auditiva e espacial, a coordenação motora e a expressividade. No canto, serão abordadas questões técnicas básicas como apoio diafragmático e eficiência na projeção vocal, visando tanto o solo como o canto em conjunto. Através de atividades lúdicas, serão desenvolvidos os conceitos básicos musicais através da “corporalização” dos sons. Um repertório musical será proposto para a finalização do curso.
Orientador: Fernando Grecco
Inscrições: 10 a 17 de setembro
De 23 de setembro a 2 de outubro de 2019
Segundas e quartas-feiras, das 18h30 às 22h
Local:
Casa do Baixo Augusta (rua da Consolação, esquina com rua Rego Freitas, Centro)
Fernando Grecco é jornalista e regente formado ECA-USP. Dirigiu vários espetáculos com destaque para “A Linguagem das Flores” e “Os Pecados de Moliére e Joana, a Louca!”. Foi premiado pela Secretaria de Cultura de SP com o texto Vila Moscou. Venceu o Proac da mesma secretaria com “Obi – Somos Todos Negros”. É diretor da Cia. Ópera do Mendigo de teatro e música. É cantor do Teatro Municipal de São Paulo, tendo participado como solista de vários concertos e óperas.
Público
Acima de 18 anos, com alguma experiência na área de música e canto. 30 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse, breve currículo e enviar video simples de no máximo 1 minuto cantando qualquer música.
Quem não anexar o link de video não será considerado.
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 10 a 17 de setembro
Aprovados: 20 de setembro
Matrícula online: 22 de setembro
Noções de comunicação para artistas de teatro
O curso tem como objetivos discutir noções sobre algumas ferramentas de comunicação essenciais para a divulgação de espetáculos teatrais, como assessoria de imprensa, redes sociais, artes gráficas, parcerias de ingressos etc.; ajudar o artista a desenvolver um olhar mais crítico para a forma como se comunica; dar dicas práticas sobre o tema para serem aplicadas no dia a dia. Outros tópicos a serem discutidos são: formação de plateias, formas para conhecer o público, transformações na imprensa brasileira, poder das fotografias na divulgação, anúncios/compra de mídias e como integrar ferramentas de comunicação.
Orientadores: Bruno Motta Melo e Verônica Domingues
Inscrições: 30 de agosto a 11 de setembro
De 16 a 30 de setembro de 2019
Segundas e quartas-feiras, das 18h30 às 22h30
Local:
Local: Casa do Baixo Augusta (R. Rêgo Freitas, 553 - República, São Paulo - SP)
Bruno Motta Mello
Formado em jornalismo pela Faculdade Cásper Líbero, trabalhou como repórter no site Catraca Livre; produziu conteúdo e fez curadoria sobre teatro no SPetáculo (uma editoria nesse portal feita pela SP Escola de Teatro); escreveu para veículos empresariais nas áreas de saúde e indústria e foi assessor de imprensa em agências especializadas em cultura e teatro. Fundou em 2017 a Agência Fática, especialista em relações públicas, mídias sociais e produção e curadoria de conteúdo na área da cultura.
Verônica Domingues
Especialista em gestão cultural pelo Senac e graduada em jornalismo pela Faculdade Anhembi Morumbi,
trabalhou como assessora de imprensa na Secretaria Municipal de Habitação e em empresas especializadas em Cultura, Cinema e Artes Plásticas; escreveu para o portal de cinema Exibidor e foi redatora em veículos empresariais nas áreas de saúde e indústria. Fundou em 2017 a Agência Fática, especialista em relações públicas, mídias sociais e produção e curadoria de conteúdo na área da Cultura.
Público
Acima de 18 anos, artistas de teatro já formados. 30 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 30 de agosto a 11 de setembro
Aprovados: 13 de setembro
Matrícula online: 13 de setembro
Cenografia digital: Videomapping e recursos audiovisuais
O curso aborda e explora sob pontos de vista teórico e prático as principais utilizações das tecnologias audiovisuais de videomapping e vídeo simultâneo nas artes do palco, combinando análise de exemplos reais com exercícios de criação e operação de projeções sobre maquetes (de cenários) e objetos cênicos.
Orientador: Ivan Soares
Inscrições: 12 de agosto a 1º de setembro
De 11 de setembro a 13 de novembro de 2019
Segundas e quartas-feiras, das 19h30 às 22h30
Local:
Unidade Roosevelt. Praça Roosevelt, 210, Consolação
Ivan Soares é formado em Cinema pela Universidade Estadual do Paraná. Iniciou sua carreira no mercado de computação gráfica e vídeo-projeções em 2009, em Curitiba. Em 2012 assumiu a direção de vídeo do Teat(r)o Oficina, companhia teatral liderada por José Celso Martinez Corrêa. Lá, implantou sistema de projeções mapeadas capaz de transfigurar a famosa sala de espetáculos projetada pela arquiteta Lina Bo Bardi. Atualmente, desenvolve pesquisa no campo de Intermidialidade (Vídeo e Teatro) no programa de mestrado em Imagem e Som da UFSCar, Universidade Federal de São Carlos.
Público
Acima de 18 anos, alunos de teatro e/ou audiovisual interessados pelas áreas de cenografia, direção teatral, figurino, iluminação cênica, arquitetura cênica, cenotécnica, etc. Cenógrafos interessados em aperfeiçoamento e especialização. Interessados no campo de confluência entre práticas de palco e de tela. Classe teatral em geral – o curso não exige conhecimentos prévios ou específicos na tecnologia a ser abordada (videomapping), apesar de ser recomendado alguma experiência ou vivência acadêmica nas artes do palco e/ou em artes visuais. 30 vagas
Seleção
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Cronograma das inscrições:
Inscrições:12 de agosto a 1º de setembro
Aprovados: 5 de setembro
Matrícula online: 6 de setembro
O espetáculo e a mídia
A proposta do curso é discutir as mudanças recentes na relação do teatro com a mídia. Outra frente de debate é tratar sobre como artistas têm trabalhado para divulgar seus trabalhos e entender a melhor forma de se comunicar com o seu público.
Orientadora: Maria Luísa Barsanelli
Inscrições: 12 de agosto a 1º de setembro
De 10 de setembro a 12 de novembro de 2019
Terças e quintas-feiras, das 19h30 às 22h30
Local:
Unidade Roosevelt. Praça Roosevelt, 210, Consolação
Maria Luísa Barsanelli é jornalista, formada pela Universidade de Brasília, com especialização em francês e cultura francesa pela Université Lumière Lyon II (França). Trabalhou em veículos como Correio Braziliense, G1 e Folha de S.Paulo. Na Folha, foi repórter de teatro do Guia Folha e do caderno Ilustrada, onde também atuou como editora-assistente. É jurada de prêmios teatrais, como Shell-SP e Reverência.
Público
Acima de 18 anos, estudantes de artes cênicas e de comunicação. 30 vagas
Seleção
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Cronograma das inscrições:
Inscrições: 12 de agosto a 1º de setembro
Aprovados: 5 de setembro
Matrícula online: 6 de setembro
Bases para Circo
O curso irá desenvolver bases de técnicas circenses para atores, palhaços, estudantes, bailarinos e outros artistas que não tenham experiência nesta área circense.
Orientador: Robinson Zizza.
Inscrições: 8 a 25 de agosto.
De 3 de setembro a 5 de novembro de 2019
Terças e quartas-feiras, das 10h às 13h
Local:
Unidade Brás (Av. Rangel Pestana, 2401, Brás)
Zizza
É educador físico, acrobata, artista circense e foi ginasta durante 20 anos. Suas especialidades são as técnicas de acrobacia de solo, cama elástica, mini trampolim e aéreos. Estudou ginástica olímpica por dois anos com o técnico Oleg Ostapenco, que treinou a seleção Ucraniana nas Olimpíadas de Atlanta, em 1996. Esta experiência a possibilitou atuar como preparador físico e técnico em artes circenses em escolas e espetáculos.
Público
Acima de 16 anos. Artistas das áreas de artes cênicas, palhaçaria, dança, dramaturgia e outros. 25 vagas.
Seleção
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Cronograma das inscrições:
Inscrições: 8 a 25 de agosto
Aprovados: 30 de agosto
Matrícula online: 30 de agosto
Criando dramaturgias radicalmente autorais
Através de referências, leituras e exercícios, focados em despertar uma voz singular, produziremos um material resistente aos variados tipos de análise. Isto é: cenas que sejam plenamente estabelecidas em seu tema, forma, linguagem e estética (que seria a união destes valores). Os participantes deverão produzir de três a seis cenas que poderão confluir em uma potencial peça de teatro.
Orientador: Marcio Tito
Inscrições: 9 a 22 de agosto
Dias 28/8, 02/9 e 04/9, 09/9 e 18/9
Segundas e quartas-feiras, das 18h30 às 22h30
Local:
Casa do Baixo Augusta (rua da Consolação, esquina com rua Rego Freitas, Centro)
Marcio Tito é dramaturgo e diretor no coletivo que fundou em 2012, a Tragédia Pop. Com o coletivo estreou ” Roberto e a Filologia das Estrelas”, ” Macumba Pop para Edward Snowden” e outras. Entre 2015 e 2016, foi premiado como autor no Concurso Nacional de Indaiatuba e no Concurso Nacional oferecido pelo Instituto da Memória. É formado dramaturgo pela SP Escola de Teatro, e como ator estreou mais dez montagens, dentre elas “Roberto Zucco”, com direção de Rodolfo García Vázquez, 2013. Escreveu críticas e resenhas para a Revista Antro Positivo e, com esta, cobriu festivais nacionais e internacionais.
Público
Acima de 18 anos, interessados em geral. 30 vagas.
Seleção
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Cronograma das inscrições:
Inscrições: 9 a 22 de agosto
Aprovados: 26 de agosto
Matrícula online: 27 de agosto
Dramaturgias da Babilônia
A partir da apresentação e experimentação de ferramentas e dispositivos de escrita dramatúrgica, que levarão em conta a relação das pessoas com a metrópole, cada participante elaborará uma peça curta. Os encontros também contemplarão análises de peças contemporâneas e discussões sobre a produção dos participantes.
Orientador: Denizart Fazio
Inscrições: 8 a 20 de agosto
De 26 de agosto a 9 de setembro de 2019.
Segundas e quartas-feiras, das 18h30 às 22h30.
Local:
Casa do Baixo Augusta (rua da Consolação, esquina com rua Rego Freitas, Centro).
Denizart Fazio é dramaturgo, formado em Letras pela Universidade de São Paulo. Fez parte do Núcleo de Dramaturgia do Sesi (2016) e foi contemplado no edital Proac de Criação e Publicação Literária – Texto de dramaturgia, no qual desenvolveu a peça “Babilônia 3310-10” (2018).
Público
Acima de 16 anos, estudantes de teatro, artistas, interessados em geral em dramaturgia. 30 vagas.
Seleção
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Cronograma das inscrições:
Inscrições: 8 a 20 de agosto
Aprovados: 23 de agosto
Matrícula online: 23 de agosto
Ator Reativo – A vivência do jogo pela ação/reação
A partir das técnicas de Sanford Meisner e Mikhail Chekhov e da Máscara Neutra, esta oficina tem como objetivo desenvolver um ator reativo e vivo dentro do jogo cênico, através das ações físicas, imaginação e da consciência corporal.
Orientadores: Carolina Guimarães e Vitor Moreno
Inscrições: 13 a 19 de agosto
26 de agosto de 2019
Segunda-feira, das 15h às 18h
Local:
Teatro Sérgio Cardoso. Entrada pela Rua Conselheiro Ramalho, 538, Bela Vista
Carolina Guimarães é formada no Bacharelado em Artes Cênicas da Universidade Federal de Ouro Preto – UFOP, em Minas Gerais, com habilitação em Direção Teatral. Cursou o MBA em Cinema da Faculdade Max Planck em parceria com o LA Film Institute. Como diretora, trabalhou no espetáculo “FORT” (2012), inspirado na obra “Hamlet”, de William Shakespeare, “Menino Maluquinho… Mais Um” (2009) e “Projeto #Resumão” (2013), que além de dirigir, adaptou as obras literárias encenadas para apresentação em escolas de São Paulo
Vitor Moreno
Coordenou o curso de atuação e direção no Latin American Film Institute por 3 anos. Leciona aulas de interpretação e direção, no Instituto Stanislavsky, e direção, no MBA em Cinema do Latin American Film Institute. Possui ampla experiência como ator, produtor e diretor nos palcos e nas telas. Passou por diversas companhias e produtoras de teatro como Parlapatões, XPTO, Prosa dos Ventos, Brancalyone Produções e Baobá Produções. Possui no currículo mais de 30 montagens teatrais.
Público
Acima de 18 anos. Atores, diretores, estudantes de teatro e interessados no processo do espetáculo “Toda Nudez Será Castigada”. 30 vagas
Seleção
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Cronograma das inscrições:
Inscrições: 13 a 19 de agosto
Aprovados: 22 de agosto
Matrícula online: 23 de agosto
Um passe de mágica (módulo 2)
Objetivo: Aprimorar o conhecimento dos alunos que participaram do módulo 1 e dos novos alunos que já possuam conhecimento básico de técnicas e efeitos mágicos. Trazer conhecimento sobre novas técnicas, conceitos avançados e aplicação do conhecimento dentro de outras ocupações artísticas.
Orientadores: Edson Iwassaki e Kevin Iwassaki
De 12 de agosto a 9 de outubro de 2019
Segundas e quartas, das 19h30 às 22h30
Local:
Unidade Roosevelt. Praça Roosevelt, 210, Consolação
Edson Iwassaki é um dos mais conhecidos ilusionistas do país, com destaque nos principais programas televisivos e mais de 20 anos de carreira, além de apresentações na Argentina, Uruguai e França.
Kevin Iwassaki atua como mágico desde os 8 anos de idade e iniciou sua aparição com apenas 12 anos, também na televisão. Atualmente, pai e filho se apresentam como os representantes da arte mágica nos eventos da comunidade Nipônica em todo o país.
Público
Acima de 16 anos. Artistas e público em geral que tenham um breve conhecimento de técnicas e efeitos mágicos. 25 vagas
Seleção
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Cronograma das inscrições:
Inscrições: 12 de julho a 1º de agosto
Aprovados: 8 de agosto
Matrícula online: 9 de agosto
História do teatro no ocidente – Temas centrais
Objetivo: Apresentar, de forma objetiva e analítica, sempre com aulas expositivas, aspectos da relação entre criação teatral e História, tradição e ruptura (no campo das formas dramatúrgicas), visando oferecer elementos conceituais para a análise de materiais dramatúrgicos.
Orientador: Antônio Rogério Toscano
De 6 de agosto a 3 de outubro de 2019
Terças e quintas, das 19h30 às 22h30
Local:
Unidade Roosevelt. Praça Roosevelt, 210, Consolação
Antônio Rogério Toscano
É dramaturgo e professor de Teorias do Teatro no curso de Comunicação das Artes do Corpo (PUC/SP).
É também professor de História do Teatro Ocidental e de Interpretação na Escola de Arte Dramática (USP). Como diretor teatral, produziu mais de 30 espetáculos, tendo sido vários deles premiados, ao longo de sua carreira.
Público
Acima de 18 anos, estudantes de teatro, artistas jovens e interessados em estudos sobre teatro e dramaturgia. 35 vagas
Seleção
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Cronograma das inscrições:
Inscrições: 12 a 30 de julho
Aprovados: 3 de agosto
Matrícula online: 5 de agosto
*Material é de responsabilidade do aluno
Laboratório-Vivência do coletivo A Digna
Objetivo
A partir da experiência de intercâmbio de procedimentos de criação entre A Digna e o coletivo argentino Funciones Patrióticas, realizado na Argentina em julho de 2019, os artistas compartilham com os participantes alguns exercícios de criação cênica que possuem relação direta com a vida da cidade. Um dos disparadores utilizados no laboratório é o esboço inicial da dramaturgia de “Estilhaços de janela fervem no céu da minha boca”, próximo espetáculo do coletivo, que está em fase de criação. O encerramento do laboratório se dará com uma intervenção cênico-urbana nas ruas do centro de São Paulo.
Orientadores: A Digna (Ana Vitória Bella, Helena Cardoso e Victor Nóvoa)
De 6 a 29 de agosto de 2019
Terças e quintas, das 19h30 às 22h30
Local:
Unidade Roosevelt (Praça Roosevelt, 210, Consolação)
A Digna foi criada em 2010 com pesquisas em performance para espaços públicos, misturando procedimentos de dança e teatro. Em 2012, foi lançado o projeto Trilogia do Despejo, que busca entender como os modos de vida em São Paulo mudaram após a gentrificação da cidade. Com o projeto, foram criados os espetáculos “Condomínio Nova Era” (2012), dirigido pelo artista convidado Rogério Tarifa; e “Entre Vãos” (2016), com a direção do também artista convidado Luiz Fernando Marques. Em 2017, A Digna continua sua pesquisa a partir de oficinas, debates em parques públicos chamados “Isso não é uma aula”, e a criação de experimentos site specific chamados “Convescotes”, que foram desenvolvidos em diferentes bairros da cidade de São Paulo. Envolvida também com a arte-educação, a Companhia participa de diferentes projetos em universidades e escolas de teatro.
Público
Acima de 18 anos. Pessoas interessadas na criação artística para o espaço urbano e no fortalecimento das relações artísticas entre Brasil e Argentina. 35 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 18 a 28 de julho
Aprovados: 1º de agosto
Matrícula online: 5 de agosto
*Material é de responsabilidade do aluno
Dança vertical e corpo suspenso
Objetivo
O curso ensina possibilidades da dança e do movimento vertical. Nas aulas, o aluno aprenderá a superar seus próprios limites. Serão utilizadas técnicas de dança, teatro, alpinismo e circo para se dançar suspenso com cordas e elásticos.
Orientador: Cristiano Cimino
De 22 de julho a 28 de agosto de 2019
Segunda, terça e quarta – Das 15h às 18h
Local:
Sede Brás / Av. Rangel Pestana, 2401 • Brás
Cristiano Cimino é diretor da Cia. Base e se dedica à criação coreográfica de dança vertical pesquisando sua integração com diversas outras linguagens. Utilizando a arquitetura urbana e espaços não convencionais para seus espetáculos, o artista já ganhou prêmios e participou de diversos festivais no Brasil, como o Festival Mundial de Circo, Festival Internacional de Circo, Festival de Dança de Londrina, Festival de Curitiba e Satyrianas. É também curador da Mostra Feminina de Dança.
Público
Acima de 18 anos. Interessados em geral, artistas iniciantes e avançados. 25 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo.
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 27 de junho a 14 de julho
Aprovados: 18 de julho
Matrícula online: 19 de julho
A dramaturgia no circo-teatro brasileiro
Oferecer experiência prática e teórica envolvida na linguagem do circo teatro. Estudar a dramaturgia circense: Melodrama, Vaudeville e Burleta. Fazer leituras dramáticas, abertas ao público (às sextas e sábados), de textos escolhidos durante o curso. Realizar exercícios que ajudarão a desconstruir o psicologismo impresso no ator contemporâneo.
Orientador: Fernando Neves
De 22 de julho a 9 de agosto de 2019
Segunda a sexta, das 18h30 às 21h30 e aos sábados das 15h às 18h
Local:
Sede Roosevelt - Praça Roosevelt, 210 • Centro
Fernando Neves possui longa e sólida carreira como ator e diretor teatral, tendo como eixo de suas investigações o circo teatro brasileiro, tanto do ponto de vista de sua dramaturgia quanto nas técnicas e poéticas de atuação. Como ator trabalhou em mais de quarenta espetáculos sob a direção de Marcio Aurélio, Gabriel Vilela, Carlos A. Sofredine, Maurice Vaneau, Marco Nanine etc. Foi diretor de vários espetáculos da “Os Fofos Encenam”, companhia a qual pertence. Fez cinema e televisão e tem diversos prêmios como ator e diretor.
Público
Acima de 16 anos, atores e estudantes de teatro. 25 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 17 de junho a 14 de julho
Aprovados: 18 de julho
Matrícula online: 19 de julho
Nelson Rodrigues: a observação do cotidiano pela crônica e pela dramaturgia
Apresentar e analisar a crônica e os contos de Nelson Rodrigues, bem como sua obra dramática, a partir da sua matéria prima: o cotidiano do homem brasileiro.
Orientador: Antonio Gilberto
De 23 a 31 de julho de 2019
Segunda a sexta – Das 15 às 22h (com intervalo de uma hora a ser definido pelo orientador) e sábado das 14h âs 19h
Local:
Sede Roosevelt - Praça Roosevelt, 210 • Centro
Antonio Gilberto é diretor, pesquisador, professor e produtor teatral. Formou-se em Artes Cências/Direção Teatral na Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e em Psicologia na PUC/RS. Estreou profissionalmente em 1984, na cidade do Rio de Janeiro, como assistente de direção de Domingos Oliveira no espetáculo “Irresistível Aventura”, produzido e protagonizado pela atriz Dina Sfat. Realizou a produção executiva da excursão nacional dos espetáculos “Irresistível Aventura”, “De Braços Abertos”, “Meno Male!”, “Uma Relação Tão Delicada”, “Desejo”, “Apareceu a Margarida” e “A Dama do Cerrado”.
Idealizou e foi curador de vários ciclos de leituras e simpósios nacionais e internacionais sobre a vida e a obra de autores como Goethe, Schiller, Gogol, Dostoiévski, Tolstoi e Nelson Rodrigues. Dos espetáculos que dirigiu destacam-se: “Cabaret Valentin”, “Como Se Fosse a Chuva” (Prêmio IBEU de Melhor Diretor de 1997), “Credores”, “Werther”, “Um Brinde Ao Teatro”, “Federico García Lorca – Pequeno Poema Infinito”, “Contando Machado de Assis”, “Maria Stuart”, “A Esposa e a Noiva” e “Carta ao Pai”. Publicou, pela Coleção Aplauso da Imprensa Oficial de SP, as fotobiografias “Dina Sfat- Retratos de uma guerreira”, “Ítalo Rossi, Isso é Tudo” (em parceria com Ester Jablonski) e “Ziembinski, Mestre do Palco”. Também foi publicado pela mesma coleção o roteiro teatral, elaborado em parceria com o ator José Mauro Brant, “Federico García Lorca – Pequeno Poema Infinito”. Como gestor cultural trabalhou nas seguintes instituições públicas: Secretaria de Estado de Cultura do Rio de Janeiro (Assessor de Artes Cênicas/ 2002) e na Funarte/Ministério da Cultura (Diretor do CEACEN – Centro de Artes Cênicas, períodos 2003 a 2006 e 2011 a 2014).
Público
Acima de 16 anos, interessados em processos criativos artístico-teatrais, em literatura e teatro,
e no encontro destas duas linguagens. Preferencialmente estudantes de artes cênicas. 35 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 17 de junho a 14 de julho
Aprovados: 18 de julho
Matrícula online: 19 de julho
Cia Dança sem Fronteiras – Improviso e composição no contexto da diversidade (módulo I)
Proporcionar a todos os participantes a oportunidade de vivenciar o trabalho da Cia Dança sem Fronteiras e explorar princípios da metodologia do DanceAbility, da dança-teatro e de técnicas de improvisação para criações coreográficas que acolhem a diversidade dos intérpretes.
Orientadora: Fernanda Amaral
De 22 de julho a 9 de agosto de 2019
Segunda a sábado – Das 14h às 17h
Local:
Sede Roosevelt - Praça Roosevelt, 210 • Centro
Fernanda Amaral é bailarina, atriz, coreógrafa e educadora com mais de 30 anos de experiência profissional. Nascida no Brasil, residiu na Grã-Bretanha por 20 anos, onde fundou e dirigiu por 18 anos a Cia de Dança-teatro Patuá Dance. Possui vários títulos internacionais em dança e teatro, incluindo certificados em DanceAbility e prêmios como “Bonnie Bird” por mérito – Laban Center, Londres. No Brasil criou e dirige a Cia Dança sem Fronteiras que realiza espetáculos e ações educacionais desde 2010.
Público
Acima de 18 anos, atores, bailarinos, educadores e estudantes de dança e/ou teatro com e sem deficiência,
e adultos interessados em participar do processo de pesquisa e treinamento da Cia Dança sem Fronteiras com bailarinos e atores de habilidades mistas. 35 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 17 de junho a 14 de julho
Aprovados: 18 de julho
Matrícula online: 19 de julho
Palestra sobre performance e site specific
Objetivo
Na palestra, correlaciona-se o conceitual, o corporal, o espacial e o sociopolítico como formas de fazer performance e de criar um trabalho site specific. Também serão abordadas as diferenças e semelhanças das artes performáticas no teatro, dança e ópera.
