SP ESCOLA DE TEATRO
Español
English

SPAÑOL

 
Aumentar Fonte
Diminuir Fonte
Tamanho da Letra
Publique/Compartilhe
SP Escuela de Teatro Cursos Regulares Funcionamiento del Sistema Pedagógico Sede Otro

SP Escuela de Teatro

Pilares


Localizada en la capital de São Paulo, la SP Escola de Teatro – Centro de Fomação das Artes do Palco [SP Escuela de Teatro – Centro de Formación de Artes Escénicas]propone nuevos desafíos en la enseñanza de las artes escénicas en Brasil considerando al formador y al aprendiz a través de las sensibilidades y potencialidades artísticas, humanas, críticas y ciudadanas.

Su proyecto está basado en tres pilares – Cursos Regulares, Cursos de Difusión Cultural y Programa Kairós – que sostienen el funcionamiento sistémico de los sectores de la Institución, contemplando diferentes acciones artístico-pedagógicas.

Tres pilares, un corazón: el arte del teatro, que imparte cualificación rigurosa y amplía horizontes en los modos de creación, producción y recepción en la contemporaneidad.

Entre las propuestas articuladas por la Escuela se destacan:

- en el campo de la gestión, la iniciativa inédita del Gobierno del Estado de São Paulo de invertir recursos y otorgar plenos poderes al pensamiento y a las acciones de creadores vinculados a espacios culturales o a grupos exponentes de la escena actual; un escenario auspicioso en el que artistas forman artistas.

- en el plano social, el encuentro con estudiantes de escuelas públicas beneficiados por becas para convertirse en profesionales de las artes escénicas, actitud que democratiza el acceso al universo teatral por parte de diferentes estratos de la población; una escuela de teatro para todos.

- en el sistema pedagógico, el formador actúa en el terreno del conocimiento al lado del aprendiz; ambos transitan un camino bidireccional en la búsqueda permanente de la excelencia artística y humanística; un territorio cultural destinado al “saber hacer” y al “saber ser”.

Fundamento


Iniciativa osada, madurada desde 2005 y gestada con mayor impulso a partir del segundo semestre de 2009, la idea de la organización de la SP Escola de Teatro fue tomando cuerpo en reuniones regulares de un colectivo propulsor de artistas vinculados a grupos o espacios culturales de la región central de la ciudad de São Paulo, principalmente de la Plaza Franklin Roosevelt (espacio revitalizado a mediados de los años 2000 y que hoy funciona como epicentro de la agitación cultural capitalina).

Esta plaza – a partir de ahora irradiadora en la formación para las artes escénicas – se inscribe en el movimiento teatral de apropiación del espacio público a lo largo de la primera década de este siglo XXI.

Las agrupaciones de teatro diseñan una nueva geografía en aquel enclave de la ciudad. Desde 2000 los grupos ocupan salas alternativas, se asocian con algunos habitantes y comerciantes y contribuyen decisivamente para transformar las relaciones interpersonales en un lugar hasta entonces expuesto a la violencia urbana. Actualmente se cuentan al menos seis teatros, una librería y algunos bares sintonizados con la escena cultural local.

Algunos de los artistas que participan de este espíritu aglutinador son quienes decidieron asumir el compromiso de dirigir la SP Escola de Teatro. En su primer año, 2010, la sede provisoria funciona en el edificio de una antigua escuela localizada en otro barrio del centro expandido de São Paulo. Pero el domicilio definitivo será un edificio en la misma Plaza Roosevelt.

El Estado y los artistas fueron movilizados principalmente por los siguientes hechos: 

- el aumento de la producción teatral y del número de salas de espectáculos en Brasil – São Paulo al frente –, generando demandas no atendidas de profesionales especializados; 

- la necesidad de iniciativas que democraticen el acceso de la población a la formación artística.

Con el aval del Gobierno del Estado de São Paulo, los artistas asumieron el desafío de administrar y dar vida a una Escuela de Teatro. Para ello disponen actualmente de una infraestructura singular y propiciadora de una práctica pedagógica de largo plazo.

La consigna es simple y directa: artistas que forman artistas. Lo que está de relieve es el reconocimiento del papel del artista en la sociedad.

 

Aporte Teórico


En la base de la SP Escola de Teatro se encuentra la educación integrada. Su inspiración viene de la inquietud de los artistas en su lucha y está anclada en una fusión alentadora de conceptos aportados por algunos de los principales intérpretes contemporáneos de la formación del pensamiento y de la cultura, entre ellos:

- la pedagogía de la autonomía propuesta por el educador brasileño Paulo Freire, según la cual “quien enseña aprende al enseñar y quien aprende enseña al aprender”, en sincronía con la visión dialéctica de sus propuestas educativas; 

- la noción de territorio y de espacialización desarrollada por el geógrafo brasileño Milton Santos – una de las voces más activas a la hora de apuntar las limitaciones de la llamada globalización –, que entiende al lugar, sea público o privado, como el “espacio del devenir solidario”, en contraposición a la primacía monetarista de los días actuales;

- la visión sistémica del proceso cognitivo, una interpretación tomada del físico y ambientalista austríaco Fritjof Capra, cuyo abordaje absorbe el todo sin perjuicio de las particularidades que lo oxigenan.

Asimilados a la esfera de la cultura y del arte del teatro, tales vectores construyen polisemia, ayudan a visualizar el lugar como un espacio vivido y dotado de otras capas.

