Pilares

Localizada en la capital de São Paulo, la SP Escola de Teatro – Centro de Fomação das Artes do Palco [SP Escuela de Teatro – Centro de Formación de Artes Escénicas] rompe paradigmas en la enseñanza de las artes escénicas en Brasil considerando al formador y al aprendiz a través de las sensibilidades y potencialidades artísticas, humanas, críticas y ciudadanas.

Su proyecto está basado en tres pilares – Cursos Regulares, Cursos de Difusión Cultural y Programa Kairós – que sostienen el funcionamiento sistémico de los sectores de la Institución, contemplando diferentes acciones artístico-pedagógicas.

Tres pilares, un corazón: el arte del teatro, que imparte cualificación rigurosa y amplía horizontes en los modos de creación, producción y recepción en la contemporaneidad.

Entre las propuestas articuladas por la Escuela se destacan:

- en el campo de la gestión, la iniciativa inédita del Gobierno del Estado de São Paulo de invertir recursos y otorgar plenos poderes al pensamiento y a las acciones de creadores vinculados a espacios culturales o a grupos exponentes de la escena actual; un escenario auspicioso en el que artistas forman artistas.

- en el plano social, el encuentro con estudiantes de escuelas públicas beneficiados por becas para convertirse en profesionales de las artes escénicas, actitud que democratiza el acceso al universo teatral por parte de diferentes estratos de la población; una escuela de teatro para todos.

- en el sistema pedagógico, el formador actúa en el terreno del conocimiento al lado del aprendiz; ambos transitan un camino bidireccional en la búsqueda permanente de la excelencia artística y humanística; un territorio cultural destinado al “saber hacer” y al “saber ser”.

 

 

Fundamento

Iniciativa osada, madurada desde 2005 y gestada con mayor impulso a partir del segundo semestre de 2009, la idea de la organización de la SP Escola de Teatro fue tomando cuerpo en reuniones regulares de un colectivo propulsor de artistas vinculados a grupos o espacios culturales de la región central de la ciudad de São Paulo, principalmente de la Plaza Franklin Roosevelt (espacio revitalizado a mediados de los años 2000 y que hoy funciona como epicentro de la agitación cultural capitalina).

Esta plaza – a partir de ahora irradiadora en la formación para las artes escénicas – se inscribe en el movimiento teatral de apropiación del espacio público a lo largo de la primera década de este siglo XXI.

Las agrupaciones de teatro diseñan una nueva geografía en aquel enclave de la ciudad. Desde 2000 los grupos ocupan salas alternativas, se asocian con algunos habitantes y comerciantes y contribuyen decisivamente para transformar las relaciones interpersonales en un lugar hasta entonces expuesto a la violencia urbana. Actualmente se cuentan al menos seis teatros, una librería y algunos bares sintonizados con la escena cultural local.

Algunos de los artistas que participan de este espíritu aglutinador son quienes decidieron asumir el compromiso de dirigir la SP Escola de Teatro. En su primer año, 2010, la sede provisoria funciona en el edificio de una antigua escuela localizada en otro barrio del centro expandido de São Paulo. Pero el domicilio definitivo será un edificio en la misma Plaza Roosevelt.

El Estado y los artistas fueron movilizados principalmente por los siguientes hechos:

- el aumento de la producción teatral y del número de salas de espectáculos en Brasil – São Paulo al frente –, generando demandas no atendidas de profesionales especializados;

- la necesidad de iniciativas que democraticen el acceso de la población a la formación artística.

Con el aval del Gobierno del Estado de São Paulo, los artistas asumieron el desafío de administrar y dar vida a una Escuela de Teatro. Para ello disponen actualmente de una infraestructura singular y propiciadora de una práctica pedagógica de largo plazo.

La consigna es simple y directa: artistas que forman artistas. Lo que está de relieve es el reconocimiento del papel del artista en la sociedad.