Orientador: Bogdan Szyber
2 de julho de 2019
Terça – Das 19h30 às 22h30
Local:
Sede Roosevelt / Praça Roosevelt, 210 • Centro
Bogdan Szyber
Nascido na Polônia, trabalha como autor de formas híbridas de performance nas artes visuais desde 1983.
Sua formação é em performance e site specific, e junto com sua colaboradora de longa data Carina Reich, elaborou mais de 100 projetos, que podem ser conferidos aqui: http://reich-szyber.com/en/portfolio.
Seu trabalho, seja em uma praça pública, galeria de arte ou num teatro institucional, origina-se de uma sensibilidade contextual que pode variar entre apresentações de espetáculos em grandes festivais ao ar livre bem como ler poesia em defesa de animais em uma fazenda no interior da Suécia.
Público
Acima de 16 anos, com interesse nas artes performáticas. Desejável fluência em inglês. 35 vagas
*Haverá tradução
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 17 a 28 de junho
Aprovados: 1º de julho
Matrícula online: 1º de julho
Experimento fragmentos trágicos
Investigar o trabalho do ator na tragédia, por meio de um intenso treinamento corporal-vocal que visa ampliar a presença cênica (o treinamento parte da relação entre movimento-respiração; ativação dos eixos corporais; o reconhecimento e a ativação do corpo como ressonador; a interpretação rítmica do texto);
Criar um experimento cênico a partir de fragmentos das tragédias perdidas de Ésquilo e/ou Eurípides.
Orientadores: Leonardo Antunes e Jean Pierre Kaletrianos
De 11 de junho a 13 de agosto de 2019
Terças e quintas – Das 19h30 às 22h30
Local:
Sede Roosevelt / Praça Roosevelt, 210 • Centro
Jean Pierre Kaletrianos é ator e músico, formado pelo Conservatório Helênico de Atenas e em Musicologia na Universidade de Sorbonne, Paris. Foi ator e preparador vocal da Cia de Teatro Balagan e indicado ao Prêmio Shell de Teatro pela preparação vocal do espetáculo Prometheus, a tragédia do fogo (2011). Em 1995, dirigiu o espetáculo Ololüksate!, versão em grego antigo de “Prometeu Acorrentado” de Ésquilo.
Leonardo Antunes é diretor, ator e professor de teatro, formado em Arte Cênicas pela ECA-USP.
Em 2016, realizou uma residência artística com o grupo teatral Attis Theater, dirigido por Theodoros Terzopoulos, em Atenas, Grécia. De 2008 a 2015 foi ator-pesquisador da Cia Teatro Balagan, onde atuou no espetáculo Prometheus – a tragédia do fogo (2011).
Público
Acima de 18 anos, atores, estudantes de teatro e das artes do corpo. 35 vagas
Seleção
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Cronograma das inscrições:
Inscrições: 21 de maio a 4 de junho
Aprovados: 7 de junho
Matrícula online: até 10 de junho
Mulheres no cinema e os simbolismos na direção de arte
O objetivo do curso é analisar o trabalho de mulheres diretoras de arte. Fomentar a autoria artística destas profissionais que não costumam ser o centro dos holofotes. Dar voz, observar a estética de cada uma delas e refletir sobre as simbologias contidas em seus trabalhos cinematográficos.
Orientadora: Fernanda D’Angelo
4, 5 e 6 de junho de 2019
Terça, quarta e quinta – Das 19h30 às 22h30
Local:
Sede Roosevelt / Praça Roosevelt, 210 • Centro
Fernanda D’Angelo é artista visual, diretora de arte, cenógrafa e figurinista. Formada em Audiovisual pelo Senac e em Cenografia e Figurino pela SP Escola de Teatro, realizou nos últimos 9 anos diversos trabalhos no cinema, publicidade, teatro e exposições de arte.
Público
Acima de 18 anos. Estudantes de cinema, teatro ou artes que tenham interesse na área teórica da direção de arte. 35 vagas
Seleção
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Cronograma das inscrições:
Inscrições: 15 a 28 de maio
Aprovados: 31 de maio
Matrícula online: 3 de junho
Convívio dramatúrgico: um compartilhamento de processos de escrita
Cada participante trará um texto teatral próprio em processo de criação (pode ser uma ideia a ser desenvolvida) e a partir de reflexões teóricas, exercícios práticos de escrita e a leitura e discussão de textos teatrais contemporâneos serão disparados provocações e questionamentos com o propósito de potencializar as escritas em desenvolvimento.
Orientador: Victor Nóvoa
De 27 de maio a 15 de julho de 2019
Segundas – Das 19h30 às 22h30
Local:
Sede Roosevelt / Praça Roosevelt, 210 • Centro
Victor Nóvoa é formado em artes cênicas pela ECA-USP, mestrando em dramaturgia na UNESP e integrante do coletivo A Digna. Nos últimos anos, seus textos foram encenados por artistas de destaque no cenário nacional, como: Carla Candiotto, Kiko Marques, Luis Fernando Marques, Rogério Tarifa, Verônica Veloso, Domingos Montagner, Paulo Fabiano e entre outros. Publicou dois livros de dramaturgia: “Condomínio Nova Era” e “Verniz Náutico para Tufos de Cabelo”. Atualmente está em processo de criação do seu novo texto teatral com direção de Eliana Monteiro, com concepção e produção do coletivo A Digna.
Público
Acima de 18 anos, artistas que tenham interesse em processos de escrita dramatúrgica. 35 vagas
Seleção
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Cronograma das inscrições:
Inscrições: 3 a 19 de maio
Aprovados: 23 de maio
Matrícula online: 24 de maio
*Material é de responsabilidade do aluno
Em busca de um teatro político
A oficina “Em busca de um teatro político” é uma provocação na tentativa de fornecer aos participantes mais consciência da função artística e humana. A proposta da atividade é trabalhar a criação de cenas em conjunto, debatê-las e discutir potencialidades a partir da troca e da provocação artística. O teatro político tem a capacidade de combater e de alertar, sempre empenhado nas grandes questões que cercam o cotidiano. A oficina busca formas de denunciar as atrocidades cotidianas usando o teatro como instrumento de luta, uma das bases da Cia. Los Puercos, grupo que completa em 2019 cinco anos de militância artística.
Orientador: Luiz Campos (Cia.Los Puercos)
De 27 de maio a 5 de junho de 2019
Segundas e quartas– 19h às 21h30
Local:
Sede da Casa do ABA (Acadêmicos do Baixo Augusta). Rua da Consolação esquina com Rua Rego Freitas, Centro, SP
Luiz Campos é ator, diretor, educador e pesquisador teatral. É diretor e um dos fundadores da Cia.Los Puercos. Possui diversos cursos livres com nomes como Amir Haddad, Lúcia Romano, Cristiane Paoli Quito, Celso Frateschi, CPT (Centro de Pesquisa Teatral), Grupo Galpão, Amir Sarybekian (Teatre du Soleil), Dagoberto Feliz entre outros. Possui graduação em Teatro pela Faculdade Paulista de Artes e Extensão pelo Instituto de Artes da UNESP, onde também foi pesquisador do Instituto durante dois anos juntamente com Alexandre Mate. Trabalhou nos espetáculos “Ainda” e “Agora”, ambas com direções de Marcos Caruso,;trabalhou no teatro da USP (Tusp); e na Companhia Ocamorana, com o espetáculo “Coriolano”, de Shakespeare, vencedor do Prêmio Zé Renato e da Lei de Fomento da cidade de São Paulo. Passou pelo Ágora Teatro como assistente de direção de Roberto Lage em solos de Celso Frateschi. Foi educador de Teatro no CEU Caminho do Mar, SESI e ministrou diversas oficinas em universidades e na SP Escola de Teatro. No teatro, dentre atuação e direção, realizou mais de 30 espetáculos, conquistando como diretor o Prêmio Aplauso Brasil com o espetáculo “A Farsa do Advogado Pathelin”. Com apoio da Fapesp, lançou o livro “Ghigonetto um homem de teatro”, recuperando toda trajetória teatral do diretor Antonio Ghigonetto. Atualmente, ministra aulas no curso técnico em teatro pela Escola Nacional de Teatro (ENT) em Santo André, é mestrando em Teatro pela Universidade Federal de São João Del-Rei (UFSJ), e está em cartaz como ator no espetáculo AI-5 na cidade de São Paulo. É diretor da Cia. Los Puercos, em circulação com a peça “Caecus – um documento cênico”.
Público
Acima de 16 anos. Artistas de teatro, circo, rua, dança, etc, com alguma experiência. 30 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 10 a 19 de maio
Aprovados: 23 de maio
Matrícula online: 24 de maio
O jogo teatral como processo de criação
Como iniciar um processo de criação no teatro? Como o jogo teatral pode contribuir para o processo criativo colaborativo? Partindo destas questões serão realizadas investigações cênicas, por meio dos jogos teatrais e do conceito de modelo de ação brechtiano, com o intuito de ampliar e inspirar novas possibilidades de criação e leitura da cena.
Orientador: Robson Catalunha
De 23 de abril a 25 de junho de 2019
Terças e quintas – Das 19h30 às 22h30
Local:
Sede Roosevelt / Praça Roosevelt, 210 • Centro
Robson Catalunha em sua formação destaca o Centro de Pesquisas Teatrais, de Antunes Filho. Integrante do Satyros, já foi dirigido por Ingrid Dormien Koudela, Fernando Neves (d´Os Fofos Encenam) e Maria Alice Vergueiro, em “Why the Horse?”. Também foi dirigido por Robert Wilson, em “Garrincha – Uma Ópera de Rua” (2016), e, nos últimos dois anos, foi um dos artistas selecionados para o The Watermill Center, laboratório de inspiração e performance, do referido diretor, em Nova Iorque, onde iniciou pesquisa sobre performance e performatividade.
Público
Acima de 16 anos. Atores, bailarinos, dramaturgos, músicos, iluminadores, cenógrafos e interessados em geral. 35 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 14 de março a 7 de abril
Aprovados: 10 de abril
Matrícula online: 12 de abril
A produção e o profissional contemporâneo como empreendedor dentro da economia criativa – Tarde
Capacitar os participantes na produção, gestão e elaboração de projetos, atendendo uma demanda de mercado que não tem o hábito no desenvolvimento de projetos. Incentivar o profissional, possibilitando a geração de renda para sua sustentabilidade no campo da produção, e apresentar ferramentas que subsidiam um melhor desenvolvimento de reflexão para o mercado da produção cultural.
Orientadora: Mariane Feil Schneider
De 6 de maio a 24 de junho de 2019
Segundas e terças – Das 14h30 às 18h30
Local:
Sede Brás | Av. Rangel Pestana, 2401, Brás
Mariane Feil Schneideré atriz, diretora, produtora, parecerista e gestora cultural. Graduada em Ciências Contábeis pela UNIVALI/SC e Artes Cênicas SENAC/SC, com especialização em Elaboração em Projetos Cultural, Produção Cultural e Gestão Cultural pela FGV. Fundou em 2006 a empresa Esfera Produções Artísticas, contribuindo em produções teatrais, audiovisuais, dança música e ópera e formação com companhias de renome nacional e internacional, produzindo entre 2006 a 2019 cerca de 50 projetos. Como parecerista, participou em diversos editais desde 2011 como: Prêmio Myriam Muniz, Fundo de cultura em Goiás, Distrito Federal, Pernambuco, Ministério da Cultura, entre outros. Ministra oficinas de produção cultural, elaboração em projetos, ator que se produz, o ator criador, dentre outras palestras em várias cidades do país. Seus trabalhos mais recentes no teatro como atriz e produtora são: “E se eu não quiser dançar? Um solo desritmado”, texto de Ed Anderson, “ A Rainha do Rádio”, texto José Saffiotti Filho e direção de Gil Guzzo, “As Criadas”, texto de Jean Genet e direção de Celso Nunes.
Público
Curso destinado aos estudantes de Técnicas de Palco da SP Escola de Teatro, onde também serão oferecidas 5 vagas ao público em geral, que tenha envolvimento com o teatro. Acima de 18 anos.
Seleção
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Cronograma das inscrições:
Inscrições: 12 a 25 de abril
Aprovados: 29 de abril
Matrícula online: 5 de maio
A produção e o profissional contemporâneo como empreendedor dentro da economia criativa – Manhã
Capacitar os participantes na produção, gestão e elaboração de projetos, atendendo uma demanda de mercado que não tem o hábito no desenvolvimento de projetos. Incentivar o profissional, possibilitando a geração de renda para sua sustentabilidade no campo da produção, e apresentar ferramentas que subsidiam um melhor desenvolvimento de reflexão para o mercado da produção cultural.
Orientadora: Mariane Feil Schneider
De 29 de abril a 21 de maio de 2019
Segundas e terças – Das 9h às 13h
Local:
Sede Brás | Av. Rangel Pestana, 2401, Brás
Mariane Feil Schneider é atriz, diretora, produtora, parecerista e gestora cultural. Graduada em Ciências Contábeis pela UNIVALI/SC e Artes Cênicas SENAC/SC, com especialização em Elaboração em Projetos Cultural, Produção Cultural e Gestão Cultural pela FGV. Fundou em 2006 a empresa Esfera Produções Artísticas, contribuindo em produções teatrais, audiovisuais, dança música e ópera e formação com companhias de renome nacional e internacional, produzindo entre 2006 a 2019 cerca de 50 projetos. Como parecerista, participou em diversos editais desde 2011 como: Prêmio Myriam Muniz, Fundo de cultura em Goiás, Distrito Federal, Pernambuco, Ministério da Cultura, entre outros. Ministra oficinas de produção cultural, elaboração em projetos, ator que se produz, o ator criador, dentre outras palestras em várias cidades do país. Seus trabalhos mais recentes no teatro como atriz e produtora são: “E se eu não quiser dançar? Um solo desritmado”, texto de Ed Anderson, “ A Rainha do Rádio”, texto José Saffiotti Filho e direção de Gil Guzzo, “As Criadas”, texto de Jean Genet e direção de Celso Nunes.
Público
Curso destinado aos estudantes de Técnicas de Palco da SP Escola de Teatro, onde também serão oferecidas 5 vagas ao público em geral, que tenha envolvimento com o teatro. Acima de 18 anos.
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 28 de março a 17 de abril
Aprovados: 24 de abril
Matrícula online: 25 de abril
Atuação, poesia e performance em “Meninos Também Amam” (imersões no processo criativo da cena homoerótica)
Objetivo
A partir dos poemas e dispositivos cênicos que compõem a criação da cena coreográfica do espetáculo, a oficina abordará as atuais questões éticas e estéticas em torno do processo criativo do ator e performer contemporâneos. Os integrantes da oficina entrarão em contato com os poemas da dramaturgia de “Meninos Também Amam” e mergulharão em um estudo da palavra poética e sua relação com seus corpos manifestos. Também serão abordados alguns tópicos da história recente da homossexualidade e da homoart, enquanto movimento cultural e político, na tentativa de oferecer aos integrantes da oficina reflexões históricas que se materializem em suas investigações e produções artísticas.
Esta oficina também acontecerá como audição para montagem do próximo espetáculo d´A Inacabada Cia, homOrgias poéticas
Orientador: Rafael Guerche
De 17 a 29 de abril de 2019
Segundas e quartas– 18h30 às 21h30
Local:
Sede da Casa do ABA (Acadêmicos do Baixo Augusta). Rua da Consolação esquina com Rua Rego Freitas, Centro, SP
Rafael Guerche
É diretor, ator e poeta. Formado em Atuação pela Escola Livre de Teatro, em Direção Teatral pela SP Escola de Teatro e graduando do curso de Letras pela Universidade Federal de São Paulo. Criador, diretor artístico e produtor do espetáculo “Meninos Também Amam” desde 2013, em 2016 criou o projeto homOrgias poéticas.
Público
Acima de 18 anos. Atores, performers e bailarinos. 20 vagas
Seleção
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Cronograma das inscrições:
Inscrições: 9 a 14 de abril
Aprovados: 16 de abril
Matrícula online: 16 de abril
Oficina Cena Digital
Tem como objetivo estimular a reflexão sobre o processo de criação em teatro utilizando recursos digitais (som, vídeo, luz, projeção, etc) como ferramenta de estimulo criador. Para isso, serão aplicados exercícios de criação cênica que utilizaram estes recursos e que foram realizados pelo Coletivo Binário na criação dos espetáculos “180 Dias de Inverno” e “O que fazer com o resto das árvores?”. Os exercícios são baseados nos conceitos de “Work in Progress” de Reanto Cohen e do trabalho do ator, escritor e diretor canadense Robert Lepage
Orientadores: Nando Motta e Elder Torres
De 15 a 24 de abril de 2019
Segundas e quartas – das 10h às 12h
Local:
Sede da Casa do ABA (Acadêmicos do Baixo Augusta). Rua da Consolação, esquina com Rua Rego Freitas, Centro, SP
Nando Motta é bacharel em Interpretação Teatral pela Universidade Federal de Minas Gerais e já fez vários cursos de formação e reciclagem como Oficina de Reciclagem para Atores, do Grupo Galpão, Oficina de Interpretação para Cinema, com Sérgio Penna, entre outros. Trabalhou com diversos diretores, entre eles, Juarez Guimarães Dias, Kalluh Araújo, Anderson Aníbal e Chico Pelúcio. Como diretor, trabalhou nos espetáculos ‘Do Lado Direito do Hemisfério’, ‘#140ouVão’, entre outros. Já foi agraciado com o Prêmio Myriam Muniz da Funarte, Cena Minas, indicado ao prêmio de melhor ator coadjuvante no Prêmio Sinparc e diretor revelação no prêmios Sesc/Sated.
Elder Torres é formado em Dramaturgia na SP Escola Teatro, e em Artes Cênicas na UFMG. Com formação clássica em Artes Cênicas e atuando em diversos projetos como ator e roteirista, foi tomando gosto pelas letras, e assim, levado cada vez mais a desenvolver seu talento como contador de histórias. Passou por diversas oficinas de interpretação e roteiro, dentre elas, a oficina teórico-prática de construção de roteiro na Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica de Buenos Aires. Autor de alguns curtas como ‘Atentado Terrorista em Latinoamérica’, ‘Programa Garoto’, ‘A Mentira das Superfícies Arrumadas’, e duas peças ‘Rodolfo e a Crise’ e ‘Tigres Tristes’. Como ator, participou dos espetáculos ‘Rodolfo e a Crise’, ‘Tigres Tristes’, ‘A Última Estação’, entre outros.
Público
Acima de 18 anos. Profissionais, professores e estudantes de teatro. 15 vagas
Seleção
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Cronograma das inscrições:
Inscrições: 3 a 10 de abril
Aprovados: 12 de abril
Matrícula online: 12 de abril
A fotografia como linguagem cinematográfica
O objetivo do projeto é antes de mais nada o diálogo e o fortalecimento dos estudos com relação à cinematografia em todas as áreas que envolvem sua realização, em especial às questões ligadas à direção-geral e à direção de fotografia. A proposta visa que o grupo aconteça de maneira livre, ou seja, sem uma intervenção de qualquer cargo hierárquico. O grupo deve ser destinado a mulheres que queiram aprender e dialogar sobre esse assunto com comprometimento e respeito, fortalecendo um movimento de coletividade.
Orientadora: Stefani Alves
De 16 de abril a 2 de julho de 2019
Terças – Das 19h30 às 22h30
Local:
Sede Roosevelt. Praça Roosevelt, 210 • Centro
Stefani Alves é bacharel em Fotografia pelo Centro Universitário SENAC, com especialização em Artes Visuais pela universidade FAAP. Faz parte da produtora Opoentes filmes, onde atua como co-diretora e fotógrafa. Realizam curtas e longas metragens independentes, também fazem trabalhos comerciais, editoriais e vídeos institucionais. Em 2018, fez parte da escola livre de audiovisual de São Paulo, onde realizou um intercâmbio na cidade de Estocolmo – Suécia, para estudar cinema na universidade UNIARTS. Atualmente cursa licenciatura em Artes Visuais (formação pedagógica) na universidade Claretiano.
Público
Mulheres acima de 18 anos, atuantes no mercado audiovisual que busquem maior compreensão sobre os conceitos de cinematografia. 35 vagas
Seleção
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Cronograma das inscrições:
Inscrições: 26 de março a 9 de abril
Aprovados: 12 de abril
Matrícula online: 15 de abril
Introdução ao jogo do palhaço e comunicação em Libras
Com base no Teatro do Gesto, jogos de improviso e introdutórios à máscara do palhaço este curso pretende ampliar o repertório criativo, estético e crítico dos artistas que se comunicam por meio das libras e da população surda.
Orientadores: Daniela Biancardi e Dênis Goyos (Jogos teatrais e Palhaçaria) e Wesley Leal (Libras)
De 15 de abril a 24 de junho de 2019
Segunda e quarta – Das 19h30 às 22h30
Local:
Sede Roosevelt - Praça Roosevelt, 210 • Centro
Daniela Biancardi é atriz, comediante e diretora artística dedica-se à pesquisa do teatro cômico e gestual há 20 anos. Formada pelo Teatro-Escola Célia Helena, École Internacionale de Theâtre Jacques Lecoq (Paris) e Kiklos Teatro Scuola Internazionale (Itália). Foi a primeira palhaça brasileira convidada para uma expedição dos Palhaços Sem Fronteiras. Ganhadora do Prêmio Claudia em 2011 por seu conjunto da obra. Atualmente integra o corpo de docentes do Curso de Humor da SP Teatro e Centro de Artes Célia Helena.
Dênis Goyos é ator formado pelo Teatro Escola Célia Helena. Aprofundou estudos na linguagem do palhaço como aluno de Giovanni Forest, Léo Bassi, Philippe Gaulier, Ésio Magalhães, Ricardo Puccetti, Cristiane Paoli-Quito, Bete Dorgam, entre outros. Compõe o elenco da Cia. do Quintal e Doutores da Alegria.
Wesley Leal é ator, técnico em arte-dramática pelo Senac Lapa-Scipião. Graduado como educador – Licenciatura em artes com habilitação em teatro pela FPA (Faculdade Paulista de Artes) e pós-graduado como tradutor-intérprete de Libras (Língua Brasileira de Sinais). Paralelo ao teatro e a Libras estudou dança clássica, contemporânea e dança-teatro em São Paulo. Desenvolve sua pesquisa com foco na junção da Língua Brasileira de Sinais com as linguagens da arte.
Público
Acima de 18 anos, projeto destinado à população surda e usuários da Libras, bem como dançarinos e mímicos interessados. 25 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 7 a 31 de março
Aprovados: 9 de abril
Matrícula online: 10 de abril
Conceito, metodologia e criação em dança aérea em cordas elásticas e estáticas
Explorar técnicas de rapel, diversos tipos de dança, condicionamentos físicos no chão e pendurados e técnicas de segurança vertical. Desenvolver a técnica e pesquisa da dança aérea, criando novas possibilidades em fusão com as linguagens da dança, do circo e do teatro. Criando um espetáculo no final do processo com todo o conteúdo do curso. Fazendo com que todos participem do processo criativo do mesmo.
Orientadora: Suzi Arruda
De 1º de abril a 5 de junho de 2019
Segunda e quarta – Das 15h às 18h
Local:
Sede Brás - Av. Rangel Pestana, 2401 • Brás
Suzi Arruda é bailarina e acrobata aérea, formada em Educação Física e com larga experiência em circo e dança. Estudou acrobacias aéreas na Chapito( Portugal). Há mais de 10 anos vem desenvolvendo uma pesquisa de aparelhos aéreos em fusão com diversos estilos de danças e performances.. Participou de diversas convenções e festivais pelo Brasil e países da Europa e América do Sul. Participa como Interprete-criadora do NAC (Núcleo Ares de Criação) do Grupo Ares. É bailarina do grupo de músicas étnicas Pedra Branca. Além disso é a Diretora Artística da Cia Gravidade.
Público
Acima de 18 anos. Aprendizes de teatro, dança, circo e interessados em geral já com alguma experiência em atividade corporal. 25 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse, breve currículo. Enviar um vídeo contando um pouco de sua formação e interesse no curso e outro de alguma apresentação já realizada.
