SP ESCOLA DE TEATRO
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extensão cultural 2017

 
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Sobre os Cursos Extensão Cultural 2016 Extensão Cultural 2015 Extensão Cultural 2014 Extensão Cultural 2013 Extensão Cultural 2012 Extensão Cultural 2011 Extensão Cultural 2010

Resultados de seleção

“Bases Acrobáticas”

Orientador: Robinson Zizza e Letícia Leão (assistente) – Grupo Lezizz

Objetivo
O curso irá desenvolver bases de acrobacias nos seguintes aparelhos e modalidades: solo, cama elástica, mini trampolim e duplas.

De 19 de setembro a 31 de outubro 2017
Terças, quartas e quintas – das 10 às 13h
Local: Sede Brás / Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás

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Primórdios da escrita teatral no ocidente

Orientador: Mauricio Paroni

Objetivo
Uma abordagem histórica do começo da escrita teatral no ocidente, e sua passagem do ditirambo e das festas dionisíacas à formalização da gramática teatral do primeiro grande tragediógrafo clássico que chegou a nossos dias: Esquilo. Faremos um estudo analítico e pratico do texto que não seja visto como um copião absoluto para encenação. Isso quer dizer enfrentarmos elementos constitutivos da escrita cênica e suas influências na palavra escrita – particularmente com os fatos históricos de seu tempo. Por exemplo: abordar mais o Esquilo soldado de Atenas na guerra grego-pérsica que a –ainda que importante - visão analítica da arte poética de Aristóteles.

Aulas práticas de prosódia e digressão filosófica

De 14 de setembro a 28 de novembro
Terças e quintas – Das 15:30 às 18h30;
Local: Sede Brás / Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás

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Composição e coreografia da cena

Orientadoras: Tuija Liikkanen e Lena Stefenson (Suécia- SADA)

Objetivo
O curso irá proporcionar aos alunos uma experiência prática e uma visão dos métodos de criação dos movimentos no palco, com ou sem narrativa. Destinado a estudantes que desejam obter mais conhecimento dos processos criativos onde o foco não é apenas na palavra.
Haverá aulas práticas, incluindo discussões, treinamento grupal e individual.

De 11 de setembro a 26 de setembro (não haverá aula dia 22)
Segunda a sexta –das 19h30 às 22h30
Local: Sede Roosevelt / Praça Roosevelt 210 - Centro

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Oficina de dramaturgia para mulheres imigrantes

Orientadora: Cristiane Gomes

Objetivo
Apresentação de conteúdo teórico sobre os temas: personagem, teoria dos gêneros, diferentes narradores, tempo e espaço, discussão e análise de uma obra dramática.
Discussões e compartilhamento de textos e experiências sobre temas como: Mulher, imigração, diáspora, precariado, movimentos migratórios e etc.
Haverá exercícios práticos de criação literária.

De 5 a 26 de setembro
Terças – das 19h30 às 21h30.
Local: Sede Brás / Avenida. Rangel Pestana, 2401, Brás

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Dramaturgia brasileira moderna – raízes

Orientador: Aimar Labaki

Objetivo
Possibilitar um contato mais aprofundado com a tradição dramatúrgica moderna brasileira e a experiência de escrita para o palco em diálogo com essa tradição.

De 12 de setembro a 16 de novembro
Terças e Quintas – das 19h30 às 22h30.
Local: Sede Roosevelt / Praça Roosevelt 210 - Centro

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“Dança para todos os corpos”

Orientador: Marcos Abranches

Objetivo
Tem como proposta trabalhar com práticas corporais de consciência corporal; exploração do movimento; respiração e concentração; considerando o público a que se dirige. O curso visa trabalhar com a ideia de que toda e qualquer atividade a ser proposta seja acessível a todos que realizam aquela vivência, buscando não excluir ninguém das experimentações.
Possibilitar o desenvolvimento da percepção do espaço e do corpo no espaço dentro e fora da sala de aula. Possibilitar a compreensão do movimento como um todo organizado, buscando preparar e fortalecer o corpo para o cotidiano. Fazer profundas e efetivas mudanças posturais, transformando a forma do corpo de dentro para fora. Estimular a coordenação motora, o senso rítmico e, principalmente, a criação artística da dança. Proporcionar apropriação anatômica do seu próprio corpo através de imagens táteis e de sensações que surgem através do toque em cada região. Trabalhar a consciência do peso de seu próprio corpo, através do contato físico com objetos e com os outros corpos. Oferecer recursos para a realização de pequenas e grandes transferências de peso na dança. Explorar e aprofundar o tato e o contato dos participantes, importantes componentes para suas atividades cotidianas e também para o desenvolvimento da dança.