 

Aporte Teórico

En la base de la SP Escola de Teatro se encuentra la educación integrada. Su inspiración viene de la inquietud de los artistas en su lucha y está anclada en una fusión alentadora de conceptos aportados por algunos de los principales intérpretes contemporáneos de la formación del pensamiento y de la cultura, entre ellos:

- la pedagogía de la autonomía propuesta por el educador brasileño Paulo Freire, según la cual “quien enseña aprende al enseñar y quien aprende enseña al aprender”, en sincronía con la visión dialéctica de sus propuestas educativas;

- la noción de territorio y de espacialización desarrollada por el geógrafo brasileño Milton Santos – una de las voces más activas a la hora de apuntar las limitaciones de la llamada globalización –, que entiende al lugar, sea público o privado, como el “espacio del devenir solidario”, en contraposición a la primacía monetarista de los días actuales;

- la visión sistémica del proceso cognitivo, una interpretación tomada del físico y ambientalista austríaco Fritjof Capra, cuyo abordaje absorbe el todo sin perjuicio de las particularidades que lo oxigenan.

Asimilados a la esfera de la cultura y del arte del teatro, tales vectores construyen polisemia, ayudan a visualizar el lugar como un espacio vivido y dotado de otras capas.

 

Sistema Pedagógico

La comprensión global del artista y del ser humano involucra al sistema pedagógico en una dinámica que ve al formador y al aprendiz de modo horizontal. Confluyen aptitudes, autobiografías y visiones del mundo en pro de una formación continua. Se privilegia el intercambio de saberes teóricos, deontológicos, formales y sensibilizadores en el entrecruzamiento de las historias personal y colectiva.

La SP Escola de Teatro pondera el papel social de las artes escénicas en Módulos que valorizan la autonomía creativa, el pensamiento crítico y la confluencia absoluta de talentos y poéticas en detrimento del énfasis en la relación jerárquica y del sesgo acumulativo temporal que suelen minar las bases educacionales.

Estos son los principales postulados del proyecto pedagógico:

- Enseñanza No-Jerárquica

La SP Escola de Teatro evita el modelo disciplinario de organización fundada sobre una orden de prioridad entre los elementos de un conjunto. Desestima el régimen de subordinación, herencia de las pedagogías tradicionales. La simbiosis formador-aprendiz, sin embargo, jamás anula sus papeles en esa relación-clave.

La idea de no-jerarquía se refiere específicamente a los contenidos programáticos y no a la relación entre formador y aprendiz. No se concibe, por ejemplo, el Componente Historia del Teatro I, II, III y IV en los respectivos Módulos como si fuera un grado que antecede a otro. El conocimiento avanza en la escala de los trabajos práctico y reflexivo, concomitantemente al ritmo conjugado por aprendices y formadores, preservándose siempre la criticidad y el respeto mutuo.

- Enseñanza No-Acumulativa

La Escuela entiende que el conocimiento no debe ser estimulado por medio de mecanismos de acumulación, sino por la expansión, desdoblamiento natural de ventanas del hacer artístico. Se rechaza el determinismo concentrador de la forma capitalista de entender el aprendizaje.

Como casi todo en la sociedad de hoy, la prospección del conocimiento suele presentarse asociada a la valoración presumida por la clase social, por la edad, por los títulos, por las tendencias del mercado. El conocimiento artístico compartimentado es una contradicción improductiva. La naturaleza del arte es expansiva.

Si la escala numérica presupone, por ejemplo, que un aprendiz del cuarto semestre es más avanzado que otro de un nivel inicial, la SP Escola de Teatro diluye completamente esos parámetros. Más bien estimula el encuentro de las diferencias y las acciones no-lineales.

- Enseñanza Modular

Un Módulo corresponde a la unidad de contenidos y prácticas de aquel semestre.

El aprendiz de la SP Escola de Teatro frecuenta cuatro Módulos independientes, cada uno de 20 a 21 semanas de duración, en uno de los Cursos Regulares ofrecidos. Cada Módulo, uno por semestre, se identifica con un color: Verde, Amarillo, Azul y Rojo.

 

Postulados

Como consecuencia de los postulados pedagógicos de la SP Escola de Teatro se destacan:

- la libertad del propio aprendiz en la estructuración de su curso:
por no ser pensada jerárquicamente, la enseñanza puede abordarse en etapas no cronológicamente estructuradas o seriadas. Por ejemplo, el aprendiz puede iniciar sus estudios en la Escuela en cualquiera de los Módulos sin el requisito de tener algún conocimiento previo para cursar;

- la inexistencia de grupos cerrados temporalmente:
el aprendiz entra en los Módulos en diferentes momentos y, por tanto, no tiene un grupo único de aprendices que hacen los cuatro Módulos con él. En cada Módulo convivirá con núcleos diferentes de personas;