 

Sistema Pedagógico


La comprensión global del artista y del ser humano involucra al sistema pedagógico en una dinámica que ve al formador y al aprendiz como responsables del proceso de enseñanza y aprendizaje. Confluyen aptitudes, autobiografías y visiones del mundo en pro de una formación continua. Se privilegia el intercambio de saberes teóricos, deontológicos, formales y sensibilizadores en el entrecruzamiento de las historias personal y colectiva.

La SP Escola de Teatro pondera el papel social de las artes escénicas en Módulos que valorizan la autonomía creativa, el pensamiento crítico y la confluencia absoluta de talentos y poéticas en detrimento del énfasis en la relación jerárquica y del sesgo acumulativo temporal que suelen minar las bases educacionales.

Estos son los principales postulados del proyecto pedagógico:

Enseñanza No-Jerárquica

La SP Escola de Teatro evita el modelo disciplinario de organización fundada sobre una orden de prioridad entre los elementos de un conjunto. Desestima el régimen de subordinación, herencia de las pedagogías tradicionales. La simbiosis formador-aprendiz, sin embargo, jamás anula sus papeles en esa relación-clave. 

La idea de no-jerarquía se refiere específicamente a los contenidos programáticos y no a la relación entre formador y aprendiz. No se concibe a determinado componente curricular como un grado que antecede a otro. El conocimiento avanza en la escala de los trabajos práctico y reflexivo concomitantemente al ritmo conjugado por aprendices y formadores, preservándose siempre la criticidad y el respeto mutuo.

Enseñanza No-Acumulativa

La Escuela entiende que el conocimiento no debe ser estimulado por medio de mecanismos de acumulación, sino por la expansión, desdoblamiento natural de ventanas del hacer artístico. Se rechaza el determinismo concentrador de la forma capitalista de entender el aprendizaje.

Como casi todo en la sociedad de hoy, la prospección del conocimiento suele presentarse asociada a la valoración presumida por la clase social, por la edad, por los títulos, por las tendencias del mercado. El conocimiento artístico compartimentado es una contradicción improductiva. La naturaleza del arte es expansiva.

Si la escala numérica presupone, por ejemplo, que un aprendiz del cuarto semestre es más avanzado que otro de un nivel inicial, la SP Escola de Teatro diluye completamente esos parámetros. Más bien estimula el encuentro de las diferencias y las acciones no-lineales.

Enseñanza Modular

Un Módulo corresponde a la unidad de contenidos y prácticas de aquel semestre.

El aprendiz de la SP Escola de Teatro frecuenta cuatro Módulos independientes, cada uno de 20 a 21 semanas de duración, en uno de los Cursos Regulares ofrecidos. Cada Módulo, uno por semestre, se identifica con un color: Verde, Amarillo, Azul y Rojo.

Postulados


Como consecuencia de los postulados pedagógicos de la SP Escola de Teatro se destacan:

la posibilidad de que el aprendiz inicie sus estudios en cualquiera de los Módulos que se ofrezcan en ese momento
por no ser pensada jerárquicamente, la enseñanza puede abordarse en etapas no cronológicamente estructuradas o seriadas. Por ejemplo, el aprendiz puede iniciar sus estudios en la Escuela en cualquiera de los Módulos sin el requisito de tener algún conocimiento previo para cursar;

la inexistencia de grupos cerrados temporalmente
el aprendiz entra en los Módulos en diferentes momentos y, por tanto, no tiene un grupo único de aprendices que hacen los cuatro Módulos con él. En cada Módulo convivirá con núcleos diferentes de personas;

la combinación de experiencias individuales de los aprendices: 
al negar la acumulación y la estandarización, la Escuela presupone que un Módulo puede contar con aprendices de diferentes backgrounds. Por ejemplo, a medida que los semestres avanzan, los aprendices recién ingresados pueden convivir con aprendices que están terminando la Escuela;

la ocupación plena de vacantes de la Escuela
una de las consecuencias del pensamiento estandarizado en la enseñanza de las artes es que las vacantes abandonadas no pueden ser ocupadas por nuevos aprendices, puesto que no cuentan con una información previa y necesaria. En el modelo de la SP Escola de Teatro cualquier vacante abierta por abandono es inmediatamente cubierta en el Módulo posterior.

Se entiende que todos están en condiciones de igualdad para el intercambio de experiencias. Ello evita uno de los problemas más graves de la enseñanza brasileña, principalmente en los cursos superiores de artes escénicas, el de las vacantes ociosas.


Endereço e E-mails
SP Escola de Teatro
Centro de Formação das Artes do Palco
Sede Brás 
Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
03001-000 • São Paulo - SP
Tel: (11) 3121-3200
Sede Roosevelt 
Praça Roosevelt, 210 • Centro
01303-020 • São Paulo | SP
Tel: 11 3775.8600
info@spescoladeteatro.org.br
www.spescoladeteatro.org.br
Governo do Estado de São Paulo - Secretaria da Cultura
Licença Creative Commons Este trabalho foi licenciado com uma Licença | Creative Commons - Atribuição - NãoComercial - SemDerivados 3.0 Não Adaptada | .
O site da SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco está sob licença Creative Commons. A cópia e a reprodução de seu conteúdo são autorizadas para uso não-comercial, desde que citado o devido crédito ao site, aos autores e fotográfos. Não estão incluídas nessa licença obras de terceiros.
Para reprodução com outros fins, entre em contato com a Escola.
Criação de Sites Sorocaba Qube Design