De 28 de agosto a 26 de outubro de 2017
Segundas e quintas – das 18h30 às 20h
Local: Teatro Sergio Cardoso. (R. Rui Barbosa, 153 - Bela Vista)

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Oficina teórico-prática baseada no processo criativo da peça Nos Tempos de Gungunhana

Orientador: Klemente Tsamba (Moçambique – África)

Objetivo
Esta oficina percorrerá a história de Moçambique desde os Tempos de Gungunhana, destacando a tradição cultural dos povos do sul. Os ritmos, as danças, os cânticos, o teatro comunitário, entre outras. Esta intervenção tem como objetivos apresentar várias expressões artísticas ligadas a cultura tradicional moçambicana que são afinal a base do teatro local e, simultaneamente desafiar o público da lusofonia, a identificar pontos em comum, base para um diálogo intercultural positivo. Construção de jogos performativos baseados no teatro comunitário moçambicano.

26 de agosto, sábado, das 14h às 17
Local: Sede Brás / Avenida. Rangel Pestana, 2401, Brás
Está oficina integra a programação do CIRCUITO DE TEATRO EM PORTUGUÊS

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OFICINA O CORPO EM ESTADO DE PRESENÇA E ESCUTA - São Paulo/Brasil

Orientadora: Letícia Bortoleto - Grupo Dragao7

Objetivo
De que forma o corpo do ator se relaciona com o espaço? E com os outros atores? E com cada elemento que compõe a cena? Música, texto, gestos, intenções... como estar atento a si, escutar e responder aos estímulos externos provocados por esses elementos? É necessário estar presente aqui e agora, entendendo os próprios impulsos para criar impulsos no outro e simultaneamente responder aos estímulos e provocações do meio externo. Isso constitui o estado de presença e a escuta, de si e do outro, permite a perpetuação desse estado durante o tempo da cena, da peça, do estudo. Nas três horas que estaremos juntos, vamos trabalhar conteúdo do teatro e da dança, entendendo gesto, ação, voz e pensamento como um só organismo no corpo que compõe a cena.

25 de agosto, sexta feira -  das 14h30 às 18h30.
Local: Sede Brás / Avenida. Rangel Pestana, 2401, Brás
Está oficina integra a programação do CIRCUITO DE TEATRO EM PORTUGUÊS

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Oficina “O ator e o estado de prontidão”

Orientador: Diretor Luiz Campos – Cia Los Puercos – Santos – Brasil

Objetivo
Fornecer para o artista ferramentas e a consciência da importância do estado de prontidão.
Desde o início das encenações, onde se tem algum público, o artista que apresenta sua obra tem a consciência de que se deve estar por completo, pronto para qualquer imprevisto que surja durante sua encenação, seja ela por parte do público ou então por parte do próprio artista ou equipe técnica. Treinar o estado de prontidão não é só uma necessidade para os artistas, mas um aprimoramento. A oficina “O ator e o estado de prontidão” fará artistas já iniciados ou não a tomar essa consciência para si fundamental, ampliando sua prontidão e seu repertório artístico.

23 de agosto
Quarta feira,  das 14h30 às 18h30
Local: Sede Brás / Avenida. Rangel Pestana, 2401, Brás
Está oficina integra a programação do CIRCUITO DE TEATRO EM PORTUGUÊS

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Oficina de Interpretação: Ética e Estética da Crioulização Cênica

Orientador: Joao Branco (Mindelo - Cabo Verde)

Objetivo
Vivo num país-laboratório que me ensinou que é na mistura, na contaminação, no encontro, em suma, na crioulização, que melhor podemos entender o nosso lugar no mundo, como universos únicos na nossa imensa diversidade.
De que forma esses conceitos se podem aplicar às artes cênicas e a uma ética e estética teatral, é o que será explicado nesse encontro que será breve, mas certamente enriquecedor.