- la combinación de experiencias individuales de los aprendices:
al negar la acumulación y la jerarquía, la Escuela presupone que un Módulo puede contar con aprendices de diferentes backgrounds. Por ejemplo, en el Módulo Rojo, a medida que los semestres avanzan, los aprendices que ingresaron en aquel momento conviven con los aprendices que están terminando la Escuela;

- la ocupación plena de vacantes de la Escuela:

una de las consecuencias del pensamiento jerárquico en la enseñanza de las artes es que las vacantes abandonadas no pueden ser ocupadas por nuevos aprendices, puesto que no cuentan con una información previa y necesaria. En el modelo de la SP Escola de Teatro cualquier vacante abierta por abandono es inmediatamente cubierta en el Módulo posterior.

Se entiende que todos están en condiciones de igualdad para el intercambio de experiencias. Ello evita uno de los problemas más graves de la enseñanza brasileña, principalmente en los cursos superiores de artes escénicas, el de las vacantes ociosas.

La Escuela proporciona ocho Cursos Regulares. El abordaje de los contenidos permite considerar como si fueran ocho escuelas en una, tal el grado de interdependencia y horizontalidad en los cursos. Cada uno ofrece 25 vacantes, admitiéndose en un primer momento de funcionamiento un total de 200 aprendices.

El advenimiento de la SP Escola de Teatro demarca la lucha por la reglamentación de algunas profesiones históricamente postergadas en Brasil, como la de dramaturgo, función clave tanto en la etapa moderna como en la contemporánea de nuestro teatro.

En el programa de estudios ofrecido vale observar que cursos como Iluminación, Sonido y Técnicas de Escenario, cuentan finalmente con una enseñanza formal y regular correspondiente al nivel medio profesionalizante, una novedad entre las Escuelas de Teatro de Brasil.

- Actuación

El curso de Actuación se destina a la formación de actores-creadores, abordando las áreas de improvisación, técnicas básicas y avanzadas de voz, cuerpo e interpretación, además del análisis de textos teatrales, creación de papeles tanto en el sentido clásico como en relación a las formas contemporáneas de actuación. Se entiende como actor-creador a aquel que, en tanto artista, asume total responsabilidad por el desarrollo de su proceso de trabajo, vivenciándolo como una forma de desalienación.

- Escenografía y Vestuario

Tiene por fin capacitar jóvenes interesados en el universo profesional de la escenografía y del vestuario. En su capacitación, el aprendiz recibe nociones básicas de tareas escenográficas y de la indumentaria teatral. El curso tiene carácter netamente práctico y por ello, además de los talleres, ofrece pasantías en teatros, centros culturales, productoras de TV y agencias. Las clases teóricas y prácticas se complementan mediante el contacto con otros profesionales que ya actúan en el sector.

- Dirección

El curso de Dirección se centra en la preparación de nuevos profesionales con visión crítica y amplia sobre la sociedad y el hacer teatral. Las actividades prácticas se equiparan a la formación teórica, equivalencia inusual en las Escuelas de Teatro, académicas o no, de todo Brasil. Otro factor importante es la sintonía de sus aprendices con la práctica de los demás cursos de la Escuela, así como el abordaje de posibilidades de lenguajes y soportes diversos, tales como intervenciones urbanas, formas animadas, escenario italiano y teatro de calle.

- Dramaturgia

Sin parecido en la enseñanza técnica o superior de Brasil, busca despertar y potencializar voces singulares. Propone el desarrollo del aprendiz en otros modos de producción textual, como la creación colectiva y los procesos colaborativos. Equilibra teoría, técnica y práctica, incluyendo contenidos que componen la base de la creación de otros medios, como radio, televisión e internet. Busca, además, la formación teórica y práctica sobre postulados más recientes, como el dramaturgismo.

- Humor

Prevé la formación de humoristas y comediantes para la actuación escénica. Transita por arquetipos y personajes. Se aboca a la elaboración de una dramaturgia cómica propia. Piensa en un actor-creador que contextualice su obra socialmente y comprenda la dimensión histórica de la función social de la risa. En general, el comediante está constituido lejos de la academia, en aparente autonomía de creación. En cambio los humoristas son asociados al puro entretenimiento. Es de ese conflicto que emerge el curso, abriendo espacios para expresiones de nuevas tendencias, experimentando una sólida base de conocimiento ya tradicional, aunque todavía no sistematizado.

