SP ESCOLA DE TEATRO
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SP Escuela de Teatro Cursos Regulares Funcionamiento del Sistema Pedagógico Sede Otro

Funcionamiento del Sistema Pedagógico

La estructura orgánica de la SP Escola de Teatro responde a un pensamiento holístico de mediación con las artes del escenario. 

No es por casualidad que el logotipo de la Institución sugiere la planta de un escenario en líneas aparentemente laberínticas, centrípetas y centrífugas a la vez en relación con el centro, pero el observador no tarda en notar claramente las entradas y salidas de ese tejido entrelazado y querido por todos. 

El funcionamiento pedagógico está basado en los siguientes elementos:

- Módulo

Trasciende a la estructura convencional del contenido sistematizado por semestre. Comprende un periodo de enseñanza en el que coexisten un Eje Temático y un Operador que unifican los Componentes, permitiendo la interacción y el trabajo conjunto. El Curso Regular tiene cuatro Módulos, a saber: Verde, Amarillo, Azul y Rojo. Los Módulos no tienen una jerarquía interna entre los Componentes y, a partir del ingreso del segundo grupo, los aprendices pueden iniciar la Escuela en cualquiera de ellos. Cada Módulo demanda de 20 a 21 semanas por semestre. 

- Matriz

Reemplaza la noción de escala curricular. La Matriz presupone la enseñanza inter y transdisciplinaria. Esa disposición favorece paralelos y el cruce de percepciones lanzadas por formadores y aprendices venidos de las trayectorias más variadas.  Modo de organizar y distribuir los contenidos que, en el caso del teatro, están ligados a la práctica.

  

- Componente

Es el elemento que constituye la Matriz. El Componente traduce una unidad coherente de contenido que será compartido. Comprende el recorte de un conjunto de temas. Está conectado de manera matricial e interdependiente a otras vertientes del saber, dialogando con el contexto del Eje Temático y del Operador. 

- Eje Temático

En la conjunción de la forma con el contenido y viceversa, las líneas de pensamiento de la SP Escola de Teatroatraviesan ideas, lenguajes y estéticas. Son ellas las que orientan el Eje Temático. Ese Eje o tangencia las fuentes históricas o persigue la ruptura potencializada en el acto de crear en el mundo de hoy. 

El Eje Temático contextualiza estilo y época, a saber: 

 

Verde – elementos del realismo;

Amarillo – elementos de lo épico/narrativo;

Azul – elementos de la improvisación y de la performance;

Rojo – elementos del teatro contemporáneo.

- Operador

Modo por medio del cual se trabajan técnicas y contenidos. En el caso específico de la SP Escola de Teatro los Operadores están relacionados con la cuestión espacial:

Verde – caja negra/escenario italiano;

Amarillo – lugar no edificado para fines teatrales;

Azul – calle o plaza; espacio público abierto;

Rojo – caja escénica/sala teatral como un todo.

 

 

- Desarrollo de los Operadores y Ejes Temáticos

Cada Módulo prevé el desarrollo de ocho proyectos de escenas cortas (16 por semestre). Cada color, a su vez, presenta un Eje Temático (recorte que orienta, organiza e interfiere en la transversal de las acciones) y un Operador (espacio, teatral o no, en el cual se dará el Experimento).

Así, tanto el Eje Temático como el Operador son predefinidos, si bien sean susceptibles también de variar de año en año. Son determinantes sobre los Componentes ofrecidos y sobre el modo de pensar, investigar, realizar las escenas y proveer razonamientos y subjetividades. 

En los párrafos siguientes se encuentran ejemplos del programa a ser cumplido en cuatro Módulos entre 2010 y 2011.

- El Estudio Verde trae como Eje los elementos del realismo y, como Operador, la caja negra del escenario italiano. Es decir, los aprendices van a tener que sumergirse en algunas características de esa estética, como esquivar el melodrama y aún así obtener la ilusión de realidad cercana a lo cotidiano, así como experimentar la objetividad descriptiva. Los proyectos de escena pueden girar en torno de La gaviota, de Antón Chéjov; Un tranvía llamado deseo, de Tennessee Williams; y Barrela, de Plinio Marcos, para citar tres títulos de la lista del primer semestre de 2010. 

- En el Estudio Amarillo el Eje está dado por los elementos de lo épico, tales como la ruptura de la ilusión, la ruptura de los elementos dramáticos y la narración. Se trabaja con un lugar no edificado para actividad teatral, como museo, iglesia y garaje. Entre las opciones de textos, El chinche, de Vladimir Maiakóvski; La vida de Galileo, de Bertolt Brecht; y Arena conta Tiradentes de Augusto Boal y Gianfrancesco Guarnieri. 

- El Estudio Azul aborda elementos de la performance y del teatro de improvisación, que rompen con lo cotidiano, afirman canales con múltiples lenguajes e intensifican la intervención urbana. Su Operador es el lugar teatral milenario: la calle o la plaza. Entre las posibilidades para los proyectos experimentales figuran los lenguajes de la instalación, de la dramaturgia colaborativa y del actor-creador. 