21 de agosto, segunda -  das 14h30 às 17h30.
Local: Sede Brás / Avenida. Rangel Pestana, 2401, Brás
Está oficina integra a programação do CIRCUITO DE TEATRO EM PORTUGUÊS

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Oficina Dramaturgia: “O homem amazônida na construção da identidade brasileira” - Processos criativos

Orientador: Douglas Rodrigues (Amazonas/Brasil)

Objetivo
Oportunizar vivências e experiências com jovens dramaturgos ou artistas interessados na prática da escrita teatral, utilizando como essência realidades históricas ou fatos reais, contribuindo a revelação do modo de ser e pensar da sociedade brasileira em constante transformação.
Metodologia: Atividade com fundamentação teórica através da exposição verbal do orientador utilizando a historicidade do homem e a dramaturgia. A exemplo de Nelson Rodrigues, fatos jornalísticos que contribuíram a sua obra, e Garcia Lorca, ao visitar povoados tradicionais que resistiam ao processo civilizatório.

22 de agosto, terça feira -  das 14h30 às 18h30.
Local: Sede Brás / Avenida. Rangel Pestana, 2401, Brás
Está oficina integra a programação do CIRCUITO DE TEATRO EM PORTUGUÊS

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As Artes no Sistema Prisional

Orientador: Adriano Araújo (São Paulo- Brasil)

Objetivo
Expor a experiência com o trabalho artístico realizado dentro dos presídios, dividindo momentos, exercícios e metodologias, a fim de sensibilizar mais pessoas para a vida existente no cárcere, e como o teatro e as artes em geral, podem atuar sobre o indivíduo e ajudar na sua reabilitação, dentro e fora do cárcere.

19 de agosto, sábado -  das 14h30 às 18h00.
Local: Sede Brás / Avenida. Rangel Pestana, 2401, Brás
Está oficina integra a programação do CIRCUITO DE TEATRO EM PORTUGUÊS

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Oficina de bonecos com materiais recicláveis

Orientadora: Elisa Vilaça – (Macau – China)

Objetivo
Com base num workshop que decorrerá durante 5 dias cada jovem construirá um pássaro a partir de materiais reciclados. Por sua vez os professores irão construir um dragão gigante também a partir de materiais reciclados.
Assim com base num cruzamento cultural, neste caso, (cultura portuguesa, chinesa e brasileira) serão construídos uma série de pássaros com características próprias. O dragão representará o elemento mítico dessa união.
O culminar deste trabalho será feito com uma Parada pelas principais ruas das cidades envolvidas no Projecto Lusofesta.

14 a 18 de agosto
Segunda a sexta, das 14h30 às 17h30.
Local: Sede Brás / Avenida. Rangel Pestana, 2401, Brás
Está oficina integra a programação do CIRCUITO DE TEATRO EM PORTUGUÊS

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Residência Artística para Criação de Espetáculo Circense com Bel Toledo

Orientadora: Bel Toledo

Objetivo
Realizar a montagem de um espetáculo de circo, para se apresentar no Festival Paulista de Circo, utilizando recursos cênicos como dança, acrobacia, aéreos com linguagem contemporânea em uma homenagem ao circo clássico, referendando papel da alegria que sempre acompanha o inconsciente coletivo ligados a memória do circo.

De 7 a 31 de agosto de 2017
Segunda a sexta – das 19 às 22h
Local: APAA - Rua Conselheiro Ramalho, 538
Realização APAA e SP Escola de Teatro

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Residência Artística para Criação de Espetáculo Circense com Fernando Neves

Orientador: Fernando Neves

Objetivo
A oficina visa compartilhar, sob uma perspectiva artístico- pedagógica, os resultados de 14 anos de pesquisa sobre o universo do Circo Teatro. Será trabalhada a interpretação tendo como referência o artista popular circense, e como resultado final a montagem de um espetáculo circense de 40 minutos a ser apresentado no Festival Paulista de Circo.