- Iluminación

Se propone formar técnicos con conocimiento más amplio, que van más allá de las especificidades del área. Pretende formar creadores autónomos, investigativos, críticos, que entiendan el significado del trabajo en equipo. Uno de los pilares es unir la tecnología y lo artesanal, resaltando la creatividad del aprendiz. Dialoga con áreas importantes, como artes visuales, cine y música. Énfasis en el Experimento para educar la mirada del artista de la luz.

- Sonorización

El curso aborda conocimientos que estimulan la comunicación por el sonido. Ofrece la posibilidad de que el aprendiz cree su banda sonora, que podrá ser producida en vivo o grabada, utilizando para ello los medios de producción de sonido, como música, ruidos o voz. Este concepto, aplicado inicialmente al teatro será experimentado por medio de cine, radio, televisión y otros medios, ofreciendo de esta manera una visión más amplia sobre la sonorización. Explora variantes expresivas del sonido, sea éste real o imaginario, recreando escenarios, objetos o personajes.

 

- Técnicas de Escenario

El curso, inédito, llena una de las principales carencias del hacer teatral en Brasil. Capacita a técnicos de escenario para que puedan actuar en el área como técnicos de escena, decoradores, maquinistas y directores de escena, que no asimilen únicamente la parte instrumental de su área, sino que adquieran una perspectiva ampliada de los elementos que componen un espectáculo. Se enfoca al ciudadano antes que al profesional.

La estructura orgánica de la SP Escola de Teatro responde a un pensamiento holístico de mediación con las artes del escenario.

No es por casualidad que el logotipo de la Institución sugiere la planta de un escenario en líneas aparentemente laberínticas, centrípetas y centrífugas a la vez en relación con el centro, pero el observador no tarda en notar claramente las entradas y salidas de ese tejido entrelazado y querido por todos.

El funcionamiento pedagógico está basado en los siguientes elementos:

- Módulo

Trasciende a la estructura convencional del contenido sistematizado por semestre. Comprende un periodo de enseñanza en el que coexisten un Eje Temático y un Operador que unifican los Componentes, permitiendo la interacción y el trabajo conjunto. El Curso Regular tiene cuatro Módulos, a saber: Verde, Amarillo, Azul y Rojo. Los Módulos no tienen una jerarquía interna entre los Componentes y, a partir del ingreso del segundo grupo, los aprendices pueden iniciar la Escuela en cualquiera de ellos. Cada Módulo demanda de 20 a 21 semanas por semestre.

- Matriz

Reemplaza la noción de escala curricular. La Matriz presupone la enseñanza inter y transdisciplinaria. Esa disposición favorece paralelos y el cruce de percepciones lanzadas por formadores y aprendices venidos de las trayectorias más variadas.  Modo de organizar y distribuir los contenidos que, en el caso del teatro, están ligados a la práctica.

 

 

- Componente

Es el elemento que constituye la Matriz. El Componente traduce una unidad coherente de contenido que será compartido. Comprende el recorte de un conjunto de temas. Está conectado de manera matricial e interdependiente a otras vertientes del saber, dialogando con el contexto del Eje Temático y del Operador.

- Eje Temático

En la conjunción de la forma con el contenido y viceversa, las líneas de pensamiento de la SP Escola de Teatro atraviesan ideas, lenguajes y estéticas. Son ellas las que orientan el Eje Temático. Ese Eje o tangencia las fuentes históricas o persigue la ruptura potencializada en el acto de crear en el mundo de hoy.

El Eje Temático contextualiza estilo y época, a saber: 

 

Verde – elementos del realismo;

Amarillo – elementos de lo épico/narrativo;

Azul – elementos de la improvisación y de la performance;

Rojo – elementos del teatro contemporáneo.

- Operador

Modo por medio del cual se trabajan técnicas y contenidos. En el caso específico de la SP Escola de Teatro los Operadores están relacionados con la cuestión espacial:

Verde – caja negra/escenario italiano;

Amarillo – lugar no edificado para fines teatrales;

Azul – calle o plaza; espacio público abierto;

Rojo – caja escénica/sala teatral como un todo.