- En el Estudio Rojo el aprendiz ejerce autonomía de vuelo sobre el Eje, haciendo un prospecto de éste en investigación colaborativa. Se emprende la reflexión sobre la pluralidad de formas existentes en la contemporaneidad. Se retoma por fin el espacio teatral edificado, con una propuesta de resignificación.

 

- Estudio y Formación

Dentro del Módulo, compuesto por 20 o 21 semanas del semestre, el aprendizaje se desarrolla cumpliéndose las etapas del Estudio y de la Formación.

- Estudio

Con duración variable de 13 a 17 semanas, el Estudio se comprende como territorio de la producción artística y está presente en todos los Módulos. Se refiere directamente al hacer. Como los Ejes Temáticos y los Operadores de los Módulos son idénticos en todos los cursos, esto permite que existan la porosidad y la permeabilidad presumidas.

El Estudio está dividido en dos etapas:

Proceso – momento en que se dividen los contenidos y las técnicas inherentes al Eje Temático; estimula al aprendiz a la conciencia y a la reflexión calma de cada etapa de la creación.  

En esta etapa de estudio se vuelve más concreta la noción de trabajar en corto, medio y largo plazo. La complejidad de ciertos tópicos puede requerir días, semanas o meses de inmersión en referencias y genealogías de lo que se pretende abarcar. Eso está en armonía con la naturaleza del hacer teatral.  

Experimento – momento en que los aprendices se dirigen a proyectos diferentes, integrando varios pares de cursos distintos en la realización de un procedimiento común.

Por ejemplo, un aprendiz de Actuación va a estudiar las técnicas de realismo en el salón de clase, con sus colegas de curso, durante el Proceso. En la etapa siguiente, el llamado Experimento, ellos tendrán una parte de las clases entre sí y mezclarán otra parte con colegas de otros núcleos para desarrollar un proyecto específico. 

En ese caso, un proyecto “x” acogerá a dos o tres aprendices de Actuación, que se van a unir a dos o tres aprendices de Dirección, de Escenografía y Vestuario etc. Ese nuevo grupo, con una estructura semejante a la de un equipo de teatro, formará una célula de trabajo que desarrollará un proyecto articulado para ser presentado al final del período del Experimento.

 

 

- Formación

En la parte final del Módulo tenemos la Formación, etapa en la cual los aprendices retornan a sus núcleos de origen. La Formación tiene como objetivos realizar la evaluación del Estudio, especialmente del Experimento, sistematizar los conocimientos vividos en la práctica y ampliar el repertorio teórico y técnico. 

La intención es darle un giro al camino convencional del saber para el hacer, mezclándolos. Ocupa las tres semanas finales de los Módulos Amarillo y Rojo y las ocho semanas que vienen después de las primeras en los Verde y Azul.  

La etapa de la Formación, justamente por no anteceder a la práctica, no la limita; por el contrario, la profundiza al tomarla como base. 

Los aprendices son incentivados a reflejar e investigar determinados Ejes Temáticos Operadores diferentes para cada Módulo. No hay un montaje de espectáculo final. En cada semestre se acogen las escenas cortas y los Experimentos afines. 

Cuando la SP Escola de Teatro tenga células autónomas de los mismos cursos (a partir de 2011), el ciudadano podrá, desde su mismo ingreso, escoger su color según le interese. El pacto es que en dos años tiene que pasar por los cuatro Módulos y ser evaluado en cada uno de ellos con la mención de aprobado o no aprobado – implicando, en este último caso, que repita el Módulo entero.

- Proceso Selectivo

Realizado entre noviembre de 2009 y enero de 2010, el primer proceso selectivo de la SP Escola de Teatro sumó 1.945 candidatos para los 200 cupos de aprendices (proporción de 9,72 por cupo), reflejo de la demanda por calificación profesional en artes escénicas, constituyendo, posiblemente, una de las pruebas selectivas más concurridas de Brasil. 

Ya los ocho cupos iniciales para formador en la SP Escola de Teatro –responsables por darle los Componentes a los aprendices, así como por ayudar a los coordinadores en el flujo cotidiano de actividades – tuvieron 440 inscritos (55 candidatos por cupo).

En el segundo semestre de 2010 habrá inscripciones para un nuevo proceso selectivo, cuyas clases comienzan en febrero del año siguiente. Los procesos selectivos incluyen análisis curricular, entrevista y clase demostrativa (en el caso de los formadores) y pruebas de disertación en la primera etapa y de aptitud en la segunda (en el caso de los aprendices). 

En los Cursos Regulares las clases se realizan de martes a sábado, de 9:00 a 13:00. Las tardes de sábado, de 14:30 a 18:30, se destinan al Territorio Cultural, el espacio de la fiesta, de la feria, del intercambio.


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