De 7 a 31 de agosto de 2017
Segunda a sexta – das 10 às 13h
Local: APAA - Rua Conselheiro Ramalho, 538
Realização APAA e SP Escola de Teatro

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Teatro e Cidade: uma abordagem a partir das Representações Sociais

Orientador: José Simões de Almeida Junior

Objetivo
O objetivo do curso é realizar uma reflexão crítica sobre o espaço teatral na cidade de São Paulo, pelo viés da teoria das representações sociais (TRS), utilizando como referenciais teóricos Serge Moscovici, Durkheim e Milton Santos. O tema será investigado a partir da hipótese de que a natureza do lugar teatral é ser um agente, uma espécie de mídia definidora do processo teatral resultado de representações sociais.  As representações sociais se apresentam como um modo de interpretar e pensar a realidade cotidiana. Nesse curso o recorte na relação teatro e cidade será a partir da análise da distribuição dos lugares teatrais (cartografia) e do modo de ocupação do vestuário dos cidadãos.

De 7 de agosto a 5 de outubro de 2017
Segunda e quinta – Das 19h30 às 22h30
Local: Sede Roosevelt / Praça Roosevelt 210 - Centro

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Residência Artística para Criação de Espetáculo Circense com Hugo Possolo

Orientador: Hugo Possolo

Objetivo
Desenvolver junto aos participantes, a partir de números circenses já estruturados, um caminho criativo para a constituição de um espetáculo circense para participação no Festival Paulista de Circo. Ampliar o sentido de dramaturgia circense visando pesquisar e elaborar referências temáticas e coreográficas que possibilitem unidade de linguagem em espetáculo de Circo. Objetivamos a criação cênica com sentido estético de unidade de um espetáculo a ser elaborado conjuntamente.

De 7 a 31 de agosto de 2017
Segunda a sexta – das 10 às 13h
Local: Sede Brás – Av. Rangel Pestana, 2401, Brás
Realização APAA e SP Escola de Teatro

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"Teatro: Iniciação e Preparação"

Orientadoras: Gisa Guttervil e Tania Brigantini

Objetivo
O curso tem a intensão de mostrar aos alunos através do personagem escolhido, pelos mesmos, as técnicas de construção através de jogos teatrais e exercícios corporais e vocais.

De 17 a 28 de julho de 2017
Segunda a sexta – das 14 às 17h
Local: Sede Brás – Av. Rangel Pestana, 2401, Brás

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"Dança e Corpo Negro na Contemporaneidade"

Orientador: Anderson Anastácio

Objetivo
A oficina parte da premissa das indagações a respeito do corpo negro na sociedade atual e a carga negativa histórica depositada neste corpo e suas oposições. Da corporalidade, realiza-se laboratórios de dramaturgia a fim de explorar novas possibilidades e permitindo experimentações de máscaras, nuances dentro do entendimento de cada qual; sagrado e profano. A respiração, contração, resistência física e a exaustão buscando enfim correlacionar fatores cotidianos, a visceralidade e as reações inquietas e dúbias a despeito do corpo negro e suas relações na sociedade.

De 11 de julho a 1º de agosto de 2017
Terças e quintas – das 19h30 às 22h30
Local: Sede Roosevelt / Praça Roosevelt, 210

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"Interpretação para Cinema"
Orientador: Marçal Henrique da Costa

Objetivo
Preparar iniciantes atores e não atores para o trabalho e pesquisa de interpretação para o cinema, criando ações e técnicas individuais e coletivas do trabalho criativo e perceptivo do ator em seu aprimoramento.

De 4 a 27 de julho de 2017
Segunda a sexta –das 14 às 17h
Local: Sede Roosevelt / Praça Roosevelt 210 - Centro

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"Construção de elevador cênico"

Orientador: Jorge Ferreira Silva

Objetivo
Criação de um espaço para a formação do técnico teatral, onde questões mais complexas da construção cenotécnica possam ser estudadas e aprofundadas. O curso terá uma apresentação teórica sobre o que envolve o trabalho do cenotécnico e também, através da construção de um elevador cênico, a vivência prática destes conhecimentos.