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 7 a 25 de março
Aprovados: 29 de março
Matrícula online: 29 de março
Áudio profissional voltado para o teatro
Uma mistura criteriosa de teoria com muita prática, lastreada na experiência de profissionais que já executaram milhares de obras e investiram décadas de suas vidas em execuções de campo de praticamente todos os tipos de sistema. Eis porque vários casos reais, que geraram experiência, são discutidos como parte do workshop. O conteúdo programático abrange a psicoacústica como parte da psicofísica, a acústica arquitetônica, equipamentos pro-áudio e acessórios, projetos, técnicas de instalações, gerência de obras, culminando com as técnicas de captação microfônica. Todos os alicerces da modernidade do áudio profissional são abordados. Um dos pontos mais fortes deste workshop são as muitas audições críticas e analíticas, assim como a participação permanente do grupo de treinados no programa.
Orientador: Luiz Fernando Cysne
De 26 de março a 23 de maio de 2019
Terças e quintas – Das 19h30 às 22h30
Local:
Sede Roosevelt / Praça Roosevelt, 210 • Centro
Luiz Fernando Cysne é engenheiro eletricista com especialização em telecomunicações e bacharel em administração de empresas. MSc em acústica arquitetônica e Ph.D. em física. Graduação em engenharia de áudio com cursos de pós-graduação em diversas áreas. Cysne é consultor internacional de áudio e o principal da Cysne Engineering Ltd. Projetou e/ou instalou centenas de sistemas AV no Brasil e em inúmeros países ao redor de todo o mundo. A exemplo do Teatro Municipal de São Paulo, da Cidade da Música, da Arena Monumental em Lima e do Teatro Municipal de Lima. Articulista de diversas revistas e jornais especializados do país e do exterior. Palestras dadas no Brasil, Estados Unidos e Europa desde 1972.
Público
Acima de 18 anos, músicos, sonoplastas, técnicos em áudio e interessados em música. 35 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 1º a 17 de março
Aprovados: 20 de março
Matrícula online: 21 de março
Em Cena: 55+
Nesse curso serão abordados jogos de improvisação, jogos cênicos e técnicas de yoga. Também serão apresentadas noções gerais sobre temas gerontológicos e sobre técnicas da cena: luz, som, cenografia e figurino. Os participantes serão estimulados para a criação de esquetes sobre o tema das relações entre envelhecimento, velhice e meio urbano.
Orientadores: Maria Luiza Araújo e Pedro Pagaime
De 19 de março a 25 de junho de 2019
Terças e sextas - das 9h às 11h
Local:
Sede Brás. Av Rangel Pestana, 2401, Brás
Maria Luiza Araújo e Pedro Pagaime
Instrutores de teatro para pessoas idosas e bolsistas da USP do projeto de extensão Bairro Amigo do Idoso: Brás e Móoca. Bacharelandos em Gerontologia, com experiência na área de saúde.
Público
Interessados acima de 55 anos. 35 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
As inscrições também poderão ser feitas por telefone e presencialmente.
Cronograma das inscrições:
Inscrições online: de 15 a 26 de fevereiro
Inscrições por telefone: de 18 a 26 de fevereiro, das 10 às 13h. Tel: 31213200 / Ramais: 146 e 147
Inscrições presenciais: de 18 a 26 de fevereiro, das 10 às 15h. Comparecer na Av. Rangel Pestana, 2401, Sala 23
Aprovados: 15 de março
Matrícula: 15 de março
Dança para todos os corpos – edição 2019
A oficina aborda na prática os conceitos de expressão e criação artística através de exercícios de consciência e percepção corporal, improvisação e contato, construção de células coreográficas a partir dos elementos: tempo, peso, espaço e fluência, através do contato físico com objetos e com os outros corpos.
Orientador: Marcos Abranches
Assistente: Rodrigo Alcântara
De 11 de março a 9 de maio de 2019
segundas e quintas - Das 19h às 21h
Local:
Teatro Sergio Cardoso. R. Conselheiro Ramalho, 538 - Bela Vista
Marcos Abranches é dançarino, coreógrafo e portador de deficiência física. Criou a companhia Vidança, cujo trabalho desenvolvido busca a reflexão sobre o corpo na cena, um despertar para novas possibilidades estéticas de movimento, criação e produção artística. Integrou também a companhia Far 15, atuando em diversos espetáculos dirigidos e coreografados por Sandro Borelli e Sônia Soares. Tem em seu repertório diversas obras, tais como ‘Equilíbrio’, de 2007, ‘Formas de Ver’, de 2012, ‘Corpo Sob Tela’, de 2014, ‘O Grito’, de 2016, entre outros.
Público
Acima de 18 anos, interessadas na linguagem da dança, com ou sem experiência prévia. A oficina também é dirigida à pessoas portadoras de deficiência física em geral, que queiram trabalhar com a proposta dramatúrgica desenvolvida por Marcos Abranches. 25 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse, breve currículo destacando experiência e/ou envolvimento com as artes em geral, e audição.
Cronograma de inscrições:
Inscrições: 30 de janeiro a 14 de fevereiro
Divulgação convocados para audição: 19 de fevereiro (selecionados receberão um e-mail)
Audição: 25 e 26 de fevereiro
Aprovados e matrícula online: 28 de fevereiro
A atuação criativa com vistas à escrita para palco e outros lugares públicos
Abordagem prática da escrita teatral a partir dos conhecimentos práticos e experiências do ministrante. Estudos analíticos, teóricos e práticos de como um texto dramático se possa fixar no papel ou como escritura cênica de palco. Conhecer, ainda que brevemente, alguns contextos históricos da dramaturgia escrita e não no Ocidente, desde as cavernas até a sociedade pós industrial; treinar brevemente a leitura como instrumento a serviço da “gramatização” de imagens, textos, diálogos e poética da interação social humana. O foco principal é a constante e variada indagação sobre o espaço cênico, o espaço mental do ator e do espectador e a sua síntese e trabalho em nossa atualidade.
Orientador: Mauricio Paroni
De 18 de março a 20 de maio de 2019
Segundas e quintas – Das 19h30 às 22h30
Local:
Sede Roosevelt / Praça Roosevelt, 210 • Centro
Mauricio Paroni
Depois de cursar a Faculdade de Direito, a ECA e a Filosofia da USP, residiu em Milão por quinze anos, onde diplomou-se na “Scuola D’Arte Drammatica ‘Piccolo Teatro’ di Milano”, hoje “Paolo Grassi”, onde foi professor residente de 1985 a 1999. Desde 1998, está artisticamente associado à companhia escocesa “Suspect Culture”; foi professor residente na Universidade Statale di Pavia em 1999 (Itália), da Volda Universitat, Noruega (2003) e da Royal Scottish Academy of Music and Drama (Glasgow, Escócia, 2002-3-4). Teve como professores, entre outros: Tadeusz Kantor, Thierry Salmon, Josef Svoboda, Eckhardt Schall, Martin Esslin, Iva Hutchison Formigoni, Enrico Job, Hubert Westkemper, Luca Ronconi, Massimo Castri, Vannio Vanni, Gigi Saccomandi, Ettore Capriolo, Lorenzo Arruga e Heiner Muller, com quem trabalhou como ator no espetáculo “Shakespeare Cocktail”, em 1988. Dirigiu mais de 30 espetáculos (por dez anos, foi diretor estável no Centro di Ricerca per il Teatro, de Milão) entre a Itália, o Reino Unido e o Brasil. Trabalhou em Portugal, Noruega e República Tcheca. Colaborou com o jornal “Folha de São Paulo”, com artigos sobre teatro, tendo entrevistado personalidades como Dario Fo e Giorgio Strehler, entre outros. Dirige e elabora dramaturgias. É co- roteirista do filme ‘Crime Delicado’, de Beto Brant. Ganhou com o roteiro e os prêmios da Academia brasileira de Letras, do Cinema Paulista do Sesi, do Festival de Cinema em Língua Portuguesa de Toronto, Canadá, de Cinema Brasileiro de Miami, entre outros.
Publicou, ainda, ‘Aqui Ninguém é Inocente’, pela Editora Alameda e Prefeitura da Cidade de São Paulo, livro sobre os métodos de dramaturgia empregados na parceria de sua companhia Atelier de Manufactura Suspeita e Ziza Brisola, Companhia Linhas Aéreas. Prêmios mais importantes: Academia brasileira de Letras, do Cinema Paulista do Sesi, do Festival de Cinema em Língua Portuguesa de Toronto, Canadá, de Cinema Brasileiro de Miami, Premio Il contemporaneo di miglior regia 1983, Milano.
Público
Acima de 18 anos, interessados em artes cênicas, atores, dramaturgos, professores e estudantes de artes de cênicas. Interessado em temas históricos. 35 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 13 de fevereiro a 10 de março
Aprovados: 13 de março
Matrícula online: 14 de março
Workshop de palhaço, com a Cia. Pelo Cano
O curso é uma introdução à linguagem do palhaço. Ele possibilita uma vivência do palhaço por meio de jogos e brincadeiras que proporcionam ao aluno uma liberdade de estar no palco de forma descontraída e divertida, despertando assim seu interesse pelo teatro e pela palhaçaria.
Orientador: Cia. Pelo Cano
8 de março de 2018
Quinta-feira, das 15 às 18h
Local:
Tendal da Lapa. Rua Constança, 72, Lapa
A Cia. Pelo Cano é formada por Paola Musatti e Vera Abbud, que trabalham com a linguagem do palhaço há mais de 20 anos. Começaram a praticar as disciplinas circenses e o teatro no início da década de 90. Profissionalmente, dividiram o palco nas apresentações da Cia. Cênica Nau de Ícaros em 1992, dos Parlapatões em 1996 e ainda hoje são palhaças improvisadoras no Jogando no Quintal, desde 2002, e parceiras nos Doutores da Alegria, desde 1991.
Público:
Pessoas acima de 16 anos, interessados nas artes circenses. 20 vagas
Seleção:
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e mini currículo.
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 28 de fevereiro a 4 de março
Aprovados: 7 de março
Matrícula online: 7 de março
*Material quando solicitado é de responsabilidade do aluno
Sobre a cultura da indiferença – Um espetáculo do absurdo II (oficina e montagem – 2º módulo)
O curso tem como objetivo a continuidade da investigação teatral iniciada no primeiro módulo da oficina em 2018. Investigação que consiste na busca de novas linguagens teatrais a partir de dispositivos cênicos experimentais que o diretor Dan Nakagawa vem desenvolvendo ao longo de suas criações, para a montagem do espetáculo: “O Aniversário de Jean Lucca”, de autoria própria. Com influência do teatro do absurdo e do teatro musical, a peça abordará questões que giram em torno dos temas: cultura da indiferença, cultura do medo e bolha de iguais.
Orientador: Dan Nakagawa
De 21 de janeiro a 28 de fevereiro de 2019
Segundas, terças e quintas – Das 19h30 às 22h30
Local:
Sede Roosevelt - Praça Roosevelt, 210 • Centro
Dan Nakagawa
Formado em direção teatral pela SP Escola de Teatro, é atualmente diretor, dramaturgo e compositor. Já escreveu e encenou “Não Ia Ser Bonito” (2015) e “Normalopatas” (2016 e 2017). Recentemente colaborou como diretor da montagem da peça “Tjuvar” de Dea Loher com direção de Ulrika Malmgren na “Stockholm Academy of Dramatic Arts” em setembro de 2017. Como cantor e compositor já tem três álbuns autorais lançados pela YB Music e Lua Music, e recentemente um DVD em parceria com o cantor Ney Matogrosso lançado pelo Canal Brasil (2012).
Público
Acima de 18 anos, atores, bailarinos, cantores e músicos. 35 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse, breve currículo, e envio de links para foto e vídeo.
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 23 de novembro a 18 dezembro
Aprovados: 14 de janeiro de 2019
Matrícula online: 16 de janeiro de 2019
Dandes acrobático
O curso tem o objetivo de levar um pouco da técnica acrobática de um dos números mais clássicos do circo tradicional. Ensinar a técnica das variadas formas acrobáticas desenvolvidas no Dandes e estimular em cada grupo a criação de um número diferente e pouco praticado nos dias de hoje. Dandes é um estilo de acrobacia em mesa, onde dois acrobatas alternam os movimentos sobre ela.
Orientador: Robinson Zizza
De 15 de janeiro a 8 de fevereiro de 2019
Segunda a sexta – Das 10 às 13h
Local:
Sede Brás - Av. Rangel Pestana, 2401 • Brás
Robinson Zizza é acrobata, portô, palhaço, arte-educador, preparador físico e ginasta com formação superior em educação física pela UNESP. Foi atleta de ginástica olímpica por 15 anos, estudou por dois anos com o técnico Oleg Ostapenco, que treinou a seleção ucraniana nas Olimpíadas de Atlanta em 1996. Esta experiência possibilitou atuar como preparador físico e técnico em artes circenses em escolas e espetáculos.
Público
Acima de 18 anos, interessados nas artes circences. 25 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 23 de novembro a 12 dezembro
Aprovados: 19 de dezembro
Matrícula online: 20 de dezembro
Slam de poesia falada
Formar novos slammers e proporcionar aos participantes uma experiência através do slam de poesia, ampliando o repertório poético abordando questões como empoderamento feminino, negritude, LBGTQI+ e enfrentamento político.
Orientador: Emerson Alcalde
De 15 de janeiro a 8 de fevereiro de 2019
Segunda a sexta – Das 19h30 às 22h30
Local:
Sede Roosevelt. Praça Roosevelt, 210 • Centro
Emerson Alcalde é co-fundador do Slam da Guilhermina, o primeiro slam de rua do Brasil, e o segundo poetry slam brasileiro. Participa da cena desde seu início há 10 anos com o ZAP!Slam. Autor dos livros: (A) MASSA e O Vendedor de Travesseiros. Já se apresentou na Venezuela, Argentina, Trinidad e Tobago (Caribe), Canadá e França. Vice-Campeão do Mundo de Slam de Poesia, de Paris.
Público
Acima de 16 anos, poetas iniciantes, atores e atrizes, pesquisadores e pesquisadoras, interessados em geral. 35 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 30 de novembro a 13 dezembro
Aprovados: 19 de dezembro
Matrícula online: 20 de dezembro
Desenho técnico à mão e assistido por computador [Autocad básico a intermediário]
O curso visa capacitar o aluno a desenvolver desenho instrumentado à mão e a partir do software AUTOCAD, utilizando suas ferramentas para criação, edição e visualização dos objetos em 2D (plano bidimensional).
Orientador: Bruno Manso
De 15 de janeiro a 8 de fevereiro de 2019
Segunda a sexta – Das 10h às 13h
Local:
Sede Roosevelt - Praça Roosevelt, 210 • Centro
Bruno Manso é arquiteto e urbanista pela USJT-SP, formou-se em Cenografia e Figurino pela SP Escola de Teatro em 2012. De 2011 a 2015, incorporou a equipe do Espaço Cenográfico colaborando em diversos trabalhos de J.C. Serroni. Desde 2015, integra a equipe do escritório Vereda Arquitetos.
Público
Acima de 18 anos, cenógrafos, figurinistas, estudantes de arquitetura e de design de interiores. 35 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 22 de novembro a 12 dezembro
Aprovados: 17 de dezembro
Matrícula online: 18 de dezembro
* Material é de responsabilidade do aluno:
É imprescindível que o aprendiz manuseie individualmente o software, que tenha o mesmo instalado em seu computador para que possa praticar para além das aulas presenciais.
Styling nas artes cênicas
O objetivo das aulas é promover métodos de investigação para que os alunos possam desenvolver soluções visuais fundamentadas na pesquisa e prática das técnicas de styling para aplicação na construção de figurino para as artes cênicas.
Orientadora: Renata Bonvino
De 14 de janeiro a 7 de fevereiro de 2019
Segunda a sexta – Das 15 às 18h
Local:
Sede Roosevelt - Praça Roosevelt, 210 • Centro
Renata Bonvino é stylist, bacharel em Design de Moda pela Faculdade Santa Marcelina e idealizadora e crítica do setor de moda na Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA). Desenvolve trabalhos para as principais revistas e mídias do país, tais como Vogue, Top Magazine e Claudia. Atua na curadoria de figurinos para televisão em canais como SBT, Discovery H&H e em campanhas publicitárias para marcas de renome.
Público
Acima de 18 anos, iniciantes no campo de moda, figurino e styling. 35 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 22 de novembro a 12 dezembro
Aprovados: 17 de dezembro
Matrícula online: 18 de dezembro
O cômico como linguagem criação de números a partir das máscaras do palhaço e do bufão
Desenvolver números cômicos a partir de repertório já existente ou de criação pessoal dos participantes, tendo como base as máscaras do palhaço e do bufão.
Coordenação: Bete Dorgam
Orientadores convidados: Caco Mattos e Dagoberto Feliz
De 15 de janeiro a 8 de fevereiro de 2019
Segunda a sexta – Das 10 às 13h
Local:
Sede Roosevelt - Praça Roosevelt, 210 • Centro
Bete Dorgam é atriz, doutora em artes cênicas e diretora teatral. Professora na Escola de Arte Dramática da USP e na Escola Superior de Arte Celia Helena. Trabalha há mais de vinte anos pesquisando o cômico e a máscara do palhaço. Participou do Festival Internacional de Teatro em Copenhagen em 2018. Prêmio Shell Melhor Atriz (Casting, 2010) e Qualidade Brasil(melhor atriz em comédia).
Público
Acima de 18 anos, interessados nas artes circences. 25 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 23 de novembro a 12 dezembro
Aprovados: 17 de dezembro
Matrícula online: 18 de dezembro
Dramaturgia da luz: Artes Cênicas
Oferecer ao interessado elementos para que ele possa pensar a iluminação cênica como processo narrativo e não apenas técnico.
Analisar o processo histórico nas artes em geral e teorias fora do meio teatral, como por exemplo as do compositor alemão Richard Wagner e sua influência na arquitetura teatral.
Desenvolver um pensamento crítico e analítico à partir de teorias dos séculos XVIII, XIX e XX aproximando o passado das revoluções tecnológicas disponíveis nos dias de hoje como forma de criação. Isso faz com que o artista interessado na prática da iluminação cênica amplie o seu raciocínio teórico sobre a iluminação e possa elaborar narrativas dramatúrgicas na interpretação de sua concepção de luz de um espetáculo. Através de visita guiada a teatros o artista interessado terá a experiência das facilidades e dificuldades da execução de suas ideias conhecendo os bastidores técnicos de uma casa de espetáculos.
Orientador: Caetano Vilela
De 14 a 24 de janeiro de 2019
Segunda a sexta – Das 17 às 22h
Local:
Sede Roosevelt - Praça Roosevelt, 210 • Centro
Caetano Vilela ganhou destaque no mundo da ópera tendo realizado dezenas de produções em importantes teatros no Brasil e no exterior. Dentre as óperas que dirigiu, destacam–se: ‘A Queda da Casa de Usher’ de Phillip Glass; ‘Lady Macbeth do Distrito de Mtzensk’ de Shostakovich; ‘Ariadne em Naxos’ de Richard Strauss; ‘Os Troianos de Berlioz’ e a estreia mundial da ópera ‘Ça Ira’ de Roger Waters, compositor e fundador do Pink Floyd.
Público
Acima de 18 anos, atores, diretores, estudantes de artes cênicas e público em geral. 35 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 22 de novembro a 11 dezembro
Aprovados: 14 de dezembro
Matrícula online: 17 de dezembro
Silêncio e ritual no campo das artes – diálogos teatro e psicanálise
O propósito do curso é o de examinar os silêncios nas produções do campo das artes – em particular, nas artes cênicas. Paralelamente, articular o tema do silêncio às temporalidades peculiares que se estabelecem no palco, conectando-as aos conceitos de ritmo (timing) e de rito.
Coordenação: Sergio Zlotnic
Orientadores: André Castelani; Elisa Band; Leonardo Aldrovandi; Luana Chnaiderman de Almeida; Marcelo Coelho; Rafael Costa; e, Wander B.
De 16 de janeiro a 22 de março de 2019
Quartas e sextas – Das 19h30 às 22h30
Local:
Sede Roosevelt - Praça Roosevelt, 210 • Centro
Sergio Zlotnic
É psicanalista, doutor em psicanálise e pesquisador no campo das artes. Investigador dos diálogos artes-cênicas/psicanálise. Colaborador e colunista da SP Escola de Teatro desde a sua fundação. Autor do livro de ficção “Baleiazzzul” (2013) – e dos livros teórico-clínicos: “Gestalt Terapia e Transferência”, ed. Zagodoni, e “A Metapsicologia da Atenção Flutuante”, ed. Giostri (ambos de 2017). Integra o Coletivo de Teatro Cia Os Zzzlots, com espetáculos apresentados em festivais, oficinas e temporadas – e cursos e debates em instituições e escolas de teatro.
André Castelani
É Mestre em Artes Cênicas pelo Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas da UNESP. Ator e Diretor, ministra aulas de História do Teatro, Teoria da Interpretação e Ator Épico na Escola Nacional de Teatro. É produtor e diretor da Cia. Disfarsa de Teatro, Coordenador Artístico-Pedagógico do Programa Vocacional da Prefeitura de São Paulo. Atualmente amplia sua pesquisa interdisciplinar, investigando as interseções entre Teatro e Psicanálise, particularmente no campo da Anamnése e Associação Livre, tomadas como categorias dramatúrgicas presentes na Escrita de Cena Autobiográfica.
Elisa Band
É performer, encenadora e pesquisadora. Formada em Artes Cênicas-Unicamp, foi uma das fundadoras do grupo K, dirigido por Renato Cohen. De 2007 a 2012 foi uma das diretoras e dramaturga da Cia Ueinzz. Em 2015 publicou o livro de contos Perecíveis, Ed. Lamparina Luminosa. Em 2016 foi residente da Akademie Schloss Solitude (Alemanha). É diretora de Teatro da ONG Ser em Cena e professora do curso de performance no MAM- SP. Desde 2018, é mestranda na Escola de Comunicações e Artes- USP.
Leonardo Aldrovandi
É compositor e escritor. Foi professor de Filosofia e Escrita Criativa da Fundação Mineira de Educação e Cultura e da FMU. De música, foi professor da Universidade Anhembi-Morumbi. Produziu e criou música para espetáculos em Barcelona e Lisboa, com o grupo catalão “***”. Em São Paulo. criou e produziu “Teares da Memória Sonora” e “Retrato Sonoro”, premiados pela Secretaria de Cultura, circulando por diversas cidades. Escreve obras musicais para solistas, grupos de câmara e orquestra, além de manter parcerias de criação de música popular. Foi premiado pelo Festival de Música Contemporânea Edino Krieger. Como escritor, já recebeu os prêmios Jabuti (terceiro lugar) e Proac de literatura, e publica livros de ensaios sobre música e filosofia.
Luana Chnaiderman
É professora de Português no Colégio Equipe desde 2006 e trabalha com formação de professores. Formada em Letras pela USP onde também fez Mestrado. Escritora, publicou os seguintes livros: Minhocas, São Paulo: Cosac e Naif, 2014; Orelhas (livro coletivo de Orelhas, do grupo Djalma). São Paulo: publicação independente, 2017; Fuga. São Paulo: FTD, 2017; Contos de Moçambique. (adaptação Luana Chnaiderman de Almeida, fotografia e pesquisa Christian Piana). São Paulo: FTD, 2017. Prêmio FNLJ melhor reconto 2018; Os animais domésticos e outras receitas. São Paulo: Perspectiva, 2018.
Marcelo Coelho
É mestre em Sociologia pela USP e articulista do jornal “Folha de S. Paulo”. Escreveu “Crítica Cultural: Teoria e Prática” (editora Publifolha), “Cine Bijou” (Cosac e Naify), “Patópolis” (Iluminuras) e “Folha Explica Montaigne” (Publifolha), entre outros.
Rafael Costa
É ator, diretor, psicanalista, pesquisador e mestre em Psicologia Aplicada pela Universidade Federal de Uberlândia. Formou-se na SP Escola de Teatro no curso regular de Humor. Atualmente desenvolve o projeto “… o MUNDO é um PALCO” articulando Saúde Mental, Psicanálise e Teatro, dirige a Residência Artística [ABSURDAS] na SP Escola de Teatro e participa do Coletivo PlataformaDois e da Cia Os Zzzlots.
Wander B.
É um artista da palavra, da música e do gesto. Interessado nas investigações e pesquisas no campo das artes, particularmente em suas articulações com a filosofia e a psicanálise.