 

 

- Desarrollo de los Operadores y Ejes Temáticos

Cada Módulo prevé el desarrollo de ocho proyectos de escenas cortas (16 por semestre). Cada color, a su vez, presenta un Eje Temático (recorte que orienta, organiza e interfiere en la transversal de las acciones) y un Operador (espacio, teatral o no, en el cual se dará el Experimento).

Así, tanto el Eje Temático como el Operador son predefinidos, si bien sean susceptibles también de variar de año en año. Son determinantes sobre los Componentes ofrecidos y sobre el modo de pensar, investigar, realizar las escenas y proveer razonamientos y subjetividades.

En los párrafos siguientes se encuentran ejemplos del programa a ser cumplido en cuatro Módulos entre 2010 y 2011.

- El Estudio Verde trae como Eje los elementos del realismo y, como Operador, la caja negra del escenario italiano. Es decir, los aprendices van a tener que sumergirse en algunas características de esa estética, como esquivar el melodrama y aún así obtener la ilusión de realidad cercana a lo cotidiano, así como experimentar la objetividad descriptiva. Los proyectos de escena pueden girar en torno de La gaviota, de Antón Chéjov; Un tranvía llamado deseo, de Tennessee Williams; y Barrela, de Plinio Marcos, para citar tres títulos de la lista del primer semestre de 2010.

- En el Estudio Amarillo el Eje está dado por los elementos de lo épico, tales como la ruptura de la ilusión, la ruptura de los elementos dramáticos y la narración. Se trabaja con un lugar no edificado para actividad teatral, como museo, iglesia y garaje. Entre las opciones de textos, El chinche, de Vladimir Maiakóvski; La vida de Galileo, de Bertolt Brecht; y Arena conta Tiradentes de Augusto Boal y Gianfrancesco Guarnieri.

- El Estudio Azul aborda elementos de la performance y del teatro de improvisación, que rompen con lo cotidiano, afirman canales con múltiples lenguajes e intensifican la intervención urbana. Su Operador es el lugar teatral milenario: la calle o la plaza. Entre las posibilidades para los proyectos experimentales figuran los lenguajes de la instalación, de la dramaturgia colaborativa y del actor-creador.

- En el Estudio Rojo el aprendiz ejerce autonomía de vuelo sobre el Eje, haciendo un prospecto de éste en investigación colaborativa. Se emprende la reflexión sobre la pluralidad de formas existentes en la contemporaneidad. Se retoma por fin el espacio teatral edificado, con una propuesta de resignificación.

 

- Estudio y Formación

Dentro del Módulo, compuesto por 20 o 21 semanas del semestre, el aprendizaje se desarrolla cumpliéndose las etapas del Estudio y de la Formación.

- Estudio

Con duración variable de 13 a 17 semanas, el Estudio se comprende como territorio de la producción artística y está presente en todos los Módulos. Se refiere directamente al hacer. Como los Ejes Temáticos y los Operadores de los Módulos son idénticos en todos los cursos, esto permite que existan la porosidad y la permeabilidad presumidas.

El Estudio está dividido en dos etapas:

- Proceso – momento en que se dividen los contenidos y las técnicas inherentes al Eje Temático; estimula al aprendiz a la conciencia y a la reflexión calma de cada etapa de la creación.  

En esta etapa de estudio se vuelve más concreta la noción de trabajar en corto, medio y largo plazo. La complejidad de ciertos tópicos puede requerir días, semanas o meses de inmersión en referencias y genealogías de lo que se pretende abarcar. Eso está en armonía con la naturaleza del hacer teatral. 

- Experimento – momento en que los aprendices se dirigen a proyectos diferentes, integrando varios pares de cursos distintos en la realización de un procedimiento común.

Por ejemplo, un aprendiz de Actuación va a estudiar las técnicas de realismo en el salón de clase, con sus colegas de curso, durante el Proceso. En la etapa siguiente, el llamado Experimento, ellos tendrán una parte de las clases entre sí y mezclarán otra parte con colegas de otros núcleos para desarrollar un proyecto específico. 

En ese caso, un proyecto “x” acogerá a dos o tres aprendices de Actuación, que se van a unir a dos o tres aprendices de Dirección, de Escenografía y Vestuario etc. Ese nuevo grupo, con una estructura semejante a la de un equipo de teatro, formará una célula de trabajo que desarrollará un proyecto articulado para ser presentado al final del período del Experimento.