De 4 a 27 de julho de 2017
Segundas a sexta – das 10 às 13h
Local: Sede Brás / Avenida. Rangel Pestana, 2401, Brás

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"Linguagem e Clichê: Diálogos Teatro e Psicanálise"

Orientadores: Andre Castelani; Elisa Band; Marcelo Coelho; Rafa Costa; e, Sergio Zlotnic.
Coordenação: Sergio Zlotnic

Objetivo
O propósito do curso é o de examinar os modos de uso da língua. Tomando a linguagem como vasto repertório que, nos dias atuais, desenha espaços de pertinência, pretende-se identificar a presença e a utilização dos clichês, que funcionam como roupas que o sujeito escolhe vestir - ainda que disso não esteja ciente -, construindo identidades mais ou menos calcificadas.
Os jargões indicam os grupos a que a pessoa pertence - e o grau de apego às frases-feitas é medida da cristalização do falante em sua circulação pelo mundo de linguagem. Dizem que monocultura e subdesenvolvimento caminham juntos.  Pois então o grau de desprendimento que cada falante possui determina sua capacidade de ampliar seus dicionários - e assim diariamente reinventar a língua. Saúde, nesse contexto, poderia ser compreendida como “desapego”: processo em que o sujeito cria constantemente procedimentos linguísticos “des-engessantes”.

De 10 a 31 de julho de 2017
Segunda a sexta –das 15 às 18h
Local: Sede Roosevelt / Praça Roosevelt 210 – Centro

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Um minuto de falso naturalismo para atores-criadores
Orientadora: Lulu Pavarin

Objetivo
O curso proporcionará ao ator-criador ter seu próprio "cartão de visita", quando solicitado a apresentar seu trabalho num curto espaço de tempo, em audições, mostragem para emissoras de TV, cadastramento em agências de publicidade, e gravação com câmera, para diretores de cinema, e produtores de elenco em geral.
Para chegar em "1 MINUTO", o ator-criador passará por um processo de horas de prática no palco a fim de construir o personagem que representará na microcena.
O Falso Naturalismo é a denominação de uma linguagem que poderá ser transformada de acordo com a necessidade do ator. O ator-criador terá a liberdade de utilizar essa linguagem como lhe convier tão logo adquira o domínio de quem está falando, para quem está se falando, com quem está falando, por que está falando e, principalmente, que sensações lhe causam no corpo e na voz enquanto profere aquelas palavras.

De 4 a 27 de julho de 2017
Segunda a sexta – das 14 às 17h
Local: Sede Roosevelt / Praça Roosevelt 210 - Centro

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“O narrativo e o dramático no trabalho do ator”
Orientador: Antonio Gilberto

Objetivo
A Oficina irá promover aos participantes um consistente trabalho teórico-prático, focado para o estudo literário e sua transposição para a cena teatral, fruto de pesquisa que vem sendo desenvolvida pelo diretor Antonio Gilberto, atualmente com 32 anos de carreira.
Na primeira parte da Oficina será trabalhada a análise e entendimento de um texto literário e sua transposição para a cena, através do trabalho do ator.
Na segunda parte serão realizados exercícios práticos utilizando pequenos textos literários onde os participantes poderão experienciar o trabalho do ator que usa o narrativo e o dramático do texto na sua atuação/interpretação em cena.

De 3 a 8 de julho de 2017
Segunda a sexta – das 9 às 13h, 15 às 18h e 19 às 22h e sábado das 14h às18h.
Local: Sede Roosevelt / Praça Roosevelt 210 - Centro

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Dublagem
Orientador: Herbert Richers Jr.

Objetivo
Entendimento e prática do ofício de ator/dublador, suas técnicas e exercícios, preparando com qualidade e destreza profissionais para o mercado da dublagem.