Público
Acima de 18 anos, atores, atrizes, dramaturgos, diretores, cenógrafos, sonoplastas, iluminadores, figurinistas, encenadores, psicólogos, psicanalistas, psicoterapeutas, músicos, artistas plásticos, estudantes, interessados em psicanálise e artes cênicas, interessados no campo das artes em geral. 35 vagas
Seleção
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Cronograma das inscrições:
Inscrições: 22 de novembro a 11 dezembro
Aprovados: 14 de dezembro
Matrícula online: 17 de dezembro
Fricções entre ficções – oficina prática de criação dramatúrgica
A partir da ideia de dramaturgia como processo de composição de materialidades, na construção de fricções entre realidades e ficções, o workshop abordará prática de escrita criativa considerando a metodologia de criação utilizada no texto do espetáculo “Quarenta e Duas”. As aulas constarão de práticas de escrita, compartilhamento de materiais áudio visuais e textos e leitura dos materiais produzidos pelos aprendizes.
Orientadora: Camila Damasceno
27, 28 e 29 de novembro
Terça, quarta e quinta - das 18 às 20h
Local:
Sede da Casa do ABA (Acadêmicos do Baixo Augusta). Rua da Consoalção esquina com Rua Rego Freitas, Centro, SP
Camila Damasceno é dramaturga do Núcleo Tumulto! de Investigação Cênica. Doutoranda em Artes da Cena pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) e mestra pela mesma instituição sob orientação do Prof. Dr. Matteo Bonfitto. Desenvolve pesquisa no campo da dramaturgia em diálogo com outras manifestações artísticas e com a filosofia. Dramaturga formada pela SP Escola de Teatro (2013) e Jornalista graduada pela Universidade Federal de Juiz de Fora (2008).
Site (É possível fazer download do texto do espetáculo “Quarenta e Duas” através desse endereço)
Público
Interessados em escrita e teatro. Acima de 18 anos. 20 vagas
Seleção
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Cronograma das inscrições:
Inscrições: 8 a 20 de novembro
Aprovados: 23 de novembro
Matrícula online: 26 de novembro
Esta oficina é uma parceria da SP Escola de Teatro e a Casa do Baixo Augusta
Workshop de criação e produção de figurinos com materiais reciclados
A proposta do workshop é constituir um espaço para reflexão, experimentação prática e difusão sobre os processos de criação coletiva de arte e moda e a interlocução da moda com diferentes manifestações culturais como a dança, a música e artes visuais.
Orientadores: Lia Spínola, Júlia Toro, Lívia Akemi e Liliane de Grammont.
Dias: 12, 14 e 16 de novembro
Segunda, quarta e sexta das 19h às 22h
Local:
Sede Roosevelt. Praça Roosevelt, 210 • Centro
Lia Spínola é estilista com experiência na área cultural, de desenvolvimento e produção de produto ético e ecológico, coordenação de projetos culturais e sociais ligados à moda, sustentabilidade e geração de renda. Atual diretora do Instituto Ecotece.
Júlia Toro é graduada em Moda e pós-graduada em Arte, Ecologia e Sustentabilidade. Desenvolve projetos de desenvolvimento de produtos junto a grupos produtivos tradicionais e vulneráveis no Instituto Ecotece. Atua também nas nas áreas de criação de figurinos e produção cultural.
Lívia Akemi é graduada em Moda atua na área de modelagem e desenvolvimento de produtos com foco em otimização de recostos e sustentabilidade.
Liliane de Grammont se formou bailarina contemporânea, passando pela The Juilliard School em New York. Fez parte do elenco da Distrito Cia de Dança por cinco anos, sob direção de Patty Brown. Integrou o elenco do Balé da Cidade de São Paulo, por nove anos. Integrou o elenco da Quasar Cia de Dança e atualmente dirige sua própria companhia a Núcleo Tentáculo.
Público
Arte educadores, estilistas, designers e interessados em geral a partir de 18 anos. 15 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 1 de novembro a 7 de novembro
Aprovados: 10 de novembro
Matrícula online: 12 de novembro
Oficina de corpo: Cinesiologia – os caminhos do movimento
A oficina tem por objetivo trazer percepção e auto-conhecimento para o corpo do ator através de técnicas de pilates e entendimento da cinesiologia. Metodologia: aquecimento e conhecimento do corpo através do pilates; exercícios para percepção do tônus muscular e cadeias musculares; aplicação dos conceitos citados acima em quadros cênicos.
Orientadora: Natalia Moço
6 de novembro
Terça - Das 19h às 22h
Local:
Sede da Casa do ABA (Acadêmicos do Baixo Augusta). Rua da Consolação esquina com Rua Rego Freitas, Centro - SP.
Natalia Moço é atriz e fisioterapeuta
Público
Atores e estudantes de teatro. Acima de 18 anos. 15 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 11 a 28 de outubro
Aprovados: 1 de novembro
Matrícula online: 5 de novembro
Esta oficina é uma parceria da SP Escola de Teatro e a Casa do Baixo Augusta
Oficina de dramaturgia voltada à comédia
Nos dez dias de atividades os participantes terão uma ampla e variada visão dos conceitos básicos da dramaturgia voltada a buscar o riso e seu sentido poético no teatro. Com as diferentes visões dos dramaturgos que darão a oficina, os participantes passarão por elementos teóricos e práticos da elaboração do texto teatral, passando pela história da arte, fundamentos filosóficos até o trabalho prático de constituição de personagens e estruturação de diálogos. Voltado a pessoas que buscam a literatura dramática como forma de expressão pelo viés do humor. A oficina é parte do projeto Territórios do Humor, que visa aproximar, gerar interação e estimular novos autores interessados em trabalhar a dramaturgia cômica.
Orientadores: Alex Giostri, Cláudia Maria de Vasconcellos, Mário Viana e Hugo Possolo
De 29 de outubro a 9 de novembro de 2018
Segunda a sexta das 10h às 13h.
Local:
De 29 de outubro a 02 de novembro - Local: Espaço Parlapatões- Praça Franklin Roosevelt, 158 - Consolação, São Paulo - SP. De 5 de novembro a 09 de novembro – Local: SP Escola de Teatro - Sede Roosevelt - Praça Franklin Roosevelt, 210 - Consolação, São Paulo - SP
Alex Giostri
Com graduação em Cinema e pós-graduação em Roteiro para Cinema e Dramaturgia, Alex é também pesquisador em Psicanálise (Freud e Lacan). Fundador dos selos editoriais Giostri e Giostrinho (Giostri Editora Ltda. – 2005). Mais de 1.300 títulos em sua empresa, sendo o foco a fomentação de autores brasileiros e, sobretudo, dramaturgia brasileira. Como autor já publicou dez títulos. Como organizador, publicou Contos Tirados De Mim – A Literatura No Cárcere (Volumes 1 e 2) com detentos da Penitenciária Industrial de Joinville – SC. 2015; e Mulheres Poéticas, a poesia no cárcere, com apenadas do Presídio Regional de Mafra; SC. Gritos, a dramaturgia no cárcere e Prisioneiros e Juízes (2017) e Cárcere – a prisão funciona? (2018).
Claudia Maria de Vasconcellos
É escritora, ensaísta e dramaturga. Seu livro Samuel Beckett e seus Duplos (Iluminuas 2017) recebeu o Prêmio Biblioteca Nacional. No teatro infantil, seus textos e montagens receberam prêmios como Apca, Coca-Cola Femsa, Panamco e MinC. Sua obra está publicada por editoras como Companhia das Letrinhas, Iluminuras, Global, SM entre outras.
Mário Viana
Dramaturgo, autor de Carro de Paulista, Vamos?, Natureza Morta, entre outras. Para os Parlapatões escreveu Mistérios Gulosos, Um Chopes, Dois Pastel e Uma Porção de Bobagem e, em parceria com Hugo Possolo, a versão teatral da obra de Rabelais, Pantagruel. Tem textos montados no Brasil, em Portugal e no Uruguai. Jornalista e roteirista de TV: Totalmente Demais, Malhação Viva a Diferença, três vezes indicado ao prêmio Emmy.
Hugo Possolo
Dramaturgo, ator e diretor faz questão de ser chamado de Palhaço. Formado em jornalismo, formado artista circense na Escola de Circo Picadeiro, estudou História na USP e, em 2019, completará 40 anos de teatro profissional. Fundou o grupo teatral Parlapatões. Seus espetáculos participaram dos principais festivais brasileiros e internacionais. Em teatro recebeu prêmios Shell, APCA e Coca-Cola Panamco. Em 2014, recebeu o Prêmio Fundação Bunge em Artes Circenses, por vida e obra. Em 2017, recebeu o Prêmio Cidadão / Catraca Livre, pelo trabalho cultural, junto aos Satyros e Parlapatões, de revitalização da Praça Roosevelt. É Coordenador do curso de Atuação da SP Escola de Teatro.
Público
Atores e dramaturgos. 25 vagas
*Material didático, quando necessário, é de responsabilidade do aluno.
Seleção
Carta de interesse (máximo uma lauda) e currículo (máximo duas laudas).
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 22 a 25 de outubro
Aprovados: 26 de outubro
Matrícula online: 26 a 29 de outubro
Direção em Jundiaí
Apresentar, experimentar e analisar os fundamentos básicos da direção teatral e a função do diretor no processo de criação.
Orientadora: Lígia Pereira
De 29 de outubro a 10 de dezembro de 2018
Segundas – Das 18h às 22h em outubro e novembro e das 18h às 21h em dezembro
Local:
UGC- Complexo Cultural Fepasa, Av. União dos Ferroviários, 1760, Centro, Jundiaí - SP
Lígia Pereira é diretora. Formou-se atriz pela Escola de Arte Dramática da Universidade de São Paulo, e sempre atuou no teatro em diversas áreas. Como atriz, trabalhou em espetáculos como “Flicts, a estória de uma cor” (musical infantil de Ziraldo, com direção de Marcio Aurelio) e “O despertar da primavera” (de Frank Wedekind, com direção de Luiz Roberto Galízia). Como diretora assistente, trabalhou com grandes nomes do teatro nacional, como Marcio Aurelio (na recente “Filoctetes” e em clássicos como “Hamlet” e “Anatomia Woyzeck”), Gabriel Villela (“Ópera do Malandro” e “A Aurora da Minha Vida”, entre outras) e Márcia Abujamra (“Carta a uma filha” e “Projeto mundão”).
Estreia como diretora no espetáculo “Cabaré Literótico Musicado”, com poesias eróticas e autores como Apollinare, Ronsard, Catulo e outros. Lígia também foi coordenadora da cenotécnica do Teatro Municipal de São Paulo e administrou casas como o Tusp, o Teatro Sérgio Cardoso e o Ruth Escobar.
Público
A partir de 18 anos: profissionais da área de artes cênicas, diretores, assitentes de direção e produtores teatrais, residentes na cidade de Jundiaí e região. 25 vagas.
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições:de 26 de setembro a 21 de outubro
Aprovados: 24 de outubro
Matrícula online: 25 de outubro
O ator produtor
Uma oficina direcionada ao ator que se produz, pretendendo incentivar o artista a colocar em prática seus projetos. O produtor que está no mercado muitas vezes não consegue atender artistas que estão começando sua carreira, o artista tem então a necessidade de se autoproduzir. Este na maioria das vezes desconhece o funcionamento dos mecanismos de uma produção. A oficina apresentará conceitos básicos de produção e suas fases, ferramentas administrativas e organizacionais, que poderão orientar o ator e gerar sua sustentabilidade na sua profissão, contribuindo dessa forma com a capacitação do artista, ajudando-o a entender o dia a dia de uma produção para assim, dentro do seu processo de criação, viabilizar seus projetos culturais.
Orientadora: Mariane Feil Schneider
De 23 de outubro a 1º de novembro de 2018
Terças e quintas – Das 19h às 22h
Local:
Local: Sede da Casa do ABA (Acadêmicos do Baixo Augusta). Rua da Consolação esquina com Rua Rego Freitas, Centro, São Paulo - SP
Mariane Feil Schneider é atriz, diretora, produtora, parecerista e gestora cultural. Graduada em Ciências Contábeis pela Univali/SC e Artes Cênicas Senac/SC, com especialização em Elaboração em Projetos Culturais, Produção Cultural e Gestão Cultural pela FGV. Fundou em 2006 a empresa Esfera Produções Artísticas, contribuindo em produções teatrais, audiovisuais, dança música e ópera e formação com companhias de renome nacional e internacional, produzindo entre 2006 a 2018 cerca de 50 projetos. Como parecerista, participou em diversos editais desde 2011 como: Prêmio Myriam Muniz, fundo de cultura em Goiás, Distrito Federal, Pernambuco, Ministério da Cultura, entre outros. Ministra oficinas de produção cultural, elaboração em projetos, ator que se produz, o ator criador, dentre outras palestras em várias cidades do país. Seus trabalhos mais recentes no teatro como atriz e produtora são: “E se eu não quiser dançar? Um solo desritmado”, texto de Ed Anderson e direção Helio Cicero, “ A Rainha do Rádio”, texto José Saffiotti Filho e direção de Gil Guzzo, “As Criadas”, texto de Jean Genet e direção de Celso Nunes.
Público
Atores, produtores iniciantes, assistente de direção e produção, estudantes, professores, dentro outros que tenham envolvimento com qualquer segmento artístico. Acima de 18 anos. 25 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 26 de setembro a 14 de outubro
Aprovados: 17 de outubro
Matrícula online: 18 de outubro
Esta oficina é uma parceria da SP Escola de Teatro e a Casa do Baixo Augusta
O Ator: Macunaíma – Biomecânica dos Ritos
Objetivo
A oficina foca na “Biomecânica dos Ritos e Teatro Fractal”, linguagem de trabalho do grupo Confraria de Elephantes – utilizada, por exemplo, em seu mais recente espetáculo, “Macunaíma”. O método consiste na preparação contínua do ator a partir de movimentos, como ritos de repetição, inspirados no teatro oriental. Através destes movimentos, o ator busca o despertar da consciência de sua própria respiração, para assim poder dominar suas emoções, tal como faz com seu corpo e voz. Desenvolvido pelo diretor Janssen Balgobin, o método busca ativar a percepção sensorial do homem a partir da ideia de que o ser humano não é só matéria física, estando ligado a outros campos de energia do universo.
Orientadores: Arthur Alavarse e Jorge Luiz Diaz
De 10 a 31 de outubro de 2018
Às quartas – Das 18h às 22h
Local:
Sede da Casa do ABA (Acadêmicos do Baixo Augusta). Rua da Consolação esquina com Rua Rego Freitas, Centro, SP
Jorge Luiz Diaz
É budista-espiritualista terreno, ator, apresentador e produtor. Um dos fundadores da Cia. Confraria de Elephantes, propõe uma linguagem visceral, definida como teatro existencial, inspirada em ritos tibetanos, no método de Vsevolod Meyerhold e no método Janssen Balgobin. Com 4 anos de história, a companhia segue para seu 7° espetáculo.
A Confraria de Elephantes
Foi criada em 2013, a partir do encontro do diretor Janssen Balgobin com os atores Arthur Alavarse, Gustavo Merighi, Jorge Luiz Diaz e Lucas Scalco. O método “Biomecânica dos Ritos e Teatro Fractal”, desenvolvido pelo diretor, tornou-se o alicerce do trabalho da Confraria. Em 2015, o grupo inaugura com recursos próprios o Teatro Espaço Confraria, onde realiza os espetáculos “Osho – Cracks of Soul” e a primeira temporada de “Nelson: Ficção Não-Autorizada de um Pornográfico Apaixonado”. No ano seguinte, através de uma parceria do Governo do Estado de São Paulo e Poiesis, a Confraria de Elephantes ocupa a Oficina Cultural Casa Mário de Andrade, onde realiza a segunda temporada de “Nelson”. Em 2017, também por meio da parceria, a companhia apresenta “Nelson”, na Casa das Rosas; “Amazônia – Zona Imaginária”, no Porão da Casa Mário de Andrade; e “1917 – Há uma Gota de Sangue em cada Poema”.
Público
Atores e não atores interessados na expansão de si mesmos. Acima de 18 anos. 25 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 6 de setembro a 2 de outubro
Aprovados: 8 de outubro
Matrícula online: 9 de outubro
Esta oficina é uma parceria da SP Escola de Teatro e a Casa do Baixo Augusta
Cinema da boca por quem fez a boca
A oficina propõe iniciar os participantes no universo da produção audiovisual por meio dos procedimentos básicos de criação do roteiro, realização de um curta-metragem abordando o processo de produção, finalização, exibição e debate, tendo como referência os métodos de produção, realizadas nos moldes da Boca Paulista de Cinema, onde os participantes aprendem fazendo. Teoria e prática são vias de mão dupla.
Orientadores: Nicole Puzzi e Diogo Gomes dos Santos
De 9 de outubro a 13 de dezembro de 2018
Terças e quintas – Das 19h30 às 22h30
Local:
Sede Roosevelt / Praça Roosevelt, 210 • Centro
Nicole Puzzi
É atriz. Estreou no Cinema Paulista aos 17 anos, no filme “Possuídas Pelo Pecado”, sob direção de Jean Garret, ao lado de David Cardoso. Atuou em cerca de 30 filmes, com grandes diretores, como Walter Hugo Khoury e Bruno Barreto, entre outros. Como observadora da Rua do Triumpho, escreveu o livro, “A Boca De São Paulo”, uma visão pessoal do cinema paulista dos anos 1970 e meados de 80. Participou de várias novelas, com destaque para Barriga de Aluguel na TV Globo.
Escreveu e dirigiu “Estranhas Ocasiões”, com Raimundo de Sousa e “Uma Por Todas” e “Salve–se Quem puder”, entre outras. Atuou com Paulo Autran em “Tartufo”. Foi dirigida por Bibi Ferreira em “Meno Male” com Juca de Oliveira, “Procura-se um Namorado” com Eri Johnson e mais 18 peças. Morou na Itália, fez vários cursos de teatro (direção e atuação) e de cinema no Campus Cinecittà Roma e na Scuola Internazionale Di Teatro. É membro do Memorial do Cinema Paulista.
Atualmente, esta em cartaz com a peça Transex, texto e direção de Rodolfo Garcia Vázquez.
Diogo Gomes dos Santos
É graduado em História, pós-graduado em Estudos Literários (Lacto Sensu), cineclubista, cineasta, distribuidor e exibidor cinematográfico. Foi presidente da Federação Paulista (1982/1983) e do Conselho Nacional de Cineclubes (1984/1986). Um dos fundadores do Cineclube Bixiga. Fundou e editou o Jornal Imagemovimento, 1984/1986, a revista CineClubeBrasil, 2003; criou e dirigiu os programas de TV Heim! e CineclubeBrasil. Diretor e roteirista com mais de 30 filmes. Criou em 2018 a Escola Livre de Cinema e Audiovisual de São José dos Campos.
Público
Interessados acima de 18 anos. 35 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 14 de setembro a 1º de outubro
Aprovados: 5 de outubro
Matrícula online: 8 de outubro
*Os alunos não precisam ter experiência, ou ter equipamento, contudo quem possuir e desejar pode utilizar esses, mas deverá compartilhar com os demais participantes.
Oficina criativa aplicada ao teatro
A partir de exercícios concretos, os participantes terão habilidades para escrever uma fábula eficiente com estrutura para formar um espetáculo teatral.
Orientador: Reinaldo Montero
De 15 a 19 de outubro de 2018
Segunda a sexta - Das 19h às 22h
Local:
Sede Roosevelt. Praça Roosevelt, 210, República
Reinaldo Montero (Cuba) é romancista, dramaturgo e roteirista cubano com Licenciatura em Filologia pela Universidade de Havana. Autor da saga narrativa ‘Septeto Habanero’ e de cerca de outras vinte peças teatrais, já recebeu inúmeros prêmios e reconhecimentos internacionais por seu trabalho. Já foi jurado e deu conferências e workshops em muitos países.
Público
Acima de 18 anos. Dramaturgos ou interessados em escrever para a cena, que tenham lido a tradução em português da peça ‘Macbeth’, de Shakespeare. 20 vagas
Seleção
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Cronograma das inscrições:
Inscrições: de 18 de setembro a 4 de outubro
Aprovados: 9 de outubro
Matrícula online: 10 de outubro
Dança e corpo vertical III
Ampliar, democratizar e investigar o acesso e o conhecimento de estudantes sobre a dança vertical.
Orientador: Cristiano Cimino
De 15 de outubro a 17 de dezembro de 2018
Segundas e quartas - Das 15h às 18h
Local:
Sede Roosevelt. Praça Roosevelt, 210, República
Cristiano Cimino tem sua carreira marcada pelo diálogo entre três artes: circo aéreo, teatro e cinema. O resultado é a criação de uma coreografia de dança vertical com um corpo performático que trabalha com uma linguagem entre o movimento, a imagem e o corpo. Atualmente, ele dirige o seu núcleo artístico — a Cia. Base —, que executa espetáculos aproveitando a arquitetura urbana e espaços não convencionais. Algumas destas montagens já puderam ser vistas na fachada da SP Escola de Teatro durante edições do Festival Satyrianas.
Público
Artistas iniciantes e avançados, entre 18 e 40 anos. 25 vagas
Seleção
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Cronograma das inscrições:
Inscrições:de 18 de setembro a 4 de outubro
Aprovados:8 de outubro
Matrícula online: 10 de outubro
*algumas aulas acontecerão em nossa Sede Brás (Av. Rangel Pestana, 2401), os alunos serão avisados com antecedência.
Produção cultural contemporânea, programação e curadoria II
O curso de produção cultural contemporânea/programação e curadoria II constitui um programa de formação, cujo papel principal é de atualizar e produzir conhecimentos na área da gestão cultural. É organizado em módulos autônomos acerca do tema. O programa é voltado a estudantes, gestores culturais, pesquisadores, artistas e profissionais das artes, programadores culturais, curadores e demais interessados.
Orientador: Fabio Maleronka
De 3 de outubro a 13 de dezembro de 2018
Quartas e sextas – Das 19h30 às 22h30
Local:
Sede Roosevelt / Praça Roosevelt, 210 • Centro
Fabio Maleronka
É mestre em Estudos Culturais pela Universidade de São Paulo-USP (2017). Graduado em Ciências Sociais pela Universidade de São Paulo-USP. Foi Diretor Geral de Programação e Eventos da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo (2013-2016), onde foi responsável pela implantação do Circuito Municipal de Cultura da cidade de São Paulo. Organizou programação da Oca em 2016 e foi curador da Virada Cultural em 2014 e 2015. Pertenceu ao Conselho Gestor do Auditório Ibirapuera Oscar Niemeyer (2013 2016). Também foi membro do Conselho de Administração da Spcine – Empresa de Cinema e Audiovisual de São Paulo no período de 2015 a 2017. Em 2010 foi curador e diretor da série Produção Cultural no Brasil que resultou em 4 livros e mais de 100 vídeos, tornando público o pensamento de importantes agentes da cultura brasileira. Iniciou a carreira no Sesc Rio de Janeiro, com elaboração de projetos culturais com destaque para o projeto Geringonça que se consolidou e completou 10 anos gerando diversas publicações. Foi consultor do Ministério da Cultura em Brasília, pelo Centro de Gestão e Assuntos Estratégicos durante a gestão Gilberto Gil. Atualmente é curador da série de debates História da Política Cultural no Brasil no Centro de Pesquisa e Formação do SESC SP.
Público
Acima de 18 anos, estudantes, gestores culturais, pesquisadores, artistas e profissionais das artes, programadores culturais, curadores e demais interessados no tema. 35 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 14 a 27 de setembro
Aprovados: 1º de outubro
Matrícula online: 2 de outubro
Um passe de mágica
Divulgar a arte mágica e formar novos profissionais, despertar o interesse pela arte, seja como hobby ou apenas por satisfação pessoal. Apresentar a arte mágica como ferramenta de apoio para outras artes e entretenimento saudável. A ideia é abrir a mente para o impossível através de estudos e treinos para atingir um objetivo único, o de encantar. Mostrar que a arte mágica pode e deve ser praticada por pessoas comuns, e que a ideia de realizar algo impossível está bem próxima e ao alcance de todos.
Orientadores: Edson Iwassaki e Kevin Iwassaki
De 22 de agosto a 2 de outubro de 2018
Terças, quartas e quintas - Das 19h às 22h
Local:
Sede Roosevelt. Praça Roosevelt, 210, República
Edson Iwassaki iniciou sua carreira na arte mágica em 1996. Em 2000 tornou-se conhecido do grande público quando começou a participar de programas de televisão. É o único mágico brasileiro a permanecer por 6 anos consecutivos em um programa de TV (Programa da Eliana). Atualmente trabalha em eventos corporativos e culturais, atendendo as maiores empresas do Brasil.