 

 

- Formación

En la parte final del Módulo tenemos la Formación, etapa en la cual los aprendices retornan a sus núcleos de origen. La Formación tiene como objetivos realizar la evaluación del Estudio, especialmente del Experimento, sistematizar los conocimientos vividos en la práctica y ampliar el repertorio teórico y técnico.

La intención es darle un giro al camino convencional del saber para el hacer, mezclándolos. Ocupa las tres semanas finales de los Módulos Amarillo y Rojo y las ocho semanas que vienen después de las primeras en los Verde y Azul. 

La etapa de la Formación, justamente por no anteceder a la práctica, no la limita; por el contrario, la profundiza al tomarla como base.

Los aprendices son incentivados a reflejar e investigar determinados Ejes Temáticos Operadores diferentes para cada Módulo. No hay un montaje de espectáculo final. En cada semestre se acogen las escenas cortas y los Experimentos afines.

Cuando la SP Escola de Teatro tenga células autónomas de los mismos cursos (a partir de 2011), el ciudadano podrá, desde su mismo ingreso, escoger su color según le interese. El pacto es que en dos años tiene que pasar por los cuatro Módulos y ser evaluado en cada uno de ellos con la mención de aprobado o no aprobado – implicando, en este último caso, que repita el Módulo entero.

- Proceso Selectivo

Realizado entre noviembre de 2009 y enero de 2010, el primer proceso selectivo de la SP Escola de Teatro sumó 1.945 candidatos para los 200 cupos de aprendices (proporción de 9,72 por cupo), reflejo de la demanda por calificación profesional en artes escénicas, constituyendo, posiblemente, una de las pruebas selectivas más concurridas de Brasil.

Ya los ocho cupos iniciales para formador en la SP Escola de Teatro –responsables por darle los Componentes a los aprendices, así como por ayudar a los coordinadores en el flujo cotidiano de actividades – tuvieron 440 inscritos (55 candidatos por cupo).

En el segundo semestre de 2010 habrá inscripciones para un nuevo proceso selectivo, cuyas clases comienzan en febrero del año siguiente. Los procesos selectivos incluyen análisis curricular, entrevista y clase demostrativa (en el caso de los formadores) y pruebas de disertación en la primera etapa y de aptitud en la segunda (en el caso de los aprendices).

En los Cursos Regulares las clases se realizan de martes a sábado, de 9:00 a 13:00. Las tardes de sábado, de 14:30 a 18:30, se destinan al Territorio Cultural, el espacio de la fiesta, de la feria, del intercambio.

 

En el primer semestre de 2010 la SP Escola de Teatro funciona provisoriamente en la Avenida Rangel Pestana, 2.401, del barrio de Brás. Un edificio de la Plaza Roosevelt, en el número 210, fue expropiado específicamente para este fin y se encuentra en obras para albergar a la Entidad definitivamente.

El proyecto arquitectónico para adaptar el inmueble de 11 pisos y 1.700 metros cuadrados incluye un teatro y tres salas principales de ensayos que unen dos pisos, de doble altura del suelo al techo.

Las salas de ensayo funcionarán como células en el edificio, con acceso independiente a los entrepisos. Los pisos restantes del edificio preservarán la altura suelo-techo simple para que sean usados como otros salones de clase u oficinas administrativas.

En la planta baja habrá un café público directamente abierto a la calle.

Territorio Cultural

Funciona como un desdoblamiento de los Cursos Regulares, en alianza con los cursos de Difusión Cultural, dos pilares de la Escuela.  

El Territorio Cultural integra las acciones de los cursos como extensión de las etapas del Proceso y Formación. En las tardes de sábado se realizan tertulias literarias, proyecciones de películas, espectáculos, lecturas dramáticas, visitas guiadas a museos y galerías; debates con artistas, grupos e investigadores; conferencias, en fin, una plataforma libre para coordinadores, formadores y aprendices, y también para las comunidades del entorno y de otros barrios, que podrán frecuentarlo una vez por mes. 

La idea es que el Territorio Cultural sea un espacio para la enseñanza de los aprendices, pero también permeable y de diálogo con la ciudad.

Las venas de la SP Escola de Teatro son fluidas. La participación del formador, del aprendiz y del público en general es entendida como un acto de usufructo, de apropiación común. La comunidad del teatro expandida hasta la otra punta, la del espectador crítico y ciudadano.