De 4 a 21 de julho de 2017
Segunda a sexta, das 10 às 14h.
Local: SP Escola de Teatro – Praça Roosevelt, 210 – Consolação

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“Workshop: Teatro e Ciência”
Orientador: Carlos Palma

Objetivo
Demonstrar a relação entre as ciências naturais e o teatro, possibilitando aos artistas e educadores um entendimento maior da relação sistêmica entre as diversas áreas do pensamento e da vida, através da arte de representar, na síntese das artes cênicas.
Aproximar as pessoas às ciência cognitiva, último reduto da tecnologia.

Dias 16 e 23 de maio
Terça-feira – das 19h30 às 22h30
Local: Sede Roosevelt / Praça Roosevelt 210 - Centro

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Processos de Criação Performática
Orientador: Rodrigo Abreu

Objetivo
Orientar experimentos coletivos e autorais em performance, fomentando a criação, a produção e a realização de projetos criativos. Introduzir a performance arte através do estudo de ações/artistas e dos conceitos de artivismo, perfomance ritual, performance socialmente engajada e performance relacional.

De 15 de maio a 29 de junho de 2017
Segundas, quartas e quintas – das 19h30 às 22h30
Local: Sede Roosevelt / Praça Roosevelt 210 - Centro

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“Curso de composição de trilhas sonoras & sound-design nos universos teatral e audiovisual (TV, Cinema e Web)”
Orientador: Maestro Marcello Amalfi

Objetivo
Promover ao aprendiz uma imersão nos campos da trilha sonora e do sound-design nos universos teatral e audiovisual (TV, Cinema e Web) através de estudos técnicos e teóricos, aliados a participação efetiva na criação de uma trilha original, a fim de potencializar sua capacidade de articulação dentro das perspectivas técnicas e expressivas do ofício de compositor.

De 16 de maio a 29 de junho de 2017
Segunda a quintas – das 20h30 às 22h30
Local: Sede Roosevelt / Praça Roosevelt 210 - Centro

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“Dança e Corpo Vertical”
Orientador: Cristiano Cimino

Objetivo
Fazer uma parceria artística e inovadora da premiada Cia Base com a SP Escola de Teatro, trazendo para seus alunos e para toda comunidade um curso de extensão de Dança Vertical. No decorrer do curso, identificaremos possíveis alunos artistas que tenham um potencial para continuar o processo e fazer parte do espetáculo da Cia BASE nas Satyrianas 2017.

De 24 de abril a 26 de junho de 2017
Segundas e quartas-feiras– das 15h30 às 18h30
Local: Sede Roosevelt - Praça Roosevelt, 210 • Centro

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“Treinamento para o palhaço: estado de jogo, curiosidade, disponibilidade e prazer ”
Orientadora: Tereza Tavares de Almeida Gontijo

Objetivo
Promover um treinamento prático para iniciados na arte do palhaço, com foco no desenvolvimento de um “estado de jogo” fundamentado na curiosidade, disponibilidade e prazer. Desenvolver jogos de relação a partir deste estado. Promover uma troca constante com os alunos, investigando conjuntamente a potência desses fundamentos para e no treinamento do palhaço.

De 24 de abril a 26 de junho de 2017
Segundas e quartas – das 15 às 18h
Local: Sede Brás / Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás

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“Da Máscara Neutra a Máscara do Ancião: Memória, presença e o devir!”
Orientadora: Cida Almeida

Objetivo
Construir um processo que traga contribuições práticas imprescindíveis à descoberta de uma identidade atoral orgânica, através do contato e procedimentos pedagógicos com o uso das Máscaras.

De 25 de abril a 22 de junho de 2017
Terças e quintas– das 15 às 18h
Local: Sede Brás / Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás

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“Dramaturgia, escritura cênica, atuação: por um teatro possível”
Orientador: Mauricio Paroni

Objetivo
Em todas as terças e quintas-feiras de abril e maio, um curso de extensão cultural terá,  a cada quinze dias, um tema da dramaturgia que oscila entre monólogos e que explora, com os participantes, os aspectos corais dos textos abaixo elencados; haverá a presença eventual de artistas teatrais convidados que os estudaram em precedência para acompanhar o trabalho e “solar” a trama enquanto “ventríloquos” os estimulam coralmente com a ajuda de coros de atores-marionetes que "dançam" a sonoridade dos textos; cada dia de encontro deverá estar aberto a espectadores, que interagem, ou não, à discrição do clima criado nas tardes  de trabalho. Nos meses subsequentes, haverá mais dois módulos similares com outros autores, além de um curso de férias em julho, sobre a obra de Brecht e de Dostoievski.