Público
Acima de 16 anos. Todos os interessados, seja para hobby ou profissão. 25 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: de 17 de julho a 14 de agosto
Aprovados: 17 de agosto
Matrícula online: 20 de agosto
Anarcodramaturgia – A Palavra-bomba e Outros Atentados
Objetivo
É um workshop para interessados em escrever para a cena. É para quem ainda pensa em personagens, conflitos e diálogos. É para quem se diverte em criar universos e contar histórias, quem quer se desafiar e questionar seus mecanismos de criação, em busca de novos abismos. A bomba em questão é o texto de cada um, que será construído através de uma multiplicidade de estímulos, possibilitando diversas experimentações por gêneros e formas. O que se quer explodir? Para quê? O que construiremos no lugar? Seremos capazes de romper o delírio social que nos circunda e apontar uma flecha para o futuro?
Orientadora: Michelle Ferreira
Dias 22 e 23 de setembro de 2018
Sábado e domingo – Das 14 às 18h
Local:
Sede Roosevelt. Praça Roosevelt, 210, República
Michelle Ferreira
É dramaturga, diretora, roteirista e atriz. Formada pela Escola de Arte Dramática, é bacharel em Produção Audiovisual. Cursou Ciências Sociais na Universidade de São Paulo, e fez parte do Círculo de Dramaturgia do Centro de Pesquisa Teatral (CPT), com coordenação de Antunes Filho, durante oito anos. É autora de mais de doze peças, que já foram encenadas por Cacá Carvalho, Hugo Possolo, Eric Lenate, José Roberto Jardim, Ramiro Silveira, Isabel Teixeira, entre outros. É diretora da A Má Companhia Provoca e concorreu ao Prêmio Shell de melhor autora em 2013 pela peça “Os adultos estão na sala”. Estreou internacionalmente com a peça “Tem alguém que nos odeia”, com produção do Teatro Nacional da Escócia. Foi duas vezes finalista do concurso Luso-Brasileiro de Dramaturgia do Instituto Camões de Portugal. Atualmente, dirige em Curitiba sua peça “Urubu Comum” e, em São Paulo, prepara seu novo trabalho “4 da Espécie – a história do corpo dois nenhuma”, com A Má Companhia Provoca.
Público
Acima de 18 anos. Interessados em dramaturgia, iniciantes e iniciados. 20 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 17 de agosto a 13 de setembro
Aprovados: 18 de setembro
Matrícula online: 20 de setembro
Oficina Nós No Bambu – Dramaturgia e composição coreográfica
Será uma oficina teórica e prática. O conteúdo prático é composto por vivências em instrumentos acrobáticos de bambu. Os praticantes conhecerão um repertório de movimentos e experimentarão jogos de composição coreográfica e dramatúrgica. Técnicas corporais colecionadas pela Cia Nós No Bambu serão compartilhadas para aquecimentos, sensibilização, desenvolvimento de habilidades motoras e desaquecimento. O conteúdo teórico explora como a composição dramatúrgica de espetáculos de circo coreográfico são influenciados por design, produção cultural, partitura corporal, imaginário e comunicação. As reflexões se baseiam no estudo de caso dos processos de composição da dramaturgia dos cinco espetáculos desta companhia, ricamente ilustrado com fotos e vídeos.
Orientadora: Poema Mühlenberg
De 17 a 21 de setembro de 2018
Segunda a sexta , das 9 às 13h
Local:
Tendal da Lapa. R. Constança, 72, Lapa
Poema Mühlenberg é idealizadora e integrante da Cia Nós No Bambu. Formada em Desenho Industrial, soma experiências como diretora de arte de cinema, atriz, preparadora corporal, arte-educadora e ativista ambiental. Seus estudos corporais abrangem o vasto campo da dança contemporânea, ginástica artística, capoeira, pilates, yoga, balé, dança de salão e danças populares.
Público
Acima de 18 anos, artistas circenses, dançarinos e conhecedores do movimento e luta marciais. 10 vagas.
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse, mini currículo e link de vídeo que demonstre as habilidades corporais do candidato.
Cronograma das inscrições:
Inscrições:10 a 13 de setembro
Aprovados: 14 de setembro
Matrícula online: 14 de setembro
*Material quando solicitado é de responsabilidade do aluno
Dramaturgia em Jundiaí: Pequena jornada pergunta adentro
Objetivo
Qual é a dramaturgia da sua inquietação? Neste curso para quem quer escrever para teatro, a meta é explorar e iluminar a singularidade de cada autor/aluno, busca inspirada pela leitura e análise de peças nacionais e internacionais reconhecidas e apoiada em exercícios de escrita propostos a partir de estímulos diversos.
Orientadora: Silvia Gomez
17 de setembro a 29 de outubro de 2018
Às segundas - Das 19 às 22h
Local:
UGC- Complexo Cultural Fepasa, Av. União dos Ferroviários, 1760, Centro, Jundiaí, SP
Silvia Gomez
Formada em Comunicação Social pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), Silvia Gomez também estudou teatro em Belo Horizonte, onde nasceu. Morando em São Paulo desde 2001, sempre atuou como jornalista e dramaturga. De 2003 a 2011, integrou o Círculo de Dramaturgia do Centro de Pesquisas Teatrais (CPT-SESC), grupo dirigido por Antunes Filho, onde escreveu e viu encenada a peça “O céu cinco minutos antes da tempestade”, publicada no livro “Círculo de Dramaturgia”, em 2006, pela Editora Sesc. Traduzido para o espanhol, o texto também figurou no livro “Teatro Contemporáneo Brasileño”, lançado em 2014 pelo Ministério das Relações Exteriores, e depois teve versões para o francês, sueco, alemão, inglês, italiano e mandarim. Escreveu e encenou ainda “O amor e outros estranhos rumores”, “Abra a Janela antes de começar”, “Marte, você está aí?” e “Mantenha fora do alcance do bebê”, esta vencedora dos prêmios de melhor dramaturgia APCA 2015 e Aplauso Brasil 2015, além de indicada ao Prêmio Shell, no mesmo ano. Em 2015, integrou o projeto Curioso, residência de dramaturgia e intercâmbio cultural Brasil-Escócia organizada pelo Playwrights’ Studio em parceria com o British Council. Desde 2017, ministra aulas de dramaturgia para atores no CPT.
Público
A partir de 18 anos: profissionais da área de artes cênicas, dramaturgos e produtores teatrais. Residentes em Jundiaí e região. 25 vagas.
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: de 24 de agosto a 9 de setembro
Aprovados:13 de setembro
Matrícula online: 14 de setembro
Oficina biomecânica do corpo: Macunaíma
Objetivo
Nesta oficina serão demonstrados os métodos de montagem da peça “Macunaíma, Herói da Nossa Gente”. Através do método da Biomecânica, os participantes vão desenvolver a consciência do corpo e compreender a sua função dentro do universo teatral, também composto pela direção e pela dramaturgia. Essas diferentes funções se estimulam mutuamente para o processo criativo de composição da obra. Os atores, depois de tomarem conhecimento do método da Biomecânica, passarão a compor cenas de novos textos escolhidos por eles.
Orientador: Lucas Scalco
De 11 de setembro a 18 de outubro de 2018
Terças e quintas – Das 19 às 22h
Local:
Sede da Casa do ABA (Acadêmicos do Baixo Augusta). Rua da Consoalção esquina com Rua Rego Freitas, Centro, SP
Lucas Scalco
É ator, diretor e dramaturgo. Trabalhou como ator na Cia. Confraria de Elephantes, na qual passou a dirigir e escrever para o grupo pela primeira vez com a peça “Macunaíma, Herói da Nossa Gente”, adaptação da obra “Macunaíma, o herói sem nenhum caráter” de Mario de Andrade. Atualmente, Lucas Scalco está dirigindo e escreveu a peça “Contos do Cabresto”, baseada nas obras “Contos Gauchescos” e “Lendas do Sul” de João Simões Lopes Neto.
Público
A partir de 18 anos. Atores e não atores, dramaturgos e diretores de teatro. 25 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 16 de agosto a 3 de setembro
Aprovados: 6 de setembro
Matrícula online: 10 de setembro
Esta oficina é uma pareceria da SP Escola de Teatro e a Casa do Baixo Augusta
Curso Básico de Voz (em inglês)
Objetivo
Neste curso, exploraremos as questões básicas de treinamento de voz para os atores. Como podemos ter a experiência da respiração? Como podemos conectar nosso pensamento e sentimento com a respiração? Como podemos diferenciar os músculos que tendem a adicionar tensão desnecessária? Como podemos usar os diferentes espaços do corpo para aumentar a ressonância vocal? Como podemos treinar a língua e os lábios para facilitar a articulação?
Orientador: Matthias Walter
De 10 a 14 de setembro de 2018
Segundas a sexta – Das 19h às 22h
Local:
Sede Roosevelt. Praça Roosevelt, 210, República
Matthias Walter
É professor da Universidade das Artes de Zurique.
Público
Acima de 18 anos. Atores e estudantes de artes de cênicas, que tenham fluência na língua inglesa. 20 vagas.
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo.
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 15 de agosto a 2 de setembro
Aprovados: 5 de setembro
Matrícula online: 6 de setembro
Brincadeira tem hora
Objetivo
Prazer, espontaneidade, liberdade, leveza, divertimento são alguns dos elementos fundamentais no trabalho do palhaço. Usando uma variedade imensa de jogos não competitivos, simples e tradicionais, esta oficina oferece a oportunidade de entender, na prática, a importância em saber transportar o que se sente durante o jogo para o trabalho criativo e cênico. Vencer ou perder é irrelevante nos jogos desta oficina. O mais importante é a possibilidade de estar consciente do que o estado do jogo oferece tanto vencendo quanto perdendo.
Orientadora: Angela de Castro
4 e 5 de setembro de 2018
Terça e quarta - Das 9 às 12h
Local:
Tendal da Lapa. R. Constança, 72, Lapa
Angela de Castro
Angela de Casto (cujo nome artístico é somente DE CASTRO) participou de todo o processo de criação, adaptação e montagem do espetáculo original “Macunaíma”, com direção de Antunes Filho, em 1978. É fundadora do The Why Not Institute, em Londres, um centro de pesquisas e desenvolvimento dedicado ao clown moderno. Foi membro do fórum conselheiro para o circo e o teatro físico no Arts Council England e jurada do Jerwoods Foundation Awards. Já trabalhou em mais de 32 países, fazendo turnês com as maiores companhias de teatro e de circo contemporâneos, como também com seus próprios espetáculos e ministrando suas oficinas. Em 2002, foi premiada e se tornou Fellow da National Endowement for Science, Technology and the Arts. No ano seguinte, foi premiada pela Arts Foundation e, em 2008, pela Royal Scottish Academy of Music and Dance.
Público
Acima de 18 anos, já iniciado nas artes circenses. 12 vagas.
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: de 27 a 30 de agosto
Aprovados:3 de setembro
Matrícula online: 3 de setembro
A escrita criativa com vistas ao teatro
Abordagem prática da escrita teatral a partir dos conhecimentos práticos e experiências do ministrante. Estudos analíticos, teóricos e práticos de como um texto dramático se possa fixar no papel ou como escritura cênica de palco. Conhecer, ainda que brevemente, o histórico da dramaturgia escrita no Ocidente, desde as cavernas até a sociedade grega; treinar brevemente a leitura como instrumento a serviço da “gramatização” de imagens, textos, diálogos e poética da interação social humana.
Orientador: Mauricio Paroni
29 de agosto a 24 de outubro de 2018
Segundas e quartas – Das 19 às 22h
Local:
Sede Roosevelt. Praça Roosevelt, 210, República
Mauricio Paroni
Depois de cursar a Faculdade de Direito, a ECA e a Filosofia da USP, residiu em Milão por quinze anos, onde diplomou-se na “Scuola D’Arte Drammatica ‘Piccolo Teatro’ di Milano”, hoje “Paolo Grassi”, onde foi professor residente de 1985 a 1999. Desde 1998, está artisticamente associado à companhia escocesa “Suspect Culture”; foi professor residente na Universidade Statale di Pavia em 1999 (Itália), da Volda Universitat, Noruega (2003) e da Royal Scottish Academy of Music and Drama (Glasgow, Escócia, 2002-3-4). Teve como professores, entre outros: Tadeusz Kantor, Thierry Salmon, Josef Svoboda, Eckhardt Schall, Martin Esslin, Iva Hutchison Formigoni, Enrico Job, Hubert Westkemper, Luca Ronconi, Massimo Castri, Vannio Vanni, Gigi Saccomandi, Ettore Capriolo, Lorenzo Arruga e Heiner Muller, com quem trabalhou como ator no espetáculo “Shakespeare Cocktail”, em 1988. Dirigiu mais de 30 espetáculos (por dez anos, foi diretor estável no Centro di Ricerca per il Teatro, de Milão) entre a Itália, o Reino Unido e o Brasil. Trabalhou em Portugal, Noruega e República Tcheca. Colaborou com o jornal “Folha de São Paulo”, com artigos sobre teatro, tendo entrevistado personalidades como Dario Fo e Giorgio Strehler, entre outros. Dirige e elabora dramaturgias. É co- roteirista do filme ‘Crime Delicado’, de Beto Brant. Ganhou com o roteiro e os prêmios da Academia brasileira de Letras, do Cinema Paulista do Sesi, do Festival de Cinema em Língua Portuguesa de Toronto, Canadá, de Cinema Brasileiro de Miami, entre outros.
Publicou, ainda, ‘Aqui Ninguém é Inocente’, pela Editora Alameda e Prefeitura da Cidade de São Paulo, livro sobre os métodos de dramaturgia empregados na parceria de sua companhia Atelier de Manufactura Suspeita e Ziza Brisola, Companhia Linhas Aéreas. Prêmios mais importantes: Academia brasileira de Letras, do Cinema Paulista do Sesi, do Festival de Cinema em Língua Portuguesa de Toronto, Canadá, de Cinema Brasileiro de Miami, Premio Il contemporaneo di miglior regia 1983, Milano.
Público
Acima de 18 anos. Atores, não atores e público interessado em temas históricos e estética em geral. 35 vagas.
Seleção
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Cronograma das inscrições:
Inscrições: 7 a 21 de agosto
Aprovados: 24 de agosto de 2018
Matrícula online: 27 de agosto de 2018
*Material quando solicitado é de responsabilidade do aluno
Dança para todos os corpos IV
A oficina abordará na prática os conceitos de expressão e criação artística através de exercícios de consciência e percepção corporal, improvisação e contato, construção de células coreográficas a partir dos elementos: tempo, peso, espaço e fluência, através do contato físico com objetos e com os outros corpos, possibilitando assim uma aproximação da dramaturgia corporal desenvolvida pelo artista. Será desenvolvido um espetáculo cuja apresentação acontecerá na Semana Inclusiva (dezembro 2018).
Orientador: Marcos Abranches
Assistente: Rodrigo Alcântara
De 20 de agosto a 29 de novembro de 2018
Segundas e quintas - Das 19h às 21h
Local:
Teatro Sergio Cardoso. Rua Conselheiro Ramalho, 538 - Bela Vista
Marcos Abranches é dançarino, coreógrafo e portador de deficiência física. Criou a companhia Vidança, cujo trabalho desenvolvido busca a reflexão sobre o corpo na cena, um despertar para novas possibilidades estéticas de movimento, criação e produção artística. Integrou também a companhia Far 15, atuando em diversos espetáculos dirigidos e coreografados por Sandro Borelli e Sônia Soares. Tem em seu repertório diversas obras, tais como ‘Equilíbrio’, de 2007, ‘Formas de Ver’, de 2012, ‘Corpo Sob Tela’, de 2014, ‘O Grito’, de 2016, entre outros.
Público
Pessoas interessadas em dança, com ou sem experiência prévia, a partir de 16 anos. 25 vagas
Seleção
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Cronograma das inscrições:
Inscrições:de 17 de julho a 13 de agosto
Aprovados: 17 de agosto
Matrícula online: 19 de agosto
Dança em cena
A oficina abordará o encontro de pessoas de diferentes áreas profissionais e artísticas, no intuito de trocar experiências e vivências. Serão experimentadas possibilidades dos corpos enquanto existência, passando por técnicas do universo da dança, tais como: ballet clássico, dança contemporânea, consciência corporal, contato-improvisação e técnicas de nomes importantes do universo da dança, como Rudolf Laban e seu instrumental analítico de apoio a criação artística (planos, eixos e direções corporais). Um experimento cênico criado coletivamente será a finalização desse encontro, que deve permitir a cada um encontrar seu universo de beleza no movimento.
Orientador: Rodrigo Alcântara
De 15 de agosto a 28 de novembro de 2018
Quartas – Das 19h às 22h
Local:
Local: Sede da Casa do ABA (Acadêmicos do Baixo Augusta) - Rua da Consolação, esquina com Rua Rego Freitas, Centro, SP
Rodrigo Alcântara é bailarino e arquiteto de interiores. Bacharel em Design de Interiores pelas Faculdades Metropolitanas Unidas FMU (2011-2014). Bailarino formado pelo Programa Fábricas de Cultura Projeto Núcleo Luz Ciclo I (2011-2013) e Ciclo II – Formação (2014-2016), sob coordenação geral de Susana Yamauchi. Formado pela Fundação Teatro Municipal de São Paulo, Escola de Dança de São Paulo; no curso de “Dança para Rapazes” e “Projeto Dançar”, nas modalidades Ballet Clássico e Dança Contemporânea (2011-2013), também sob coordenação geral Susana Yamauchi. Formado no curso de Cenografia e Figurino pela SP Escola de Teatro, com J.C Serroni e Tellumi Helen (2016-2018). Iniciou suas atividades artísticas na periferia da cidade de São Paulo, através do Teatro Vocacional, Dança Vocacional, onde continua com atividades de direcionamento artístico no bairro de origem.
Público
A partir de 18 anos. Interessados em dança, já praticantes ou não. 25 vagas
Seleção
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Cronograma das inscrições:
Inscrições: 26 de julho a 12 de agosto
Aprovados: 13 de agosto
Matrícula online: 14 de agosto
Esta oficina é uma parceria da SP Escola de Teatro e da Casa do Baixo Augusta
Dança e corpo vertical II
Ampliar, democratizar e investigar o acesso e o conhecimento de estudantes sobre a dança vertical. No decorrer do curso, serão identificados possíveis alunos artistas que tenham potencial para continuar o processo e fazer parte do espetáculo da Cia. Base no evento Satyrianas 2018.
Orientador: Cristiano Cimino
De 13 de agosto a 10 de outubro de 2018
Segundas e quartas - Das 15h às 18h
Local:
Sede Roosevelt. Praça Roosevelt, 210, República
Cristiano Cimino tem sua carreira marcada pelo diálogo entre três artes: circo aéreo, teatro e cinema. O resultado é a criação de uma coreografia de dança vertical com um corpo performático que trabalha com uma linguagem entre o movimento, a imagem e o corpo. Atualmente, ele dirige o seu núcleo artístico — a Cia. Base —, que executa espetáculos aproveitando a arquitetura urbana e espaços não convencionais. Algumas destas montagens já puderam ser vistas na fachada da SP Escola de Teatro durante edições do Festival Satyrianas.
Público
Artistas iniciantes e avançados, entre 18 e 40 anos. 25 vagas
Seleção
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Cronograma das inscrições:
Inscrições:de 17 de julho a 6 de agosto
Aprovados: 9 de agosto
Matrícula online: 10 de agosto
Diálogos sobre a encenação contemporânea
A partir do intercâmbio com diretores e diretoras brasileiros e estrangeiros, que participarão por meio de entrevistas em vídeo, o curso visa aprofundar a compreensão sobre as ferramentas e estratégias próprias do trabalho da direção cênica. Participarão, entre outros: Lili Monteiro, Silvana García, Osvaldo Gabrieli, Marcio Abreu, José Possi Neto, Pedro Penim (Portugal), Rubén Szuchmacher (Argentina), Marianella Morena (Uruguai), Mariana Percovich (Uruguai), Saana Lavaste (Finlândia), Liv Elf Karlen (Suécia), Christopher Riese (Suiça), Philip Becker (Alemanha), entre outros.
Idealizador e curador: Rodolfo García Vázquez
Consultor: Luciano Gentile
Orientador: Juan Sebastian Peralta
De 13 de agosto a 5 de setembro de 2018
Segunda a sexta – Das 19h às 22h
Local:
Sede Roosevelt. Praça Roosevelt, 210, República
Rodolfo García Vázquez
Diretor e dramaturgo, fundou em 1989, juntamente com Ivam Cabral, a Cia. de Teatro Os Satyros. Recebeu os mais importantes prêmios do teatro brasileiro, como Shell, APCA e Qualidade Brasil. Dirigiu trabalhos em vários países europeus. De 1997 a 2005 foi o diretor artístico do projeto Instant Acts, da instituição alemã Interkunst. Escreveu os textos “Transex”, “Kaspar ou a Triste História do Pequeno Rei do Infinito Arrancado de sua Casca de Noz” e “A Proposta”, entre outros. Do alemão, traduziu “Inocência”, de Dea Loher. Sua produção teatral é constante na cena paulistana, desde o início dos anos 2000. À frente de Os Satyros, teve atuação fundamental na revitalização da Praça Roosevelt, no centro de São Paulo.
Luciano Gentile
Mestrando em teatro pela Escola de Comunicação e Arte – ECA/USP, bacharel em Artes Cênicas, formado pelo Instituto de Artes da UNICAMP. Além da formação acadêmica, realizou cursos de aperfeiçoamento sobre técnicas específicas para o trabalho do ator, sobre produção teatral e sobre música para a cena. Já atuou como encenador no Programa Fábricas de Cultura da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo. Atuou também no Projeto Letras de Luz da Fundação Victor Civita/Abril Cultural como capacitador teatral; e em oficinas culturais, tanto desenvolvidas pela iniciativa pública quanto privada. Recentemente faz parte da Residência Artística Amarelinho, no bairro paulistano da Luz, como encenador do grupo Zona de Operação. Atualmente trabalha como coordenador artístico-pedagógico de equipe do Programa Vocacional, da Secretaria Municipal de Cultura da Cidade de São Paulo.
Juan Sebastian Peralta
É dramaturgo, diretor e artista convidado da SP Escola de Teatro. Formado como ator em Montevidéu, se especializou em dramaturgia na Argentina e direção teatral na França. Possui formação em filosofia e é mestre em teoria e historia do teatro, com especialização em gênero e artes cênicas.
Público
A partir de 18 anos. Interessados em direção cênica. 35 vagas.
Seleção
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Cronograma das inscrições:
Inscrições: 17 de julho a 6 de agosto
Aprovados: 9 de agosto
Matrícula online: 10 de agosto
Atuação II: A Comicidade Física do Ator – Jundiaí
Este curso visa ampliar o repertório crítico e criativo do ator. Por meio do teatro do gesto, a oficina pretende provocar de modo que ele explore ainda mais seu vocabulário de gesto e se surpreenda comicamente. Serão abordados jogos e exercícios que contribuam com a criação individual e também coletiva.
Orientadora: Dani Biancardi
6,13, 20 e 27 de agosto, 3 e 10 de setembro de 2018
Segundas - Das 18h às 22h
Local:
UGC- Complexo Cultural Fepasa - Av. União dos Ferroviários, 1760, Centro, Jundiaí, SP
Dani Biancardi é atriz, comediante e diretora artística. Formada pelo Teatro-Escola Célia Helena, École Internacionale de Theâtre Jacques Lecoq (Paris) e Kiklos Teatro Scuola Internazionale (Itália), dedica-se à pesquisa do teatro cômico e gestual há 20 anos. Em 2000 estudou também na École du Cirque Les Noctambules (Paris). Neste mesmo período participou da Macnas Company, Cia. Irlandesa de Teatro. Como produtora em 2001, integrou a equipe de produção do Fringe Festival em Edimburgo-Escócia pelo Komedia Theatre. Estudou ainda com alguns dos melhores atores integrantes do grupo Thèâtre du Soleil e a atriz Denise Stoklos. Como curadora e gestora de projetos destacam-se importantes parcerias com Itau Cultural, Ação Educativa, APAA, Instituto Vivo e toda rede SESC. Foi a primeira brasileira convidada para a expedição da África do Sul e Lesotho pelo Projeto Palhaços Sem Fronteiras (EUA), como orientadora teatral e palhaça. Vencedora do Prêmio Claudia da Editora Abril por todo seu conjunto de ações artísticas e culturais. Como preparadora de elenco orientou grupos teatrais como Folias, Estável , Vertigem, Tablado de Arruar , Cia Matilde e também espetáculos como Mulheres Alteradas, Mulheres Superadas (de Maitena) e Aprendiz de Feiticeiro (de Goethe) , direção de Edu Figueiredo. Como preparadora de elenco destacam-se os atores Andre Bankoff, Luiza Tomé, Mel Lisboa, Daniele Valente, Catarina Abdala, Flavia Guedes, Julio Oliveira , Oscar Magrini e Leona Cavalli. Foi assistente de direção do espetáculo “Vendo Gritos e Palavras”, solo da atriz Denise Stoklos. Faz parte do elenco de um dos espetáculos da Cia São Jorge de Variedades viajando por mais de trinta cidades dentro e fora do Estado. É uma das formadoras do curso de Humor da SP Escola de Teatro desde 2010.