 

Difusión Cultural

Una segunda línea de fuerza en la SP Escola de Teatro comprende los cursos de Difusión Cultural, gratuitos e implantados bajo los mismos preceptos pedagógicos y artísticos de los Cursos Regulares. Además de la optimización de estos, los cursos de Difusión fijan un puente directo con creadores y pensadores de otras esferas. Movilizan a la población y a artistas aficionados y profesionales que estén interesados en perfeccionar o ampliar sus conocimientos teatrales.

La Difusión Cultural deja implícita la intercomunicación con los Ejes Temáticos de los Cursos Regulares sin jamás perder de vista el puente con la comunidad y sus segmentos (el medio teatral, profesores, estudiantes de secundaria, universitarios). La intención es traer a la comunidad a la Escuela y llevar la Escuela a la comunidad en desplazamientos físicos, virtuales y simbólicos, intercambios artísticos y culturales.

Son tres las áreas de concentración que fundamentan las actividades de la Difusión Cultural: la iniciación, la reflexión, y la producción. Por medio de esa tríada, el ciudadano puede tener acceso a las etapas de base, de profundización y realización del hacer artístico con énfasis en las artes escénicas y sus múltiples arterias.

Está previsto ofrecer 26 cursos al año, con carga de 64 horas de duración cada uno. El objetivo es mantener la excelencia en los contenidos y en el perfil de los disertantes invitados, atendiendo demandas de formación y calificación profesional más allá de los 8 Cursos Regulares.

Además de los cursos presenciales serán ofrecidos cursos a distancia, mesas de discusión con profesionales de saber notable, conversaciones online, video-conferencias y publicación de una revista electrónica semestral; se firmarán, además, alianzas con diferentes equipos culturales para llevar cursos a diferentes ciudades del Estado de São Paulo y fuera del mismo. 

Finalmente, se establecerán intercambios culturales a partir de los intercambios entre diversos países y profesionales realizados a lo largo de los años. 

La premisa de apertura al otro y el flujo poblacional que abarca hacen de la Difusión Cultural un complemento esencial para la formación global y ciudadana que la SP Escola de Teatro hace valer.

 

Programa Kairós

Una de las principales características de la SP Escola de Teatro es su mirada humanista sobre los individuos que la integran hoy y los que vendrán después. Partiendo de esa visión, la sociabilidad se articula sobre los vectores educacionales y sustentables dentro del Programa Kairós, una importante iniciativa embrionaria de la propia Institución pública que viene a la luz.

En la mitología griega, Kairós es el dios de la oportunidad. Significa “el momento correcto” u “oportuno”. Los griegos tenían dos palabras para el tiempo: chronos y kairós. Mientras el primero se refiere al tiempo cronológico, el segundo es un momento indeterminado en el tiempo durante el que algo especial sucede. La imagen que lo sintetiza es el muchacho de cabellos de fuego que pasaba rápido frente a los ojos de las personas. Inmediatamente, el desafío de aquellos que lo veían era agarrarlo.

La mitad de los 200 aprendices aprobados en la SP Escola de Teatro en 2010 proviene del nivel medio de la red pública de educación. Para frecuentar los cursos, éstos pueden solicitar una beca-oportunidad mensual de R$ 545,00 (aproximadamente un sueldo mínimo). El acceso a la actividad teatral no se da de forma asistencialista, sino fundado en el potencial creador de cualquier ser humano. 

Entre las finalidades del Programa Kairós se cuenta además promover intercambios pedagógicos con aprendices y formadores o con instituciones de otros estados o países, además de hacer viable la participación de directores y coordinadores de la Escuela en congresos, seminarios, conferencias o debates nacionales e internacionales.

La heterogeneidad es otro aspecto relevante. Le interesa a la Escuela la mezcla de orígenes sociales, edades, grupos étnicos, saberes culturales. La sociedad suele evaluar la conducta de un estudiante o de cualquier sujeto por medio de principios éticos que, al cabo, equivalen a todos los planes de la existencia. A la ética, se le suma el afecto. La SP Escola de Teatro no pretende elaborar un manual de conductas: prefiere un manual de los afectos; ética, afecto, respeto. La lógica de los afectos, he aquí el espíritu que regirá a todos. 

Un punto de vista francamente libertario en los procesos de cognición y aprendizaje. Y que también, se espera, guíe el imaginario de quien hace, ve y siente el teatro.