De 4 de abril a 25 de maio de 2017;
terças e quintas – das 15 às 18h;
Local: Sede Brás / Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás

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“Acrobacia cômica”
Orientador: Erikson Almeida

Objetivo
O objetivo principal é trabalhar a dramaturgia cômica do palhaço através do corpo e não da fala, explorar as possibilidades que ele enquanto instrumento de trabalho pode nos proporcionar para o desenvolvimento das cenas, e através dos jogos buscar generosidade, escuta e olhar com os parceiros de trabalho. Iniciação de acrobacias de solo, acrobacias em duplas e em grupo, parada de mãos, cascata (acrobacia cômica) e jogos de palhaço.

De 4 de abril a 1 de junho de 2017
Terças e quintas – das 10 às 13h
Local: Sede Brás / Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás

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“Laboratório de Procedimentos Criativos em Vídeo e Performance”
Orientadora: Luciana Ramin

Objetivo
O laboratório propõe a criação de um experimento/obra com os participantes construído a partir de derivas e ações performáticas, tomando a cidade como mote de criação; a fim de desenvolver narrativas autorais, que utilizem o corpo e a imagem (vídeo-fotografia) como suportes na criação artística em diálogo com o espaço cidade. Onde serão apresentadas técnicas de vídeo-mapping e Vj e procedimentos voltados a criação de intervenções performáticas e suas formas de captação como procedimento artístico.

De 13 de março a 15 de maio de 2017
Segunda a quarta – das 19h30 às 22h30
Local: Sede Roosevelt / Praça Roosevelt, 210 • Centro

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“Máquinas de triturar indiferença ou Textos curtos de Samuel Beckett”
Orientadora: Claudia Vasconcellos

Objetivo
1. Apresentar aos alunos uma forma artística inusitada, híbrida de poema, cena e narração, que pavimenta o caminho para o chamado Teatro Pós-Dramático, forma desenvolvida por Samuel Beckett nos anos 70 e 80 do século XX, e que podemos entender como uma forma artística ÉTICA.
2. Orientar a escrita de textos curtos híbridos, que misturam Estética e Ética numa só estrututra.

De 14 de março a 11 de maio de 2017
Terças e quintas – Das 19h30 às 22h30
Local: SP Escola de Teatro, Sede Roosevelt, Praça Roosevelt, 210

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“Maquete 3D voltada para cenografia”
Orientador: Leandro Oliveira

Objetivo
Permitir que o aluno consiga planejar, através do 3D, o projeto de cenografia antes da execução física.

De 14 de março a 11 de maio de 2017
Terças e Quintas – das 19h30 às 22h30
Local: Sede Roosevelt / Praça Roosevelt, 210 • Centro

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“Cor na Iluminação”
Orientadora: Grissel Piguillem

Objetivo
Introduzir tecnicamente os conceptos e fundamentos da luz, que nos conduzam a uma compreensão mais apurada sobre o uso da cor, a física e a matéria, a estética e o conceito, conservando as teorias e abrindo espaço para a experimentação e novas hipóteses como única forma de apreender e mergulhar nesta ferramenta fundamental da Iluminação.

De 13 de março a 9 de maio de 2017
Segunda e quarta – das 19h30 às 22h30
Local: Sede Roosevelt / Praça Roosevelt, 210 • Centro

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Estudos de Movimento
Orientadora: Mariana Muniz

Objetivo
Trabalho orientado para a tomada de consciência do corpo em movimento, através da utilização da Eutonia e do movimento criativo.
Os estudos de movimento, na Eutonia, são uma das ferramentas mais adequadas ao desenvolvimento da sensibilidade e da consciência das dinâmicas espaço- temporais, além de facilitar o processo de criação e composição de cenas.