Público
A partir de 18 anos: profissionais da área de artes cênicas, atores, diretores de teatro e bailarinos da cidade de Jundiaí e região. 25 vagas.
Seleção
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Cronograma das inscrições:
Inscrições: de 29 de junho a 29 de julho
Aprovados: 1º de agosto
Matrícula online: 3 de agosto
Cenografia e figurino – Jundiaí
Introduzir o aprendiz ao universo de cenografia e figurino teatral na cena contemporânea. O conteúdo será ministrado por meio de aulas práticas e teóricas. A partir do repertório individual de cada um e do conteúdo ministrado, visa-se instaurar o processo de criação de um experimento cenográfico.
Orientador: Carlos Eduardo Colabone
Dias 3, 4, 5, 17, 18, 19 de agosto
Sextas-feiras, das 19h às 22h; Sábados e domingos, das 9h às 12h
Local:
UGC- Complexo Cultural Fepasa - Av. União dos Ferroviários, 1760, Centro, Jundiaí, SP
Carlos Eduardo Colabone é cenógrafo e figurinista, formado em Artes Plásticas pela FAAP. Destacam-se seus trabalhos em “Risco e Paixão”, de Fauzi Arap, direção de Francisco Medeiros, “Vestido de Noiva”, de Nelson Rodrigues, direção de Eduardo Tolentino, “Don Juan Tenorio”, de Molière e “Teresinha”, estes dois últimos com direção de Roberto Mallet. Realizou trabalhos cenográficos para shows de Belchior, Regina Machado e Zezé Mota e figurinos para espetáculos de dança. Atuou também como carnavalesco para as agremiações Rosas de Ouro, águia de Ouro e X-9 Paulistana.
Público
A partir de 18 anos: profissionais da área de artes cênicas, cenógrafos, cenotécnicos, figurinistas, costureiros, designers de moda e produtores teatrais, residentes na cidade de Jundiaí e região. 25 vagas.
Seleção
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Cronograma das inscrições:
Inscrições: de 26 de junho a 26 de julho
Aprovados: 30 de julho
Matrícula online: 1 de agosto
O teatro brasileiro moderno através da dramaturgia
A oficina tem como objetivo traçar um painel do teatro brasileiro através da dramaturgia que foi criada a partir dos anos 30, e que marcou a história de nosso teatro pelas importantes encenações realizadas com estes textos nacionais, que refletem a realidade brasileira em seus diversos aspectos e períodos.
Orientador: Antonio Gilberto
De 24 a 31 de julho de 2018
Segunda a sexta – Das 10h às 13h, das 15h às 18h, sábado das 13h às 19h
Local:
Sede Roosevelt. Praça Roosevelt, 210, República
Antonio Gilberto é diretor, produtor e pesquisador teatral. Formou-se em Artes Cências e Direção Teatral na Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e em Psicologia na PUC/RS.
Estreou profissionalmente em 1984, na cidade do Rio de Janeiro, como assistente de direção de Domingos Oliveira no espetáculo “Irresistível Aventura”, produzido e protagonizado pela atriz Dina Sfat. Realizou a produção executiva da excursão nacional dos espetáculos “Irresistível Aventura”, “De Braços Abertos”, entre outros.
Idealizou e foi curador de vários ciclos de leituras e simpósios nacionais e internacionais sobre a vida e a obra de autores como Goethe, Schiller, Gogol, Dostoiévski, Tolstoi e Nelson Rodrigues. Dos espetáculos que dirigiu destacam-se: “Cabaret Valentin”, “Como Se Fosse a Chuva” (Prêmio IBEU de Melhor Diretor de 1997), “Credores”, “Werther”, “Um Brinde Ao Teatro”, “Federico García Lorca – Pequeno Poema Infinito”, “Contando Machado de Assis”, “Maria Stuart”, “A Esposa e a Noiva” e “Carta ao Pai”. Publicou, pela Coleção Aplauso da Imprensa Oficial de SP, as fotobiografias “Dina Sfat- Retratos de uma guerreira”, Ítalo Rossi, Isso é Tudo” (em parceria com Ester Jablonski) e “Ziembinski, Mestre do Palco”. Também foi publicado pela mesma Coleção o roteiro teatral, elaborado em parceria com o ator José Mauro Brant, “Federico García Lorca – Pequeno Poema Infinito”. Como gestor cultural trabalhou nas seguintes Instituições Públicas: Secretaria de Estado de Cultura do Rio de Janeiro (Assessor de Artes Cênicas/ 2002) e na Funarte/Ministério da Cultura (Diretor do CEACEN – Centro de Artes Cênicas, períodos 2003 a 2006 e 2011 a 2014).
Público
Acima de 18 anos. Atores, diretores, dramaturgos, interessados em artes cênicas. 35 vagas
Seleção
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Cronograma das inscrições:
Inscrições: 5 a 18 de julho
Aprovados: 20 de julho
Matrícula online: 23 de julho
Criação e desenvolvimento de canais no Youtube
O curso explora com profundidade o funcionamento do YouTube e suas ferramentas, ensinando os caminhos para a criação de conteúdos de alto impacto. Abrange desde a concepção e planejamento de um canal até as melhores práticas de divulgação, trazendo estudos de caso, referências de formatos e estratégias eficientes de programação para criar uma base sólida de seguidores.
Orientador: Bruno Gael
De 16 de julho a 8 de agosto de 2018
Segunda a sexta – Das 19h às 22h
Local:
Sede Roosevelt. Praça Roosevelt, 210, República
Bruno Gael
É especialista em vídeo online e pesquisador de mercado e processos midiáticos em plataformas digitais. É formado em cinema e mestrando em Comunicação pela Universidade Anhembi Morumbi, onde é membro dos grupos de pesquisa Narrativas Tecnológicas e Inovação em Novas Mídias. Além de ministrar cursos e palestras em diversas instituições, é sócio fundador e diretor geral do canal de música Quintal Casa 38 e também atua como consultor de conteúdo digital para marcas e artistas em geral.
Público
Acima de 16 anos, artistas, profissionais de comunicação e interessados em criar conteúdo para a Internet. 35 vagas.
Seleção
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Cronograma das inscrições:
Inscrições: 12 de junho a 5 de julho
Aprovados: 11 de julho
Matrícula online: 12 de julho
*É necessário que os aprovados levem seus notebooks em algumas aulas mais técnicas. Aqueles que não possuírem um podem fazer os exercícios em duplas ou trios.
Game Design – Criando jogos, do tabuleiro ao digital
O curso propõe uma vivência prática no fazer de jogos analógicos. Com foco no game design, os alunos vão aprender sobre os elementos que compõem um jogo, como regras, mecânicas, temas e tipos de desafios. Durante o curso, vão produzir um jogo de tabuleiro, um de esporte, um escape room, um RPG e um jogo digital de narrativa não linear.
Orientador: Andre Minoru Asai
De 16 de julho a 10 de agosto de 2018
terça a sexta – Das 19h às 22h
Local:
Sede Roosevelt. Praça Roosevelt, 210, República
Andre Minoru Asai
É desenvolvedor de jogos e produtor. Possui sete anos de experiência em desenvolvimento digital e trabalha com jogos de entretenimento e serious games, por meio do grupo Loud Noises/InFun. Já foi artista residente do LABMIS-SP, em 2012. Foi também criador e organizador de diversos eventos de games por São Paulo, como a gamejam SPjam e o encontro mensal de desenvolvedores SPIN.
Público
Jovens a partir de 16 anos e adultos interessados em desenvolvimento de jogos. 35 vagas
Seleção
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Cronograma das inscrições:
Inscrições: 12 de junho a 5 de julho
Aprovados: 11 de julho
Matrícula online: 12 de julho
*Durante o curso, os alunos utilizarão: um caderno para anotações, 2 folhas canson A3, 1 dado de 6 lados, e, nas cinco últimas aulas, um notebook com o software Twine 2 instalado.
O desenho da fala – O trabalho do ator em dramaturgias contemporâneas
Focada principalmente na palavra, na fala, a oficina visa instrumentalizar os participantes com técnicas para uma melhor performance da oralidade no teatro, possibilitando à nova geração ampliação de conhecimentos acerca da oralidade, do trato com a palavra e do poder da fala. Serão trabalhados textos de expoentes da dramaturgia contemporânea. Finalização da oficina com leitura dramática aberta ao publico.
Orientador: Marcos Damaceno
De 19 de julho a 3 de agosto de 2018
Segunda a sexta, das 14h às 18h; sábados, das 14h às 17h
Local:
Sede Roosevelt. Praça Roosevelt, 210, República
Marcos Damaceno é diretor e dramaturgo de Curitiba, formado pela Faculdade de Artes do Paraná. Idealizou e coordenou o Núcleo de Dramaturgia do SESI-PR. Criou, junto com a atriz Rosana Stavis, a Marcos Damaceno Companhia de Teatro, responsável por espetáculos como ‘Psicose 4h48’, de Sarah Kane, com mais de 300 apresentações por todo país e ‘Árvores Abatidas ou Para Luis Melo’, apresentado em mais de cem cidades e indicado aos principais prêmios do teatro brasileiro (Shell, APCA, Aplauso Brasil,…)
Público
A partir de 18 anos. Atores e atrizes, profissionais ou em formação. 35 vagas
Seleção
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Cronograma das inscrições:
Inscrições: 18 de junho a 12 de julho
Aprovados: 16 de julho
Matrícula online: 17 de julho
Iniciação ao teatro para pessoas idosas
Nesse curso serão abordados expressão corporal, técnica vocal, jogos teatrais, jogos de improvisação e técnicas de yoga. Também serão apresentadas noções gerais sobre temas gerontológicos e sobre técnicas da cena: luz, som, cenografia e figurino. Os participantes serão estimulados para a criação de esquetes sobre o tema das relações entre envelhecimento, velhice e meio urbano.
Orientadores: Maria Luiza Araújo e Pedro Pagaime
De 5 de julho a 2 de agosto de 2018
Segundas e quintas - Das 9h às 11h30
Local:
Sede Brás. Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
Maria Luiza Araújo e Pedro Pagaime são instrutores de teatro para pessoas idosas e bolsistas da USP no projeto de extensão Bairro Amigo do Idoso: Brás e Mooca. Bacharelandos em Gerontologia, possuem experiência na área de saúde.
Público
Interessados acima de 55 anos. 35 vagas
Seleção
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As inscrições também poderão ser feitas por telefone e presencialmente.
Cronograma das inscrições:
Inscrições online: de 7 a 20 de junho
Inscrições por telefone: de 11 a 20 de junho, segunda a sexta, das 10 às 13h. Tel: 3121.3200 / Ramal: 146 ou 147
Inscrições presenciais: de 11 a 20 de junho, segunda a sexta, das 10 às 16h. Comparecer à Avenida Rangel Pestana, 2401, Sala 23.
Aprovados: 28 de junho
Matrícula: de 29 de junho
Sonoplastia em Jundiaí
Serão trabalhados conceitos básicos para a elaboração de uma trilha sonora, pesquisa musical e percepção sonora do entorno e de como o som é ouvido na cena.
Orientador: André Omote
De 29 de junho a 8 de julho de 2018
Sextas-feiras, das 19h às 22h; sábados e domingos, das 9h às 12h
Local:
UGC- Complexo Cultural Fepasa, Av. União dos Ferroviários, 1760, Centro, Jundiaí, SP
André Omote é técnico de som formado pelo Instituto de Áudio e Vídeo, iniciando sua carreira em 1991 no antigo Teatro do Bixiga. Trabalhou em mais de trinta espetáculos teatrais, com diretores como Romero de Andrade Lima, Cristiane Paoli-Quito, Domingos de Oliveira, Gabriel Villela, entre outros. Além de atrizes como Fernanda Montenegro, Laura Cardoso, Marília Pêra, Cláudia Jimenez, entre outras. No triênio 2002/2003/2004 participou de quase todos os trabalhos realizados no Theatro Municipal de São Paulo. Foi o técnico de som responsável pela sonorização de balés como Ballet Bejart e Ballet Ópera de Paris, além de grandes óperas, concertos de música erudita, shows de música popular e mostras de teatro.
Público
A partir de 18 anos: profissionais da área de artes cênicas, sonoplastas, operadores de som, músicos e produtores teatrais residentes na cidade de Jundiaí e região. 25 vagas.
Seleção
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Cronograma das inscrições:
Inscrições: de 13 a 24 de junho
Aprovados: 28 de junho
Matrícula online: 28 de junho
Workshop de direção de número circense
Workshop destinado à artistas de circo com número ou peças curtas de circo, já estreadas ou em fase de criação, para aprimoramento de direção com mostra do resultado artístico. Buscaremos formar uma equipe com diferentes gêneros e disciplinas como aéreos, acrobacia, contorção, equilíbrio de todos os tipos, malabares, clown/palhaço e outras técnicas.
Orientadores: Ziza Brisola e Mark Bromilow
25, 26, 27, 28 e 29 de junho de 2018 - Mostra do resultado artístico: 29/06 às 21h
Segunda a sexta – das 9h às 13h
Local:
Tendal da Lapa. R. Constança, 72, Lapa
Ziza Brisola é atriz, bailarina e circense. Fundadora e diretora artística da Companhia Linhas Aéreas, na qual participou da criação, atou em e produziu todos os trabalhos já realizados. Entre outros, os espetáculos “Pequeno Sonho em Vermelho” (2003), vencedor dos prêmios Shell de melhor trilha e iluminação e “O Animal na Sala” (2009), dirigido por Renata Melo e premiado no Programa de Incentivo à Dança Paulista 2008 da SEC.
Mark Bromilow é diretor e dramaturgo australiano, graduado na escola Jacques Lecoq, em Paris. Trabalha com criação teatral desde os anos 70 em diferentes lugares: Austrália, Europa, America do Norte e recentemente no Brasil onde reside desde 2010. Através de seus projetos, pesquisa maneiras de contar historias utilizando diversas linguagens como movimento, texto, circo, música, máscara, teatro de objetos e tecnologias audiovisuais. Juntamente com Natalia Presser é diretor artístico da Cia do Polvo em São Paulo.
Público
Acima de 16 anos com nível técnico avançado. 10 vagas.
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse, mini currículo e envio de vídeo do número já estreado ou em fase de criação.
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 11 a 20 de junho
Aprovados: 22 de junho
Matrícula online: 23 de junho
*Material quando solicitado é de responsabilidade do aluno
Iluminação cênica – Jundiaí
Sensibilizar o olhar sobre a alquimia da luz e pensá-la como uma potencializadora do espaço, multiplicando as possibilidades de criação de novos sentidos, atmosferas e plasticidade para a cena, instrumentar os alunos sobre técnicas aparatos e conceitos da iluminação de espetáculos.
Orientadora: Claudia de Bem
De 8 a 17 de junho de 2018
Sexta, sábado e domingo. Sextas-feiras, das 19h às 22h; sábados e domingos , das 9h às 12h
Local:
UGC - Complexo Cultural Fepasa, Av. União dos Ferroviários, 1760, Centro, Jundiaí, SP
Cláudia de Bem é professora, diretora , artista visual, light designer e pesquisadora. Doutoranda na USP/ECA sob orientação da doutora Elisabeth Lopes, mestre em artes cênicas pelo PPGAC-UFRGS com especialização em Iluminação e Design de Interiores pelo IPOG-DF. Membro honorário da Associação Portuguesa de Cenografia – APCEN.
Público
A partir de 18 anos: profissionais da área de artes cênicas, iluminadores, operadores de luz e produtores teatrais, residentes na cidade de Jundiaí e região. 25 vagas.
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: de 23 de maio a 4 de junho
Aprovados: 6 de junho
Matrícula online: 7 de junho
Técnicas de interpretação – Jundiaí
Um panorama genérico do teatro com base no questionamento: “O que é interpretação?”. As bases da interpretação desde sua etimologia. As diversas técnicas de interpretação para o ator a partir do método de Stanislávski e suas vertentes. Comparação de técnicas no exercício prático através de leituras de textos dramatúrgicos, lavando o ator profissional a exercitar e aprimorar suas técnicas de interpretação, valorizando o ator intuitivo, colocando-o num ponto crítico, de auto-observação, e de conscientização do fazer teatral. Saber o que quer dizer o autor, o que quer dizer o diretor e o que o próprio ator quer dizer em um espetáculo são conhecimentos fundamentais para o bom trabalho do ator.
Orientador: Luiz Amorim
4 de junho a 9 de julho
Segundas - Das 18 às 22h
Local:
UGC - Complexo Cultural Fepasa, Av. União dos Ferroviários, 1760, Centro, Jundiaí - SP
Luiz Amorim é ator, diretor e produtor. No teatro, participou dos espetáculos ‘Sete Minutos’, ‘Deus Lhe Pague’, ‘O Fantasma da Ópera’, entre outros. Fez vários curtas, filmes publicitários e longas em cinema, novelas e séries na TV. Foi presidente da Cooperativa Paulista de Teatro, membro do Conselho Municipal de Cultura, da Comissão Estadual de Teatro e de outros como Fomento, Prêmio Zé Renato, ProAC, etc. Membro da Comissão do ProAC-ICMS (2011-2015). Membro do Prêmio Governador do Estado (2017/2018). É presidente do Centro Brasil ITI/UNESCO. Jurado do Prêmio Shell de Teatro e do Prêmio Bibi Ferreira de Teatro Musical.
Público
A partir de 18 anos: profissionais da área de artes cênicas da cidade de Jundiaí e região. 25 vagas.
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: de 2 a 20 de maio
Aprovados: 23 de maio
Matrícula online: 24 de maio
Intervenções urbanas – performance, corpo e espaço público
O curso visa analisar e refletir acerca de diferentes ações artísticas situadas no espaço público, realizadas por meio do corpo performativo, com o intuito de apontar para algumas abordagens metodológicas que auxiliem e sirvam de suporte ao âmbito criativo/prático de artistas e estudantes de arte que se dedicam a esta categoria de atuação.
Orientadora: Priscila Toscano
De 30 de maio a 25 de junho de 2018
Segundas, quartas e sextas – Das 19h às 22h
Local:
Sede Roosevelt - Praça Roosevelt, 210 • Centro
Prsicila Toscano é performer, atriz, produtora, arte educadora e pesquisadora em cena contemporânea e intervenção performativa urbana. Mestranda em Teoria e Prática do Teatro pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Licenciada em Artes/Teatro pelo Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho. Uma das fundadoras e diretoras do Desvio Coletivo, ao lado de Marcos Bulhões, núcleo que pesquisa e cria performances urbanas e teatro performativo relacional. Dedica sua criação aos trabalhos solos em performance discutindo questões ligadas a gênero e ao corpo da mulher no espaço público normatizado.
Público
Acima de 18 anos, atores, atrizes, dançarinos, performers e estudantes das artes cênicas e artes em geral interessados na arte da performance e suas conexões com a intervenção urbana. 35 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 2 a 22 de maio
Aprovados: 25 de maio
Matrícula online: 25 de maio
Workshop práticas de criação para uma cena corporificada
Através de práticas interculturais de abordagem do corpo, o foco deste workshop é apresentar alguns procedimentos para a “desfuncionalização” dos gestos e liberação dos automatismos corporais, em busca de uma atuação mais permeável aos fluxos e mudanças da cena. Explorando estados híbridos, entre a vigília e o sono, a ativação de movimentos incipientes como operador de composição, a investigação sobre intensidades dos estados corporais, entre outros, pretende-se oferecer algumas ferramentas de trabalho exploradas na criação do espetáculo ‘Insones’.
Orientadoras: Fernanda Raquel e Helena Cardoso
16 de maio de 2018
Quarta - Das 19h30 às 23h30
Local:
Sede Roosevelt. Praça Roosevelt, 210, República
Fernanda Raquel é atriz formada pela EAD/ECA-USP. Doutoranda no Programa de Comunicação e Semiótica pela PUC-SP, onde obteve o título de mestre, com pesquisa vinculada às artes do corpo. É também bacharel em Ciências Sociais pela Unicamp. Autora do livro “Corpo Artista – estratégias de politização”. Residiu no ano de 2006 no Japão, tendo aulas com mestres de butô como Yoshito Ohno e Akira Kasai, além de colaborar com o grupo Gekidan Kaitaisha. Atualmente é professora do curso de especialização em Técnica Klauss Vianna da PUC/SP
Helena Cardoso é mestranda em Artes da Cena na Unicamp, formada pela Unesp e pelo Senac. Em 2010, fundou A Digna, coletivo do qual participa como atriz. É diretora de produção de todos os espetáculos da companhia. Foi fundadora, produtora executiva e atriz da Companhia Terra Brasilis, de Tanah Correa e Orleyd Faya. É professora de teatro no Colégio St Francis e atua como arte-educadora em diversas oficinas, ensinando crianças, adolescentes e adultos.
Público
Atores, dançarinos e estudantes das artes cênicas. 30 vagas.
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo.
Cronograma das inscrições:
Inscrições: de 13 de abril a 10 de maio
Aprovados: 15 de maio
Matrícula online: 15 de maio
A cena, o ator e a filosofia
Incitar o pensamento filosófico do ator/diretor na elaboração de sua expressão e na construção de sua obra através da análise do Belo. Investigar, por meio da prática, a possibilidade de se construir uma reflexão cênica através da ‘hermenêutica cênica’, isto é, do trabalho de elaboração de sentido a partir de todos os elementos envolvidos numa cena.
Orientadora: Carolina Meinerz
De 14 de maio a 13 de junho de 2018
De segunda a sexta - Das 19h às 22h
Local:
Sede Roosevelt. Praça Roosevelt, 210, República
Carolina Meinerz é diretora, atriz e mestranda em Filosofia pela UFPR. Trabalhou com Antunes Filho, Celso Frateschi, Rubens Rusche e Alexandre Reinecke. Dirigiu o espetáculo “Salomé”, de Fausto Fawcett.
Público
A partir de 16 anos. Interessados pela construção cênica, pelo trabalho de ator e pela reflexão artístico-filosófica. 35 vagas
Seleção
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Cronograma das inscrições:
Inscrições:de 19 de abril a 7 de maio
Aprovados: 10 de maio
Matrícula online: 11 de maio
Pornografia, pornochanchada, Brasil – Oficina e estágio
A oficina-estágio é parte do projeto “Pornografia, Pornochanchada, Brasil”, do grupo Tablado de Arruar, que busca olhar para a atualidade brasileira sob o signo da pornografia e da pornochanchada. O trabalho será desenvolvido a partir de materiais literários como o romance “Três Mulheres de Três PPPês”, de Paulo Emílio Sales Gomes, e do romance “O Idiota”, de Fiódor Dostoievsky.
Orientadores: Alexandre Dal Farra, Alexandra Tavares, Clayton Mariano, Vitor Vieira e Lígia Oliveira.
De 8 de maio a 28 de junho de 2018
Terças e quintas-feiras - Das 19h às 22h
Local:
Sede Roosevelt. Praça Roosevelt, 210, República
Alexandre Dal Farra é dramaturgo e diretor, doutorando em Artes Cênicas pela ECA/USP. Foi indicado aos principais prêmios de teatro do Brasil tais como APCA, Aplauso Brasil, CPT. Seus textos foram encenados por importantes grupos do Brasil, tais como Teatro da Vertigem e Grupo XIX de Teatro.
Alexandra Tavares é atriz, professora e pesquisadora do Movimento. Formada pelo Indac, graduada pelo curso de Dança da Universidade Anhembi Morumbi (SP) e educadora do Movimento Somático pelo Body Mind Movement (BMM).
Clayton Mariano é ator, diretor e dramaturgista. Formado pela Escola de Arte Dramática da ECA/USP. Trabalhou como convidado com diversos grupos tais como Cia. dos Outros, Cia. Simples, Cia. Acidental e Teatro do Perverto. Atou em mais de dez longa metragens, tais como “Lula, o filho do Brasil”, de Fábio Barreto, e o recente “Obreiros”, de Gabriel Mascaro. Atualmente está no ar na TV com a série “Natureza Morta” (Cine Brasil TV).
Vitor Vieira é ator, bailarino e artista visual. Formado pela Escola de Arte Dramática da ECA/USP, indicado ao Prêmio Shell de Melhor Ator por seu trabalho em “Mateus, 10”.
Lígia Oliveira é atriz e cantora. Formada em canto popular pela Unicamp, preparadora vocal.
Público
Estudantes de teatro em geral, atores, dramaturgos e diretores, acima de 18 anos. 35 vagas.
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo.
Cronograma das inscrições:
Inscrições: de 18 de abril a 2 de maio
Aprovados: 3 de maio
Matrícula online: 4 de maio
Dança e corpo vertical
Ampliar, democratizar e investigar o acesso e o conhecimento de estudantes sobre a dança vertical. No decorrer do curso, serão identificados possíveis alunos artistas que tenham potencial para continuar o processo e fazer parte do espetáculo da Cia. Base nas Satyrianas 2018.
Orientador: Cristiano Cimino
De 25 de abril a 6 de junho de 2018
Segundas e quartas - Das 15h às 18h (dias 25 de abril e 2 de maio: aulas teóricas realizadas das 19h às 22h)
Local:
Sede Roosevelt. Praça Roosevelt, 210, República
Cristiano Cimino tem sua carreira marcada pelo diálogo entre três artes: circo aéreo, teatro e cinema. O resultado é a criação de uma coreografia de dança vertical com um corpo performático que trabalha com uma linguagem entre o movimento, a imagem e o corpo. Atualmente, ele dirige o seu núcleo artístico — a Cia. Base —, que executa espetáculos aproveitando a arquitetura urbana e espaços não convencionais. Algumas destas montagens já puderam ser vistas na fachada da SP Escola de Teatro durante edições do Festival Satyrianas.
Público
Artistas iniciantes e avançados, entre 18 e 40 anos. 35 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: de 3 a 19 de abril
Aprovados: 23 de abril
Matrícula online: 24 de abril
Varieté Experimental
Esta residência convoca artistas de circo com números ou peças curtas de circo, já estreadas ou em fase de criação, para formar parte de uma ‘Variété Experimental’. Produziremos uma montagem em grupo ao longo de cinco dias sob a direção de Tato Villanueva e assistência de Iara Gueller, na qual trabalharemos uma proposta musical e direção cênica para criar um material original: um coletivo que agregue as cenas e os números selecionados.
Orientador: Tato Villanueva
23 a 27 de abril de 2018. Apresentação dia 27/04 às 21h
Segunda a sexta – das 9h às 13h
Local:
CAQ-LC (Centro de Qualificação da Linguagem Circense, Tendal da Lapa. R. Constança, 72, Lapa
Tato Villanueva
É ator, palhaço, docente e diretor. Desde 1999 desenvolve sua formação com diferentes maestros de teatro e música até iniciar no Instituto Universitário Nacional de Artes de Buenos Aires, no curso de bacharelado em Atuação. Participou de mais de 30 festivais internacionais com seus solos “Galíndez” e “Molavin”.
Público
Artistas circenses, acima de 16 anos. 10 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e mini currículo. 10 vagas.
Enviar links para fotos, vídeo de ensaio ou um número artístico.
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 3 a 17 de abril
Aprovados: 19 de abril
Matrícula online: 20 de abril
*Material quando solicitado é de responsabilidade do aluno
Palestra sobre o processo dramatúrgico da Cia. Nós No Bambu
A palestra trará o estudo de caso dos processos de composição da dramaturgia dos cinco espetáculos desta companhia circense, ricamente ilustrado com fotos e vídeos. A Cia. Nós No Bambu construiu a estética, a poética e a técnica originadas na interação entre corpos e instrumentos acrobáticos e cenografias de bambu. As reflexões exploram como o design, a produção cultural, a partitura corporal e o imaginário interagem na composição de espetáculos de circo coreográfico. Os exemplos, além de encontrarem correlação com a composição dramatúrgica em outras técnicas acrobáticas, demonstram caminhos da criação do circo contemporâneo e das expressões cênicas híbridas da cena independente.
Orientadora: Poema Mühlenberg
Dia 10 de abril de 2018
Terça-feira – Das 14h às 17h30
Local:
Tendal da Lapa. R. Constança, 72 - Lapa
Poema Mühlenberg
É idealizadora da Cia. Nós No Bambu, na qual atua como bailarina acrobata, produtora, comunicadora e artesã bambuzeira, entre outras funções, como diretora, coreógrafa, cenógrafa, figurinista. Formada em Desenho Industrial, soma experiências como diretora de arte de cinema, atriz, preparadora corporal, arte-educadora e ativista ambiental, entre outras artes. Seus estudos corporais abrangem o vasto campo da dança contemporânea, ginástica artística, capoeira, pilates, yoga, balé, dança de salão e danças populares.
Público
Acima de 16 anos, profissionais e estudantes das áreas de circo, design, cenografia, dança e teatro. 20 vagas.
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e mini currículo.
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 26 de março a 5 de abril
Aprovados: 9 de abril
Matrícula online: 9 de abril
*Material quando solicitado é de responsabilidade do aluno
Dança para todos os corpos III
A oficina abordará na prática os conceitos de expressão e criação artística através de exercícios de consciência e percepção corporal, improvisação e contato, construção de células coreográficas a partir dos elementos: tempo, peso, espaço e fluência, através do contato físico com objetos e com os outros corpos, possibilitando assim uma aproximação da dramaturgia corporal desenvolvida pelo artista Marcos Abranches.
Orientador: Marcos Abranches
Assistente: Giovanna Guadanholi
De 16 de abril a 18 de junho de 2018
Segundas e quintas - Das 18h30 às 20h
Local:
Teatro Sergio Cardoso. Rua Rui Barbosa, 153, Bela Vista
Marcos Abranches é dançarino, coreógrafo e portador de deficiência física. Criou a companhia Vidança, cujo trabalho desenvolvido busca a reflexão sobre o corpo na cena, um despertar para novas possibilidades estéticas de movimento, criação e produção artística. Integrou também a companhia Far 15, atuando em diversos espetáculos dirigidos e coreografados por Sandro Borelli e Sônia Soares.
Público
Pessoas interessadas em dança, com ou sem experiência prévia, a partir de 14 anos. 35 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições:de 27 de março a 9 de abril
Aprovados: 12 de abril
Matrícula online: 13 de abril
Laboratório de instalações cênicas e design de aparência de atores
O curso pretende promover a pesquisa teatral, a experimentação e enriquecimento artístico. Os aprendizes terão oportunidade de criar micro-encenações, ou instalações cênicas, desde os projetos, à realização efetiva das cenografias e dos designs de aparência dos atores, bem como serão eles mesmos a atuarem nas cenas.
Orientadoras: Adriana Vaz e Luisa Pinto
De 9 a 28 de abril de 2018
Segunda a sexta - Das 19h às 22h e aos sábados das 14h30 às 17h30
Local:
Sede Roosevelt, Praça Roosevelt, 210 • Centro
Adriana Vaz
É designer de aparência de atores, figurinista e maquiadora. Doutora e Mestre em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade de São Paulo, atualmente é pós-doutoranda na ECA/USP. Membro integrante do grupo de pesquisa Espacc – PUC/ SP. É formadora em cenografia e Figurino na SP Escola de Teatro. Entre outros artigos, é autora do livro “O design de aparência de atores e a comunicação em cena”(SENAC/SP).
Luisa Pinto
É mestre em encenação pela Escola Superior Artística do Porto, doutoranda em Estudos Teatrais e Performativos na Universidade de Coimbra. É encenadora, professora, investigadora, figurinista e cenógrafa. É diretora artística da Companhia de Teatro Narrativensaio.
Público
Acima de 18 anos, alunos e profissionais de teatro. 35 vagas
Seleção
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Cronograma das inscrições:
Inscrições: 14 de março a 2 de abril
Aprovados: 5 de abril
Matrícula online: 6 de abril
Produção cultural contemporânea, programação e curadoria
Constitui em um programa de formação, cujo papel principal é de atualizar e produzir conhecimentos na área da gestão cultural. É organizado em módulos autônomos acerca do tema. O programa é voltado a estudantes, gestores culturais, pesquisadores, artistas e profissionais das artes, programadores culturais, curadores e demais interessados.
Orientador: Fabio Maleronka Ferron
De 3 de abril a 14 de junho de 2018
terças e quintas – Das 19h às 22h
Local:
Sede Roosevelt / Praça Roosevelt, 210 • Centro
Fabio Maleronka
É mestre em Estudos Culturais pela Universidade de São Paulo-USP (2017). Graduado em Ciências Sociais pela Universidade de São Paulo-USP. Foi Diretor Geral de Programação e Eventos da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo (2013-2016), onde foi responsável pela implantação do Circuito Municipal de Cultura da cidade de São Paulo. Organizou programação da Oca em 2016 e foi curador da Virada Cultural em 2014 e 2015. Pertenceu ao Conselho Gestor do Auditório Ibirapuera Oscar Niemeyer (2013 2016). Também foi membro do Conselho de Administração da Spcine – Empresa de Cinema e Audiovisual de São Paulo no período de 2015 a 2017. Em 2010 foi curador e diretor da série Produção Cultural no Brasil que resultou em 4 livros e mais de 1OO vídeos, tornando público o pensamento de importantes agentes da cultura brasileira. Iniciou a carreira no Sesc Rio de Janeiro, com elaboração de projetos culturais com destaque para o projeto Geringonça que se consolidou e completou 10 anos gerando diversas publicações. Foi consultor do Ministério da Cultura em Brasília, pelo Centro de Gestão e Assuntos Estratégicos durante a gestão Gilberto Gil. Atualmente é curador da série de debates História da Política Cultural no Brasil no Centro de Pesquisa e Formação do SESC SP.
Público
Acima de 18 anos, estudantes, gestores culturais, pesquisadores, artistas e profissionais das artes, programadores culturais, curadores e demais interessados no tema. 35 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 8 a 26 de março
Aprovados: 28 de março
Matrícula online: 29 de março
Coralidades performativas
Nessa oficina, ocorrem análise e debate sobre material fotográfico e videográfico de algumas das principais referências de intervenções performativas urbanas brasileiras e suas relações com o teatro, a dança, a performance e as artes visuais. Estão em foco trabalhos em espaços originalmente não dedicados à fruição artística, incluindo experiências no fluxo das ruas. Também é realizada uma vivência prática na qual os participantes experimentam ações performativas centradas no conceito de coralidade, tendo diferentes espaços como ponto de partida de criação.
Orientador: Marcos Bulhões
De 3 a 19 de abril de 2018
Terças e quintas-feiras – Das 19h às 22h
Local:
Sede Roosevelt. Praça Roosevelt, 210, Consolação
Marcos Bulhões é diretor e ator. É professor da área de Direção e Performance, na USP. Estuda abordagens de criação e aprendizagem da cena contemporânea.
Público
Acima de 18 anos, atores, atrizes, dançarinos, performers e estudantes das Artes Cênicas e artes em geral, interessados na arte da performance e suas conexões com a intervenção urbana. 35 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 12 a 25 de março
Aprovados: 28 de março
Matrícula online: 29 de março
Workshop de prática e pesquisa em circo
A atividade propõe um cruzamento entre o fazer circense e a reflexão sobre o próprio fazer, norteado pelo eixo da criação no circo. Esta oficina é orientada para artistas circenses que desejam compartilhar e revisitar seus processos de criação. Os encontros irão promover uma experiência prática e teórica. A prática será direcionada ao trabalho de criação dos artistas participantes. A teoria terá a leitura e discussão de textos da contemporaneidade que dialogam com o nosso fazer.
Orientadora: Erica Stoppel
De 21 de março a 5 de abril de 2018
quartas e sextas – Das 10h às 13h
Local:
CAQ-LC (Centro de Qualificação da Linguagem Circense) Tendal da Lapa / R. Constança, 72 - Lapa, São Paulo – SP
Erica Stoppel
É artista circense e pesquisadora, integrante e cofundadora do Circo Zanni e do Piccolo Circo onde desenvolve seu trabalho artístico. Realizou um projeto de pesquisa teórico-prático em circo no Instituto de Artes da Unicamp obtendo o título de Mestra em Artes da Cena.
Público
Acima de 16 anos, interessados nas artes circenses. 12 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e mini currículo.
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 8 a 15 de março
Aprovados: 19 de março
Matrícula online: 19 de março
Mostra de processo: 05 de abril, às 21h
*Material quando solicitado é de responsabilidade do aluno
Workshop de trapézio – Diálogo com a gravidade
A proposta é orientar a compreensão da técnica acrobática para fins de pesquisa e experimentação do aparelho aéreo, permitindo o desenvolvimento de uma dança no estilo “contato e improvisação” aérea, utilizando elementos das técnicas do estilo Butoh e Flying Low.
Orientadora: Lis Nobre
Dias 20, 21 e 22 de março de 2018
terça, quarta e quinta – Das 17h às 20h
Local:
Tendal da Lapa. Rua Constança, 72, Lapa
Lis Nobre
Artista brasileira há dez anos radicada na Grécia. Possui formação híbrida em Dança,Circo e Teatro. Aprofundou sua pesquisa nos estilos Trapézio Fixo e Trapézio Dança na Escola Superior de Artes do Circo “ Academie Fratellini” sob a orientação de Adriana Gueant ( Cie Bachianas) entre 2012 e 2014 em Paris. Desenvolveu a técnica “contato & improvisação aérea” através da metodologia “ Diálogo com a Gravidade” também de sua autoria, utilizando elementos das técnicas “Butoh” e “Flying Low”. Com seus espetáculos híbridos de circo, dança e teatro já visitou mais de 15 países, entre América do Sul e Europa.
Público
Acima de 18 anos, já iniciados nas artes circenses, nível intermediário e avançado. 6 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e mini currículo.
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 8 a 15 de março
Aprovados: 19 de março
Matrícula online: 19 de março
*Material quando solicitado é de responsabilidade do aluno
Workshop de Petit Volant
Oficina destinada a profissionais da área de circo que buscam aperfeiçoamento técnico, aumento de força específico e aumento de repertório de movimento acrobáticos, sistemas e práticas de segurança com a lonja – cinto de segurança usado pelos artistas.
Orientadores: Marcos Porto, André Caldeyro
De 7 de março a 4 de abril de 2018
Quartas-feira, das 10 às 13h
Local:
Tendal da Lapa. Rua Constança, 72, Lapa
Marcos Porto
É acrobata, iniciou as práticas circenses em 1997 na Circo Escola Grajaú, seguiu para a Circo Escola Picadeiro onde se profissionalizou e lá permaneceu por cinco anos. Atualmente trabalha com os Irmãos Sabatino, Academia Competition e Grupo Ares.
André Caldeyro
Ex- integrante da equipe de Ginástica Artística de Campinas – SP, formado em Educação Física pela UNICAMP. É sócio-fundador da Cia Sabatino Bros, criada em 2008, onde atua como acrobata, trapezista e diretor artístico, criando espetáculos e projetos culturais.
Público:
Acima de 16 anos, para iniciados na arte dos trapézios, acrobatas e aerealistas.
Seleção:
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e mini currículo.
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 28 de fevereiro a 4 de março
Aprovados: 6 de março
Matrícula online: 6 de março
*Material, quando solicitado, é de responsabilidade do aluno
Entradas clownescas
A oficina pretende apresentar a figura do clown desde seu surgimento no século XVIII no circo moderno ao século XX, passando pela proibição do uso da fala nos picadeiros até o surgimento de uma dramaturgia especifica para palhaços: as entradas cômicas. Ainda será estudada a estrutura dramatúrgica de algumas entradas que fazem parte do livro Entradas Clownescas: uma dramaturgia do Clown.
Orientadores : Caco Mattos e Carolina Gonzales
De 6 a 12 de março de 2018
Terça a sábado e segunda, das 14 às 17h
Local:
Tendal da Lapa. Rua Constança, 72, Lapa
Caco Mattos é ator, palhaço e diretor, pesquisador da palhaçaria clássica. Pesquisa o trabalho desenvolvido pelos palhaços europeus entre a metade dos séculos 19 e 20, na França, e que tanto inspirou os escritores franceses Tristan Rémy e Pierre Robert Levy a registrar fatos históricos de extrema importância ao circo contemporâneo. Esta pesquisa refere-se a um estudo especifico de um tipo de “dramaturgia” criada pelos palhaços e que teve seu registro através da observação de Tristan Rémy, no livro “Entradas Clownescas”, traduzido para o português por Caco Mattos e Carolina Gonzales e lançado pelas Edições SESC.
Público:
Acima de 16 anos, interessados, iniciados nas artes circenses. 30 vagas.
Seleção:
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo.
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 28 de fevereiro a 4 de março
Aprovados: 5 de março
Matrícula online: 5 de março
*Material, quando solicitado, é de responsabilidade do aluno
Dança vertical, com o Grupo Ares
Através de cordas estáticas, elásticos, arnês (cadeirinha de rapel) e equipamentos de alpinismo, serão exploradas as técnicas de saltos, giros, quedas e percepção do corpo no ar. Essa pesquisa que vem sendo desenvolvido há 10 anos pelo Núcleo Ares de Criação do Grupo Ares. O workshop tem como objetivo estimular o prazer, o risco e o benefício do movimento criando uma relação direta com a dança, o circo e o esporte.
Orientação: Grupo Ares
De 6 a 8 de março de 2018
Terça a quinta-feira, das 14 às 17h
Local:
Tendal da Lapa. Rua Constança, 72, Lapa
Criado em janeiro de 2007, o Grupo Ares é um núcleo artístico de pesquisa e criação que tem como principal objetivo buscar a verticalidade em cena. Por meio de diversos aparelhos aéreos, o Ares une a dança ao circo contemporâneo e ao teatro físico para a criação de espetáculos, performances e intervenções.
Público:
Acima de 16 anos, interessados, iniciados nas artes circenses. 10 vagas.
Seleção:
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo.
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 28 de fevereiro a 4 de março
Aprovados: 5 de março
Matrícula online: 5 de março
*Material quando solicitado é de responsabilidade do aluno
A cultura da indiferença – Um espetáculo do Absurdo (oficina e montagem)
O curso tem como objetivo a investigação de novas linguagens teatrais. A partir de dispositivos cênicos experimentais, com exercício baseado na observação, escuta cênica e comandos, será desenvolvida a montagem da peça “O Aniversário de Jean Lucca, do diretor Dan Nakagawa. Com influência do Teatro do Absurdo e do teatro musical, o espetáculo abordará questões ligadas a “cultura da indiferença”, “cultura do medo” e “bolha de iguais”.
Orientador: Dan Nakagawa
5 de março a 28 de junho de 2018
Segundas, terças e quintas, das 19h30 às 22h30
Local:
Sede Roosevelt. Praça Roosevelt, 210
Dan Nakagawa é formado em Direção pela SP Escola de Teatro. É diretor, dramaturgo e compositor da Cia Àtropical de Teatro, com a qual já encenou duas montagens: “Não Ia Ser Bonito” (2015) e “Normalopatas” (2016 e 2017). Foi diretor colaborador da montagem “Tjuvar”, de Dea Loher com direção de Ulrika Malmgren, na Stockholm Academy of Dramatic Arts (Suécia), em setembro de 2017. Como cantor e compositor já tem três álbuns autorais lançados pela YB Music e Lua Music, e recentemente um DVD em parceria com o cantor Ney Matogrosso, lançado pelo Canal Brasil (2012).
Público: Atores, bailarinos, cantores e músicos. 35 vagas.
Seleção:
Primeira etapa: Análise da ficha de inscrição com dados pessoais, carta de interesse e breve currículo;
Segunda etapa: Após seleção curricular, será realizada audição;
Terceira etapa: Dinâmica de grupo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 30 de janeiro a 18 de fevereiro
Divulgação de convocados para audição (via e-mail; convocados devem confirmar presença): 22 de fevereiro
Audição: 26 e 27 de fevereiro, das 19h30 às 22h30 (apenas para os convocados)
Divulgação de convocados para dinâmica de grupo: 28 de fevereiro
Dinâmica de grupo: 1º de março, das 19h30 às 22h30 (apenas para os convocados)
Divulgação de aprovados para o curso: 2 de março
Matrícula online: 3 de março
*Material, quando solicitado, é de responsabilidade do aluno
Poéticas Urbanas – Performance e Dramaturgias Performativas
Objetivo
O curso pretende investigar a linguagem performativa, em especial no que diz respeito a intervenções urbanas. A parte teórica do curso visa apresentar um panorama da performance no Brasil e no mundo e sua conexão com as artes plásticas, o teatro e artes afins. Após este momento, os participantes deverão executar ações performativas na cidade de São Paulo, com apoio dos docentes.
Orientadores: Alê Souto e Carol Pitzer
1º a 17 de março de 2018
Segunda a sexta, das 19h às 22h; Sábados, das 15h às 18h e 19h às 22h.
Local:
Sede Roosevelt. Praça Roosevelt, 210 • Centro
Alê Souto
É artista visual multimídia com formação pela Escola de Artes Visuais do Parque Lage e UERJ entre 2003 e 2009. Trabalha com materiais do universo do consumo ressignificando-os poética e ludicamente.
Carol Pitzer
É atriz e dramaturga, formada em cinema e pós-graduada em artes cênicas; formou-se em dramaturgia pela SP Escola de Teatro e participou da 8ª turma do Núcleo de Dramaturgia SESI-British Council.
Público: Atores, atrizes e artistas interessados em intervenções urbanas. 35 vagas
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 15 a 25 de fevereiro
Divulgação aprovados: 27 de fevereiro
Matrícula online: 28 de fevereiro
*Material quando solicitado é de responsabilidade do aluno
Dramaturgia e Dramaturgismo
O curso, teórico e pratico, baseia-se nos conhecimentos práticos e experiências do ministrante; tratará de diferenças entre dramaturgia convencional, de escritura literária ou de gabinete e a o dramaturgia de palco. Embora verse também sobre o dramaturgismo convencional alemão, foco central do curso é a dramaturgia de cena análoga à italiana, mais próxima da que se tem feito no Brasil.
Orientador: Mauricio Paroni
De 15 de janeiro a 7 de fevereiro de 2018
Segunda a sexta, das 14 às 17h
Local:
Sede Roosevelt. Praça Roosevelt, 210
Mauricio Paroni é encenador, professor e pesquisador das Artes Cênicas. Também trabalha com roteiros para Cinema.
Público
Acima de 18 anos, interessados em Teatro em geral; atores, diretores, dramaturgos e profissionais de palco e audiovisuais. 35 vagas.
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo.
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 24 de novembro a 17 de dezembro
Aprovados: 10 de janeiro de 2018
Matrícula online: 11 de janeiro de 2018
*Material quando solicitado é de responsabilidade do aluno
Ikebana e a arte da direção teatral
Estimular a prática da arte de dirigir, traduzindo princípios de ikebana para o seu trabalho. Ikebana é a arte japonesa de arranjo de flores e tem (pelo menos) três princípios que ajudam um diretor de palco a entender pontos essenciais de sua própria arte. Nos dois primeiros dias da oficina, os participantes criarão arranjos de flores. Nos outros 3 dias do workshop, irão a traduzir os princípios ikebana na arte de dirigir.
Orientadoras: Saana Lavaste e Riitta Salastie (Finlândia)
As aulas serão ministradas em inglês com tradução.
5 a 9 de fevereiro de 2018
Segunda a sexta, das 9h às 13h45
Local:
Sede Roosevelt. Praça Roosevelt, 210, Centro
Saana Lavaste (Mestra em Direção) trabalhou como diretora por 17 anos na Finlândia, especializada em peças contemporâneas e novas. Lavaste esteve envolvida na fundação de três grupos de teatro e trabalhou em muitos dos maiores palcos do país, incluindo o Teatro Nacional Finlandês e o Teatro da Cidade de Lahti. Ela também estudou pedagogia na Universidade de Helsinque. Atualmente, trabalha como professora de direção na Universidade de Artes de Helsinque (Uniarts).
Riitta Salastie (PhD em Arquitetura) estudou ikebana com professores japoneses há mais de 30 anos, desde 1987. Ela possui as licenças clássicas Saga Goryu e Sogetsu -ikebana. Como arquiteta, ela está interessada no espaço e algumas de suas obras ikebana podem ser vistas como uma espécie de instalações arquitetônicas feitas de material vegetal vivo. Riitta Salastie também é um artista de caligrafia. A influência desses estudos pode ser vista em suas obras de ikebana como uma forte ênfase na beleza da linha.