De 14 a 17 de fevereiro de 2017
Terça a sexta – das 19h30 às 22h30
Local: SP Escola de Teatro, Sede Roosevelt, Praça Roosevelt, 210

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Corpo Ocupação
Orientadora: Ana Vitória Bella

Objetivo
A partir de mecanismos de sensibilização e pesquisa individual e em grupo, convidar as participantes a partir do encontro com seus corpos, observarem, refletirem e discutirem, nas relações prático-teóricas, as diversas formas de ocupação dos espaços urbanos pelos corpos, especialmente pelos corpos femininos.

De 7 de a 23 de fevereiro de 2017
Terças e quintas – das 19:30 às 22:30h
Local: Sede Roosevelt / Praça Roosevelt, 210 • Centro

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Atores Diários
Orientadora: Helena Cardoso

Objetivo
Criar uma dinâmica de grupo de pesquisa, onde cada artista proponha experimentos cênicos em diferentes endereços da cidade e registre em seu diário de bordo seus procedimentos e impressões. Propor o uso do diário não apenas como ferramenta de registro de processo, mas como disparador criativo: nos últimos 3 encontros, o diário de bordo de um participante passa a ser o ponto de partida da criação de outro artista

De 31 de janeiro a 23 de fevereiro de 2017
Terças e quintas – das 15 às 18h
Local: Sede Marquês / Rua Marquês de Itu, 273-285 • Vila Buarque

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Paisagens dramatúrgicas – A cidade e suas ilhas de memória
Orientador: Victor Nóvoa

Objetivo
Utilizar os procedimentos de criação textual d´A Digna para estimular o participante a escrever textos teatrais a partir de paisagens e histórias reais de São Paulo. Outro objetivo desse curso é a reflexão teórica e exercícios práticos de procedimentos dramatúrgicos que busquem criar textos teatrais que extrapolem as relações de sentido e criem possibilidades de produção de presença e compartilhamento de experiências. Dentro dessas práticas trabalharemos o conceito de ilhas de memória, um conceito elaborado a partir das criações do coletivo.

De 30 de janeiro a 22 de fevereiro de 2017
Segunda e quarta – das 19:30 às 22:30h
Local: Sede Roosevelt - Praça Roosevelt, 210 • Centro

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Teatro Ritualístico
Orientador: Eero-Tapio Vuori

Objetivo
O curso em teatro ritualístico consiste de um workshop que combina teoria e prática. Os alunos tornam-se familiares com as raízes ritualísticas do teatro e os principais conceitos da teoria do ritual, como mito, cosmologia e liminaridade. O ritual também é processado a partir das perspectivas da religião e das práticas cerimoniais do dia a dia, das festividades e mesmo eventos esportivos. Os principais temas do teatro ritualístico do último século também serão analisados, assim como as performances artísticas ritualísticas, os rituais performativos e a nova arte ritualística.

De 30 de janeiro a 3 de fevereiro de 2017
Segunda a sexta – das 19 às 22h
Local: Sede Marquês / Rua Marquês de Itu, 273-285 • Vila Buarque

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Emaranhados da criação – compartilhamento de processos do coletivo A Digna
Orientadores: Ana Vitória Bella, Helena Cardoso e Victor Nóvoa

Objetivo
Curso de exposição e experimentação das práticas e discussões mantidas pelo coletivo, alimentada pelo questionamento: “Ao encontrarmos o outro, que novos caminhos se abrem para as nossas inquietações? ”. Ao final, serão selecionados 3 parceiros que acompanharão todas as etapas do projeto 3 ATOS POR SP.

De 23, 24 e 26 de janeiro de 2017
Segunda, terça quinta – das 19 às 22h
Local: Sede Marquês Rua Marquês de Itu, 273-285 • Vila

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Endereço e E-mails
SP Escola de Teatro
Centro de Formação das Artes do Palco
Sede Brás 
Avenida Rangel Pestana, 2401, Brás
03001-000 • São Paulo - SP
Tel: (11) 3121-3200
Sede Roosevelt 
Praça Roosevelt, 210 • Centro
01303-020 • São Paulo | SP
Tel: 11 3775.8600
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