Público
Diretores, atores, dramaturgos e alunos de artes cênicas em geral. 12 vagas
Seleção
Carta de interesse (máximo uma lauda), Currículo (máximo duas laudas). Escritos me português ou inglês.
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 12 a 28 de janeiro
Aprovados: 31 de janeiro
Matrícula online: 1 de fevereiro
*Material quando solicitado é de responsabilidade do aluno:
Será solicitado trazer: uma toalha pequena, flores frescas e 1 prato raso de apenas uma cor diâmetro 25/30cm , altura 5/7 cm
Restauro e execução de maquetes de cenografias teatrais
O curso visa possibilitar aos interessados um contato mais próximo com o universo de maquetes para cenografias teatrais, seja pelo aprendizado de sua execução, ou pelo contato com o acervo de maquetes do cenógrafo J.C. Serroni, hoje exposto nas dependências da sede Brás da SP Escola de Teatro e que deverá ser restaurado durante o curso. A ideia é, a partir das restaurações, se discutir os conceitos, as técnicas e os materiais empregados. Intercalado ao processo de restauro, será dado um exercício prático a partir de um texto onde será desenvolvido em grupo um projeto e a execução de sua maquete.
Orientador: J. C. Serroni
De 22 de janeiro a 5 de março de 2018
Segunda, quarta e sexta, das 14h30 às 18h30
Local:
Sede Brás. Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
J. C. Serroni é cenógrafo, figurinista e arquiteto especializado em espaços teatrais. Um dos mais respeitados e premiados profissionais do setor. Atualmente, é o coordenador geral do Espaço Cenográfico de São Paulo, um laboratório permanente de reflexão e pesquisa cenográfica, que mantém um curso de cenografia. Serroni é também coordenador e formador dos cursos Técnicas do Palco e Cenografia e Figurino, na SP Escola de Teatro.
Público
Acima de 18 anos, interessados em maquete, estudantes de Artes Cênicas, Cenografia, Arquitetura, Design e Moda. 20 vagas.
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo.
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 24 de novembro a 17 de dezembro
Aprovados: 15 de janeiro
Matrícula online: 17 de janeiro
*Material quando solicitado é de responsabilidade do aluno
Drag Queen Curso – Sendo poderosa
A oficina aborda a cultura drag queen em exercícios práticos, oferecendo caminhos para a construção da personagem, com técnicas de maquiagem, dublagem e dança. O teatro como agente de transformação pessoal, oferece subsídios para a construção da personagem, através de um trabalho autoral e do empoderamento pessoal.
Orientador: Zecarlos Gomes
De 15 a 20 de janeiro de 2018
Segunda a sábado, das 19h às 22h
Local:
Casa do Baixo Augusta. Rua Rego Freitas, 553. Consolação.
Zecarlos iniciou a carreira de ator em 1999. É drag queen, palhaço, diretor e produtor cultural. Ministra cursos e workshops sobre técnicas de iniciação à personagem drag queen. É criador do Drag Queen Curso (DQC), através do qual já iniciou 270 artistas.
Público
Interessados acima de 18 anos, iniciantes ou não na área. 20 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 20 de dezembro de 2017 a 7 de janeiro de 2018
Aprovados: 11 de janeiro
Matrícula online: 12 de janeiro
Atenção: Material utilizado na oficina é de responsabilidade dos participantes. Para conferir a lista, clique aqui.
Introdução ao jogo da máscara
Proporcionar um estudo de máscaras teatrais como meio de ampliar o repertório gestual , crítico e criativo do ator. Uma proposta que pretende ainda se conectar e aproximar o público dos estudos do curso regular de Humor , curso precursor na América Latina acerca do estudo da comédia no teatro.
Orientadores: Daniela Biancardi, Nereu Afonso e Rodrigo Veloso
15 de janeiro a 7 de fevereiro de 2018
Segunda a sexta – Das 14 às 17h
Local:
Sede Roosevelt. Praça Roosevelt, 210
Daniela Biancardi é atriz, comediante, palhaça, produtora, diretora artística e uma das formadoras do curso de Humor da SP Escola de Teatro. Dedica-se à pesquisa do teatro cômico e gestual há 18 anos. Formada pelo Teatro-Escola Célia Helena, École de Theâtre Jacques Lecoq, Paris e Kiklos Scuola, na Itália. Como preparadora de elenco orientou grupos como Folias, Estavel , Vertigem, Tablado de Arruar, Cia Matilde, entre outros.
Nereu Afonso é palhaço, ator, dramaturgo e professor. Formou-se em teatro pela Escola de Jacques Lecoq, na França, e em Filosofia pela USP. Atua nos Doutores da Alegria desde 1996. Foi professor de movimento na escola de Philipoe Gaulier e, ainda na França, foi diretor teatral associado à Maison du Geste et de l’Image por 10 anos.
Rodrigo Veloso é ator, diretor e professor formado na pedagogia de Jacques Lecoq pela London Internacional School of Perfoming Arts. É um dos formadores convidados do curso de Humor da SP Escola de Teatro. Ator de TROPA, com Allan Benatti e direção de Joana Barbosa.
Público
Acima de 18 anos, atores , diretores, dramaturgos e estudantes de teatro. 35 vagas.
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo.
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 24 de novembro a 17 de dezembro
Aprovados: 10 de janeiro de 2018
Matrícula online: 11 de janeiro de 2018
*Material quando solicitado é de responsabilidade do aluno
Dramaturgia da luz
O curso busca sensibilizar nos alunos o olhar sobre a alquimia da luz partindo dos conceitos da física , fisiologia e psicologia. Capacitar os participantes a pensar “a luz” como uma ferramenta potencializadora do espaço cênico.
Instrumentalizar sobre a utilização da luz através da técnica de iluminação cênica.
Orientadora: Cláudia de Bem
De 10 de janeiro a 2 de fevereiro de 2018
Segunda a sexta, das 9h às 12h
Local:
Sede Roosevelt / Praça Roosevelt, 210 • Centro
Cláudia de Bem é professora, diretora , artista visual, light designer e pesquisadora. Sua experiência e dedicação as artes incluem 10 premiações nacionais na área de design cênico. Desde 2006 sua pesquisa é dedicada à luz , o performer e o espaço.
Público
Pessoas acima de 18 anos. Alunos e diretores de teatro, coreógrafos, atores, técnicos de iluminação, iluminadores, fotógrafos, designers e aqueles que se interessam pela arte da luz. 35 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo.
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 23 de novembro a 10 de dezembro
Aprovados: 13 de dezembro
Matrícula online: 14 de dezembro
*Material quando solicitado é de responsabilidade do aluno:
Folha de papel milimetrado
Uma régua
Caderno
Canetas coloridas (mínimo três cores)
1 lápis de cor amarela
Uma lanterna (não pode ser de celular)
Criação de número de palhaços
Trabalhar os números propostos pelos participantes procurando, a partir da experiência e do interesse do artista proponente, suas possibilidades de aperfeiçoamento.
Orientadores: Bete Dorgam e Fernando Sampaio
De 10 de janeiro a 2 de fevereiro de 2018
Segunda a sexta, das 9h às 12h
Local:
Sede Roosevelt. Praça Roosevelt, 210
Bete Dorgam é atriz, diretora e pesquisadora formada pela EAD-USP. Doutora em Artes Cênicas pela ECA-USP, pesquisa a linguagem clownesca há 25 anos. Possui vários prêmios em seu currículo, entre eles, Prêmio Shell de melhor atriz em 2010, e Prêmio Qualidade Brasil de melhor atriz em comédia em 2014.
Fernando Sampaio é palhaço, professor de circo, diretor e fundador do Grupo La Mínima e diretor artístico do Circo Zanni. Como professor de circo trabalhou nas principais escolas de circo de São Paulo, além de ministrar cursos e oficinas em diversos lugares.
Público
Acima de 18 anos, aprendizes e interessados em geral. 35 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. É obrigatório incluir o link do vídeo com apresentação do número a ser trabalhado.
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 23 de novembro a 10 de dezembro
Aprovados: 19 de dezembro
Matrícula online: 20 de dezembro
Workshop: Criação artística e espaço público
Esta oficina propõe uma breve abordagem às práticas artísticas direcionadas para o espaço público: Proporcionar o acesso e a análise crítica de projetos de criação e espaço público diversos; e fundamentar a criação artística e espaço público.
Orientador: Hugo Cruz
11 de dezembro de 2017
Das 10 às 13h e das 14 às 17h
Local:
Sede Roosevelt. Praça Roosevelt, 210
Hugo Cruz desenvolve o seu trabalho no espaço de cruzamento da criação artística e participação em contextos diversos como escolas e prisões e juventude. É professor na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo e pesquisador da Universidade Nova de Lisboa.
Público
Profissionais e estudantes de artes, ciências sociais e humanas, comunicação e/ou outras formações de base com experiência relevante comprovada na área.
Seleção
São apenas 50 vagas, preenchidas por ordem de inscrição. Para se inscrever, é preciso preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. Os 50 inscritos ganharão um ingresso para estreia do espetáculo “Solange”, dia 9/12, às 21h, na SP Escola de Teatro (informações seguirão no e-mail de matrícula em 6/12).
Cronograma:
Inscrições: a partir de 18 de novembro – até acabar as vagas
Aprovados: 6 de dezembro
Matrícula online: 7 de dezembro
Sound design: dramaturgia do som
O curso propõe uma imersão intensiva no âmbito plural das artes acústicas contemporâneas, por abordagens teóricas e práticas. Visa a uma vivência sensível das sonoridades e ao desenvolvimento de uma escuta crítica, analítica e preparada. Tem por fim uma experiência transformadora no uso de sons concretos, seu tratamento como material compositivo e sua aplicação dramatúrgica.
Orientadora: Regina Porto
De 10 de janeiro a 2 de fevereiro de 2018
Segunda a sexta, das 14 às 17h
Local:
Sede Roosevelt. Praça Roosevelt, 210
Regina Porto é compositora, ensaísta e artista sonora, com obras destacadas na rádio WDR e na Documenta de Kassel, Alemanha. Foi diretora da Cultura FM (SP), editora de música da revista Bravo!, documentarista do Acervo Osesp e curadora da CPFL Cultura. É pesquisadora em Ciência da Informação, com ênfase em Musicologia, Documentação e Memória. Estuda o Acervo Koellreutter e a obra de Debussy.
Público
Acima de 18 anos, aprendizes de sonoplastia da SP Escola de Teatro, compositores de trilha sonora, alunos, estagiários e profissionais do som, do rádio e áreas afins. 35 vagas.
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo.
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 24 de novembro a 10 de dezembro
Aprovados: 15de dezembro
Matrícula online: 18 de dezembro
Territórios da luz: combinando iluminação cênica e arquitetônica para exposições
O curso estimula uma reflexão sobre as potencialidades da iluminação na construção dos espaços expositivos. Nas aulas, são utilizados instrumentais prático e teórico para os participantes sobre iluminação nos campos das Artes Cênicas e da Arquitetura, munindo o aprendiz de ferramentas e estratégias projetuais.
Orientadora: Fernanda Carvalho
De 10 de janeiro a 2 de fevereiro de 2018
Segunda a sexta, das 14h às 17h
Local:
Sede Roosevelt. Praça Roosevelt, 210
Fernanda Carvalho é arquiteta, com mestrado pela USP. É titular do escritório “Design da Luz Estúdio”, onde desenvolve Projetos de Iluminação Arquitetônica e Cênica, principalmente para Museus e Exposições. É diretora executiva de relações sociais da Associação Brasileira dos Arquitetos de Iluminação, membro do International Council of Museums e membro do comitê internacional do Encontro Iberoamericano de Lighting Design.
Público
Acima de 18 anos, estudantes e profissionais das áreas de iluminação cênica e arquitetônica, artistas e arquitetos interessados em luz.35 vagas.
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo.
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 23 de novembro a 10 de dezembro
Aprovados: 14 de dezembro
Matrícula online: 15 de dezembro
*Material quando solicitado é de responsabilidade do aluno
Mesa de som digital e software ableton live
O curso, através de teoria e prática, aborda técnicas de manuseio da mesa de som e da utilização do software Ableton Live no desenvolvimento de trilhas sonoras.
Orientadores: Tiago de Mello e Rodrigo Florentino
De 10 de janeiro a 2 de fevereiro de 2018
Segunda a sexta, das 9h às 12h
Local:
Sede Roosevelt. Praça Roosevelt, 210
Tiago de Mello é compositor e técnico de som. Bacharel em Música com Habilitação em Composição pela Unicamp. É formado no MBA em Gestão de Bens Culturais da Fundação Getúlio Vargas e atualmente é aluno do Mestrado em Sonologia na ECA/USP.
Rodrigo Florentino é músico, compositor e operador de trilha sonora para espetáculos de teatro, dança contemporânea e curta-metragens. Em seu currículo possui diferentes cursos voltados à área de áudio, incluindo o curso de sonoplastia na SP Escola de Teatro. Utiliza o software Ableton Live há 9 anos, tanto na criação sonora de seu projeto de música experimental “N0X3O”, quanto na composição de trilhas sonoras e tratamento de áudio para vídeo.
Público
Pessoas acima de 18 anos. Músicos, sonoplastas, técnico em áudio e interessados em música com conhecimentos básicos em áudio. 35 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo.
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 23 de novembro a 10 de dezembro
Aprovados: 14 de dezembro
Matrícula online: 15 de dezembro
*Material quando solicitado é de responsabilidade do aluno:
Para a segunda metade do curso o aluno deverá trazer um notebook (Mac ou PC) e um fone de ouvido para a aulas práticas
A cor na luz
O curso propõe a experimentação da cor, num espaço destinado ao estúdio e investigação. As aulas abordam a importância da cor como símbolo e informação dentro de qualquer âmbito teatral e arquitetônico, até seu impacto nos estados de ânimo e como podemos utilizar esta ferramenta a partir das perspectivas próprias de cada artista.
Orientadora: Grissel Piguillem Manganelli
10 de janeiro a 2 de fevereiro de 2018
Segunda a sexta, das 19h às 22h
Local:
Sede Roosevelt. Praça Roosevelt, 210
Grissel Piguillem Manganelli é iluminadora, cenógrafa, desenhista 3D e designer. Trabalha em parceria com o light designer Guilherme Bonfanti no grupo Teatro da Vertigem e com artistas como Filipe Catto, Mallu Magalhães, Tiê e Jaloo. Na SP Escola de Teatro já foi formadora convidada no curso de Iluminação e atualmente ministra oficinas em iluminação e vídeo.
Público
Acima de 18 anos, iluminadores, técnicos em iluminação teatral, estudantes de artes cênicas. 35 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 23 de novembro a 10 de dezembro
Aprovados: 14 de dezembro
Matrícula online: 15 de dezembro
Gestão e responsabilidade cultural
O curso abrangerá a gestão cultural pela perspectiva do desenvolvimento humano, refletindo com os participantes sobre conceitos de cultura nos aspectos antropológico, com direito cidadão e como uma economia baseada em valores para além do monetário.
Orientador: Américo Córdula
De 10 de janeiro a 2 de fevereiro de 2018
Segunda a sexta, das 19h às 22h
Local:
Sede Roosevelt. Praça Roosevelt, 210
Américo Córdula é ator e formado em Ciências da Computação pela Universidade Mackenzie. Atuou e produziu espetáculos nos anos 1980 e 1990. Entre 2005 e 2015, trabalhou no Ministério da Cultura, como secretário de Identidade e Diversidade Cultural e de Políticas Culturais. Professor na Extensão em Gestão Cultural na PUC-SP.
Público
Acima de 18 anos, interessados em atuar na gestão cultural. 35 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 23 de novembro a 10 de dezembro
Aprovados: 13 de dezembro
Matrícula online: 14 de dezembro
Dramaturgismo e dramaturgia no Teatro da Vertigem
A partir dos estudos sobre processos colaborativos de criação do Teatro da Vertigem, o curso visa proporcionar uma aproximação às práticas do dramaturgista. Para isso, serão realizadas leituras e debates a partir de materiais teóricos e artísticos que servirão como base para o desenvolvimento de exercícios práticos. A proposta é instaurar um espaço de troca e de investigação acerca de uma atividade que tem como princípio operativo o exercício do “olhar crítico”.
Orientador: Antonio Duran
Assistente: Bruna Menezes
De 10 de janeiro a 2 de fevereiro de 2018
Segunda a sexta, das 19h às 22h
Local:
Sede Roosevelt. Praça Roosevelt, 210
Antonio Duran é dramaturgista, ator e diretor. Pesquisador da cultura na sociedade do espetáculo e da estética contemporânea. Doutorando em Artes Cênicas pela USP, mestre em Comunicação pela Faculdade Cásper Líbero e professor convidado da SP Escola de Teatro e da Escola Superior de Artes Célia Helena. É dramaturgista e assessor teórico do Teatro da Vertigem.
Bruna Menezes é graduada em Letras pela Universidade Federal de São Paulo. Formada em dramaturgia pela SP Escola de Teatro. Estagiária de dramaturgismo no grupo Teatro da Vertigem.
Público
Acima de 18 anos, interessados em dramaturgia, dramaturgismo, encenação e direção. 35 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 23 de novembro a 10 de dezembro
Aprovados: 13 de dezembro
Matrícula online: 14 de dezembro
Autocad 2D – Básico e intermediário
O curso visa capacitar o aprendiz a desenvolver desenhos e projetos a partir do software Autocad, utilizando suas ferramentas para criação, edição e visualização dos objetos em 2D (plano bidimensional).
Orientador: Bruno Manso
De 10 de janeiro a 2 de fevereiro de 2018
Segunda a sexta – Das 19h às 22h
Local:
Sede Roosevelt. Praça Roosevelt, 210
Bruno Manso é arquiteto e urbanista pela Universidade São Judas Tadeus(SP). Em 2012, formou-se em Cenografia e Figurino pela SP Escola de Teatro. De 2011 a 2015, incorporou a equipe do Espaço Cenográfico colaborando em diversos trabalhos de J.C. Serroni.
Público
Cenógrafos, figurinistas, arquitetos, urbanistas e designers de interiores. 35 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 23 de novembro a 10 de dezembro
Aprovados: 13 de dezembro
Matrícula online: 14 de dezembro
* Material é de responsabilidade do aluno:
– Nas três primeiras aulas: folhas A4 e A3, lapiseira técnica (ou lápis HB), réguas (se possível sem pauta), esquadros (30° e 45°), escalímetro e borracha;
– Nas outra aulas: Notebook para ser manuseado individualmente com o programa Autocad (2016 ou 2017, em inglês) já instalado.
Dança para todos os corpos II
Tem como proposta trabalhar com práticas corporais de consciência corporal; exploração do movimento; respiração e concentração; considerando o público a que se dirige. O curso visa trabalhar com a ideia de que toda e qualquer atividade a ser proposta seja acessível a todos que realizam aquela vivência, buscando não excluir ninguém das experimentações.
Orientador: Marcos Abranches
De 9 de novembro a 14 de dezembro de 2017
Segundas e quintas, das 18h30 às 20h
Local:
Teatro Sergio Cardoso (R. Rui Barbosa, 153 - Bela Vista)
Marcos Abranches é dançarino, coreógrafo e portador de deficiência física. Criou a companhia Vidança, cujo trabalho desenvolvido busca a reflexão sobre o corpo na cena, um despertar para novas possibilidades estéticas de movimento, criação e produção artística. Integrou também a companhia Far 15, atuando em diversos espetáculos dirigidos e coreografados por Sandro Borelli e Sônia Soares.
Público
Pessoas com e sem deficiência, jovens (a partir de 14 anos) e adultos interessados em dança e preparação corporal. 35 vagas
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo.
Cronograma das inscrições:
Inscrições: 30 de outubro a 5 de novembro
Aprovados: 6 de novembro
Matrícula online: 7 e 8 de novembro
* Material didático, quando necessário, é de responsabilidade do aluno.
Dinâmica de palco
Criado em parceria com a Associação Cultural Acadêmicos do Baixo Augusta, o curso aborda o trabalho na produção de eventos, no que diz respeito à ocupação do palco e a relação deste espaço com o uso específico.
Orientador: Gustavo Ferreira
De 16 de outubro a 27 de novembro de 2017
Segundas-feiras, das 14h às 17h
Local:
Casa do Baixo Augusta. Rua Rego Freitas, 553, República
Gustavo Ferreira é ator, produtor, diretor, arte-educador e dublador. Formou-se bacharel e com licenciatura em Teatro pela Universidade Anhembi Morumbi e fez especialização em Produção Cultural na mesma universidade. É integrante da Cia. Os Satyros, produtor do festival Satyrianas. Atua em teatro, TV e Cinema.
Público:
Interessados acima de 18 anos
Quantidade de vagas:
20 vagas
Seleção:
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo.
Cronograma da seleção:
Inscrições: 27 de setembro a 8 de outubro
Aprovados: 10 de outubro
Matrícula online: 11 de outubro
* Material didático, quando necessário, é de responsabilidade do aluno.
Iniciação à produção artística
Criado em parceria com a Associação Cultural Acadêmicos do Baixo Augusta, o curso é voltado às atividades práticas de como pensar e executar um produto no fazer artístico e cultural.
Orientadora: Daniela Machado
De 17 de outubro a 28 de novembro de 2017
Terças-feiras, das 14 às 17h
Local:
Casa do Baixo Augusta. Rua Rego Freitas, 553, República
Daniela Machado é graduada em Ciência Econômicas pelas Faculdades Metropolitanas Unidas (FMU) e pós-graduanda em Gestão de Projetos Sociais pela PUC-SP. É produtora geral na Cia. Os Satyros e trabalha com elaboração, captação de recursos, prestação de contas, coordenação e gestão de projetos culturais.
Público:
Interessados acima de 18 anos
Quantidade de vagas:
20 vagas
Seleção:
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo
Cronograma da seleção:
Inscrições: 27 de setembro a 8 de outubro
Aprovados: 10 de outubro
Matrícula online: 11 de outubro
* Material didático, quando necessário, é de responsabilidade do aluno.
Composição em transe: A canção como ato performativo
O curso tem o objetivo de provocar e sensibilizar os participantes para a criação de canções, através de procedimentos cênicos e a performatização das mesmas.
Orientador: Dan Nakagawa
De 9 de outubro a 20 de novembro de 2017
Segundas, quartas e quintas, das 19h30 às 22h30
Local:
Sede Roosevelt. Praça Roosevelt, 210
Dan Nakagawa é formado em Direção Teatral pela SP Escola de Teatro. Atualmente diretor, dramaturgo e compositor da Cia Àtropical de Teatro. Como cantor e compositor já tem três álbuns autorais lançados pela YB Music e Lua Music, e recentemente um DVD em parceria com o cantor Ney Matogrosso lançado pelo Canal Brasil (2012).
Público
Atores, bailarinos, performers, cantores, músicos e estudantes interessados em investigar a composição de canções em processos cênicos.
Seleção
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo.
Cronograma da seleção:
Inscrições: 6 a 28 de setembro
Aprovados: 3 de outubro
Matrícula online: 4 de outubro
* Material didático, quando necessário, é de responsabilidade do aluno.
Primeiros passos invisíveis
Através de aulas teóricas e práticas, capacitar artistas iniciantes, fornecendo novas ferramentas a artistas iniciados na arte mágica, aprimorando capacidades de comunicação e presença de cena. Nos 18 encontros, os alunos conhecerão escritórios de mágicos, estúdios de ensaio e criação, teatros, galpões de armazenamento de equipamentos e equipamentos de diversos tipos. Alunos iniciantes aprenderão efeitos básicos de mágica e alunos iniciados terão seus efeitos aprimorados.
Orientador: Ricardo Malerbi
De 9 de outubro a 15 de dezembro 2017
Horários e locais dos encontros serão marcados sempre com pelo menos uma semana de antecedência
Local:
Ricardo Malerbi tem 17 anos de experiência expandindo os limites da mágica e buscando o cruzamento com outras linguagens. Sua multi-formação cênica se concretiza em espetáculos como “Enquanto Houver Encanto” e “Além da Mágica”, que são apresentados há 8 e 11 anos, respectivamente. Em parcerias de peso com nomes como Pedro Granato, Celio Amino e Rudifran Pompeu pesquisou a criação de dramaturgia e a fusão da mágica com teatro.
Público:
Artistas iniciantes e iniciados nas Artes Cênicas e no Circo, com mais de 16 anos.
Seleção:
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo.
Cronograma da seleção:
Inscrições: 20 de setembro a 2 de outubro
Aprovados: 5 de outubro
Matrícula online: 6 de outubro
* Material didático, quando necessário, é de responsabilidade do aluno.